One in a Million es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Aaliyah . Fue lanzado el 13 de agosto de 1996 por Blackground Records y Atlantic Records . Después de enfrentar acusaciones de matrimonio ilegal con su mentor R. Kelly tras el éxito de su álbum de estudio debut, Age Ain't Nothing but a Number (1994), Aaliyah cortó todos los lazos con él cuando Blackground terminó su asociación con Jive Records y firmó un nuevo acuerdo de distribución con Atlantic. A lo largo de ese período de agitación, Aaliyah comenzó a grabar su segundo álbum de estudio con Sean Combs , quien pronto abandonó el proyecto, lo que llevó a Aaliyah y su manager a buscar nuevos colaboradores. Posteriormente comenzó a grabar con productores como Jermaine Dupri , Vincent Herbert y Craig King, antes de conocer a los previamente desconocidos Timbaland y Missy Elliott , quienes rápidamente se convirtieron en los principales contribuyentes del álbum.
One in a Million es un álbum de R&B , pop y hip hop que experimenta con géneros como el trip-hop , la electrónica , el funk y la música jungle . Sus temas líricos abordan predominantemente circunstancias de relación, como el compromiso, la abstinencia y el desamor. Tras su lanzamiento, el álbum obtuvo críticas generalmente positivas de los críticos musicales , principalmente dirigidas a la producción innovadora y la interpretación vocal avanzada de Aaliyah. Debutó en el puesto número 20 del Billboard 200 de Estados Unidos con ventas de 40.500 copias en la primera semana, antes de llegar al puesto número 18. A nivel internacional, One in a Million alcanzó su punto máximo dentro del top 40 en Canadá, Japón y el Reino Unido. En junio de 1997, el álbum fue certificado doble platino en los EE. UU. por la Recording Industry Association of America (RIAA). Para 2011, había vendido más de tres millones de copias a nivel nacional y ocho millones en todo el mundo.
One in a Million fue promocionado intensamente con apariciones en los medios y presentaciones en vivo. Produjo seis sencillos: " If Your Girl Only Knew ", " Got to Give It Up ", " One in a Million ", " 4 Page Letter ", " The One I Gave My Heart To " y " Hot Like Fire ", siendo "The One I Gave My Heart To" el sencillo que alcanzó el puesto número nueve en el Billboard Hot 100 de EE. UU . Después de su reedición en 2021, el álbum alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200 de EE. UU. Retrospectivamente, ha sido incluido entre los mejores álbumes de su época y género por numerosas publicaciones y se le atribuye el mérito de restablecer la imagen de Aaliyah, elevar las carreras de Timbaland y Elliott e influir en las tendencias musicales convencionales de las décadas posteriores a su lanzamiento.
Después de que el tío de Aaliyah, Barry Hankerson, obtuviera un contrato de distribución con Jive Records , la contrató para su sello Blackground Records cuando tenía 12 años. [1] [2] Le presentó a R. Kelly , quien se convirtió en su mentor, así como en el único productor de su álbum de estudio debut Age Ain't Nothing but a Number (1994). [2] [3] [4] Un éxito comercial, el álbum fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), [5] vendiendo tres millones de copias en los Estados Unidos y seis millones en todo el mundo. [6] [7] Para promocionar el álbum, Aaliyah se embarcó en una gira mundial de 1994-1995 por los EE. UU., Europa, Japón y Sudáfrica. [8] [9] [10] Pronto enfrentó acusaciones de un matrimonio ilegal con Kelly, por lo que puso fin a su asociación con Jive y cortó los lazos con Kelly. [3] [11] Según el primo de Aaliyah y ejecutivo de Blackground, Jomo Hankerson, la industria musical "vilanizó" a Aaliyah por el escándalo, lo que causó dificultades para reclutar productores para One in a Million "a excepción de un par de relaciones con Jermaine Dupri y Puffy ". [12] Aaliyah reflexionó sobre la situación y dijo que enfrentó la adversidad al negarse a dejar de cantar ya que era su pasión, y que utilizó el apoyo de sus fanáticos como inspiración para grabar One in a Million . [13]
Tras su salida de Jive, Aaliyah se trasladó a Atlantic Records en junio de 1996, cuando Blackground firmó un nuevo contrato de distribución con el sello. [14] [15] En un comunicado de prensa en torno a One in a Million , Aaliyah admitió estar "un poco ansiosa" por la transición de Jive a Atlantic y la reformulación de su estilo musical. [12] Sin embargo, teniendo en cuenta el cambio de sello y un nuevo equipo de colaboradores, el álbum tenía la intención de restablecer la base de fans de Aaliyah y ampliar su atractivo general, ya que contó con contribuciones de una gama más amplia de productores, a diferencia de Age Ain't Nothing but a Number , que fue producido únicamente por Kelly. [16] Mientras hablaba con Associated Press , Aaliyah afirmó que One in a Million mostró su crecimiento durante los dos años anteriores, especialmente en su rango vocal. [17] También señaló que tomó riesgos artísticos al experimentar con diferentes estilos y sintió que el disco mostraba lados divergentes de su personalidad. [17]
