La Nueva Objetividad (en alemán : Neue Sachlichkeit ) fue un movimiento artístico alemán que surgió durante la década de 1920 como reacción contra el expresionismo . El término fue acuñado por Gustav Friedrich Hartlaub , director de la Kunsthalle de Mannheim , quien lo utilizó como título de una exposición de arte organizada en 1925 para mostrar a los artistas que trabajaban con un espíritu postexpresionista . [1] Como estos artistas, entre los que se encontraban Max Beckmann , Otto Dix , George Grosz , Christian Schad , Rudolf Schlichter y Jeanne Mammen, rechazaron el egocentrismo y los anhelos románticos de los expresionistas, los intelectuales de Weimar en general hicieron un llamado a las armas para la colaboración pública, el compromiso y el rechazo del idealismo romántico.
Aunque se trataba principalmente de una tendencia de la pintura alemana, el término adquirió vida propia y llegó a caracterizar la actitud de la vida pública en la Alemania de Weimar, así como el arte, la literatura, la música y la arquitectura creados para adaptarse a ella. En lugar de un objetivo de objetividad filosófica, pretendía implicar un giro hacia un compromiso práctico con el mundo, una actitud totalmente empresarial, entendida por los alemanes como intrínsecamente estadounidense. [1]
El movimiento terminó esencialmente en 1933 con el fin de la República de Weimar y el comienzo de la dictadura nazi .
Aunque la traducción más común de la expresión “Nueva objetividad” ha sido “Nueva objetividad”, otras traducciones han sido “Nueva objetividad”, “Nueva resignación”, “Nueva sobriedad” y “Nueva desapasionamiento”. El historiador de arte Dennis Crockett dice que no existe una traducción directa al inglés y desglosa el significado en el original en alemán:
Sachlichkeit debe entenderse por su raíz, Sache , que significa "cosa", "hecho", "sujeto" u "objeto". Sachlich se podría entender mejor como "factual", "real", "imparcial", "práctico" o "preciso"; Sachlichkeit es la forma nominal del adjetivo/adverbio y generalmente implica "realidad". [2]
En particular, Crockett se opone a la idea que implica la traducción de “Nueva resignación”, que, según él, es un malentendido popular de la actitud que describe. La idea de que transmite resignación proviene de la noción de que la era de las grandes revoluciones socialistas había terminado y de que los intelectuales de tendencia izquierdista que vivían en Alemania en ese momento querían adaptarse al orden social representado en la República de Weimar. Crockett dice que el arte de la Neue Sachlichkeit estaba destinado a ser más progresista en la acción política que los modos del expresionismo contra los que se volvía: “La Neue Sachlichkeit es americanismo, culto a lo objetivo, a los hechos duros, predilección por el trabajo funcional, la conciencia profesional y la utilidad”. [1]
En el período previo a la Primera Guerra Mundial , gran parte del mundo del arte se encontraba bajo la influencia del futurismo y el expresionismo , que abandonaron cualquier sentido de orden o compromiso con la objetividad o la tradición. El expresionismo fue, en particular, la forma de arte dominante en Alemania y estuvo representado en muchas facetas diferentes de la vida pública: en la danza, el teatro, la pintura, la arquitectura, la poesía y la literatura.
Los expresionistas abandonaron la naturaleza y buscaron expresar la experiencia emocional, a menudo centrando su arte en torno a la agitación interior (angst), ya sea como reacción al mundo moderno, a la alienación de la sociedad o en la creación de una identidad personal. En sintonía con esta evocación de la angustia y el malestar con la vida burguesa, los expresionistas también se hicieron eco de algunos de los mismos sentimientos de revolución que los futuristas. Esto se evidencia en una antología de poesía expresionista de 1919 titulada Menschheitsdämmerung , que se traduce como "Ocaso de la humanidad", con la intención de sugerir que la humanidad estaba en un crepúsculo; que había una desaparición inminente de alguna vieja forma de ser y, debajo de ella, los impulsos de un nuevo amanecer. [3]
Los críticos del expresionismo surgieron de diversos círculos. Desde la izquierda, una fuerte crítica comenzó con el dadaísmo . Los primeros exponentes del dadaísmo se habían reunido en Suiza, un país neutral en la guerra, y al ver su causa común, querían utilizar su arte como una forma de protesta moral y cultural; veían en ello una forma de deshacerse de las limitaciones del lenguaje artístico de la misma manera que veían su rechazo a las fronteras nacionales. Querían utilizar su arte para expresar la indignación política y alentar la acción política. [3] Para los dadaístas, el expresionismo expresaba toda la angustia y las ansiedades de la sociedad, pero no podía hacer nada al respecto.
