El Museo Nacional de Arte Occidental (国立西洋美術館, Kokuritsu Seiyō Bijutsukan , literalmente "Museo Nacional de Arte Occidental", NMWA ) es la principal galería de arte pública de Japón especializada en arte de la tradición occidental.
El museo está en el complejo de museos y zoológicos del Parque Ueno en Taitō , en el centro de Tokio . Recibió 1.162.345 visitantes en 2016. [1]
El NMWA se estableció el 10 de junio de 1959. El museo se desarrolló en torno a la colección principal de arte de Kōjirō Matsukata (1865-1950), cuyo pensamiento se refleja en el museo que anticipó.
Las estrategias de adquisición de Matsukata fueron diseñadas para crear el núcleo de lo que esperaba que se convirtiera en un museo nacional en evolución especializado en arte occidental. [2]
El museo exhibe obras desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, muchas de las cuales han sido adquiridas desde la apertura del museo. El propósito del museo es brindar al público oportunidades para apreciar el arte occidental. [3]
Desde su apertura, el museo, como única institución nacional de Japón dedicada al arte occidental, ha participado en exposiciones, adquisición de obras de arte y documentos, investigación, restauración y conservación, educación y publicación de materiales relacionados con el arte occidental. [3]
El museo participa en el desarrollo y organización de una exposición especial cada año. Estas exposiciones presentan obras prestadas de colecciones privadas y museos tanto dentro como fuera de Japón. [3] En 1963, NMWA causó sensación en la escena artística internacional al reunir 450 obras de Marc Chagall . La exposición reunió la obra de Chagall procedente de 15 países, incluidas 8 pinturas prestadas desde la Unión Soviética; y se creía que era la exposición más completa montada durante la vida del artista. [4]
En enero de 2019, se anunció que la Galería Nacional de Londres prestará más de 60 pinturas para una gira por dos lugares: el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio y el Museo Nacional de Arte de Osaka en 2020, el año de los Juegos Olímpicos de Tokio. . [5] Dentro de la colección prestada se incluirán Los girasoles de Vincent van Gogh , que viajará a Japón por primera vez. [6]
NMWA ha comprado obras de arte todos los años desde su creación en sus esfuerzos por construir y desarrollar su colección permanente. [3] El museo alberga alrededor de 4.500 obras, incluidos ejemplos de pintura y escultura desde el siglo XIV hasta principios del XX. Los fondos del museo se han ampliado en las décadas transcurridas desde que el museo se abrió al público por primera vez: [2]
Pinturas; Siglo XVIII y anteriores
El edificio principal exhibe pinturas anteriores al siglo XVIII, incluidas las de Veronese , [7] Rubens , [8] Brueghel y Fragonard . [9] Muchas de estas pinturas son pinturas religiosas que presentan imágenes del cristianismo.
Pinturas: siglos XIX y XX
El ala nueva exhibe pinturas francesas de los siglos XIX y XX, incluidas obras de Delacroix , Courbet , Manet , Renoir , Monet , Van Gogh , Gauguin y Moreau. [10] Las galerías también presentan obras de la próxima generación de artistas, como Marquet , Picasso , Soutin , Ernst, Miró , Dubuffet y Pollock. [11]
Dibujos
La colección de dibujos del NMWA se centra en obras de artistas franceses de los siglos XVIII y XIX como Boucher , Fragonard , Delacroix , Moreau , Rodin y Cézanne .
