Nabucco ( en italiano: [naˈbukko] , abreviatura de Nabucodonosor [naˌbukoˈdɔːnozor, -donoˈzɔr] ; en español: « Nabucodonosor » ) es una ópera en cuatro actos compuesta en 1841 por Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Temistocle Solera . El libreto está basado en los libros bíblicos de 2 Reyes , Jeremías , Lamentaciones y Daniel , y en la obra de teatro de 1836 de Auguste Anicet-Bourgeois y Francis Cornu . Sin embargo, la adaptación de ballet de la obra de Antonio Cortese (con sus simplificaciones necesarias), presentada en La Scala en 1836, fue una fuente más importante para Solera que la obra en sí. [1] Bajo su nombre original de Nabucodonosor , la ópera se estrenó en La Scala de Milán el 9 de marzo de 1842.
Nabucco es la ópera que se considera que consolidó de forma permanente la reputación de Verdi como compositor. El propio Verdi comentó: "Esta es la ópera con la que realmente comienza mi carrera artística. Y aunque tuve que luchar contra muchas dificultades, es cierto que Nabucco nació con buena estrella". [2]
La ópera narra la difícil situación de los judíos cuando son atacados, conquistados y posteriormente exiliados de su patria por el rey babilónico Nabucco ( Nabucodonosor II ). Los acontecimientos históricos se utilizan como trasfondo para una trama romántica y política. El número más conocido de la ópera es el "Coro de los esclavos hebreos" (" Va, pensiero, sull'ali dorate " / "Vuela, pensamiento, con alas de oro"), un coro que se interpreta regularmente en muchos teatros de ópera cuando se interpreta hoy en día.
El éxito de la primera ópera de Verdi, Oberto , llevó a Bartolomeo Merelli , empresario de La Scala , a ofrecerle a Verdi un contrato para tres obras más. Tras el fracaso de su segunda ópera, Un giorno di regno (completada en 1840 hacia el final de un brutal período de dos años durante el cual murieron sus dos hijos pequeños y luego su esposa de 26 años), Verdi juró no volver a componer nunca más. [2]
En su "Bosquejo autobiográfico", escrito en 1879, Verdi cuenta cómo Merelli lo convenció dos veces de cambiar de opinión y escribir la ópera. [2] El tiempo transcurrido de 38 años desde el evento puede haber llevado a una visión un tanto romántica; o, como escribe el estudioso de Verdi Julian Budden : "estaba preocupado por tejer una leyenda protectora sobre sí mismo [ya que] todo era parte de su feroz independencia de espíritu". Sin embargo, en Volere è potere ("Donde hay voluntad...") -escrito diez años más cerca del evento- el zoólogo Michele Lessona proporciona un relato diferente de los hechos, tal como supuestamente los contó el propio Verdi. [3] [4]
Tras un encuentro casual con Merelli cerca de La Scala, el empresario le regaló una copia del libreto de Temistocle Solera que había sido rechazado por el compositor Otto Nicolai . [2] Verdi describe cómo se lo llevó a casa y lo arrojó "sobre la mesa con un gesto casi violento... Al caer, se había abierto solo; sin darme cuenta, mis ojos se aferraron a la página abierta y a una línea especial: 'Va, pensiero, sull'ali dorate'". [5]
Si bien se ha señalado que "Verdi lo leyó con entusiasmo" [6] (y ciertamente afirma que, mientras intentaba dormir, se mantuvo despierto y leyó y releyó el libreto tres veces), otros han afirmado que leyó el libreto con mucha renuencia [7] o, como relata Lessona, que "tiró el libreto en un rincón sin mirarlo más, y durante los siguientes cinco meses continuó con su lectura de malas novelas... [cuando] hacia fines de mayo se encontró con esa bendita obra en sus manos: leyó de nuevo la última escena, la de la muerte de Abigaille (que luego fue cortada), se sentó casi mecánicamente al piano... y puso música a la escena". [3] [4] [6]
