Norma ( italiano: [ˈnɔrma] ) es una tragedia lírica u ópera en dos actos de Vincenzo Bellini con libreto de Felice Romani basada en la obra Norma, ou L'infanticide ( Norma, o El infanticidio ) de Alexandre Soumet . Se produjo por primera vez en La Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831.
La ópera se considera un ejemplo destacado del género del bel canto , y la oración de soprano "Casta diva" en el primer acto es una pieza famosa. Entre las cantantes más conocidas de Norma de la primera mitad del siglo XX se encontraba Rosa Ponselle , que interpretó el papel en Nueva York y Londres. Exponentes notables del papel principal en el período de posguerra han sido María Callas , Leyla Gencer , Joan Sutherland y Montserrat Caballé .
Crivelli and Company dirigían La Scala y La Fenice en Venecia y, como resultado, en abril-mayo de 1830 Bellini pudo negociar con ellos un contrato para dos óperas, una en cada teatro. La ópera de diciembre de 1831 en La Scala se convirtió en Norma , mientras que la de la temporada de Carnaval de 1832 en La Fenice se convirtió en Beatrice di Tenda . [1]
Con La sonnambula de Bellini representada con éxito en marzo de 1831 y Giuditta Pasta habiendo demostrado su amplio rango vocal y dramático al crear el papel de Amina, la doncella del pueblo suizo, La Scala la contrató para su debut durante la temporada siguiente. Bellini y Romani comenzaron entonces a considerar el tema de la ópera del próximo otoño. En verano decidieron basarlo en la obra de Alexandre Soumet que se representaba en París por aquella época y que Pasta habría visto.
Para la próxima temporada otoño/invierno, La Scala había contratado a Giulia Grisi (la hermana de Giuditta Grisi ) y al conocido tenor Domenico Donzelli , que se había hecho un nombre con los papeles de Rossini, especialmente el de Otello. Cumplirían los papeles de Adalgisa y Pollione. Donzelli proporcionó a Bellini detalles precisos de sus capacidades vocales, que fueron confirmados por un informe que también proporcionó el compositor napolitano Saverio Mercadante . A finales de agosto parece que Romani había completado una parte considerable del libreto, al menos lo suficiente para permitir que Bellini comenzara a trabajar, lo que ciertamente hizo en las primeras semanas de septiembre, cuando se le suministraron los versos. [2] Informó en una carta a Pasta el 1 de septiembre:
Espero que encuentres este tema de tu agrado. Romani cree que es muy eficaz, y precisamente por el carácter todo incluido para ti, que es el de Norma. Manipulará las situaciones para que no se parezcan en absoluto a otros temas, y retocará, incluso cambiará, los personajes para producir más efecto, si es necesario. [3]
Norma se completó aproximadamente a finales de noviembre. Si bien, para Romani, se convirtió en "la rosa más hermosa de la guirnalda" de todos sus trabajos con Bellini, [4] no se logró sin algunas luchas. Bellini, ahora en la cima de sus poderes, era muy exigente con su libretista y necesitó muchas reescrituras antes de estar lo suficientemente satisfecho como para ponerle música. [5]
Después de que comenzaron los ensayos el 5 de diciembre, Pasta se negó a cantar "Casta diva" en el acto 1, ahora una de las arias más famosas del siglo XIX. Sintió que estaba "mal adaptado a sus habilidades vocales", [6] pero Bellini pudo persuadirla para que siguiera intentándolo durante una semana, después de lo cual se adaptó y confesó su error anterior. [7] En la noche del estreno, la ópera fue recibida con lo que Weinstock describe como "fría indiferencia". [8] A su amigo Francesco Florimo , la noche del estreno, Bellini le escribió "¡Fiasco! ¡Fiasco! ¡Fiasco solemne!" y procedió a contarle la indiferencia del público y cómo le afectaba. [9]
Además, en una carta a su tío del 28 de diciembre, Bellini intentó explicar los motivos de las reacciones. Como también han señalado otros comentaristas, algunos problemas eran innatos a la estructura y el contenido de la ópera, mientras que otros eran externos a ella. Bellini analiza el cansancio de los cantantes (después de ensayar todo el segundo acto el día del estreno) y señala cómo ciertos números no lograron complacer... ¡y tampoco lograron complacer al compositor! Pero luego explica que la mayor parte del segundo acto fue muy efectivo. De la carta se desprende que la representación de la segunda noche fue más exitosa y Weinstock informa que fue a partir de esta representación que "fue reconocida como una ópera exitosa e importante" con 208 representaciones ofrecidas solo en La Scala a fines del siglo XIX. [10]
