Darkness on the Edge of Town es el cuarto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bruce Springsteen , lanzado el 2 de junio de 1978 por Columbia Records . El álbum fue grabado después de una serie de disputas legales entre Springsteen y su ex manager Mike Appel , durante sesiones en la ciudad de Nueva York con la E Street Band desde junio de 1977 hasta marzo de 1978. Springsteen y Jon Landau coprodujeron, con la ayuda de su compañero de banda Steven. Van Zandt .
Para la letra y la música del álbum, Springsteen se inspiró en fuentes tan diversas como las novelas de John Steinbeck , las películas de John Ford , el punk rock y la música country . Musicalmente, el álbum elimina la producción de Wall of Sound de su predecesor, Born to Run , para lograr un sonido de hard rock más crudo que enfatiza a la banda en su conjunto. La letra de Darkness se centra en personajes desafortunados que luchan contra obstáculos abrumadores. En comparación con los discos anteriores de Springsteen, los personajes son mayores y las canciones están menos ligadas al área de Jersey Shore . La fotografía de portada de Springsteen fue tomada por Frank Stefanko en su casa de Nueva Jersey.
Lanzado tres años después de Born to Run , Darkness no se vendió tan bien como su predecesor, pero alcanzó el número cinco en Estados Unidos, mientras que sus sencillos , " Prove It All Night ", " Badlands " y " The Promised Land ", tuvieron un desempeño modesto. Springsteen promocionó el álbum en el Darkness Tour , su gira más grande hasta ese momento. Tras su lanzamiento, los críticos elogiaron la música y las actuaciones del álbum, pero estaban divididos sobre el contenido de las letras. Se ubicó en las listas de varios críticos clasificando los mejores álbumes del año.
En décadas posteriores, Darkness ha sido aclamado como uno de los mejores trabajos de Springsteen y que anticipó discos posteriores. Desde entonces ha aparecido en varias listas profesionales de los mejores álbumes de todos los tiempos. Las tomas descartadas de las sesiones de grabación se entregaron a otros artistas, se guardaron para el próximo álbum de Springsteen, The River , o se publicaron posteriormente en compilaciones . Darkness fue reeditado en 2010, acompañado de un documental que detalla la realización del álbum.
Bruce Springsteen lanzó su tercer álbum de estudio, Born to Run , en agosto de 1975, que fue su álbum revolucionario y lo impulsó a la fama mundial. [1] [2] A pesar del éxito del álbum, Springsteen fue objeto de una reacción crítica cuando críticos musicales y periodistas cuestionaron si el álbum merecía su popularidad, o si Springsteen valía la exageración de los medios que lo rodeaban. [a] [5] [6] [7] Tras su lanzamiento, Springsteen tuvo desacuerdos con su manager, Mike Appel ; Appel quería capitalizar el éxito del álbum con un álbum en vivo , mientras que Springsteen quería regresar al estudio con el coproductor de Born to Run, Jon Landau . [8] [9] [10]
Al darse cuenta de que los términos de su contrato discográfico eran desfavorables, Springsteen demandó a Appel en julio de 1976 por la propiedad de su obra. Los procedimientos legales resultantes le impidieron grabar en un estudio durante casi un año, [b] durante el cual realizó una gira por Estados Unidos y Europa con la E Street Band : el pianista Roy Bittan , el saxofonista Clarence Clemons , el organista Danny Federici , el bajista Garry Tallent , el guitarrista Steven Van Zandt y el baterista Max Weinberg . Springsteen escribió material nuevo mientras viajaba y en su granja en Holmdel, Nueva Jersey , y supuestamente acumuló entre 40 y 70 canciones. [11] [12] La demanda llegó a un acuerdo el 28 de mayo de 1977, en el que Springsteen compró su contrato con Appel, quien recibió una suma global y una parte de las regalías de los primeros tres álbumes de Springsteen. [c] [9] [11] [13]