Sin embargo, Verdi siguió negándose a componer la música y al día siguiente devolvió el manuscrito al empresario. Pero Merelli no aceptó la negativa; inmediatamente metió los papeles en el bolsillo de Verdi y, según el compositor, "no sólo me echó de su oficina, sino que me cerró la puerta en las narices y se encerró". [5] Verdi afirma que fue trabajando poco a poco en la música: "Hoy este verso, mañana aquel, aquí una nota, allí una frase entera, y poco a poco la ópera estaba escrita", de modo que en el otoño de 1841 estaba completa. [5] Como mínimo, tanto la versión de Verdi como la de Lessona terminan con una partitura completa. [3] [4]
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Las funciones de apertura, limitadas a sólo ocho porque la temporada estaba llegando a su fin, fueron "un éxito colosal". [6] Pero, cuando la nueva temporada se inauguró el 13 de agosto de 1842, se habían añadido alrededor de 60 funciones a finales de ese año. Numerosos teatros italianos y extranjeros pusieron en escena esta ópera en los años inmediatamente posteriores, incluida La Fenice en Venecia en diciembre de 1842. En 1843, Donizetti la dirigió en Viena, y otras puestas en escena tuvieron lugar ese año en Lisboa y Cagliari. Pero el nombre definitivo de Nabucco para la ópera (y su protagonista) se utilizó por primera vez en una representación en el Teatro San Giacomo de Corfú en septiembre de 1844. [6] No obstante, una alternativa más plausible para el establecimiento de esta forma abreviada afirma que fue el resultado de un renacimiento de la ópera en el Teatro del Giglio de Lucca . [8]
La ópera se estrenó en Londres en el Her Majesty's Theatre el 3 de marzo de 1846 bajo el nombre de Nino , ya que la representación de personajes bíblicos en el escenario "no se consideraba adecuada". [9] [10] En los EE. UU. se presentó en el Astor Opera House de Nueva York el 4 de abril de 1848. [7]
Hoy en día, Nabucco se escucha con frecuencia en todo el mundo. Ha estado en la programación de la Metropolitan Opera desde que se presentó por primera vez allí durante la temporada 1960/61. [11] Cuando la Metropolitan abrió su temporada en septiembre de 2001, once días después de la destrucción del World Trade Center , el coro comenzó cantando "Va, pensiero" en honor a las víctimas del ataque. [12]
Nabucco también se representa regularmente en la Arena di Verona . [13] Entre las actuaciones conservadas en DVD se encuentran las de la Arena di Verona (1981 y 2007); La Scala (1987), Opera Australia (1996), Ópera Estatal de Viena (2001), Ópera Metropolitana (2002), Teatro Carlo Felice de Génova (2004), Teatro Municipal de Piacenza (2004) y Festival de Ópera St. Margarethen de Austria (2007). [14]
Muchas otras compañías también la han interpretado, incluida la Ópera de San Francisco en 1982, la Ópera de Sarasota en 1995 y 2019, la Royal Opera House de Londres en 1996, la Ópera Lírica de Chicago en 1997 y 2016, [15] el Nuevo Teatro Nacional de Tokio en 1998, el Teatro Colón en 2000, la Ópera de Baltimore en 2006 y el Teatro Regio di Parma en 2008 como parte de su "Festival Verdi" en curso. [16] Nabucco fue presentado por el Teatro de la Ópera de Michigan y la Ópera de San Diego como parte de sus temporadas 2009-2010. [17] La Ópera de Israel celebró su 25 aniversario en 2010 con Nabucco en Masada , [18] y la interpretó nuevamente en junio de 2019, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Jerusalén , en la Piscina del Sultán , justo afuera del muro que rodea la Ciudad Vieja de Jerusalén . [19] Se representó en la Royal Opera House, Covent Garden en 1972 con Colin Davis , [20] y en marzo de 2013 con el director Daniele Abbado para una nueva coproducción con La Scala, [21] que se transmitió a los cines y posteriormente se lanzó en DVD. La Ópera de Seattle produjo su primera puesta en escena de Nabucco en agosto de 2015. [22]
