Norman Frederick Jewison CC OOnt (21 de julio de 1926 - 20 de enero de 2024) fue un cineasta canadiense. Fue conocido por dirigir películas que abordaban temas sociales y políticos de actualidad , a menudo haciendo que temas controvertidos o complicados fueran accesibles para el público en general. Entre otros numerosos galardones, fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director tres veces en tres décadas distintas, por En el calor de la noche (1967), El violinista en el tejado (1971) y Hechizo de luna (1987). Fue nominado a otros cuatro premios Óscar, tres Globos de Oro y un premio Primetime Emmy , y ganó un premio BAFTA . Recibió el Premio Irving G. Thalberg Memorial de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1999. [1]
Nacido y criado en Toronto , Jewison comenzó su carrera en CBC Television en la década de 1950, trasladándose a los Estados Unidos más tarde en la década para trabajar en NBC . Hizo su debut cinematográfico en 1962, con la comedia 40 Pounds of Trouble , y se embarcó en una carrera como director de películas que duró más de 40 años. Sus películas notables incluyen The Cincinnati Kid (1965), The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (1966), The Thomas Crown Affair (1968), Jesus Christ Superstar (1973), Rollerball (1975), FIST (1978), ...And Justice for All (1979), A Soldier's Story (1984), Agnes of God (1985) y The Hurricane (1999).
En 1988, Jewison fundó el Centro de Cine Canadiense . En 2003, recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General por sus múltiples contribuciones a la industria cinematográfica en Canadá . [2] Fue rector de la Universidad Victoria en la Universidad de Toronto , su alma mater, desde 2004 hasta 2010.
Jewison nació en Toronto , Ontario, hijo de Dorothy Irene (née Weaver) y Percy Joseph Jewison (1890-1974), [3] quien administraba una tienda de conveniencia y una oficina de correos. [4] Asistió a la Kew Beach School y al Malvern Collegiate Institute , y mientras crecía en la década de 1930 mostró una aptitud para la actuación y el teatro. A menudo lo confundían con judío debido a su apellido y la dirección de El violinista en el tejado , pero Jewison y su familia son protestantes ( metodistas [5] ) de ascendencia inglesa. [6] Sirvió en la Marina Real Canadiense (1944-1945) durante la Segunda Guerra Mundial , y después de ser dado de baja viajó al sur de Estados Unidos , donde se encontró con la segregación , una experiencia que influyó en su trabajo posterior. [7]
Jewison asistió al Victoria College de la Universidad de Toronto , donde se graduó con una licenciatura en 1949. Como estudiante, participó en la escritura, dirección y actuación de varias producciones teatrales, incluida la All-Varsity Revue en 1949. Después de graduarse, se mudó a Londres, donde trabajó esporádicamente como guionista de un programa de televisión infantil y actor secundario para la BBC , mientras se ganaba la vida con trabajos ocasionales. Sin trabajo en Gran Bretaña a fines de 1951, regresó a Canadá para convertirse en aprendiz de producción en CBLT en Toronto, que se estaba preparando para el lanzamiento de CBC Television . [8]
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Cuando CBC Television salió al aire en el otoño de 1952, Jewison era asistente de dirección. [8] Durante los siguientes siete años escribió, dirigió y produjo una amplia variedad de musicales, programas de comedia y variedades, dramas y especiales, incluidos The Big Revue , Showtime y The Barris Beat . En 1953 se casó con Margaret Ann "Dixie" Dixon, una exmodelo. Tuvieron tres hijos: Michael, Kevin y Jennifer [9] [10] , quienes siguieron carreras en la industria del entretenimiento. [11] En 1958, Jewison fue reclutado para trabajar para NBC en Nueva York, donde su primera asignación fue Your Hit Parade , seguido de The Andy Williams Show . El éxito de estos programas lo llevó a dirigir especiales con artistas como Harry Belafonte , Jackie Gleason y Danny Kaye . La producción televisiva que resultó fundamental para la carrera de Jewison fue el especial de "regreso" de Judy Garland que se emitió en 1961, en el que participaron Frank Sinatra y Dean Martin , y que dio lugar a un programa semanal que Jewison fue convocado posteriormente para dirigir. Al visitar el estudio durante el ensayo del especial, el actor Tony Curtis le sugirió a Jewison que dirigiera un largometraje. [7]