Bertolt Brecht , dramaturgo alemán, lanzó otra crítica temprana del expresionismo, al que calificó de limitado y superficial. Así como en política Alemania tenía un nuevo parlamento pero carecía de parlamentarios, sostenía, en literatura había una expresión de deleite por las ideas, pero no ideas nuevas, y en el teatro una "voluntad de drama", pero no drama real. Sus primeras obras, Baal y Tambores en la noche , expresan su rechazo al interés de moda por el expresionismo.
Después de la destrucción de la guerra, los críticos más conservadores ganaron fuerza, particularmente en su crítica del estilo del expresionismo. En toda Europa, un regreso al orden en las artes dio como resultado obras neoclásicas de modernistas como Picasso y Stravinsky , y un alejamiento de la abstracción por parte de muchos artistas, por ejemplo Matisse y Metzinger . El regreso al orden fue especialmente generalizado en Italia.
Debido a las restricciones de viaje, los artistas alemanes entre 1919 y 1922 tenían poco conocimiento de las tendencias contemporáneas en el arte francés; Henri Rousseau , que murió en 1910, fue el pintor francés cuya influencia fue más evidente en las obras de la Nueva Objetividad. [4] Sin embargo, algunos de los alemanes encontraron una inspiración importante en las páginas de la revista italiana Valori plastici , que presentaba fotografías de pinturas recientes de realistas clásicos italianos. [4]
Hartlaub utilizó el término por primera vez en 1923 en una carta que envió a sus colegas describiendo una exposición que estaba planeando. [5] En su artículo posterior, "Introducción a la 'Nueva Objetividad': la pintura alemana desde el expresionismo", Hartlaub explicó:
Lo que mostramos aquí se distingue por las características —en sí puramente externas— de la objetividad con la que se expresan los artistas. [6]
La Nueva Objetividad se componía de dos tendencias que Hartlaub caracterizó en términos de un ala izquierda y una derecha: a la izquierda estaban los veristas , que "desgarran la forma objetiva del mundo de los hechos contemporáneos y representan la experiencia actual en su ritmo y temperatura febril"; y a la derecha los clasicistas , que "buscan más el objeto de la capacidad atemporal de encarnar las leyes externas de la existencia en la esfera artística". [6]
La forma vehemente de realismo de los veristas enfatizaba lo feo y lo sórdido. [7] Su arte era crudo, provocador y duramente satírico. George Grosz y Otto Dix son considerados los más importantes de los veristas. [8] Los veristas desarrollaron el abandono del dadaísmo de cualquier regla pictórica o lenguaje artístico en un "hiperrealismo satírico", como lo denominó Raoul Hausmann , y del cual los ejemplos más conocidos son las obras gráficas y fotomontajes de John Heartfield . El uso del collage en estas obras se convirtió en un principio compositivo para mezclar la realidad y el arte, como para sugerir que registrar los hechos de la realidad era ir más allá de las apariencias más simples de las cosas. [3] Artistas como Grosz, Dix, Georg Scholz y Rudolf Schlichter pintaron escenas satíricas que a menudo mostraban una locura detrás de lo que estaba sucediendo, representando a los participantes como si fueran caricaturas. Al pintar retratos, dieron énfasis a rasgos u objetos particulares que se veían como aspectos distintivos de la persona retratada.
Otros veristas, como Christian Schad , describían la realidad con una precisión clínica que sugería tanto un distanciamiento empírico como un conocimiento íntimo del tema. Las pinturas de Schad se caracterizan por "una percepción artística tan aguda que parece cortar bajo la piel", según el crítico de arte Wieland Schmied. [9] A menudo, se introducían elementos psicológicos en su obra, lo que sugería una realidad inconsciente subyacente.