Entre las razones externas, Bellini citó la reacción adversa provocada por "facciones hostiles en el público" [5] compuestas tanto por el propietario de una revista (y su claque ) como por "una mujer muy rica", identificada por Weinstock. como Contessa Giulia Samoyloff , la amante del compositor Giovanni Pacini . Por parte de Bellini, desde el fracaso de su propia Zaira en Parma y su regreso a Milán en junio de 1829 , existía durante mucho tiempo un sentimiento de rivalidad con Pacini. Sin un contrato firme para una nueva ópera de Bellini, el éxito de Pacini con su Il Talismano en La Scala, donde tuvo 16 representaciones, alimentó esta rivalidad, al menos en la cabeza de Bellini. Fue sólo cuando organizó su propia reposición triunfal con Il pirata con el elenco original que se sintió reivindicado. Pirata recibió 24 representaciones consecutivas entre el 16 de julio y el 23 de agosto de 1829, superando así en número a las de la ópera de Pacini. [11]
Sin embargo, Bellini también señaló que en la segunda función de Norma el teatro estaba lleno. [12] En total, Norma tuvo 34 representaciones en su primera temporada en La Scala, y informes de otros lugares, especialmente los de Bérgamo, cuando se representó a finales de 1832, sugirieron que se estaba volviendo cada vez más popular. Entre 1831 y 1850, Weinstock proporciona detalles de las decenas de representaciones realizadas en numerosas ciudades fuera de Italia, y luego da detalles de aquellas más allá. [13]
Bellini salió de Milán hacia Nápoles y luego Sicilia, el 5 de enero de 1832 y, por primera vez desde 1827, 1832 se convirtió en un año en el que no escribió una ópera. [14] Norma rápidamente "[conquistó] toda Europa en el espacio de unos pocos años". [5]
Richard Wagner dirigió Norma en Riga en 1837 . Siguiendo la práctica común del siglo XIX de añadir arias interpoladas , escribió un aria para bajo y coro de hombres para esta producción. [15] Sin embargo, esa aria no ha entrado en el repertorio general. Wagner escribió en ese momento que Norma era "indiscutiblemente la composición más exitosa de Bellini". [16] "En esta ópera, Bellini sin duda ha alcanzado las mayores alturas de su talento. En estos días de extravagancias románticas y de hiperexcitación de las llamadas atracciones musicales, presenta un fenómeno que difícilmente puede ser sobrevalorado. La acción , libre de golpes teatrales y efectos deslumbrantes, recuerda instintivamente a una tragedia griega. Tal vez las opiniones expresadas por Schiller en su "La novia de Messina" en el sentido de que tenía esperanzas de que la tragedia de los antiguos renaciera plenamente en nuestro tiempo. ¡El escenario, en forma de ópera, recibirá una nueva justificación en esta Norma ! Que alguien me nombre una pintura espiritual de este tipo, más plenamente realizada, que la de esta salvaje profetisa gaélica... Cada momento emocional se destaca plásticamente; nada ha sido vagamente combinado..." [17]
Wagner también elogió el libreto de Romani:
Aquí, donde el poema alcanza la altura trágica de los antiguos griegos, este tipo de forma, que Bellini ciertamente ha ennoblecido, sólo sirve para aumentar el carácter solemne e imponente del conjunto; todas las fases de la pasión, que su arte del canto presenta con una luz tan peculiarmente clara, descansan así sobre un suelo majestuoso, sobre el cual no revolotean vagamente, sino que se resuelven en un gran y manifiesto cuadro, que involuntariamente recuerda las creaciones de Gluck y Spontini . [16] [18]
La ópera tuvo su estreno británico en Londres el 20 de junio de 1833 y su estreno en Estados Unidos en el Teatro St. Charles de Nueva Orleans el 1 de abril de 1836. [19] A finales de la década de 1840 y durante la era del Risorgimento , se utilizó parte de la música. en demostraciones de fervor nacionalista, siendo un ejemplo la celebración de 1848 de la liberación de Sicilia del dominio de los Borbones celebrada en la catedral de Palermo . Allí se cantó el coro "Guerra, guerra" del acto 2. [5] Norma tuvo su primera representación en la Ópera Metropolitana de Nueva York el 27 de febrero de 1890 con Lilli Lehmann cantando el papel principal en alemán. [ cita necesaria ]
La Metropolitan Opera revivió Norma en 1927 (la primera representación de la ópera allí desde 1892) con Rosa Ponselle en el papel principal.