Springsteen ingresó a los Atlantic Studios en la ciudad de Nueva York con Landau y la E Street Band para grabar su próximo álbum el 1 de junio de 1977, cuatro días después de que terminara el proceso legal. [11] [13] Springsteen inicialmente se centró en material preescrito antes de centrar su atención en composiciones inacabadas para las que había escrito música pero no letra. [14] Las canciones grabadas o intentadas en Atlantic, algunas de las cuales había usado en sets en vivo, incluían: "Rendezvous", "The Promise", "Frankie", "Don't Look Back", " Something in the Night ", " Because the Night ", " Racing in the Street ", " Fire " (que Springsteen escribió para Elvis Presley ), una balada titulada "One Way Street" y dos rockeros llamados "I Wanna Be with You" y "Outside Lookin'". En". [14] [15] [16] A diferencia de las sesiones de Born to Run , la banda completa grabó las canciones a la vez y pasó rápidamente de una a la siguiente, a menudo poco después de que Springsteen las hubiera escrito. [17] [18]
En septiembre de 1977, Springsteen se sintió frustrado con el sonido y el entorno de Atlantic y trasladó la grabación a Record Plant , donde se había grabado la mayor parte de Born to Run . [d] Weinberg, que sufrió una enfermedad durante la mayor parte de las sesiones, [11] recordó que Springsteen exigía la perfección a los músicos y al mismo tiempo les daba poca dirección, diciendo que "[dejó] que las cosas fluyeran" y no "se preocupaba por los detalles". [19] Van Zandt también participó en los arreglos, [20] y recibió un crédito de asistencia de producción en el álbum. [17] Las canciones que tomaron forma entre septiembre y noviembre incluyeron "Don't Look Back", "Something in the Night", " Badlands ", "Streets of Fire", " Prove It All Night ", " Independence Day " y " La tierra prometida ". [21] El nuevo álbum se titularía Badlands , con ocho pistas como Born to Run , y se creó una maqueta del álbum. [e] [22] Según se informa, Springsteen descartó el título para evitar confusión con un álbum de Bill Chinnock del mismo nombre, [23] [24] lanzado originalmente en 1977 y reeditado en 1978. [25]
Con Springsteen todavía insatisfecho, las sesiones continuaron durante noviembre y diciembre, la banda grabó " Adam Raised a Cain " y "Give the Girl a Kiss". [22] [26] La balada "Let's Go Tonight" fue reescrita como "Factory" con nuevas letras y las composiciones incompletas "Candy's Boy" y una pieza sin título denominada "The Fast Song" se combinaron en "Candy's Room". [22] " Darkness on the Edge of Town " se grabó al final de las sesiones en marzo de 1978; Springsteen dijo más tarde que la banda encontró el sonido de batería de la canción en el Estudio A de Record Plant mientras lo renovaban. [27] La intención de grabar la mayoría de las pistas de acompañamiento en vivo con sobregrabaciones mínimas se vio obstaculizada por los pisos alfombrados del estudio, que amortiguaban la resonancia . [11] Según se informa, las sesiones produjeron entre 50 y 70 canciones, aunque sólo se conocen 32. [11]
Después de nueve meses, la grabación [17] se completó en enero de 1978, con sobregrabaciones que se extendieron hasta febrero y marzo. [11] Según los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon, Springsteen tenía una regla al elegir las canciones para la lista final de canciones: "Cada canción tenía que permanecer sobria y austera, para transmitir su mensaje de la manera más efectiva posible". [11] Al elegir diez pistas para el álbum, ahora llamado Darkness on the Edge of Town , descartó canciones que consideró que no encajaban con el tema deseado, que eran demasiado insulsas o demasiado comerciales. [11] Dio varias canciones a otros artistas: "Hearts of Stone" y "Talk to Me" para Southside Johnny and the Asbury Jukes ; [28] "Porque la noche" a Patti Smith ; "Fuego" a Robert Gordon ; [f] [11] "Cita" con Greg Kihn ; "No mires atrás" al Knack ; y " This Little Girl " de Gary US Bonds . [13] [29] Las canciones "Independence Day", "Drive All Night", " Sherry Darling " y " Ramrod " se mantuvieron para el siguiente álbum de Springsteen, The River (1980), mientras que otras aparecieron en piratas antes de los lanzamientos oficiales. en compilaciones como Tracks (1998) y The Promise (2010). [29] [30] [31] Springsteen dijo en una entrevista de 1978 que sentía que "no era el momento adecuado" para lanzar el material extra, ni quería "sacrificar la intensidad" del álbum. [32]