La producción de One in a Million se remonta a agosto de 1995, cuando Billboard informó que Aaliyah estaba comenzando a trabajar en un nuevo álbum; inicialmente, estaba programado para un lanzamiento a principios de 1996 y sería producido por Sean Combs , J. Dibbs y Dave Hall . [18] El álbum fue producido ejecutivamente por el entonces vicepresidente ejecutivo de Atlantic Records, Craig Kallman , [a] Hankerson y el padre y manager de Aaliyah, Michael Haughton. [21] Mientras hablaba con Billboard sobre su desarrollo, el director de desarrollo de productos de Atlantic Records, Eddie Santiago, mencionó: "Queríamos que Aaliyah siguiera creciendo, así que no queríamos tener los mismos sospechosos en su nuevo proyecto". [16] En la misma entrevista, Aaliyah discutió la dirección del disco: "Quería mantener mi imagen musical callejera suave, pero quería ser funky y caliente pero sofisticado". [16] Con One in a Million , Aaliyah se involucró más en la elaboración del material al tomar créditos de co-escritura y ayudar en la dirección creativa. [16] De los productores originales alistados para el álbum, el esfuerzo de composición y producción de Dibbs "Giving You More" se incluyó en la lista final de canciones. [21] Las contribuciones de personas como Hall nunca se materializaron, y grabó canciones con Combs en su estudio en Trinidad durante una semana, pero su material colaborativo nunca se terminó ya que Aaliyah abandonó su sesión con Combs a favor de grabar con Dupri en Atlanta. [13] "I Gotcha' Back" fue la única canción creada durante las sesiones con Dupri que se incluyó en One in a Million ; fue escrita y producida por Dupri y Carl-So-Lowe en "tres a cuatro días". [22]
Vincent Herbert y Craig King también fueron contactados para trabajar en One in a Million ; al estar entre los primeros colaboradores, se les permitió "construir un sonido" para el disco. [22] Aaliyah grabó aproximadamente ocho canciones con la pareja en los estudios Vanguard en Detroit, dos de las cuales, " Choosey Lover (Old School/New School) " y "Never Givin' Up", llegaron a la lista de canciones final. [22] "Never Givin' Up" fue escrita por King y Monica Payne en el piso de la casa a la que él acababa de mudarse, lo que inspiró la primera línea "Sentado aquí en esta habitación vacía". King escribió la canción para mostrar su aprecio por los Isley Brothers y las Clark Sisters . [22] La demo anterior de Tavarius Polk impresionó tanto a Aaliyah y a los productores que se quedó con la pista, que originalmente fue concebida como la canción solista de Aaliyah. Grabó la canción en una sola sesión, con las luces completamente apagadas en la cabina de grabación para que no se pudiera ver su rostro. [22] Las sesiones de Herbert-King también produjeron una versión de la canción de Marvin Gaye de 1977 " Got to Give It Up " y "No Days Go By". [13] Aaliyah elaboró sobre la versión de "Got to Give It Up" diciendo: "Quería algunas canciones de fiesta reales, así que cuando mi tío me tocó esa [pista original], pensé en cómo podría hacerla diferente. Slick Rick [que había sido encarcelado] estaba en libertad condicional en ese momento, así que Vincent "lo puso en la canción". [13] Ella coescribió e hizo arreglos vocales en "No Days Go By", junto con King y Rheji Burrell . La canción es la única pista del álbum por la que Aaliyah recibió créditos de escritura, y se incluyó solo en la edición japonesa de One in a Million . [22] [23] [24] Diane Warren también se convirtió en parte de la producción del álbum, después de comunicarse con Kallman y expresar su deseo de colaborar con Aaliyah. La intención de Warren al trabajar con Aaliyah era que interpretara una canción que normalmente no hubiera interpretado, para mostrar otra faceta de su arte, que incluía exhibiciones de un rango vocal más amplio. [22] Ella escribió " The One I Gave My Heart To ", que originalmente iba a ser producida por Babyface . Sin embargo, no pudo finalizar el trabajo debido a circunstancias imprevistas, por lo que contrató a Daryl Simmons como su reemplazo. [22]