Nabucco está orquestada para dos flautas (una flautín doble ), dos oboes (uno corno inglés doble ), dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones (dos tenores , uno bajo ), un cimbasso , timbales , bombo , platillos , bombo , triángulo , dos arpas , cuerdas y una banda en escena . [25]
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Interior del Templo de Salomón
Los israelitas rezan mientras el ejército babilónico avanza sobre su ciudad ("Gli arredi festivi giù cadano infranti" / "Arrojad y destruid todas las decoraciones festivas"). El sumo sacerdote Zacarías dice al pueblo que no se desespere y que confíe en Dios ("D'Egitto là su i lidi" / "En las costas de Egipto salvó la vida de Moisés"). La presencia de una rehén, Fenena, hija menor de Nabucco, rey de Babilonia, todavía puede asegurar la paz ("Come notte a sol fulgente" / "Como la oscuridad ante el sol"). Zacarías confía a Fenena a Ismaele, sobrino del rey de Jerusalén y antiguo enviado a Babilonia. A solas, Fenena e Ismaele recuerdan cómo se enamoraron cuando Ismaele fue hecho prisionero por los babilonios, y cómo Fenena lo ayudó a escapar a Israel. La supuesta hija mayor de Nabucco, Abigaille, entra en el templo con soldados babilonios disfrazados. Ella también ama a Ismael. Al descubrir a los amantes, amenaza a Ismael: si no le entrega a Fenena, Abigaille la acusará de traición. Sin embargo, si Ismael corresponde a su amor, Abigaille pedirá a Nabucco en nombre de los israelitas. Ismael le dice a Abigaille que no puede amarla y ella jura venganza. Nabucco entra con sus guerreros ("Viva Nabucco"). Zacarías lo desafía, amenazando con matar a Fenena si Nabucco ataca el templo. Ismael interviene para salvar a Fenena, lo que elimina cualquier impedimento para que Nabucco destruya el templo. Él ordena esto, mientras Zacarías y los israelitas maldicen a Ismael como traidor.
Escena 1: Apartamentos reales en Babilonia
Nabucco ha nombrado a Fenena regente y guardiana de los prisioneros israelitas, mientras continúa la batalla contra los israelitas. Abigaille ha descubierto un documento que prueba que ella no es la verdadera hija de Nabucco, sino la hija de esclavos. Reflexiona con amargura sobre la negativa de Nabucco a permitirle desempeñar un papel en la guerra contra los israelitas y recuerda la felicidad pasada ("Anch'io dischiuso un giorno" / "Yo también abrí una vez mi corazón a la felicidad"). El Sumo Sacerdote de Baal informa a Abigaille que Fenena ha liberado a los cautivos israelitas. Planea que Abigaille se convierta en gobernante de Babilonia y con esta intención ha difundido el rumor de que Nabucco ha muerto en batalla. Abigaille decide apoderarse del trono ("Salgo già del trono aurato" / "Ya subo al trono de oro").
Escena 2: Una habitación en el palacio.
Zacarías lee las Tablas de la Ley ("Vieni, o Levita" / "¡Ven, oh Levita !") y va a llamar a Fenena. Un grupo de levitas acusa a Ismael de traición. Zacarías regresa con Fenena y su hermana Ana. Ana les dice a los levitas que Fenena se ha convertido al judaísmo y los insta a perdonar a Ismael. Abdallo, un soldado, anuncia la muerte de Nabucco y advierte de la rebelión instigada por Abigaille. Abigaille entra con el Sumo Sacerdote de Baal y exige la corona de Fenena. Inesperadamente, entra el propio Nabucco; abriéndose paso entre la multitud, toma la corona y se declara no solo rey de los babilonios sino también su dios. El sumo sacerdote Zacarías lo maldice y advierte de la venganza divina; un Nabucco indignado a su vez ordena la muerte de los israelitas. Fenena le revela que ha abrazado la religión judía y que compartirá el destino de los israelitas. Nabucco está furioso y repite su convicción de que ahora es divino ("Non son più re, son dio" / "¡Ya no soy rey! ¡Soy Dios!"). Un rayo estrepitoso cae sobre Nabucco y éste pierde el sentido en el acto. La corona cae de su cabeza y es recogida por Abigaille, que se proclama gobernante de los babilonios.