A finales del siglo XX, con el resurgimiento del bel canto, la Norma más prolífica fue la soprano greco-estadounidense María Callas , quien realizó 89 representaciones teatrales (varias de las cuales existen en grabaciones en vivo, así como dos en versiones de estudio realizadas en 1954 y 1960). ). Las primeras apariciones de Callas en el papel comenzaron en el Teatro Comunale di Firenze en noviembre/diciembre de 1948, seguidas por la segunda en el Teatro Colón de Buenos Aires en junio de 1949, ambas dirigidas por Tullio Serafín . Al año siguiente, apareció en el papel en La Fenice de Venecia en enero de 1950, esta vez bajo la dirección de Antonino Votto , [20] y en México en mayo de 1950 dirigida por Guido Picco. En Londres, en 1952, Callas cantó Norma en la Royal Opera House , Covent Garden en noviembre (donde el papel de Clotilde fue cantado por Joan Sutherland ); hizo su debut americano cantando el papel en la Ópera Lírica de Chicago en noviembre de 1954 bajo la dirección de Nicola Rescigno ; y luego apareció en la Metropolitan Opera de Nueva York con Fausto Cleva en octubre/noviembre de 1956. [21] En 1960, interpretó Norma en el Antiguo Teatro de Epidauro en Grecia con la colaboración de la Ópera Nacional Griega , en la producción de Alexis Minotis .
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El papel principal, "una de las partes más exigentes y de mayor alcance de todo el repertorio" [22] , es uno de los más difíciles del repertorio de soprano . Requiere un gran control vocal del rango, flexibilidad y dinámica, además de contener una amplia gama de emociones: conflictos de la vida personal y pública, vida romántica, amor maternal, amistad, celos, intenciones asesinas y resignación. La soprano alemana Lilli Lehmann comentó una vez que cantar en una noche los tres papeles de Brünnhilde del ciclo de ópera de Wagner Der Ring des Nibelungen sería menos estresante que cantar una sola Norma. [23] También comentó: "Cuando cantas Wagner, te dejas llevar tanto por la emoción dramática, la acción y la escena que no tienes que pensar cómo cantar las palabras. Eso viene por sí solo. Pero en Bellini, siempre hay que tener cuidado por la belleza del tono y la correcta emisión." [ cita necesaria ] Según los Archivos de la Met Opera, Lehmann le dijo esto al crítico del Herald Tribune Henry Krehbiel .
A lo largo del siglo XX, muchos cantantes han abordado el papel de Norma. A principios de la década de 1920, eran Rosa Raisa , Claudia Muzio y Rosa Ponselle las que eran admiradas. María Callas surgió como una fuerza importante en el papel en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Hizo dos grabaciones de estudio de la ópera para EMI/HMV , y se han conservado varias transmisiones de sus presentaciones en vivo desde principios de la década de 1950 hasta sus últimas presentaciones del papel en París en mayo de 1965.
En la década de 1960, dos intérpretes muy diferentes cantaron el papel: la dama australiana Joan Sutherland y la turca Leyla Gencer . Tras el debut de Sutherland en 1963 como Norma, Luciano Pavarotti la llamó "la mejor voz femenina de todos los tiempos". [24]
La coloratura holandesa Cristina Deutekom asumió el papel en 1970. A lo largo de la década, otros cuatro especialistas del bel canto estrenaron sus Normas: Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Beverly Sills y Renata Scotto . También cantaron Norma durante este período Grace Bumbry y Shirley Verrett , las divas estadounidenses que comenzaron como mezzosoprano y eventualmente comenzaron a cantar repertorio de soprano.