Springsteen luchó por lograr los sonidos exactos que imaginó para el disco, lo que admitió se debió a su inexperiencia y la de Landau como productores. Escribió en su autobiografía de 2016 que "al igual que con Born to Run , nuestro proceso de grabación se vio frustrado por nuestra aparente incapacidad para obtener los sonidos más básicos aceptables". [33] Mientras que Landau quería "un sonido altamente profesional y técnicamente perfecto", Van Zandt buscaba un "color de tono más de banda de garaje ". Springsteen asignó al ingeniero Jimmy Iovine para crear una combinación de los ideales de los dos; sin embargo, Iovine y el ingeniero asistente Thom Panunzio lucharon por lograr este objetivo. Iovine descubrió que intentar conseguir el sonido de la guitarra era "imposible", mientras que Panunzio describió la batería como la más difícil de grabar. [11]
La mezcla se extendió hasta mayo de 1978, específicamente para "The Promised Land". [34] Iovine, que sufría de agotamiento después de meses de grabación, fue reemplazado por el productor e ingeniero de Los Ángeles Chuck Plotkin , quien creó una mezcla equilibrada. [g] El álbum fue masterizado por Mike Reese en Los Ángeles. [11] Van Zandt odió la mezcla final, diciendo que el disco final contenía algunas de las "mejores y más importantes canciones" de Springsteen, pero sufrió una "producción terrible". [35]
Al escribir las canciones del álbum, Springsteen estuvo particularmente influenciado por obras de ficción que se centraban en individuos enfrentados a la adversidad; éstas incluyeron las novelas de John Steinbeck Las uvas de la ira (1939) y Al este del Edén (1952) y sus respectivas adaptaciones cinematográficas dirigidas por John Ford y Elia Kazan ; westerns como The Searchers (1956), de Ford; y las canciones de los artistas country / folk Hank Williams y Woody Guthrie . Springsteen también tomó nota de los grupos emergentes de punk rock británico, Sex Pistols y The Clash , y de artistas de la nueva ola como Elvis Costello . [h] Springsteen quería un sonido "más ágil" y "más enojado" en comparación con Born to Run . [11] Explicó en su libro Songs de 2003 : "Ese sonido no se adaptaría a estas canciones ni a las personas sobre las que estaba escribiendo ahora". [37]
El resultado Darkness on the Edge of Town es un disco menos comercial que enfatizó a la banda como un todo y se alejó del muro de producción de sonido de su predecesor. Springsteen favoreció los solos de guitarra y limitó los solos de saxofón de Clemons, que aparecen sólo en tres de las diez pistas. [i] Varias canciones enfatizan los estribillos más que las canciones de discos anteriores, particularmente "Badlands", "Prove It All Night" y "The Promised Land", mientras que los versos son más himnos que poéticos. El estilo vocal de Springsteen también es más meditativo y menos apasionado en temas como "Racing in the Street", "Factory" y "Darkness on the Edge of Town". [36] Los críticos han notado que cada canción de la cara uno del LP original tiene una pista correspondiente en la cara dos en la misma secuencia: "Badlands" y "The Promised Land" se refieren a Estados Unidos y la esperanza percibida, mientras que "Adam Raised a Cain" y "Factory" se refieren a las relaciones padre-hijo. [20] [39]
El disco era de su época. Tuvimos la recesión de finales de los 70, la música punk acababa de salir, los tiempos eran difíciles para mucha de la gente que conocía. Y así, me alejé de la buena música de bandas de bar o de la gran música de singles y me desvié hacia música que sentí que hablaría de las experiencias de vida de las personas. [12]