Escena 1: Los jardines colgantes de Babilonia
Abigaille es ahora reina de Babilonia. El sumo sacerdote de Baal le entrega la sentencia de muerte para los israelitas, así como para Fenena. Nabucco, todavía loco, intenta recuperar el trono sin éxito. Aunque su consentimiento para la sentencia de muerte ya no es necesario, Abigaille lo engaña para que la firme. Cuando Nabucco se entera de que ha condenado a muerte a su (verdadera) hija, se siente abrumado por el dolor y la ira. Le dice a Abigaille que, de hecho, no es su padre y busca el documento que demuestra su verdadero origen como esclava. Abigaille se burla de él, muestra el documento y lo rompe. Al darse cuenta de su impotencia, Nabucco suplica por la vida de Fenena ("Oh di qual onta aggravasi questo mio crin canuto" / "¡Oh, qué vergüenza debe sufrir mi vieja cabeza!"). Abigaille no se conmueve y ordena a Nabucco que la deje.
Escena 2: Las orillas del río Éufrates
Los israelitas añoran su patria (" Vuela , pensamiento, con alas de oro"). El sumo sacerdote Zacarías los exhorta nuevamente a tener fe: Dios destruirá Babilonia. Los israelitas se sienten inspirados por sus palabras.
Escena 1: Apartamentos reales en Babilonia
Nabucco despierta, todavía confundido y delirante. Ve a Fenena encadenada mientras es llevada a la muerte. Desesperado, reza al Dios de los hebreos. Pide perdón y promete reconstruir el templo de Jerusalén y convertirse al judaísmo si sus oraciones son escuchadas ("Dio di Giuda" / "¡Dios de Judá!"). Milagrosamente, su fuerza y su razón son restauradas inmediatamente. Abdallo y soldados leales entran para liberarlo. Nabucco decide rescatar a Fenena y a los israelitas, así como castigar a los traidores.
Escena 2: Los jardines colgantes de Babilonia
Fenena y los prisioneros israelitas son llevados a ser sacrificados (interludio orquestal y "Va! La palma del martirio" / "Ve, gana la palma del martirio"). Fenena se prepara serenamente para la muerte ("O dischiuso è il firmamento" / "O abierto está el firmamento"). Nabucco entra corriendo con Abdallo y otros soldados. Declara que reconstruirá el Templo de Jerusalén y adorará al Dios de los israelitas, ordenando la destrucción del ídolo de Baal. A su palabra, el ídolo cae al suelo por sí solo y se rompe en pedazos. Nabucco dice a los israelitas que ahora son libres y todos se unen en alabanza a Jehová. Abigaille entra, sostenida por soldados. Se ha envenenado. Ruega perdón a Fenena, reza por la misericordia de Dios y muere. Zacarías proclama a Nabucco siervo de Dios y rey de reyes.
El Nabucodonosor II histórico (c. 634–562 a. C.) tomó Jerusalén en 597 a. C., pero la trama de locura de la ópera difiere tanto de los registros arqueológicos como de los bíblicos sobre él. En el Libro de Daniel, su locura dura siete años antes de su conversión al judaísmo. [27] Pero en la ópera solo dura el tiempo entre la orden de matar a Fenena y a los judíos y su ejecución.
La historia bíblica de siete años de locura seguidos de conversión tiene más similitud con la historia de Nabonido (556-539 a. C.), padre de Belsasar en los Cilindros de Nabonido , que aparece en los Rollos del Mar Muerto , que con el histórico Nabucodonosor. [28] Nabonido fue el último rey de Babilonia, cinco reyes después que Nabucodonosor, y Belsasar fue un regente temporal durante el reinado de Nabonido.