Max Beckmann , a quien a veces se llama expresionista aunque nunca se consideró parte de ningún movimiento, [10] fue considerado por Hartlaub como un verista [11] y el artista más importante de la Neue Sachlichkeit . [12]
En comparación con los veristas, los clasicistas ejemplifican más claramente el "retorno al orden" que surgió en las artes en toda Europa. Los clasicistas incluyeron a Georg Schrimpf , Alexander Kanoldt , Carlo Mense , Heinrich Maria Davringhausen y Wilhelm Heise . [11] Las fuentes de su inspiración incluyeron el arte del siglo XIX, los pintores metafísicos italianos , los artistas del Novecento Italiano y Henri Rousseau. [13]
Los clasicistas se entienden mejor con el término Realismo mágico de Franz Roh , aunque Roh originalmente pretendía que "realismo mágico" fuera sinónimo de la Neue Sachlichkeit en su conjunto. [14] Para Roh, como reacción al expresionismo, la idea era declarar "[que] la autonomía del mundo objetivo que nos rodeaba debía ser disfrutada una vez más; la maravilla de la materia que podía cristalizarse en objetos debía ser vista de nuevo". [15] Con el término, estaba enfatizando la "magia" del mundo normal tal como se nos presenta: cómo, cuando realmente miramos los objetos cotidianos, pueden parecer extraños y fantásticos.
La mayoría de los artistas de la Nueva Objetividad no viajaron mucho y sus tendencias estilísticas estaban relacionadas con la geografía. Mientras que los clasicistas se establecieron principalmente en Múnich , los veristas trabajaron principalmente en Berlín (Grosz, Dix, Schlichter y Schad); Dresde (Dix, Hans Grundig , Wilhelm Lachnit y otros); y Karlsruhe ( Karl Hubbuch , Georg Scholz y Wilhelm Schnarrenberger ). [11] Las obras de los artistas de Karlsruhe enfatizan un estilo de dibujo duro y preciso, como en la acuarela de Hubbuch El nadador de Colonia (1923). [16]
En Colonia , un grupo constructivista encabezado por Franz Wilhelm Seiwert y Heinrich Hoerle incluía también a Gerd Arntz . También de Colonia era Anton Räderscheidt , quien tras una breve fase constructivista recibió la influencia de Antonio Donghi y los artistas metafísicos.
Los artistas activos en Hannover , como Grethe Jürgens , Hans Mertens , Ernst Thoms y Erich Wegner, representaron temas provinciales con un estilo a menudo lírico. [17]
Franz Radziwill , que pintó paisajes siniestros, vivió en relativo aislamiento en Dangast, una pequeña ciudad costera. [18] Carl Grossberg se convirtió en pintor después de estudiar arquitectura en Aquisgrán y Darmstadt y es conocido por su representación clínica de la tecnología industrial. [19]
Albert Renger-Patzsch y August Sander son los principales representantes del movimiento de la "Nueva Fotografía ", que aportó una cualidad documental y muy enfocada al arte fotográfico, donde antes había predominado la poética autoconsciente. [20] Algunos otros proyectos relacionados, como Neues Sehen , coexistieron en la misma época. La fotografía botánica de Karl Blossfeldt también suele describirse como una variación de la Nueva Objetividad. [21]
La Nueva Objetividad en la arquitectura, al igual que en la pintura y la literatura, describe el trabajo alemán de los años de transición de principios de la década de 1920 en la cultura de Weimar , como una reacción directa a los excesos estilísticos de la arquitectura expresionista y el cambio en el estado de ánimo nacional. Arquitectos como Bruno Taut , Erich Mendelsohn y Hans Poelzig recurrieron al enfoque directo, funcional y práctico de la Nueva Objetividad para la construcción, que se conoció en Alemania como Neues Bauen ("Nuevo edificio"). El movimiento Neues Bauen , que floreció en el breve período entre la adopción del plan Dawes y el ascenso de los nazis , abarcó exposiciones públicas como la finca Weissenhof , los proyectos masivos de planificación urbana y vivienda pública de Taut y Ernst May , y los influyentes experimentos en la Bauhaus .