—Bruce Springsteen, 2010
Margotin y Guesdon afirman que Darkness está "impulsado por la energía pura y la inmediatez del rock 'n' roll". [11] El escritor Rob Kirkpatrick , que lo consideró como el disco "más feroz" de Springsteen hasta ese momento, dijo que con Darkness , Springsteen dejó atrás el R&B para pasar al hard rock de los años 1970 . [36] El autor Marc Dolan dijo en su libro de 2012 Bruce Springsteen and the Promise of Rock 'n' Roll que la música era "más blanca" que el segundo álbum de Springsteen, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle (1973), pero que Springsteen evocó estilos de canto negros de la década de 1960, como James Brown en "Badlands" y Solomon Burke y Sam Moore en "Streets of Fire". [14] Michael Hand de The Quietus describió el álbum como rock central . [40]
Según un ensayo de 2019 de los académicos Kenneth Womack y Eileen Chapman, Darkness vio a Springsteen "alejarse de la playa y el paseo marítimo hacia el espíritu del corazón de Estados Unidos ". [41] Con personajes mayores y más maduros que Born to Run , las canciones de Darkness se centran en personas desafortunadas que luchan contra probabilidades abrumadoras; [11] [42] están frustrados y enojados por su incapacidad para lograr una vida mejor. [43] Imágenes de trabajo, clase y resentimiento de clase, y relaciones problemáticas con los padres, entre varias referencias religiosas, se presentan en todas partes. [14] [36] Un análisis de 2008 realizado por Larry David Smith y Jon Rutter divide el álbum en tres actos que describen "una historia de lucha socioeconómica y sumisión": el primero detalla las situaciones de los personajes ("Badlands" hasta "Something in the Night"), el segundo trata sobre sus luchas y su búsqueda de esperanza ("Candy's Room" hasta "The Promised Land"), y el tercero los encuentra enfrentando las consecuencias que deben soportar para triunfar ("Factory" hasta "Prove It All Night" ); "Darkness on the Edge of Town" actúa como epílogo, en el que "Springsteen sella su trato narrativo". [44] Mientras que los álbumes anteriores de Springsteen se desarrollaron principalmente en el área de Jersey Shore y sus alrededores , la mayor parte de Darkness se caracteriza menos por un lugar específico y se refiere a otras partes de los Estados Unidos, desde el paisaje americano genérico hasta el desierto de Utah y Luisiana. pueblos; aunque "Something in the Night" y "Racing in the Street" todavía se desarrollan alrededor de "the Circuit", un circuito formado por las avenidas Kingsley y Ocean, al oeste del paseo marítimo de Asbury Park . [14] [36] Springsteen luego se refirió al álbum en su autobiografía de 2016 como "mi disco samurái , todo simplificado para pelear". [45]
El álbum se abre con "Badlands", un himno de rock ruidoso cuya letra refleja la determinación de triunfar contra la opresión. [23] [46] La letra advierte contra la pérdida de tiempo y el sufrimiento en las "tierras baldías" hasta que "empiecen a tratarnos bien". [36] La autobiográfica "Adán levantó a Caín" utiliza referencias bíblicas para retratar una relación difícil entre padre e hijo, en la que el hijo paga por los pecados del padre. [26] [36] [46] Musicalmente, es una pista de rock con influencia punk impulsada por un ritmo de batería pesado y un riff tocado simultáneamente por las guitarras, el bajo, el piano y el órgano. [26] El autor Peter Ames Carlin lo describe como "blues tenso y pesado". [47] "Something in the Night" es una canción de ritmo más lento con letras oscuras sobre el examen de conciencia en un automóvil. [46] [48] Ofreciendo temáticamente una perspectiva post- Born to Run , [47] que representa un momento en el que los sueños de un individuo se detienen, [49] Springsteen recuerda al oyente que una vez que alguien tiene "algo", se lo pueden quitar fácilmente. [36]