Los registros históricos y bíblicos coinciden en que los judíos fueron liberados y su templo fue reconstruido no por los babilonios sino por Ciro el Grande después de su conquista de Babilonia en el 539 a. C. [29] El personaje de Nabucco en la ópera es, por lo tanto, una combinación de Nabucodonosor II, Nabonido y Ciro, tanto históricos como bíblicos. [27] [28] [29]
Los babilonios se dirigían a su propio dios como " Bel " (en italiano: Belo), relacionado con la deidad Marduk , que asumió el título de "señor" después de su exaltación. El título "Bel" se utilizó de hecho también en relación con Nergal . [30]
La ópera fue un éxito instantáneo, dominando las óperas de Donizetti y Giovanni Pacini que se representaban cerca. Mientras que el público enloqueció de entusiasmo, los críticos moderaron su aprobación de la ópera. Un crítico que encontró repugnante a Nabucco fue Otto Nicolai , el compositor a quien se le ofreció por primera vez el libreto. Nicolai, prusiano, se sentía en desacuerdo con la ópera italiana emotiva mientras vivía cerca de Milán. Después de negarse a aceptar la propuesta de libreto de Merelli, Nicolai comenzó a trabajar en otra oferta llamada Il Proscritto . Su desastroso estreno en marzo de 1841 obligó a Nicolai a cancelar su contrato con Merelli y regresar a Viena. Desde allí se enteró del éxito de Nabucco y se enfureció. "Las óperas de Verdi son realmente horribles", escribió. "Músicamente, no es un profesional, tiene el corazón de un burro y, en mi opinión, es un compositor lamentable y despreciable... Nabucco no es más que "rabia, invectiva, derramamiento de sangre y asesinato". [31] Sin embargo, las opiniones de Nicolai eran minoritarias. Nabucco aseguró el éxito de Verdi. [2]
En el estreno de la ópera en París en 1845, los críticos se quejaron del uso excesivo de instrumentos de metal y apareció este epigrama de juego de palabras: [32]
Vraiment l'affiche est dans son agravio,
y faux on devrait la poursuivre.
Pourquoi nous locutor Nabucodonos-or
quand c'est Nabucodonos-cuivre?
En realidad, el cartel está equivocado
. Debería ser denunciado por falsedad.
¿Por qué anunciar un Nabucodonos o [a]
cuando la pregunta es sobre el bronce de Nabucodonos?
Los historiadores de la música han perpetuado un poderoso mito sobre el famoso coro " Va, pensiero " cantado en el tercer acto por los esclavos hebreos. Los eruditos han creído durante mucho tiempo que el público, respondiendo con fervor nacionalista al poderoso himno de los esclavos de añoranza de su patria, exigió un bis de la pieza. Como los bises estaban expresamente prohibidos por las autoridades austriacas que gobernaban el norte de Italia en ese momento para evitar protestas públicas, [33] tal gesto habría sido extremadamente significativo. Sin embargo, estudios recientes desmienten este mito y el correspondiente de "Va, pensiero" como himno nacional del Risorgimento . Aunque el público efectivamente exigió un bis, no fue para "Va, pensiero", sino para el himno "Immenso Jehova", cantado por los esclavos hebreos en el acto 4 para agradecer a Dios por salvar a su pueblo. A la luz de estas revelaciones, la posición de Verdi como figura musical del Risorgimento ha sido revisada en consecuencia. [34] [35] Sin embargo, en el funeral de Verdi, la multitud en las calles comenzó espontáneamente a cantar "Va, pensiero". [36] Cuando su cuerpo fue trasladado a la cripta de la Casa di Riposo, "Va, pensiero" fue dirigido por Arturo Toscanini con un coro de 820 cantantes, ante una multitud estimada en 300.000 asistentes. [37]
La obertura, que a menudo se interpreta fuera del contexto de la obra completa en conciertos orquestales, se compone principalmente de temas de la ópera, incluido el Coro de esclavos hebreos y la música bélica cuando los israelitas maldicen a Ismaele por su traición. Una banda de escenario se utiliza ampliamente en la ópera, tanto para la marcha que acompaña a Nabucco en su llegada como para la marcha fúnebre de Fenena. Los ritmos enérgicos y propulsivos son una característica notable de gran parte de la música, en contraste con momentos más líricos, que proporcionan un ritmo dramático. Tanto el bajo Zaccaria en su oración "Vieni o Levita", una pieza tranquila con el acompañamiento inusual de seis violonchelos, como el barítono Nabucco en su escena de locura y otros pasajes, tienen una música de gran expresividad, lo que brinda oportunidades excepcionales para los cantantes, pero el papel de tenor de Ismaele es comparativamente menor, algo inusual para una ópera de Verdi. La música de Abigaille es extremadamente exigente y requiere una soprano que pueda cantar tanto en tonos muy graves como muy agudos con fuerza dramática y que también sea capaz de realizar una decoración vocal virtuosa. Sin embargo, más que cualquiera de los solistas, el coro, utilizado de una manera nueva y dramática, es el centro de la ópera. [38]
Notas
Fuentes citadas