Aaliyah y Kallman concluyeron rápidamente que era importante encontrar productores innovadores que no fueran ampliamente conocidos para producir One in a Million , ya que el objetivo final era encontrarle a Aaliyah su sonido individual que definiera su arte. Por lo tanto, Kallman comenzó a reunirse con numerosos compositores y productores desconocidos, incluido Timbaland . Kallman dijo que el motivo de su reunión se hizo evidente cuando Timbaland tocó ritmos por primera vez: "Esto no suena como nada que haya existido y realmente tenía sus propias propiedades súper emocionantes y eléctricas, 'solo dinámicas'". [22] Anteriormente, Atlantic había recibido una demo de él y Missy Elliott , titulada "Sugar and Spice". El sello sintió que la canción era demasiado infantil en cuanto a la letra, pero disfrutó de su estructura y melodía, por lo que se la envió a Aaliyah, quien quedó impresionada. En consecuencia, Timbaland y Elliott volaron a Detroit para trabajar con ella. [25] Antes de que Aaliyah conociera a Timbaland y Elliot, habló con ellos por teléfono y les explicó la dirección musical que quería seguir. [13] Durante su reunión inicial con el dúo, Aaliyah dijo que eran escépticos sobre si le gustaría su trabajo, finalmente lo hizo porque pensó que era "diferente" y "único". [13] Luego, el trío pasó una semana grabando en Vanguard Studios, y las primeras canciones grabadas fueron la canción principal y " If Your Girl Only Knew ", antes de volar a Ithaca, Nueva York para grabar en Pyramid Studios. [13] Como colaboradores principales en One in a Million , Timbaland y Elliott contribuyeron a nueve de las 17 pistas en la lista de canciones final, proporcionando ad-libs y voces de rap en sus pistas además de la composición y producción. [21]
En los comentarios críticos, One in a Million se clasifica como un disco predominantemente de R&B , pop y hip hop . [26] [27] Según Micha Frazer-Carroll de The Independent , "tenía una visión audaz y expansiva, con pistas que rebotaban sin esfuerzo del trip-hop a los sensuales jams lentos y los ritmos jungle ". [28] BET describió el álbum como "una fusión única de R&B, hip-hop y ritmos electrónicos que estaba años luz por delante de su tiempo". [29] El álbum comienza con la introducción inspirada en la jungla "Beats 4 Da Streets", en la que Elliott invita a Aaliyah y a los oyentes al "nuevo mundo del funk ", mientras se escuchan ecos de campanas, sintetizadores y bajos pesados de fondo. [30] [31] [12] La pista de trip hop "Hot Like Fire" fue descrita como un "creador de bebés de fuego controlado, minimalista y jadeante" de temática sugerente. [32] [12] [33] En "Hot Like Fire", Aaliyah le hace una promesa a su nuevo amante "de que su paciencia será recompensada". [34] La canción principal del álbum es una balada de club etérea con influencias "seductoras" de trip hop, funk, electrónica y drum and bass . [35] [36] [31] Incorpora sintetizadores "brillantes" y ruidos de grillos dentro de su instrumentación. [37] Líricamente, la canción ve a Aaliyah expresando afecto y devoción a su pareja. [38]
"A Girl Like You" tiene un " ritmo boom bap estándar de los 90 ", en el que Aaliyah "se defiende" contra el rapero destacado Treach de Naughty by Nature . [35] [12] Durante el coro, Aaliyah y Treach participan en un "lindo ida y vuelta". [34] La quinta pista "If Your Girl Only Knew" es una canción de funk, pop y hip hop descrita por Connie Johnson de Los Angeles Times como "burlonamente brujería". [40] [41] [42] [43] En la pista, Aaliyah "reprende a un hombre por coquetear con ella cuando ya tiene novia", [40] contra una pesada instrumentación de teclado y órgano intercalada con tambores en vivo y una línea de bajo contundente . [16] Las pistas sexta y séptima, "Choosey Lover (Old School/New School)" y "Got to Give It Up", son ambas versiones de canciones interpretadas originalmente por los Isley Brothers y Gaye, respectivamente. [16] La primera "imita fielmente el original de 1983" durante los primeros cuatro minutos antes de pasar a un remix de estilo contemporáneo. [35] En la última, Aaliyah coloca su falsete "dedo del pie contra el esquema de rima superpuesta líquida del narrador definitivo del hip hop, Slick Rick". [44] En "4 Page Letter", Aaliyah le dice a su "amor platónico que esté atento al cartero" porque le ha enviado una carta de amor , mientras recuerda y sigue el consejo de sus padres. [12] [38]