En el cine, la Nueva Objetividad alcanzó su punto máximo alrededor de 1929. Como estilo cinematográfico, se tradujo en escenarios realistas, trabajo de cámara y edición sencillos, una tendencia a examinar objetos inanimados como una forma de interpretar personajes y eventos, una falta de emocionalismo abierto y temas sociales.
El director más asociado con el movimiento es Georg Wilhelm Pabst . Las películas de Pabst de la década de 1920 se concentran en cuestiones sociales como el aborto , la prostitución , los conflictos laborales, la homosexualidad y la adicción . Su película de 1925, La calle sin alegría , fría y crítica, es un hito del estilo objetivo. Otros directores fueron Ernő Metzner , Berthold Viertel y Gerhard Lamprecht .
La característica principal de la literatura de la Nueva Objetividad fue su perspectiva política sobre la realidad. [22] Representa distopías , en un estilo informativo no sentimental y sin emociones, con precisión de detalles y veneración por "el hecho". Se consideraba que las obras proporcionaban un rechazo al humanismo, una negativa a jugar el juego del arte como utopía, una negación del arte como escapismo y un cinismo palpable sobre la humanidad. [23] Los autores asociados con la literatura de la Nueva Objetividad incluyeron a Alfred Döblin , Hans Fallada , Irmgard Keun , Erich Kästner y, en la literatura afrikáans , Abraham Jonker, el padre de la poeta Ingrid Jonker .
Bertolt Brecht , a partir de su oposición al enfoque en el individuo en el arte expresionista, inició un método colaborativo para la producción teatral, comenzando con su proyecto El hombre es igual al hombre . [24] Este enfoque de la artesanía teatral comenzó a conocerse como "brechtiano" y el colectivo de escritores y actores con los que trabajó se conoce como el "colectivo brechtiano".
La Nueva Objetividad en la música, al igual que en las artes visuales, rechazó el sentimentalismo del Romanticismo tardío y la agitación emocional del expresionismo. El compositor Paul Hindemith puede ser considerado tanto un Nuevo Objetivista como un Expresionista, dependiendo de la composición, a lo largo de la década de 1920; por ejemplo, su quinteto de viento Kleine Kammermusik Op. 24 No. 2 (1922) fue diseñado como Gebrauchsmusik ; se pueden comparar sus óperas Sancta Susanna (parte de una trilogía expresionista) y Neues vom Tage (una parodia de la vida moderna). [25] Su música típicamente se remonta a modelos barrocos y hace uso de formas tradicionales y estructuras polifónicas estables , junto con disonancias modernas y ritmos con inflexiones de jazz . Ernst Toch y Kurt Weill también compusieron música Nueva Objetivista durante la década de 1920. Aunque fue conocido en etapas tardías de su vida por sus interpretaciones austeras de los clásicos, en años anteriores, el director Otto Klemperer fue el más destacado en aliarse con este movimiento.
El movimiento de la Nueva Objetividad se considera generalmente que terminó con la República de Weimar cuando los nacionalsocialistas bajo el mando de Adolf Hitler tomaron el poder en enero de 1933. [26] Las autoridades nazis condenaron gran parte del trabajo de la Nueva Objetividad como " arte degenerado ", por lo que las obras fueron confiscadas y destruidas y a muchos artistas se les prohibió exponer. Algunos, incluidos Karl Hubbuch , Adolf Uzarski y Otto Nagel , estaban entre los artistas a los que se les prohibió totalmente pintar. Si bien algunas de las principales figuras del movimiento se exiliaron , no continuaron pintando de la misma manera. George Grosz emigró a Estados Unidos y adoptó un estilo romántico , y la obra de Max Beckmann cuando dejó Alemania en 1937 era, según las definiciones de Franz Roh , expresionismo.
La influencia de la Nueva Objetividad fuera de Alemania se puede ver en el trabajo de artistas como Balthus , Salvador Dalí (en obras tempranas como su Retrato de Luis Buñuel de 1924), [27] Auguste Herbin , Maruja Mallo , Cagnaccio di San Pietro , Grant Wood , Adamson-Eric y Juhan Muks .