Durante las décadas de 1980 y 1990, el papel de Norma fue interpretado por cantantes tan diversos como Katia Ricciarelli , Anna Tomowa-Sintow , Marisa Galvany , Dame Gwyneth Jones y Jane Eaglen . Otras Normas incluyen a Hasmik Papian , Fiorenza Cedolins , Galina Gorchakova, Maria Guleghina, Nelly Miricioiu, June Anderson, Edita Gruberová y Carmela Remigio ( quien interpreta con mayor frecuencia el papel de Adalgisa). [25]
En 2008, Daniela Dessì interpretó a Norma en el Teatro Comunale di Bolonia . En 2010 (en Dortmund ) [26] y 2013 (en el Festival de Salzburgo ) el papel lo asumió la mezzosoprano Cecilia Bartoli : esta versión también fue grabada con la soprano de coloratura Sumi Jo como Adalgisa. [27] En 2011, Sondra Radvanovsky también añadió el papel a su repertorio, al que regresó en el otoño de 2014 en la Ópera de San Francisco y en el otoño de 2017 en la Ópera Metropolitana de Nueva York. El 13 de abril de 2013, la soprano de bel canto italiana, Mariella Devia , tras una carrera de 40 años y un día después de cumplir 65, debutó con éxito como Norma en el Teatro Comunale di Bolonia. [28] [29] Angela Meade ha desempeñado el papel con frecuencia, incluso en 2013 y 2017 en la Metropolitan Opera de Nueva York. [30]
La acción se desarrolla en la Galia bajo la ocupación romana, y se centra en el triángulo amoroso entre Pollione, el procónsul romano de la Galia, Norma, su antigua compañera, y la joven Adalgisa. El trasfondo es el levantamiento del pueblo galo contra los ocupantes romanos, liderado por el druida Oroveso.
Norma, la suma sacerdotisa del templo druida, que tuvo dos hijos con Pollione, el procónsul romano de la Galia, rompiendo sus votos de castidad druida, descubre que su amante ahora está enamorado de su amiga, la joven sacerdotisa druida Adalgisa. Norma intenta convencer a Pollione de que abandone Adalgisa y vuelva con ella, pero él se niega. Norma confiesa públicamente su culpa y es condenada a morir en el fuego. Pollione se conmueve por el sacrificio de Norma y se une a ella en la hoguera.
Oroveso encabeza a los druidas en una procesión en el bosque para rezar por la victoria contra los invasores romanos: (Oroveso y druidas: "Ite sul colle, o Druidi" / "Subid a la colina, oh druidas"). Los druidas rezan para que Norma venga y tenga el coraje de negociar la paz con los romanos: (Druidas y Oroveso: "Dell'aura tua profetica" / "Con tu aura profética, imbuyela, oh Dios terrible".) Todos se van al templo.
Entran Pollione y Flavio. Aunque Norma ha roto en secreto sus votos para amarlo y le ha dado dos hijos, Pollione le dice a Flavio que ya no ama a Norma, pues se ha enamorado de la sacerdotisa Adalgisa. Pero expresa cierto remordimiento, describiendo su sueño en el que Adalgisa estaba a su lado en el altar de Venus y se desató una gran tormenta: (Pollione, aria: "Meco all'altar di Venere" / "Conmigo en el altar de Roma estaba Adalgisa vestida de blanco y con un velo completamente blanco.") La tormenta presagiaba un desastre tanto para Norma como para él: "Así castiga Norma a su amante infiel", declara. Escuchan sonar las trompetas para anunciar la llegada de Norma. Flavio insta a su amigo a irse, pero Pollione se mantiene firme, proclamando que enfrentará a Norma y los druidas con un poder superior y derribará sus altares: (Cabaletta: "Me protegge, me difende" / "Estoy protegido y defendido")
Mientras Norma lidera a los druidas y sacerdotisas, la multitud proclama: "Norma viene" / "Norma is comes" y, mientras Oroveso la espera, describen su vestimenta y modales. Todos se arrodillan cuando ella se acerca. "No ha llegado el momento de nuestra venganza", declara, afirmando que Roma algún día perecerá desgastada. Luego, con el muérdago en mano, se acerca al altar con una súplica a la luna (la "Diosa Casta"): ( cavatina : "Casta diva" / "Diosa Casta"). Ella suplica que la diosa derrame sobre la tierra la paz que ella ha creado en el cielo. Ella pide a todos que completen los ritos y luego saquen a los no iniciados de la arboleda. Para sí misma, declara que no puede lastimar a Pollione, pero desea que las cosas vuelvan a donde solían estar: (Cabaletta: "¡Ah! bello a me ritorna" / "Vuelve a mí, oh hermosa"). La multitud reunida acepta su acercamiento cauteloso y todos abandonan la arboleda.
Más tarde esa noche: El templo de Irminsul en la arboleda.