Dean Van Nguyen de The Independent describió la novena canción "Everything's Gonna Be Alright" como un "himno despreocupado para la fiesta callejera de verano". [30] Las pistas posteriores "Giving You More" y el dueto asistido por Tavarius Polk "Never Givin' Up" ven líricamente a Aaliyah interpretando a una "amante tranquilizadora". [12] "I Gotcha' Back" es una canción G-funk de medio tiempo "apta para jeep" que contiene una interpolación de " Lean on Me " de Bill Withers . [12] [33] [34] La pista muestra a Aaliyah prometiendo devoción a su potencial novio: "Cuando no hay nadie más / conmigo puedes relajarte". [33] [34] La balada inspirada en la jungla "Heartbroken" presenta tambores que llenan el espacio entre los bajos y cambiantes zumbidos de sintetizador de dos tonos. [31] [33] [34] Al igual que su sucesora "Never Comin' Back", muestra a Aaliyah oponiéndose a un amante negligente. [34] [38] En esta última, Timbaland "imita el sonido de una banda en vivo improvisando con un ritmo relajado" mientras Aaliyah realiza una " rutina de armonía de llamada y respuesta con una audiencia imaginaria de concierto sobre un ruido de multitud enlatado". [35] "The One I Gave My Heart To" es una balada potente de pop-R&B que resalta la vulnerabilidad de la protagonista ante el desamor y la traición. [45] [34]
La portada y el empaque general de One in a Million fueron fotografiados por Marc Baptiste, quien previamente había fotografiado la portada de Aaliyah para Seventeen . Después de la sesión de fotos de Seventeen , los dos se cruzaron nuevamente, después de que su amigo en común Kidada Jones los presentara en The Mercer Hotel . [22] Un mes después, se reunieron para discutir posibles conceptos para la obra de arte y después de escuchar sus ideas, Aaliyah decidió que quería trabajar con él. [22] La sesión de fotos de 14 horas para One in a Million se llevó a cabo en varios lugares de la ciudad de Nueva York, y la portada en sí se fotografió en la estación de Canal Street hasta bien entrada la sesión. [22] Baptiste quería que el concepto de la obra de arte tuviera un "ambiente street-chic", ya que quería que Aaliyah tuviera realismo y fuera "más accesible para el público". [22] El producto terminado mostró a Aaliyah mirando fijamente a la cámara, mientras vestía una chaqueta de poder y gafas con montura plateada. [46]
A lo largo del ciclo promocional de One in a Million , Aaliyah adaptó una imagen más madura y femenina en oposición a su estilo marimacho anterior , un cambio que el público notó rápidamente. [47] [48] Incorporó prendas más delgadas, como tops de sujetador, a su estilo junto con su característico peinado de "flequillo profundo y amplio", que contrastaba fuertemente con la ropa holgada, holgada y masculina que lucía mientras promocionaba Age Ain't Nothing but a Number . [48] Además, se convirtió en el rostro de la campaña publicitaria Tommy Jeans de Tommy Hilfiger tras el lanzamiento de One in a Million , y con frecuencia usó las prendas de vestir de la marca mientras promocionaba el álbum. [49] En un artículo de abril de 1997 que analizaba el video musical de "One in a Million", el personal de MTV sintió que Aaliyah se estaba volviendo "toda una adulta y ardiente en el video", a lo que Aaliyah respondió diciendo: "En cuanto a ser sexy, preferiría decir sensual. Sensual es estar en sintonía con tu yo sensual. Sexy, quiero decir que eso está en el ojo de quien lo mira, como la belleza está en el ojo de quien lo mira". [47]
En un esfuerzo por generar conciencia visual para One in a Million , Blackground Records publicó anuncios en canales de cable como BET y The Box del 24 de junio al 6 de agosto de 1996. [16] El video musical de "If Your Girl Only Knew", el sencillo principal del álbum, se emitió en programas de videos locales y nacionales el 8 de julio. [16] Inmediatamente después del estreno del video, el sello lanzó una vigorosa campaña publicitaria impresa, presentando a Aaliyah en publicaciones como Hits , Seventeen , The Source , Sister 2 Sister y YSB . [16] Debido al excelente desempeño académico de Aaliyah en la escuela secundaria, Blackground planeó publicar anuncios en React , una publicación educativa para adolescentes insertada en varios periódicos diarios y semanales en los EE. UU. [16] Dado que Aaliyah era una defensora de las pruebas de detección del cáncer de mama y las cruzadas contra la enfermedad de Alzheimer , Blackground también planeó que ella hiciera una serie de anuncios de servicio público sobre esos temas. [16]