La carrera de Jewison como director de cine comenzó cuando la productora cinematográfica de Tony Curtis y Janet Leigh , Curtleigh Productions , lo contrató para dirigir la comedia 40 Pounds of Trouble en febrero de 1962. [12] La película fue financiada y distribuida por Universal-International Pictures y fue la primera película filmada en Disneyland . [12] [13] El contrato de Curtleigh Productions con Jewison tenía una opción negociable para futuras películas si la película inicial tenía éxito. [14] A principios de octubre de 1962, Jewison formó su propia compañía de producción cinematográfica independiente, Simkoe Productions, y firmó un contrato de dos películas con la nueva compañía de producción cinematográfica de Curtis, Curtis Enterprises , así como un contrato adicional de dos películas con Universal-International Pictures. [15] Aunque las dos películas para Curtis Enterprises no se hicieron, ambas películas para Universal-International Pictures sí lo fueron. Realizó dos comedias protagonizadas por Doris Day : The Thrill of It All , estrenada en 1963 y coprotagonizada por James Garner , y Send Me No Flowers , estrenada en 1964 y coprotagonizada por Rock Hudson . Después de otra comedia, The Art of Love (1965), Jewison estaba decidido a escapar del género y abordar proyectos más exigentes. [16] [17]
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Su película revelación fue The Cincinnati Kid (1965), un drama protagonizado por Steve McQueen , y Jewison la consideró una de sus favoritas porque fue su primer drama desafiante. [18] Este éxito fue seguido en 1966 por una sátira sobre la paranoia de la Guerra Fría , The Russians Are Coming, the Russians Are Coming ; fue la primera película que Jewison también produjo, y fue nominada a cuatro premios Óscar , incluyendo Mejor Película. Sintió que hacer "un alegato a favor de la coexistencia, o el absurdo del conflicto internacional era importante en ese momento". Si bien la reacción a los rusos fue positiva, Jewison fue etiquetado como "un canadiense izquierdista" por los comentaristas de derecha. [19]
Continuando con su racha de éxitos estuvo una de las películas que se ha identificado estrechamente con Jewison como su director, In the Heat of the Night (1967), un drama criminal ambientado en un pueblo sureño racialmente dividido y protagonizado por Sidney Poitier y Rod Steiger , que ganó cinco premios Óscar , incluyendo Mejor Película, mientras que Jewison fue nominado a Mejor Director. Mientras estaba filmando, Robert Kennedy le dijo a Jewison que esta podría ser "una película muy importante. El tiempo lo es todo". Kennedy le recordó a Jewison esa predicción un año y medio después cuando le entregó el premio Critics' Choice Movie Award al mejor drama. [19] Como seguimiento, dirigió y produjo otra película con McQueen, utilizando innovadoras imágenes de múltiples pantallas en la película criminal The Thomas Crown Affair (1968). A partir de ese momento, Jewison produjo todos los largometrajes que dirigió, a menudo con su asociado Patrick Palmer, y también actuó como productor de películas dirigidas por otros, comenzando con el debut como director de su ex editor de películas Hal Ashby , The Landlord (1970). [20] Después de terminar la comedia de época Gaily, Gaily (1969), Jewison, desencantado con el clima político en los Estados Unidos, trasladó a su familia a Inglaterra. [20]
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En los estudios Pinewood al noroeste de Londres, y en locaciones en Yugoslavia , trabajó en el musical El violinista en el tejado (1971, reeditado en 1979), que ganó tres premios Óscar y fue nominado a otros cinco, incluyendo Mejor película y Director. Durante el rodaje de El violinista , Jewison también fue el tema del documental de 1971 de la National Film Board of Canada , Norman Jewison, Filmmaker , dirigido por Douglas Jackson. [21] El siguiente proyecto de Jewison fue el musical Jesucristo Superstar (1973), basado en el musical de Broadway escrito por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice . Se filmó