Adalgisa reza en el templo, recordando con cierta tristeza cómo se vio envuelta con Pollione. Él entra y le dice que reza a un dios cruel y que no intenta invocar al dios del amor. Como ella parece rechazarlo, él declara (Aria: "Va rawle" / "Ve, oh cruel") pero está convencido de que no puede dejarla. Él está angustiado y ella no demuestra estar igualmente desgarrada, hasta el momento en que él declara que debe regresar a Roma al día siguiente. Le ruega a Adalgisa que lo acompañe: (Dúo: Pollione, luego Adalgisa, luego juntos: "Vieni in Roma" / "Come to Rome"). Ella se resiste, pero finalmente acepta que se irán juntos al día siguiente.
Norma parece estar molesta y ordena a su doncella, Clotilde, que le quite a los dos niños, expresando sentimientos muy ambivalentes hacia ellos. Ella le dice a Clotilde que Pollione ha sido llamado a Roma, pero no sabe si la aceptará ni cómo se siente al dejar a sus hijos. Cuando Adalgisa se acerca, se llevan a los niños.
Adalgisa le cuenta a Norma que se ha enamorado de un romano, al que no nombra. Mientras describe cómo se enamoró mientras esperaba en el templo y vio aparecer "su hermoso rostro", Norma recuerda (aparte) sus propios sentimientos por Pollione ("mis pasiones también ardían así"), y más y más. es más, sus experiencias de enamoramiento discurren paralelas: (Norma y Adalgisa, dúo: "Sola, furtiva al tempio" / "Muchas veces lo esperaría"). Adalgisa suplica ayuda y perdón, y Norma promete que lo hará y también la liberará de sus votos como sacerdotisa: (Norma: "Ah! sì, fa core, abbracciami" / "Sí, anímate, abrázame" . Adalgisa: "Ripeti, o ciel, riptimi" / "Di eso otra vez, cielo, dilo otra vez")
Norma le pide a Adalgisa que le describa al hombre que ama. Respondiendo, ella le dice que es romano y, en ese momento, se gira para indicar que es Pollione quien en ese momento entra en la habitación. Mientras Norma se vuelve furiosa para enfrentarse a Pollione, Adalgisa se confunde: Norma: "¡Oh! non tremare, o pérfido" / "Oh hombre infiel, no tiembles".
Obligando a la sacerdotisa a darse cuenta de que es víctima de un gran engaño, Norma se dirige a Adalgisa. (Trío: cada uno canta sucesivamente, comenzando con Norma: "¡Oh! di qual sei tu vittima" / "Oh, tú eres la víctima"; luego Adalgisa: "Oh! qual traspare orribile" / "Qué horror se ha revelado"; luego las dos mujeres juntas, seguidas por Pollione solo: "Norma! de' tuoi rimproveri" / "Norma, no me lo reproches ahora", continuando con "Por favor, dale un respiro a esta desgraciada"; después de lo cual los tres repiten sus palabras, cantando al principio individualmente, luego juntos.)
Hay intercambios de enojo entre los tres: Norma declara que Pollione es un traidor, él intenta persuadir a Adalgisa para que se vaya con él y Adalgisa le dice enojada que se vaya. Cuando él declara que su destino es dejar a Norma, ella anima a la joven sacerdotisa a ir con él, pero Adalgisa declara que preferiría morir. Luego, Norma exige que su amante se vaya, dejando atrás a sus hijos y su honor. (Final: breve dueto, Adalgisa y Pollione: él le declara su amor y ella su deseo de que Norma no sea una fuente de culpa para ella. Trío: Norma continúa enfureciéndose con Pollione, Adalgisa repite su deseo de hacerlo regresar con Norma , y Pollione maldice el día en que conoció a Norma.) Luego se escucha el sonido de los druidas llamando a Norma al templo. Informan que el dios enojado, Irminsul, ha hablado. Pollione sale furioso.
Norma mira a sus dos hijos, que están dormidos. Ella considera matarlos. Avanzando hacia ellos con el cuchillo en alto, duda. (Recitativo: "Dormono entrambi... non vedran la mano che li percuote" / "Ambos están dormidos... no verán la mano que los golpea.") Pero no se atreve a hacerlo: (Aria: "Teneri, teneri figli" / "Mis queridos, queridos hijos") Los niños se despiertan y ella llama a Clotilde, exigiendo que le traigan a Adalgisa.