One in a Million se lanzó por primera vez en Francia el 13 de agosto de 1996, [50] antes de ser lanzado en los EE. UU. dos semanas después, por Blackground y Atlantic Records. [51] Para apoyarlo, Aaliyah se embarcó en una gira promocional internacional de agosto a septiembre, recorriendo los EE. UU., el Reino Unido, Alemania, Sudáfrica y Japón. [16] Años después de su lanzamiento y la muerte de Aaliyah, el álbum se reeditó en toda Europa junto con su sucesor homónimo de 2001 , comenzando en febrero de 2004 en Alemania e incluyendo la pista adicional " Come Over ". [52] En agosto de 2021, se informó que las grabaciones de Aaliyah posteriores a Jive se relanzarían en formatos físicos y digitales, y estarían disponibles en servicios de transmisión por primera vez, en un acuerdo entre Blackground (desde entonces rebautizado como Blackground Records 2.0) y Empire Distribution . One in a Million fue reeditado el 20 de agosto, [53] a pesar de que los herederos de Aaliyah emitieron una declaración en respuesta al anuncio de Blackground, denunciando el "esfuerzo inescrupuloso de lanzar la música de Aaliyah sin ninguna transparencia o contabilidad completa para los herederos". [54] Además, el álbum fue reeditado en vinilo el 5 de agosto de 2022. [55]
El 14 de septiembre de 1996, Aaliyah hizo una aparición en el sexto evento anual Rock N' Jock de MTV, que se emitió el 26 de octubre. [56] Durante el evento, participó en un partido de baloncesto de celebridades e interpretó "If Your Girl Only Knew" durante el espectáculo de medio tiempo. [56] [57] El 11 de octubre, interpretó la canción en Soul Train . [58] [59] Para promocionar One in a Million en el Reino Unido, Aaliyah hizo una aparición en The O-Zone el 24 de octubre de [60] y en "The Hit Mix" de Sky One el 2 de noviembre de 1996. [61] Aaliyah hizo una aparición en la serie de televisión de Fox New York Undercover 's como invitada musical, interpretando "Choosey Lover (Old School/New School)". [62] [63] Interpretó « One in a Million » en Live with Regis and Kathie Lee el 14 de febrero, [64] y en The Tonight Show with Jay Leno el 18 de febrero. [65] [66] Tres días después, Aaliyah interpretó «If Your Girl Only Knew» y «One in a Million» en Showtime en el Apollo . [67] En marzo, Aaliyah hizo una aparición en el evento anual MTV Spring Break en Panama City, Florida ; durante el evento, interpretó «One in a Million». [68] [69] Aaliyah también había planeado una gira en 1997 co-encabezada con Az Yet y Foxy Brown . [47]
El 25 de julio de 1997, se anunció que Aaliyah se presentaría en el concierto Summer Jam '97 de KUBE 93 FM en el Anfiteatro The Gorge en el condado de Grant, Washington . [70] [71] En agosto, MTV News informó que se iba de gira nacional con Dru Hill , Ginuwine , Bone Thugs-n-Harmony y Mary J. Blige ; la gira comenzó el 28 de agosto en Buffalo, Nueva York , y terminó el 5 de octubre en Phoenix, Arizona . [72] También en agosto, Aaliyah hizo una aparición televisada en el programa de entrevistas de corta duración Vibe , donde interpretó "Hot Like Fire" y le dio al presentador del programa una canasta de regalo llena de artículos promocionales. [73] [74] También actuó en el concierto anual Summer Jam de KKBT en el Anfiteatro Irvine Meadows el mismo mes. [75] En septiembre de 1997, Aaliyah interpretó "One in a Million" en el programa de comedia de Nickelodeon All That . [76] [77] Interpretó "The One I Gave My Heart To" en The Keenen Ivory Wayans Show el 6 de octubre de [78] y en el cuarto evento anual The Big Help de Nickelodeon en Santa Mónica, California , el 19 de octubre. [79] [80] Aaliyah también interpretó la canción en el programa Planet Groove de BET el 26 de noviembre de 1997. [81] En diciembre, actuó en la gala benéfica Gift of Song de UNICEF , que se transmitió en vivo por TNT el 10 de diciembre. [82] [83] También en diciembre, actuó en el especial de televisión anual Christmas in Washington . [84]
"If Your Girl Only Knew" fue lanzado como el sencillo principal de One in a Million el 15 de julio de 1996. [16] Recibió elogios de la crítica tanto en su lanzamiento como en comentarios retrospectivos, principalmente dirigidos a la producción y la interpretación vocal madura de Aaliyah. [41] [85] Un éxito comercial, la canción alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y en la cima del Hot R&B/Hip-Hop Songs de EE. UU. , vendiendo más de 600,000 copias en los EE. UU. a fines de año. [86] [87] [88] A nivel internacional, alcanzó el top 20 en Nueva Zelanda y el Reino Unido. [89] [90] El video musical que lo acompaña fue dirigido por Joseph Kahn y muestra a Aaliyah y su séquito llegando a una fiesta en motocicletas, vistiendo trajes de cuero oscuro, y eventos posteriores en la fiesta. [91] Después de la reedición de 2021 de One in a Million , "If Your Girl Only Knew" debutó y alcanzó el puesto número 15 en las ventas de canciones digitales de EE. UU . [92] [93]