en Israel, donde Jewison también produjo el western Billy Two Hats (1974), protagonizado por Gregory Peck . Superstar , controvertida por su tratamiento de un tema religioso, fue seguida por otra película que provocó un debate crítico, esta vez sobre la violencia. Rollerball (1975) está ambientada en un futuro cercano cuando las corporaciones gobiernan el mundo y el entretenimiento se centra en un juego mortal. La siguiente película que dirigió, el drama sindical FIST (1978), basada libremente en la vida de Jimmy Hoffa , también generó cierta controversia, esta vez con respecto al crédito de guion . El guionista Joe Eszterhas no estaba contento de compartir el crédito de guion con la estrella de la película Sylvester Stallone , ya que sintió que la contribución de Stallone había sido menor, mientras que Stallone afirmó haber reescrito básicamente todo el guion. [22]
En 1978, Jewison regresó a Canadá, se estableció en el área de Caledon en Ontario y estableció una granja que producía ganado premiado, así como jarabe de arce. [11] [23] Operando desde una base en Toronto , así como una mantenida en California, dirigió a actores de alto perfil Al Pacino en ... And Justice for All (1979), y a Burt Reynolds y Goldie Hawn en la comedia romántica Best Friends (1982), y produjo The Dogs of War (1981) y Iceman (1984). Durante este período, Jewison también produjo la 53.ª edición de los Premios Óscar (1981), que estaba programada para emitirse el día en que el presidente Ronald Reagan fue asesinado y tuvo que reprogramarse. Retomando el tema de la tensión racial que había caracterizado a In the Heat of the Night , A Soldier's Story (1984) de Jewison, basada en una obra ganadora del premio Pulitzer , fue nominada a tres premios Óscar , incluida la de Mejor Película. Su siguiente película también se basó en una obra de teatro de éxito. Agnes of God (1985), ambientada en un convento de Quebec , protagonizada por Jane Fonda , Meg Tilly y Anne Bancroft ; recibió tres nominaciones al Oscar. [20] En 1986, interrumpió el acuerdo con la productora cinematográfica Columbia Pictures , citando el comportamiento del cineasta británico y jefe de producción David Puttnam . [24] Después de la pelea con Columbia, su compañía Yorktown Productions se trasladó a Metro-Goldwyn-Mayer por un acuerdo de tres años para dirigir, producir y desarrollar películas del estudio, y le dio a MGM el derecho de primera opción sobre las películas que deseaba hacer. [25] La siguiente película de Jewison resultó ser una de las películas románticas más populares jamás realizadas. Moonstruck (1987), protagonizada por Cher , fue un éxito de taquilla que obtuvo tres premios de la Academia , incluido el de Mejor Actriz para Cher. Jewison también recibió su tercera nominación a Mejor Director. [9] [10]
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Durante la década siguiente, Jewison continuó dirigiendo largometrajes estrenados por grandes estudios: In Country (1989), un drama sobre veteranos de Vietnam y la hija de una víctima de guerra; Other People's Money (1991), una comedia social sobre la avaricia en la década de 1980; Only You (1994), una comedia romántica ambientada en Italia; y Bogus (1996), una fantasía sobre un niño y su amigo imaginario. También trabajó como productor de la película January Man (1989), productor ejecutivo de la película canadiense Dance Me Outside y volvió a la televisión como director y productor, incluyendo la película biográfica de TNT Geronimo (1993) y la serie The Rez (1996-1998). [26]
The Hurricane (1999) fue la tercera película de Jewison que exploraba los efectos del racismo, contando la historia del boxeador Rubin "Hurricane" Carter , quien había sido condenado falsamente por un triple asesinato en Nueva Jersey a mediados de la década de 1960. Denzel Washington ganó un Globo de Oro y fue nominado a un Oscar por su interpretación de Carter. En 1999, el trabajo de Jewison fue reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas cuando recibió el Premio Irving G. Thalberg Memorial por su trayectoria. Jewison continuó dirigiendo y produciendo hasta su última película que se estrenó, el thriller de 2003 The Statement , basado en una novela de Brian Moore protagonizada por Michael Caine . Ese mismo año se publicó su autobiografía This Terrible Business Has Been Good to Me , expresando el entusiasmo, la convicción y la pasión creativa que sustentaron su carrera. [27]