Entra la joven sacerdotisa, preocupada por lo pálida que se ve Norma. Norma le hace jurar hacer todo lo que le pida y, tras su acuerdo, le dice que le confía a los dos niños a su cuidado y afirma que deben ser llevados al campamento romano con su padre Pollione, un hombre que espera que haga todo lo que le pida. mejor amante para Adalgisa que él para ella. Adalgisa está horrorizada. Norma: "Te lo ruego por el bien de sus hijos". (Dúo, primero Norma: "Deh! con te, con te li prendi" / "Por favor, llévalos contigo") Adalgisa le dice que nunca abandonará la Galia y sólo accedió al pedido para hacer lo que era bueno para Norma. (Dúo, Adalgisa: "Vado al campo"/"Iré al campamento") En el dúo, Adalgisa accede a ir al campamento romano y contarle a Pollione el dolor de Norma; su esperanza es persuadirlo de que regrese con Norma. Luego renuncia a Pollione: (Dúo: "Mira, o Norma" / "Look, o Norma") Cantan juntas, cada una expresando sus propios pensamientos y sentimientos hasta que Norma se da cuenta de que Adalgisa renunciará a Pollione y permanecerá con ella: (Cabaletta; Dúo, Norma y Adalgisa: "Si fino all'ore estreme" / "Hasta la última hora")
Los guerreros druidas se reúnen y se preparan para atacar a los romanos. Oroveso entra con noticias de los dioses: no ha llegado el momento de atacar. Un tanto frustrados, los soldados aceptan la decisión.
Entra Norma. (Aria: "Ei tornerà" / "Volverá") Entonces llega Clotilde con la noticia de que Adalgisa no ha logrado convencer a Pollione de que regrese. Aunque Norma cuestiona si debería haber confiado en ella, luego se entera por su sirviente que Adalgisa regresa y desea tomar sus votos en el altar y que el romano ha jurado secuestrarla del templo. Enfadada, Norma golpea un escudo parecido a un gong como convocatoria a la guerra. Suenan las trompetas y Oroveso y los druidas entran corriendo, exigiendo saber qué está pasando. Escuchan la respuesta de Norma y los soldados retoman el estribillo: "¡Guerra, guerra!" / "¡Guerra, guerra!", mientras Norma proclama "¡Sangre, sangre! ¡Venganza!"
Para que Norma complete los ritos que autorizan ir a la guerra, Oroveso exige saber quién será la víctima del sacrificio. En ese momento, Clotilde se apresura a anunciar que un romano ha profanado el templo, pero que ha sido detenido. Es Pollione quien entra y se insta a Norma a tomar el cuchillo de sacrificio para apuñalarlo, pero, al acercarse a él, ella no puede realizar el acto. La multitud reunida exige saber por qué, pero ella los rechaza y afirma que necesita interrogar a su víctima.
La multitud se marcha: (Dúo, Norma y Pollione: "In mia man alfin tu sei" / "Por fin estás en mis manos"). Norma exige que evite para siempre a Adalgisa; sólo entonces ella lo liberará y nunca más lo volverá a ver. Él se niega y ella desahoga su ira diciéndole que luego matará a sus hijos. "Golpéame a mí", exige, "para que sólo yo muera", pero ella rápidamente afirma que no sólo morirán todos los romanos, sino también Adalgisa, que ha roto sus votos como sacerdotisa. Esto lo lleva a suplicar por su vida. (Cabaletta: Norma y Pollione: "Già mi pasco ne' tuoi sguardi" / "Ya disfruto de las miradas que me das".) Cuando Pollione exige el cuchillo, convoca a los sacerdotes para que se reúnan. Norma anuncia que sería mejor sacrificar a una sacerdotisa que ha roto sus votos y ordena que se encienda la pira. Oroveso exige saber quién será sacrificado mientras Pollione le ruega que guarde silencio. Luego, Norma se pregunta si ella no es realmente la culpable y luego revela que es ella la víctima: una suma sacerdotisa que ha roto sus votos, se ha involucrado con el enemigo y ha dado a luz a sus hijos. (Aria, Norma a Pollione: "Qual cor tradisti" / "El corazón que traicionaste"; Dúo: Norma y Pollione; conjunto, Norma, Oroveso, Pollione, druidas, sacerdotes: cada uno expresa su dolor, ira, súplicas a Norma , con Oroveso enterándose por primera vez de que Norma es madre).