Descrito por Hann como "el momento musicalmente más violento" del álbum, [40] "Candy's Room" es un trabajo con influencia punk dirigido por la batería. [50] Líricamente, es una canción de fantasía en la que los pretendientes intercambian obsequios exquisitos a cambio del afecto del sujeto principal. [36] [46] El artista Karon Bihari, con quien Springsteen salió brevemente en la década de 1970, afirmó que la canción trataba sobre ella. [50] "Racing in the Street" es una canción sombría con un fondo de piano melancólico y minimalista, y el resto de los instrumentos se unen a lo largo de la pieza. [16] [49] Al contar la historia de un hombre que no permitirá que la desolación de la vida arruine su amor por las carreras de autos, [46] sus personajes se parecen a los de " Thunder Road " de Born to Run , aunque dos o tres años. más tarde. El autor Marc Dolan afirma que los temas de la canción son esenciales para el álbum, cuando el verso final afirma que los esfuerzos individualistas para triunfar pueden ser inadecuados y, en última instancia, conducir al fracaso. [51]
"The Promised Land" es una canción de country rock con influencias que van desde Van Morrison y Bob Dylan , hasta los Beatles y Hank Williams. De tono optimista, el narrador mantiene su fe y lucha por una "tierra prometida" sin importar los obstáculos que se le presenten. [34] [49] Springsteen ha dicho que la canción plantea la pregunta: "¿Cómo honramos a la comunidad y al lugar de donde venimos?" [11] "Factory" ofrece comentarios sobre los aspectos repetitivos de la vida laboral, [52] que describe a un padre trabajador de una fábrica, cuya vida es consumida por su trabajo, pero que trabaja para mantener a su familia. [36] Un tributo parcial a su padre, [52] Springsteen ha dicho que la canción plantea la pregunta: "¿Cómo honramos la vida que vivieron nuestros hermanos o hermanas y padres?" [11] "Factory" es una balada con influencias del rock y el country. [47] [52]
"Streets of Fire" es un retrato de un marginado que ha abandonado todo para derrotar a sus demonios internos. Musicalmente, esta canción de rock lento presenta secciones tanto tranquilas como ruidosas; Margotin y Guesdon destacan la interpretación vocal de Springsteen por su "poderosa intensidad", estando "al borde de la ruptura". [47] [53] "Prove It All Night" sigue a una pareja que está a punto de casarse. [54] El narrador de la canción le dice a la mujer que ama que deje de lado sus sueños y use la determinación para enfrentar los desafíos que los enfrentan como pareja. [36] [49] Es un rockero rápido que aumenta en intensidad. [55] La pista final, "Darkness on the Edge of Town", representa una unificación de los temas del álbum de amor perdido, dificultades y traición. [46] El narrador está solo, ha sufrido desgracias y lo ha perdido todo, pero se niega a darse por vencido y se mantiene firme. [27] [49] [56] Springsteen dijo más tarde: "Al final de Darkness , había encontrado mi voz adulta". [37] Principalmente dirigido por el piano, los otros instrumentos se unen a lo largo de la canción. [27]
La portada y las fotografías interiores de la portada de Darkness on the Edge of Town fueron tomadas por el entonces desconocido fotógrafo Frank Stefanko dentro de su casa en Haddonfield, Nueva Jersey . [11] Stefanko, presentado a Springsteen por Patti Smith, [12] aún no había escuchado el álbum cuando se tomó la foto y tomó las fotos basándose en su percepción de lo que Springsteen quería. [57] En una entrevista con Entertainment Weekly en 2018, Stefanko dijo que su concepto era fotografiar a Springsteen "como el joven que estaba parado frente a mí". [58] En la portada, Springsteen aparece como un hombre cansado, con las manos en los bolsillos de la chaqueta, de pie en un dormitorio cubierto de papel tapiz floral. Los críticos han reconocido la apariencia de Springsteen como una manifestación física de las canciones y temas del álbum. [11] [12] [58] El propio Springsteen recordó: "Cuando vi la foto dije: 'Ese es el tipo de las canciones'. Quería que la parte de mí que todavía es ese tipo estuviera en la portada. Frank te quitó toda tu celebridad y te dejó con tu esencia. De eso se trataba ese disco". [12] Stefanko sintió que la portada retrataba una sensación de atemporalidad que resonó en los oyentes tanto en su lanzamiento como en las décadas posteriores. [58] En la contraportada, Springsteen aparece sin la cubierta junto a los títulos de las diez canciones. [11] El embalaje fue diseñado por Andrea Klein. [32]