"Got to Give It Up" fue lanzado como el segundo sencillo internacional de One in a Million el 4 de noviembre de 1996, [94] alcanzando el top 40 en Nueva Zelanda y el Reino Unido. [95] [90] Su video musical, dirigido por Paul Hunter , muestra a Aaliyah interpretando la canción junto a un holograma de su intérprete original Gaye. [96] Simultáneamente, "One in a Million" fue lanzado como el segundo sencillo estadounidense el 12 de noviembre de 1996. [97] Alcanzó el puesto número 25 en US Radio Songs y en la cima de US R&B/Hip-Hop Airplay . [b] [99] [100] A nivel internacional, la canción alcanzó el top 20 en Nueva Zelanda y el Reino Unido. [90] [101] Su video musical dirigido por Hunter fue acreditado con el establecimiento de la imagen distintiva de Aaliyah a través de un estilo progresivamente provocativo, en comparación con sus visuales anteriores. [102] Después de la reedición de 2021 de su álbum original, "One in a Million" debutó y alcanzó el puesto número siete en las ventas de canciones digitales de EE. UU., [92] [93] y fue certificado oro por la RIAA. [5]
"4 Page Letter" fue lanzado como el cuarto sencillo de One in a Million el 8 de abril de 1997, [103] alcanzando el puesto número 59 en US Radio Songs y el número 12 en US R&B/Hip-Hop Airplay. [b] [104] [105] Su video musical fue dirigido por Daniel Pearl y sigue el tema lírico de la canción en un entorno forestal. [106] Una versión reelaborada y producida por Guy Roche de "The One I Gave My Heart To" fue lanzada como el quinto sencillo el 25 de agosto de 1997. [107] Alcanzó el puesto número nueve en el Billboard Hot 100 de EE. UU., convirtiéndose en el sencillo de mayor éxito de One in a Million , y el número siete en el Hot R&B/Hip-Hop Songs de EE. UU. [86] [87] El sencillo fue certificado oro por la RIAA el 21 de octubre, y había vendido 900.000 copias en los EE. UU. a finales de 1997. [5] [108] "Hot Like Fire" fue lanzado como un sencillo de doble cara A con "The One I Gave My Heart To" el 16 de septiembre, alcanzando el puesto número 31 en la R&B/Hip-Hop Airplay de EE. UU. [109] [b] [105] El video musical dirigido por Darren Grant para el primero ve a Aaliyah interpretar emocionalmente la canción en diferentes entornos, incluida una ducha de lluvia, [110] que contrasta fuertemente con su actuación enérgica en un escenario lleno de pirotecnia en el video musical dirigido por Lance Rivera para el segundo. [111]
One in a Million recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . Escribiendo para AllMusic , Leo Stanley vio el álbum como una mejora significativa con respecto a Age Ain't Nothing but a Number , notando una mayor variedad de material y productores, y describió la interpretación vocal de Aaliyah como "más suave, más seductora y más fuerte que antes". [51] Su progresión vocal también fue recibida con elogios por parte de MTV, cuyo editor señaló que "se desliza fácilmente entre rangos vocales". [118] Peter Miro de Cash Box elogió a Aaliyah por su habilidad igual para ejecutar diferentes estilos musicales, enumerando "A Girl Like You", "If Your Girl Only Knew" y la canción principal como puntos destacados. [27] Connie Johnson de Los Angeles Times compartió los sentimientos de Miro, elogiando el rango "desde la provocativamente brujista 'If Your Girl Only Knew' hasta la suavemente conmovedora '4 Page Letter'", elogiando aún más la seguridad en sí misma de Aaliyah y la producción diversa del disco. [43] Un editor de People también exaltó la heterogeneidad sonora del álbum y la interpretación vocal de Aaliyah, declarando finalmente que logró estar a la altura del título del álbum. [31] Dream Hampton estuvo de acuerdo, escribiendo en su reseña para Vibe que la voz "deliciosamente felina" de Aaliyah tenía el mismo "atractivo pop" que la de Janet Jackson y se complementa con la producción "sólida y solidaria". [33]
Bob Waliszewski de Plugged In le dio a One in a Million una crítica mixta, ya que sintió que sus mensajes líricos de lealtad y compromiso se vieron eclipsados por contenido sexualmente sugerente. [38] JD Considine de The Baltimore Sun sintió que las pistas rara vez le dieron a Aaliyah la oportunidad de exhibir sus fortalezas vocales, pero elogió su actuación en "Choosey Lover (Old School/New School)", que "maneja con precisamente el tipo de seguridad suave que exige la canción". [119] Un crítico de Q escribió: "Con su voz suave y dulcemente seductora firmemente en primer plano, [Aaliyah] trabaja a través de un conjunto de números swingbeat predominantemente lentos y apasionantes, todos ritmos recortados, melodías lujosas y armonías de ensueño". [116] Un miembro del personal de The Source elogió el álbum por ser diferente a los intentos de álbumes de segundo año. [116] Escribiendo para The Village Voice , Robert Christgau fue menos entusiasta y sólo citó "Got to Give It Up" como un "corte selecto", llamándola "una buena canción en un álbum que no vale tu tiempo ni tu dinero". [120] [121]
