Physical Graffiti es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Led Zeppelin . Lanzado como álbum doble el 24 de febrero de 1975 en los Estados Unidos y el 28 de febrero de 1975 en el Reino Unido, [1] [2] fue el primer álbum del grupo lanzado bajo su nuevo sello, Swan Song Records . La banda escribió y grabó ocho canciones nuevas para el álbum a principios de 1974 en Headley Grange , una casa de campo en Hampshire , lo que les dio tiempo suficiente para improvisar arreglos y experimentar con la grabación. El tiempo total de reproducción cubrió poco menos de tres caras de un LP, por lo que decidieron expandirlo a un álbum doble incluyendo temas inéditos de las sesiones de los álbumes anteriores de la banda, Led Zeppelin III (1970), Led Zeppelin IV (1971) y Casas del Santo (1973). El álbum cubrió una variedad de estilos que incluyen hard rock , rock progresivo , rock 'n' roll y folk . [3] Luego, el álbum se mezcló durante el verano de 1974 y se planificó su lanzamiento a finales de año; sin embargo, su lanzamiento se retrasó porque la portada troquelada del álbum diseñada por Peter Corriston resultó difícil de fabricar.
Physical Graffiti tuvo un éxito comercial y de crítica tras su lanzamiento y debutó en el número uno en las listas de álbumes en el Reino Unido y en el número tres en los Estados Unidos. [4] Fue promovido por una exitosa gira por Estados Unidos y una residencia de cinco noches en Earl's Court , Londres. El álbum ha sido reeditado en CD varias veces, incluida una edición amplia del 40 aniversario en 2015. Posteriormente , Physical Graffiti fue certificado 16 veces platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2006, lo que significó envíos de más de ocho millones. copias en EE.UU.
El primer intento de Led Zeppelin de grabar canciones para Physical Graffiti tuvo lugar en noviembre de 1973 en Headley Grange en Hampshire , Inglaterra, donde previamente habían grabado su cuarto álbum sin título . El equipo de grabación consistió en el Mobile Studio de Ronnie Lane . El guitarrista y productor Jimmy Page y el baterista John Bonham grabaron un tema instrumental que luego fue reelaborado como " Kashmir " durante esta visita. Sin embargo, estas sesiones se detuvieron rápidamente y el tiempo de estudio pasó a manos de Bad Company , quien lo utilizó para grabar canciones para su álbum debut . [5] La prensa informó que el bajista y teclista John Paul Jones estaba enfermo y no podía grabar. [6] Sin embargo, se había desilusionado con el grupo y harto de las giras, y le dijo al manager Peter Grant que estaba considerando dejar el grupo. [a] Grant le pidió que lo reconsiderara y que se tomara el resto del año libre para recuperarse. [8]
El grupo se volvió a reunir en Headley Grange en enero y febrero de 1974, donde grabaron ocho temas diseñados por Ron Nevison . [9] El cantante principal, Robert Plant, se refirió más tarde a estos ocho temas como "los mejores", incluyendo "materiales extravagantes que resultaron realmente agradables". [10] Al igual que en sesiones anteriores en Headley Grange, la atmósfera informal permitió al grupo improvisar y desarrollar material mientras grababan. A veces, el grupo ensayaba o grababa una pista varias veces, discutía qué salió mal o qué se podía mejorar y luego se daba cuenta de que habían elaborado un arreglo alternativo que era mejor. Bonham fue una fuerza impulsora en las sesiones, sugiriendo regularmente ideas o las mejores maneras de tocar con éxito un arreglo complicado. Esto lo llevó a obtener el crédito de compositor principal en varias pistas. [11]
Las ocho canciones se extendían más allá de la duración de un álbum convencional, abarcando casi tres caras de un LP, por lo que el grupo decidió crear un álbum doble , agregando material que habían grabado para álbumes anteriores pero que nunca publicaron. Esto incluyó varias sesiones improvisadas como "Boogie With Stu", que Page pensó que no sería adecuada como pista en un solo álbum. [12] Se realizaron sobregrabaciones adicionales y la mezcla final del álbum la realizó Keith Harwood en julio de 1974 en los Olympic Studios de Londres. El título "Physical Graffiti" fue acuñado por Page para ilustrar toda la energía física y escrita que se había invertido en la producción del set. [13]
