On the Waterfront es una película de drama criminal estadounidense de 1954 , dirigida por Elia Kazan y escrita por Budd Schulberg . Está protagonizada por Marlon Brando y presenta a Karl Malden , Lee J. Cobb , Rod Steiger , Pat Henning y Eva Marie Saint en su debut cinematográfico. La partitura musical fue compuesta por Leonard Bernstein . La película en blanco y negro se inspiró en "Crime on the Waterfront" de Malcolm Johnson , una serie de artículos publicados en noviembre-diciembre de 1948 en el New York Sun que ganó el Premio Pulitzer de Reportajes Locales de 1949 , pero el guión de Budd Schulberg se basa directamente en su propia historia original. [1] La película se centra en la violencia sindical y la corrupción entre los estibadores , al tiempo que detalla la corrupción, la extorsión y el crimen organizado generalizados en las zonas costeras de Hoboken, Nueva Jersey .
On the Waterfront fue un éxito comercial y de crítica y está considerada una de las mejores películas jamás realizadas . Recibió doce nominaciones al Premio de la Academia y ganó ocho, incluyendo Mejor Película , Mejor Actor para Brando, Mejor Actriz de Reparto para Saint y Mejor Director para Kazan. En 1997, el American Film Institute la clasificó como la octava mejor película estadounidense de todos los tiempos ; en la lista de AFI de 2007, ocupaba el puesto 19. Es la única banda sonora original de Bernstein que no está adaptada de una producción teatral con canciones.
En 1989, On the Waterfront fue una de las primeras 25 películas consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas" por la Biblioteca del Congreso [2] y seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [3] [4]
La carrera del boxeador neoyorquino Terry Malloy se vio truncada cuando perdió intencionadamente una pelea a petición del jefe de la mafia Johnny Friendly. Terry ahora trabaja para el sindicato de Friendly como estibador , mientras que su hermano mayor y más educado, Charley, es la mano derecha de Friendly. Terry se ve obligado a atraer a su compañero de trabajo Joey Doyle a una azotea, donde cree que los secuaces de Friendly quieren disuadir a Joey de que no testifique ante la Comisión contra el Crimen de Waterfront . Cuando, en cambio, asesinan a Joey arrojándolo desde el techo, Terry se enfrenta a Friendly, pero lo amenazan y lo sobornan para que acepte.
Edie, la hermana de Joey, avergüenza al padre Barry para que convoque a los trabajadores portuarios a una reunión, donde intenta, sin éxito, persuadirlos para que se unan. Terry asiste como soplón de Friendly, pero cuando los hombres de Friendly interrumpen violentamente la reunión, ayuda a Edie a escapar y se pierde que el padre Barry convence a un trabajador para que testifique. Friendly y Charley están enojados por la relación de Terry con Edie y por no informarles sobre el testimonio. El trabajador que testificó muere en un accidente laboral simulado.
El padre Barry pronuncia un discurso comparando los asesinatos con la crucifixión de Cristo. La falta de voluntad de Terry para testificar disminuye con sus crecientes sentimientos por Edie y su búsqueda de justicia. Confiesa su papel en la muerte de Joey al padre Barry y luego a Edie, quien huye de él.
Friendly envía a Charley con una oferta de trabajo para mantener callado a Terry. Sabiendo que Friendly hará matar a Terry si se niega, Charley intenta persuadir a su hermano y finalmente lo amenaza con un arma. Terry lo rechaza y se arrepiente de haber perdido su mejor pelea, culpando a Charley por preparar la solución. Charley le da a Terry el arma y le dice que corra. Terry encuentra a Edie y se besan. Al escuchar el nombre de Terry, salen corriendo y encuentran el cuerpo de Charley colgado en el callejón.
Terry va a un bar para dispararle a Friendly, pero el padre Barry lo convence para que testifique ante el tribunal. Tras el testimonio condenatorio de Terry, Friendly queda aislado de sus poderosos amigos y enfrenta una acusación . Friendly prohíbe a Terry trabajar en el sindicato. En el muelle todos son llamados a trabajar excepto Terry, quien se burla de Friendly y grita que está orgulloso de haber testificado.
Friendly incita a Terry a atacarlo. Llama a sus matones, quienes golpearon brutalmente a Terry. Los estibadores se niegan a trabajar a menos que a Terry también se le permita trabajar. El padre Barry le dice a Terry que perdió la batalla pero que puede ganar la guerra si puede entrar al almacén. Terry llega al almacén, donde el jefe le hace un gesto con la cabeza y les dice que se pongan a trabajar. Los hombres siguen a Terry al interior, ignorando a Friendly mientras los reprende. La puerta se cierra, dejando a Friendly afuera.