Llegando tres años después de Born to Run , [11] [49] Darkness on the Edge of Town fue lanzado el 2 de junio de 1978, [39] con el número de catálogo JC 35318. [59] Su lanzamiento coincidió con nuevos álbumes de Rolling Stones ( Algunas chicas ), Bob Seger ( Un extraño en la ciudad ) y Extranjero ( Visión doble ). [24] Columbia Records promocionó mínimamente el álbum a petición de Springsteen; [11] [60] tras la reacción de los medios de Born to Run y habiendo obtenido el control artístico total de su trabajo, Springsteen inicialmente no quería publicidad para Darkness , lo que finalmente permitió a Columbia promocionarlo en lugares selectos de EE. UU. [32] A pesar de ser muy esperado, el álbum vendió menos que su predecesor, [61] pero aún así alcanzó el número cinco en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU . Permaneció en las listas durante 167 semanas, vendiendo más de tres millones de copias. [11] [13] En el Reino Unido, se ubicó en el puesto 14. [59]
Los sencillos del álbum fueron éxitos moderados según la estudiosa de la cultura pop Gillian G. Gaar. [13] El primer sencillo, "Prove It All Night" con "Factory" como cara B , fue lanzado el 23 de mayo de 1978, [62] y ampliamente promocionado por estaciones de radio estadounidenses, alcanzando el puesto 33 en el Billboard Hot 100. . [54] "Badlands" fue lanzado como segundo sencillo en julio [63] y se ubicó en el puesto 42. [j] [13] "The Promised Land", respaldado por "Streets of Fire", fue lanzado en octubre [63] en el Reino Unido e Irlanda y no llegó a las listas. [34] Debido al menguante desempeño comercial del álbum, Springsteen realizó una entrevista discutiendo el álbum y la próxima gira con Dave Marsh de Rolling Stone , con la esperanza de aumentar la publicidad; También contrató a Landau como su gerente para ayudarlo en la campaña. [24] Se encargó un cartel promocionando Darkness en Sunset Boulevard de Los Ángeles , que el propio Springsteen desfiguró el 4 de julio. [24]
Springsteen y la E Street Band se embarcaron en el Darkness Tour , que se desarrolló del 23 de mayo de 1978 al 1 de enero de 1979. [11] En 112 conciertos, la banda tocó 74 canciones diferentes. Las listas de canciones consistían en varias canciones de las sesiones de Darkness , incluidas las tomas descartadas "Fire", "Because the Night" y " The Fever ", todas las cuales se convirtieron en las favoritas de los fanáticos. [65] También fue la gira más grande del artista hasta ese momento. La banda agotó las entradas en los estadios y tocó espectáculos de más de tres horas de duración. [35] [66] La gira atrajo elogios de la crítica. Dolan la llamó "una de las giras más legendarias" en la historia del rock, [65] mientras que el personal de Ultimate Classic Rock dijo que la gira solidificó a Springsteen y la E Street Band como "uno de los actos en vivo más emocionantes del rock 'n' roll". ". [39] Dos meses después del final de la gira, comenzó la grabación del siguiente álbum de Springsteen, The River . [66]