Grabados
La colección de grabados presenta obras de Durero , Holbein , Rembrandt , Callot, Piranesi , Goya y Klinger, desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. [12]
El "Catálogo colectivo de las colecciones de los museos nacionales de arte de Japón" es un catálogo consolidado de material en poder de los cuatro museos de arte nacionales japoneses: [13]
La versión en línea de este catálogo colectivo está actualmente en construcción, con solo obras seleccionadas disponibles en este momento. [13]
El edificio principal fue diseñado por el arquitecto suizo-francés Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), más conocido como Le Corbusier . Es el único ejemplo representativo de su obra en Extremo Oriente; [15] y la reseña del New York Times sobre su inauguración sugirieron que el edificio en sí presentaba un "significado artístico y una belleza" que rivalizaba con las pinturas del interior. [16] El edificio de hormigón armado de varios pisos se completó en marzo de 1959 como símbolo de la reanudación de las relaciones diplomáticas entre Japón y Francia después de la Segunda Guerra Mundial. [17]
El museo fue construido para albergar la colección de obras reunidas por el industrial Kōjirō Matsukata entre 1920 y 1923. Su colección permaneció en Inglaterra y Francia hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el Gobierno japonés pidió a Francia su devolución a Japón. Después de que Francia estipulara que un arquitecto francés debía diseñar el museo que albergaría la colección, las obras fueron devueltas a Japón. Le Corbusier fue elegido para esta tarea. [18]
Le Corbusier diseñó un plan maestro para incluir el área que rodea el museo. El diseño en sí evolucionó hasta convertirse en un edificio que superó con creces el encargo original y hubo que eliminar la biblioteca, una pequeña sala de conferencias y una sala para invitados distinguidos. No obstante, los elementos eliminados se mantuvieron en los planos para brindar orientación para futuras extensiones. [19]
Le Corbusier pidió que sus tres aprendices japoneses: Kunio Maekawa , Junzo Sakakura y Takamasa Yoshizaka fueran los responsables de desarrollar los planos detallados y supervisar la construcción. [18]
El museo tiene planta cuadrada, con el cuerpo principal de las galerías elevado sobre piloti hasta el nivel del primer piso. El diseño está influenciado por el museo Sanskar Kendra de Le Corbusier en Ahmedabad , que se estaba diseñando al mismo tiempo. [20]
La entrada para los visitantes se realiza en la planta baja a través del Salón del Siglo XIX. Este espacio de doble altura está iluminado desde arriba con un tragaluz piramidal acristalado hacia el norte intersectado con vigas de hormigón armado y una columna. En el lado opuesto de la sala desde la entrada, el acceso a la galería de pinturas se realiza a través de una rampa de paseo, que ofrece mejores vistas de las esculturas de Rodin . La galería de pinturas rodea la sala del siglo XIX; el techo es inicialmente bajo, pero se eleva a dos pisos alrededor del perímetro para exhibir las pinturas. También hay balcones en este nivel que retroceden hacia el Salón del Siglo XIX para reorientar al visitante. Le Corbusier diseñó la galería de pinturas para que estuviera iluminada con luz natural a través de cuatro canales de iluminación, [21] pero ya no se utilizan y las galerías ahora están iluminadas artificialmente. [22]
Externamente, el edificio está revestido con paneles prefabricados de hormigón que se asientan sobre marcos en forma de U sostenidos por la pared interior. El edificio generalmente está construido de hormigón armado y las columnas tienen un acabado de hormigón liso. [21]
Después de más de dos años de construcción, el edificio se inauguró el 10 de junio de 1959. [19]
En cada elemento del edificio se ha aplicado el Modulor de Le Corbusier:
"El modular, que Le Corbusier desarrolló después de muchos años de investigación, es como una escala musical que ordena la infinidad de tonos musicales posibles. Basado en el tamaño y las proporciones del cuerpo humano, es un medio para adaptar la arquitectura a las espíritu humano, de ordenar la infinidad de proporciones posibles de tal manera que se ajusten a la forma humana. En el nuevo Museo de Arte Occidental, el sistema de módulos se ha observado en todo, desde los elementos estructurales hasta los detalles arquitectónicos y el mobiliario. ".
- Tadayoshi, Fujiki, agosto de 1959 "El Modular en el Museo Nacional de Arte Occidental" Arquitecto japonés , p. 48
El museo se ha ido ampliando a lo largo de los años: Sakakura Associates diseñó una sala de conferencias y un edificio de oficinas en 1964 y una taquilla en 1984. Mientras que Maekawa Associates añadió un nuevo anexo en 1979 y en 1998 en colaboración con el Ministerio de Construcción, Yokoyama Engineering. y Shimizu Construction instalaron cimientos resistentes a terremotos en el museo. [23]
En 1998, la importancia de la estructura quedó subrayada cuando fue incluida en la encuesta del antiguo Ministerio de Construcción, como uno de los cien edificios públicos seleccionados (el Kokyo Kenchiku 100 Sen ) que son sobresalientes y "bien establecidos en la comunidad local". [17]
En 2005, el museo fue reconocido por la organización internacional DOCOMOMO como uno de los cien mejores edificios modernistas de Japón. [24]
En 2007, Japón registró el edificio en una lista provisional de la UNESCO de candidatos a sitios culturales del Patrimonio Mundial como Bien Cultural Importante , a petición del gobierno francés.
En julio de 2016, la UNESCO incluyó 17 obras de Le Corbusier como Patrimonio de la Humanidad , incluido el edificio del Museo Nacional de Arte Occidental de 1959. [25]
JU JK JY J.J. GRAMO h Estación Ueno (con JR East y Metro de Tokio )
Medios relacionados con el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio en Wikimedia Commons
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