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La película es ampliamente considerada como la respuesta de Elia Kazan a quienes lo criticaron por identificar a ocho comunistas en la industria cinematográfica ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) de la Cámara de Representantes en 1952. Uno de los críticos de Kazan fue su amigo y colaborador, el destacado dramaturgo Arthur Miller , que anteriormente había escrito la primera versión del guión, originalmente titulado The Hook . Kazán había aceptado dirigirla y en 1951 se reunieron con Harry Cohn en Columbia Pictures para discutir la realización de la película. Cohn aceptó en principio hacer The Hook , pero había preocupaciones sobre la representación de funcionarios sindicales corruptos. [8] Cuando Cohn pidió que los antagonistas se convirtieran en comunistas, Miller se negó. Cohn envió una carta diciéndole a Miller que era interesante que se hubiera resistido al deseo de Columbia de hacer la película "proamericana". Kazán le pidió a Miller que reescribiera el guión; Miller se negó debido a su desencanto con el testimonio amistoso de Kazán ante el HUAC. Kazán reemplazó entonces a Miller por Budd Schulberg . [9]
El personaje de Cobb, Johnny Friendly, se inspiró en parte en Johnny Dio , un mafioso de la vida real conocido por su participación en el crimen organizado laboral. [10]
Según Richard Schickel en su biografía de Kazán, Marlon Brando inicialmente rechazó el papel de Terry Malloy, y Frank Sinatra (oriundo de Hoboken , donde se rodaba la película) tuvo entonces "un acuerdo de apretón de manos", pero ningún contrato formalmente firmado. para interpretar el papel, incluso asistiendo a una prueba de vestuario inicial. Pero Kazán todavía prefería a Brando para el papel, en parte porque elegir a Brando aseguraría un presupuesto mayor para la película. Mientras el agente de Brando, Jay Kanter, intentaba persuadir a Brando para que cambiara de opinión, Kazan reclutó al actor Karl Malden, a quien Kazan consideraba más apto para una carrera como director que como actor, para dirigir y filmar una prueba de una película "más Brando". "similar" como Terry Malloy, en un esfuerzo por persuadir al productor Sam Spiegel de que "un actor como Marlon Brando" podría interpretar el papel con más fuerza que Sinatra. Con ese fin, Malden filmó una prueba de pantalla de los miembros de Actors Studio Paul Newman y Joanne Woodward interpretando la escena de amor entre Terry y Edie. Persuadido por la prueba de pantalla de Newman/Woodward, Spiegel accedió a reconsiderar a Brando para el papel y, poco después, Kanter convenció a Brando de que reconsiderara su negativa. Una semana después, Brando firmó un contrato para actuar en la película. En ese momento, Sinatra, furioso, exigió ser elegido para el papel del padre Barry, el sacerdote del puerto. Le correspondió a Spiegel darle la noticia a Sinatra de que Malden había sido contratado para este papel.
On the Waterfront se filmó durante 36 días en varios lugares de Hoboken, Nueva Jersey , incluidos los muelles, las viviendas de los trabajadores en los barrios marginales, los bares, los callejones llenos de basura y los tejados. La iglesia utilizada para las escenas exteriores de la película fue la histórica Nuestra Señora de Gracia , construida en 1874, mientras que los interiores se rodaron en la Iglesia de San Pedro y San Pablo en 400 Hudson Street. [11]
Tras su estreno, la película recibió críticas positivas de los críticos y fue un éxito comercial, ganando aproximadamente 4,2 millones de dólares en la taquilla norteamericana en 1954. [12] En su reseña del 29 de julio de 1954, el crítico del New York Times AH Weiler calificó la película como "un uso de la pantalla extraordinariamente poderoso, emocionante e imaginativo por parte de profesionales talentosos". [13]
En Rotten Tomatoes , la película obtiene una puntuación del 99% según 111 reseñas, con una puntuación media de 9,2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Con su actuación electrizante en el melodrama construido por expertos y que invita a la reflexión de Elia Kazan, Marlon Brando redefinió las posibilidades de actuar para una película y ayudó a alterar permanentemente el panorama cinematográfico". [14] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 91 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [15]