En el final concertado, Norma le ruega a Oroveso que perdone a sus hijos y le recuerda a su padre que son de su propia sangre. ("Deh! non volerli vittime" / "Por favor, no los conviertas en víctimas"). Después de que él promete cuidar de ellos, ella se prepara para saltar a las llamas, y Pollione, nuevamente enamorado, se une a ella y declara "tu pira también es mía. Allí comenzará un amor más santo y eterno". [33]
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Fue Giuseppe Verdi quien, al final de su vida, hizo algunos comentarios perspicaces en una carta de mayo de 1898 a Camille Belaigue , quien recientemente había publicado un libro sobre Bellini. En la carta, Verdi afirma:
Bellini es pobre, es cierto, en armonía e instrumentación; ¡pero rico en sentimiento y en una melancolía individual propia! Incluso en la menos conocida de sus óperas, en La straniera , en Il pirata , hay melodías muy, muy, muy largas que nadie antes que él había producido. ¡Y qué verdad y qué poder de declamación, como por ejemplo en el dúo entre Pollione y Norma! [Ver acto 2, escena 3 arriba. Norma: "In mia man alfin tu sei" / "Por fin estás en mis manos"] Y qué euforia de pensamiento en la primera frase de la introducción [al dúo]... nunca nadie ha creado otra más bella y celestial. [34]
Al comentar sobre la calidad general de la música en Norma , David Kimbell afirma que "el logro más sorprendente de Bellini en Norma es, en medio de todas las excitaciones más obvias del romanticismo musical , haber afirmado su creencia de que la verdadera magia de la ópera dependía de una especie de encantamiento en el que la poesía dramática y el canto se fusionan perfectamente." [35] Además, Kimbell proporciona ejemplos de cómo el arte del compositor se revela en esta ópera, pero también señala que la capacidad de lograr una "fusión de música y significado dramático se encuentra en otras partes de la obra de Bellini". [35]
Schopenhauer afirmó que la tragedia hace que el espectador pierda las ganas de vivir . "Los horrores del escenario le muestran la amargura y la inutilidad de la vida, y por tanto la vanidad de todos sus esfuerzos y esfuerzos. El efecto de esta impresión debe ser que se da cuenta, aunque sólo sea en un sentimiento oscuro, de que es Es mejor arrancar su corazón de la vida, apartar de ella su voluntad, no amar al mundo y a la vida". [36] Elogió a Norma por su excelencia artística en la producción de este efecto. "...[E]l efecto genuinamente trágico de la catástrofe, la resignación del héroe y la exaltación espiritual producida por ella, rara vez aparecen tan puramente motivados y claramente expresados como en la ópera Norma , donde aparece en el dúo "Qual cor tradisti, qual cor perdesti" [Qué corazón traicionaste, qué corazón perdiste]. Aquí la conversión de la voluntad está claramente indicada por el silencio introducido repentinamente en la música. Aparte de su excelente música y de la dicción que sólo puede ser esa de libreto, y considerada sólo según sus motivos y su economía interior, esta pieza es en general una tragedia de extrema perfección, un verdadero modelo de la disposición trágica de los motivos, del desarrollo trágico de la acción y de la evolución trágica de la acción. desarrollo, junto con el efecto de éstos en el estado de ánimo de los héroes, que supera el mundo. Este efecto luego pasa al espectador." [36]
Norma, o el amor de un político (noruego: Norma eller En Politikers Kjærlighed ) es un drama de ocho páginas escrito como una parodia de ópera por Henrik Ibsen . Está influenciado por Norma de Bellini , que Ibsen vio en 1851, pero los personajes son políticos contemporáneos. La obra se imprimió por primera vez de forma anónima en la revista satírica Andhrimner en 1851. [37] La primera edición del libro se publicó en 1909, y la primera representación de la obra fue en un teatro estudiantil en Trondheim en 1994.
La escritora Marion Zimmer Bradley reconoció que la trama de su novela histórica/libro de fantasía de 1993, The Forest House, se basó en la de Norma , trasladada de la Galia a Gran Bretaña, pero compartiendo el esquema básico de la trama de una historia de amor entre una sacerdotisa druida y un oficial romano. . Bradley afirmó además que, en homenaje a Bellini, los himnos del capítulo cinco y veintidós de su libro están adaptados del libreto del acto 1, escena 1 de la ópera, y los del capítulo treinta del acto 2, escena 2. [ 38 ]
Notas
fuentes citadas