Darkness on the Edge of Town recibió críticas generalmente favorables en su lanzamiento. [35] Según el periodista Eric Alterman , a los críticos que disfrutaron de Born to Run también les gustó Darkness , pero "no con tanta pasión ni tal vez con tanta inocencia". [72] Varios reconocieron las diferencias en la producción entre los dos registros tanto desde un punto de vista positivo como negativo. [60] [73] [74] [75] Peter Silverton de la revista Sounds sintió que la producción de Darkness mostró "los efectos nocivos" de tomar demasiado tiempo para grabar y, en general, sintió que Darkness mostró poco avance sobre Born to Run . con canciones inferiores y "sólo una fracción de la vitalidad". [76] John Tobler, de la revista ZigZag , argumentó que la producción hizo que el disco "sonara como si perteneciera a otro tiempo y otro lugar". [77] Más positivamente, Robert Hilburn de Los Angeles Times dijo que Darkness "combina el apasionante esplendor musical y los temas apasionados y edificantes de Born to Run con toques de producción aún más fuertes y un grupo de canciones más consistente e inquisitivo". [75] Algunos creían que el álbum mejoraba con escuchas repetidas. [73] [78]
La música y las actuaciones de E Street Band y Springsteen fueron bien recibidas. Algunos sintieron que la producción permitió que la voz de Springsteen brillara más claramente. [k] Ernie Santosuosso del Boston Globe dijo que la producción expuso "una voz notablemente maleable" en Springsteen, reconoció un "alcance y dimensión musical más amplios" que los discos anteriores de Springsteen y elogió su trabajo con la guitarra. [79] Los críticos estaban divididos sobre el contenido lírico. Algunos sintieron que las canciones eran demasiado serias, sombrías y no tan edificantes como las de Born to Run . [l] [80] Otros disfrutaron de la evolución de los temas de discos anteriores. [81] Hilburn dijo que Darkness toma los temas líricos de su predecesor y "se concentra de manera más profunda y productiva en las preguntas clave" planteadas en ese disco. [75] En The Village Voice , Robert Christgau comentó sobre las narrativas y los personajes de "Badlands", "Adam Raised a Cain" y "Promised Land", y escribió que mostraban "cómo un género limitado puede iluminar una vida madura y completa". -visión filosófica con cuerpo". Consideró que otras canciones, nombrando "Streets of Fire" y "Something in the Night", eran más impresionistas y exageradas, revelando que Springsteen era "un artista menor importante o uno mayor muy defectuoso e inconsistente". [71]
En Rolling Stone , Marsh elogió a Darkness como un disco histórico del rock and roll que algún día sería visto en la misma línea que discos como Are You Experienced (1967) de Jimi Hendrix , Astral Weeks (1968) de Van Morrison y Quién es quién sigue (1971). Marsh comentó que el tema de las canciones cumplía con el entusiasmo que rodeaba a Springsteen. [82] En NME , Paul Rambali dijo que Darkness "camina por una delgada línea entre las escandalosas afirmaciones hechas en nombre de Springsteen y su tendencia hacia una sensación grandiosa y épica que alentó esas afirmaciones en primer lugar". [60] Hilburn argumentó que el álbum afirmó a Springsteen como una figura fundamental del rock de la década de 1970, igualando la magnitud de Elvis Presley y los Rolling Stones. [75]
Darkness se ubicó en varias listas de los mejores álbumes de 1978, incluido el número uno en NME . [83] Ocupó el puesto número dos en Record Mirror y Rolling Stone , detrás de All Mod Cons de Jam y Some Girls de los Rolling Stones, respectivamente. En Darkness , esta última revista escribió: "Springsteen regresó del mundo inferior con un disco oscuro y autoevaluable que detallaba la otra cara de la euforia del rock & roll con una honestidad inquebrantable". [84] [85] En Sounds , Darkness se ubicó en el número tres, detrás de The Scream de Siouxsie and the Banshees y Give 'Em Enough Rope de the Clash. [86]
Oscuridad en las afueras de la ciudad se ha convertido en una de las mejores obras de Springsteen, [95] [96] [97] y algunos la consideran la mejor. [46] [98] [99] Los críticos han reconocido a Darkness como un presagio de la carrera posterior de Springsteen, formando la base de su composición para la siguiente década y presagiando esfuerzos como Nebraska (1982) y The Ghost of Tom Joad (1995). [35] [39] [61] Algunos dijeron que el álbum encarna tanto al propio Springsteen como al atractivo común que representa. [20] [38] Keith Cameron de The Guardian argumentó que el álbum "sigue siendo la base tanto de la... leyenda de Springsteen como del código ético que continúa cumpliendo". [12]