En 1999, dirigió la película para televisión de HBO Dinner with Friends, protagonizada por Andie MacDowell , Greg Kinnear , Toni Collette y Dennis Quaid . La película se basó en la obra de teatro del mismo nombre de Donald Margulies . Jewison fue nominado al premio Primetime Emmy a la mejor película para televisión . [20]
Al describir la característica principal de las películas que hizo, dijo una vez: "Quiero que la gente se reconozca en las películas que hago. No disfruto de las películas de acción que no requieren mucha atención". [28]
El compromiso y la contribución de Jewison al cine en Canadá se evidencian en la creación del Centro Canadiense de Estudios Avanzados de Cine en 1986, que abrió sus puertas dos años más tarde como una escuela avanzada de cine en Windfields Estate en Toronto, Ontario. Posteriormente, este centro pasó a llamarse Centro Canadiense de Cine (CFC). [29]
Más de 1.700 antiguos alumnos y 100 empresas de antiguos alumnos han surgido de los programas del CFC hasta la fecha, [29] entre ellos Shaftesbury Films , Conquering Lion Pictures , CopperHeart Entertainment, Smiley Guy Studios y Secret Location. [30] El centro ha ayudado a incubar y/o desarrollar contenido original innovador, entre ellos la exitosa serie de televisión Orphan Black (de los creadores Graeme Manson y John Fawcett , [31] antiguos alumnos del CFC), el galardonado primer largometraje Closet Monster (del escritor/director ex alumno Stephen Dunn ), [32] [33] y el internacionalmente premiado largometraje documental Stories We Tell (de la directora y ex alumna del CFC Sarah Polley ). [34]
Además, se han desarrollado y producido largometrajes como Rhymes for Young Ghouls (director Jeff Barnaby ), Cube (director Vincenzo Natali ) y Rude (director Clement Virgo ) a través de CFC Features. [35]
Cada año, en Los Ángeles, Jewison entregó el Premio CFC a la Excelencia Creativa a los exalumnos del CFC en reconocimiento a su trabajo sobresaliente y sus contribuciones a la industria del entretenimiento en pantalla. Jewison entregó el premio inaugural a la exalumna del CFC Semi Chellas ( Mad Men ) en 2014, a Graeme Manson y John Fawcett ( Orphan Black ) en 2015, y a Don McKellar ( The Red Violin , Highway 61 ) en 2016. [31]
Jewison fue el presidente emérito del CFC. [36]
Norman Jewison y Margaret Ann Dixon se casaron el 11 de julio de 1953. Ella murió el 26 de noviembre de 2004, el día después de su 74 cumpleaños, en Orangeville, Ontario , por causas no reveladas. [37] Tuvieron tres hijos y cinco nietos. [9]
En reconocimiento a sus contribuciones a las artes, así como por su apoyo sostenido, Jewison fue nombrado rector de la Universidad Victoria en la Universidad de Toronto en 2004; [38] ocupó el cargo hasta octubre de 2010. [39]
En 2010, Blake Goldring donó un millón de dólares a la Universidad Victoria de la Universidad de Toronto para establecer un programa especializado de primer año de artes liberales en nombre de Jewison. El programa comenzó en septiembre de 2011 y recibió a menos de 30 estudiantes seleccionados en Norman Jewison Stream for Imagination and the Arts. Goldring se graduó de la escuela en 1981. [40]
También en 2010, Jewison se casó con Lynne St. David, con quien había comenzado a salir en 2008. Su nombre de casada es Lynne St. David–Jewison. [41]
Norman Jewison murió en su casa de Malibú el 20 de enero de 2024, a los 97 años. [42] [43]
Solo productor
Productor ejecutivo
Roles de actuación
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Especiales de televisión
Películas de televisión
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Jewison fue nominado al Oscar al Mejor Director tres veces en tres décadas distintas por En el calor de la noche (1967), El violinista en el tejado (1971) y Hechizo de luna (1987). También ganó el prestigioso Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín y obtuvo premios a la trayectoria de los sindicatos de directores de Canadá y Estados Unidos . También ganó un premio BAFTA .
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