En 1997, One in a Million fue nominado a Álbum Femenino Favorito de R&B en los Blockbuster Entertainment Awards . [122] Además, fue nominado a Mejor Álbum de R&B/Soul – Femenino en los Soul Train Music Awards . [123] Al año siguiente, la canción principal del álbum fue nominada a Mejor Sencillo de R&B/Soul – Femenino en los Soul Train Music Awards. [124]
One in a Million ha sido incluido entre las mejores grabaciones de su época y género por numerosas publicaciones. En 2007, Vibe incluyó el álbum en su lista conmemorativa "Los 150 álbumes que definen la era Vibe ". [125] Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 90 en su lista de 2011 "Los 100 mejores álbumes de los años 90". [126] En 2015, One in a Million fue clasificado en el puesto número 211 en "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años" de Spin. [ 127 ] Complex colocó el álbum en el puesto número siete en "Los 50 mejores álbumes de R&B de los años 90" en 2017. [128] En 2019, Okayplayer lo incluyó en su lista "Los 19 álbumes de R&B más influyentes de los años 90". [129] Rolling Stone colocó el álbum en el puesto número 314 en la edición de 2020 de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [130] En 2022, Pitchfork clasificó a One in a Million en el puesto número 15 en "Los 150 mejores álbumes de la década de 1990". [131]
En los Estados Unidos, One in a Million debutó en el puesto número 20 de la lista Billboard 200 del 14 de septiembre de 1996, vendiendo 40.500 copias durante su primera semana. [132] [133] Las ventas más altas del disco en una sola semana fueron durante la semana de Navidad de 1996, cuando vendió 71.000 copias, [133] antes de alcanzar su pico original del número 18 el 1 de febrero de 1997. [134] El álbum debutó en el puesto número cuatro en el Top R&B/Hip-Hop Albums , [135] alcanzando el puesto número dos en su 22.ª semana y pasando un total de 72 semanas en la lista. [136] [137] One in a Million finalmente fue certificado doble platino por la RIAA el 16 de junio, [5] vendiendo 1.100.000 copias solo ese año. [138] Según Nielsen SoundScan , el álbum había vendido más de tres millones de copias en julio de 2001; [6] también vendió 756.000 unidades a través de BMG Music Club , que no fueron contabilizadas por Nielsen SoundScan. [139] Después de la muerte de Aaliyah el 25 de agosto de 2001, One in a Million debutó en la cima de los mejores álbumes del catálogo de EE. UU. , pasando cuatro semanas en la cima. [140] [c] Después de su reedición de 2021, el álbum alcanzó el top ten en el Billboard 200 por primera vez, alcanzando el número 10 con 26.000 unidades equivalentes a álbumes ; [d] ha pasado un total de 68 semanas en la lista. [143]
En Canadá, One in a Million debutó en el puesto número 35 en la lista RPM Top Albums/CDs el 9 de septiembre de 1996, alcanzando su punto máximo en el número 33 la semana siguiente. [144] [145] En total, el álbum pasó nueve semanas consecutivas en la lista. [146] El 28 de mayo de 1997, fue certificado oro por Music Canada por envíos de 50.000 copias en el país. [147] En el Reino Unido, One in a Million debutó y alcanzó los puestos número 33 y tres en la lista de álbumes del Reino Unido y la lista de álbumes de R&B del Reino Unido , respectivamente, el 7 de septiembre de 1996. [148] [149] Finalmente, fue certificado oro por la British Phonographic Industry (BPI) por 100.000 copias enviadas en el Reino Unido. [150] Tras su reedición de 2021, One in a Million volvió a entrar en la lista de álbumes de R&B del Reino Unido en el número ocho. [151] En Japón, el álbum alcanzó el puesto número 36 en la lista de álbumes de Oricon y recibió una certificación de oro de la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ). [24] [152] En agosto de 2011, One in a Million ha vendido más de ocho millones de copias en todo el mundo. [153] [154]
"Además de su inteligente combinación de música electrónica y R&B, [ One in a Million ] también anunció la llegada de Aaliyah [la] estrella de los videos musicales. Al igual que Madonna y Janet , el atractivo masculino de Aaliyah mezclado con sensualidad femenina cobró vida en una avalancha de imágenes de MTV que se desarrollaron como epopeyas de ciencia ficción ".