Los críticos han calificado a Darkness como un clásico atemporal que se dirige a una amplia variedad de audiencias. [11] [46] [100] Sarah Sahim de Entertainment Weekly elogió la combinación de la música cruda con los duros detalles de las experiencias de la vida universal, describiendo Darkness como un álbum "dedicado a los desvalidos" y a los desvalidos en la discografía de Springsteen. [58] Brian Kachejian de Classic Rock History argumentó que la brillantez radica "no en la imagen oscura que Springsteen había pintado sobre sus experiencias de vida, [sino] en los pequeños destellos de esperanza que resonaban en muchas de las canciones". [46] Otros críticos destacaron la creciente madurez de Springsteen y elogiaron las letras más accesibles. [metro]
La oscuridad ha suscitado algunas valoraciones mixtas. Compositores musicales como Colin Larkin y Gary Graff han criticado el álbum por ser "anticlimático" y por tener una producción "criminalmente plana", respectivamente. [89] [90] Kirkpatrick opina que, si bien es uno de los mejores de Springsteen, Darkness sufre comparaciones con Born to Run , así como "momentos lentos ocasionales" como "Racing in the Street". [35] Para el crítico Steven Hyden , el álbum "suena como un disco diseñado por un crítico de rock [Landau]", y adolece de canciones "cínicas" que están "generalmente agobiadas por corrientes subyacentes de depresión y graves problemas paternales". Sin embargo, nombró a Darkness su disco favorito de Springsteen, y uno que es "el primer y mejor ejemplo de Springsteen yuxtaponiendo música rock conmovedora con una narración miniaturista, miserabilista y centroamericana ". [102]
Darkness on the Edge of Town ha aparecido en numerosas listas de lo mejor. En opinión de Mark Richardson de Pitchfork , "está entre los álbumes clásicos del rock". [103] En 1987, un panel de críticos de rock y locutores musicales realizó una encuesta para Los 100 mejores álbumes de rock 'n' roll de todos los tiempos de Paul Gambaccini y colocó a Darkness en el puesto 59. [104] En 2003, ocupó el puesto número 59. 150 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [105] llegando al número 91 en una revisión de 2020. [106] En 2013, el álbum ocupó el puesto 109 en una lista similar de NME . [107] En una lista de 2020 que recopila los 70 mejores álbumes de la década de 1970, Paste colocó a Darkness en el puesto 30. [108] El álbum también se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [109]
Reeditado en 1982 y 1990, [112] Darkness on the Edge of Town fue reeditado como una caja ampliada el 16 de noviembre de 2010. [31] [113] El conjunto de seis discos incluye tres CD y tres DVD o Blu- discos de rayos . Contiene una versión remasterizada del álbum original, un nuevo álbum de dos CD titulado The Promise , que contiene 21 tomas descartadas inéditas de las sesiones de Darkness , dos DVD de presentaciones en vivo y un documental sobre el "making of" titulado The Promise: The Making of Darkness. a las afueras de la ciudad . [113] [114] [115] El documental fue dirigido por Thom Zimny y presenta imágenes de archivo de las sesiones de grabación y presentaciones en vivo de la época de Barry Rebo. [114]
La caja de lujo contiene una reproducción encuadernada en espiral de 80 páginas de los cuadernos originales de Springsteen que documentan las sesiones de grabación originales y contienen letras alternativas, ideas de canciones, detalles de la grabación y notas personales. [114] [115] La caja fue bien recibida por la crítica [100] [110] [114] y ganó el premio Grammy al mejor paquete en caja o edición especial limitada en la 54ª edición anual de los premios Grammy en 2012. [116]
Todas las pistas están escritas por Bruce Springsteen [117]
Según las notas, [117] excepto donde se indique lo contrario.
La banda de la calle E
Técnico
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