Al ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor y ser nombrado la mejor y segunda mejor actuación cinematográfica de todos los tiempos por Aaron West de Criterion y Premiere respectivamente, [16] [17] [18] La actuación de Brando se considera uno de los momentos decisivos. en la historia del cine. [19] [20] A través de su interpretación de Terry Malloy, Brando popularizó el método de actuación y ejemplificó de manera concluyente el poder del enfoque basado en Stanislavski en el cine. Al elogiar a Brando en 2004, el director Martin Scorsese señaló: "Todo lo que sabemos sobre el poder de la gran actuación en la pantalla se relaciona con él: cuando miras su trabajo en On the Waterfront ... estás viendo la poesía más pura imaginable, en dinámica". movimiento". [21] Kazan, el director de la película, escribiría más tarde en su libro: "Si hay una actuación mejor de un hombre en la historia del cine en Estados Unidos, no sé cuál es". [22]
Al Pacino , contando sus propios recuerdos de la primera vez que vio On the Waterfront , le dijo a Playboy en una entrevista de 1979 que se concentraba más en el actor principal que en la película en sí: "No podía moverme. No podía salir del cine. Nunca había visto algo así." [23] Anthony Hopkins dijo: "Cuando ves a Brando en la famosa escena del taxi en On the Waterfront , sigue siendo impresionante". [24] En un elogio de Brando, Jack Nicholson describió su exhibición como "probablemente la altura de cualquier edad" y agregó que "no podías quitarle los ojos de encima. Era fascinante". [25]
En 1989, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
En 1995, entró en la lista del Vaticano de las 45 mejores películas . [38]
Reconocimiento del American Film Institute
El primer lanzamiento en vídeo casero de la película fue de Columbia Pictures Home Entertainment en 1982, en VHS y Beta. RCA/Columbia Pictures Home Video lo relanzó posteriormente en 1984, 1986 y 1990, respectivamente, siendo este último parte de la programación de Columbia Classics. Posteriormente, Columbia TriStar reeditó la película en VHS en 1995 como parte de la "Studio Heritage Collection" del cartel, y la primera versión en DVD se lanzó en 2001. Entre las características especiales se encuentra el largometraje "Contender: Mastering the Method", un vídeo. galería de fotos, una entrevista con Elia Kazan, un comentario de audio, filmografías, notas de producción y avances teatrales. La película se ha agregado a la Colección Criterion .
El lanzamiento de Criterion Collection de 2013 presenta la película en tres relaciones de aspecto: 1,66:1, 1,85:1 y 1,33:1. El folleto adjunto explica el razonamiento detrás de esta elección: "En 1953, Columbia Pictures estaba haciendo la transición al nuevo formato de pantalla panorámica y declaró que todas sus próximas películas, incluida On The Waterfront , serían aptas para proyección en cualquier relación de aspecto desde el fotograma completo de 1,33:1 al estándar entonces más amplio de 1,85:1. El fotograma habitual del director de fotografía europeo Boris Kaufman ( Twelve Angry Men , Baby Doll ) dividía la diferencia en 1,66:1, de modo que todo lo que necesitaba era dejar espacio adicional. en la parte superior e inferior del encuadre y asegúrese de que no se pierda nada esencial en la presentación en pantalla ancha. En su estreno en 1954, On The Waterfront se proyectó en 1,85:1. Durante las décadas siguientes, millones de espectadores se acostumbraron a ver. la película con un encuadre mate abierto de 1,33:1, una presentación que se ha trasladado a la era del vídeo doméstico. Aquí, por primera vez, Criterion presenta la película en las tres relaciones de aspecto para que los espectadores puedan comparar y elegir la versión. ellos prefieren."
El mismo año en que se estrenó la película, Budd Schulberg publicó una novela titulada simplemente Waterfront basada en su guión. En la novela muere Terry Malloy. Se centra más en el sacerdote que se enfrenta a la turba y es narrado en primera persona por él.
En 1984, Schulberg adaptó el guión de la película al teatro y se estrenó en Broadway en noviembre. Tenía varias innovaciones técnicas para la época, incluidos láseres, fundidos escénicos cinematográficos y sonidos que envolvían a la audiencia. Al igual que en la novela anterior de Schulberg, las motivaciones del padre Barry se hacen más explícitas y el final es menos feliz. [39] Fue revisado en 1995 y duró sólo 8 funciones, perdiendo 2,6 millones de dólares, un récord en Broadway para una obra no musical en ese momento. [40]
La película india Kabzaa (1988) y Ghulam (1998) están inspiradas en On the Waterfront . [41]
Una producción teatral británica de 2009 fue dirigida por Steven Berkoff , quien también interpretó a Johnny Friendly, con Simon Merrells como Terry. Se presentó en el Theatre Royal, Haymarket en Londres, después del Nottingham Playhouse y el Festival Fringe de Edimburgo . [42] [43]