— El escritor de Idolator , Jordan Simon, analiza el impacto multifacético de One in a Million . [155]
Los periodistas musicales han reconocido que One in a Million ha seguido influyendo en el R&B y la música pop décadas después de su lanzamiento. [156] [30] [157] Sal Cinquemani de Slant Magazine lo llamó "sin duda uno de los álbumes de R&B más influyentes de los años 90". [39] Tom Breihan de Stereogum afirmó que "ayudó a introducir una nueva versión electrónica del R&B que marcó una ruptura casi completa con todo lo que había venido antes". [158] Al hablar brevemente sobre el álbum, Kelefa Sanneh de The New York Times dijo que los "ritmos programados por computadora de Timbaland encajaban perfectamente con su voz fresca y entrecortada para crear un nuevo tipo de música electrónica". [159] En 2016, Jordan Simon de Idolator escribió: "Está claro que la hábil combinación de electrónica y R&B del álbum sentó un precedente para la música de esta década, sentándose cómodamente en un estante junto a los lanzamientos recientes de Kelela , FKA Twigs y Nao ". [155] Simon también consideró "la previsión y la toma de riesgos" en el álbum como un precursor de la experimentación encontrada en Aaliyah (2001). [155] Kenneth Partridge de Refinery29 dijo que One in a Million tenía "una vibra espacial y sexy que influyó en una generación de cantantes de soul y rockeros independientes por igual". [160] Ross Scarano de Complex señaló que su influencia se puede encontrar en el R&B moderno, el hip hop y el dance electrónico . música . [128] La escritora de Slate , Dee Lockett, afirmó que el álbum "no se parecía a nada que sonara en la radio en ese momento, e inspiró una importante redirección en el R&B, ayudando a que el género volviera a ser el centro de atención"; además, le dio crédito al álbum por introducir el R&B experimental , influyendo así en artistas como Drake , Frank Ocean , SZA y Jhené Aiko . [161]
En comentarios retrospectivos, los críticos han destacado el impacto que tuvo One in a Million en el arte y la carrera de Aaliyah. Brandon Caldwell, de Entertainment Weekly, escribió que logró crear una identidad singular, alejada de las controversias pasadas, y convertirse en "el rostro de una nueva generación de artistas que no se esfuerzan en nada" con el álbum. [162] Escribiendo para el sitio web de música Albumism, Steven E. Flemming Jr. afirmó que One in a Million consolidó el estatus de Aaliyah como una artista de grabación viable junto a sus pares Brandy y Monica , y lo llamó "un esfuerzo de transición que marcó un movimiento hacia la independencia artística y una perspectiva renovada y mundial". [163] Flemming, como algunos otros críticos, también comparó la trayectoria de Aaliyah en torno a One in a Million con la de Jackson. [163] [33] [156] También se le atribuye al álbum el haber elevado las respectivas carreras de Elliott y Timbaland, ya que ambos disfrutaron de un inmenso éxito comercial, además de influir en las tendencias musicales convencionales, en los años posteriores al lanzamiento. [157] [158] Cinquemani afirmó que estableció a "Aaliyah y la familia Timbo como fuerzas innegables del hip-hop". [39]
Notas
Créditos de muestra
Los créditos están adaptados de las notas del álbum One in a Million . [21]
Casi inmediatamente después de su matrimonio, Kelly y Aaliyah se separaron, y su carrera también prosperó: vendió más de dos millones de copias de cada uno de sus dos siguientes álbumes, que hizo con otros productores, y lanzó una carrera cinematográfica.
En 1996, después de llegar a un acuerdo de distribución con Atlantic Records, Hankerson trasladó Blackground (y Aaliyah) de Jive a Atlantic, obteniendo el control total de sus masters en el proceso.
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One in a Million
encontró a Aaliyah en el nexo entre el R&B callejero y el pop elegante.
aborda baladas y formas de hip hop de ritmo rápido con la misma habilidad.
A partir de su álbum de 1996, "One In a Million", trabajó con Elliott en temas de trip-hop de calidad como "Hot Like Fire".
Su último álbum,
One in a Million
de 1996 , alcanzó su pico de ventas anterior, vendiendo 71.000 unidades durante la semana de Navidad de ese año; vendió 40.500 copias en su primera estrofa.
El estilo que [Aaliyah], Timbaland y Elliott crearon [en
One in a Million
] ha dado lugar a un nuevo subgénero, al que se hace referencia vagamente como R&B experimental (o "PBR&B")...
Esta cantante / actriz tenía solo 15 años cuando lanzó su debut en 1994 Age Ain't Nothing But A Number. A esto le siguió en 1996 One In A Million, que alcanzó el puesto número 14 en la lista de baile ARIAnet.
One in a Million
se lanzó por primera vez el 27 de agosto de 1996 a través de Blackground y Atlantic Records...