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El álbum abarcó varios años de grabación y abarcó una variedad de estilos musicales, incluido el hard rock ("Custard Pie", " The Rover ", " The Wanton Song ", " Sick Again ", " Houses of the Holy "), oriental- rock orquestal influenciado (" Kashmir "), rock progresivo (" In the Light "), funk impulsor (" Trampled Under Foot "), rock and roll acústico ("Boogie with Stu", "Black Country Woman"), balada de amor ( " Ten Years Gone "), blues rock (" In My Time of Dying "), soft rock ("Down by the Seaside"), country rock ("Night Flight") y guitarra acústica instrumental ("Bron-Yr- Aura"). [14] [15] [16]
Varias pistas del álbum se convirtieron en elementos básicos de los conciertos de Led Zeppelin . En particular, "In My Time of Dying", "Trampled Under Foot", "Kashmir", "Ten Years Gone", "Black Country Woman" y "Sick Again" se convirtieron en componentes habituales de las listas de conciertos en vivo de la banda después de la lanzamiento del álbum. [17] [18]
"Custard Pie" se grabó en Headley Grange a principios de 1974. La primera toma se reprodujo a un tempo más rápido que la versión final, con varias voces improvisadas. Después de un repaso básico, el grupo discutió las posibilidades de reorganizarlo. [11] Page tocó el solo de guitarra a través de un sintetizador ARP, mientras que Jones sobregrabó una parte de Hohner Clavinet y Plant tocó la armónica. [13]
" The Rover " fue escrito en 1970 en Bron-Yr-Aur , una cabaña cerca de Machynlleth , Gales . Se grabó por primera vez en Headley Grange en mayo de 1970 como un número acústico para Led Zeppelin III . Fue reelaborado como un número eléctrico en 1972 para Houses of the Holy , que formó la base de la pista de acompañamiento. [19] Posteriormente, Page añadió sobregrabaciones de guitarra en 1974 con la ingeniería de Keith Harwood. [13] [b]
" In My Time of Dying " se basa en una canción tradicional que Bob Dylan grabó en su álbum debut en 1962. [13] La pista fue grabada en vivo, y Page agregó más tarde más sobregrabaciones de guitarra slide . Los arreglos y la estructuración estuvieron a cargo de Bonham, quien calculó dónde deberían estar las distintas secciones de parada/inicio de la pista y cómo el grupo sabría dónde regresar. El final de la canción presenta su tos fuera del micrófono. causando que el resto del grupo se desmoronara en ese punto. Posteriormente, Bonham gritó: "Ésa tiene que ser la indicada, ¿no?", sintiendo que era la mejor toma. [20] Se dejó en el álbum para mostrar a los fans que Led Zeppelin era una banda trabajadora que cuidaba sus grabaciones. [21]
"Houses of the Holy" se grabó como canción principal del álbum del mismo nombre en mayo de 1972 en Olympic Studios con ingeniería de Eddie Kramer . Quedó fuera de ese álbum debido a su similitud con otras pistas como "Dancing Days", que se consideraron mejores. A diferencia de otros materiales más antiguos de Physical Graffiti , no requirió más sobregrabaciones ni remezclas. [13]
" Trampled Under Foot " se desarrolló a partir de una sesión improvisada conducida por Jones en el Clavinet. La canción pasó por varios cambios de arreglos antes de llegar a la versión que se escucha en el álbum, con el grupo ensayando varias ideas diferentes y discutiendo sobre el estilo general. Bonham decidió que la pista era demasiado "conmovedora" y la reorganizó en un estilo funk, sugiriendo que Page debería tocar un riff de guitarra en lugar de acordes. [22] La letra es una serie de dobles sentidos sobre la conducción y los coches. La canción rápidamente se convirtió en una pieza popular en vivo que se tocó en todos los shows en vivo desde 1975 en adelante, y luego fue revivida por Plant para sus giras en solitario. [13] Fue lanzado como sencillo en los EE. UU. el 2 de abril (con "Black Country Woman" como cara B) y alcanzó el top 40. [23]
" Kashmir " fue una idea de Page y Bonham, y se intentó por primera vez como una demostración instrumental a finales de 1973. Plant escribió la letra mientras estaba de vacaciones en Marruecos. Jones tocó Mellotron en la pista y arregló partes de cuerdas y metales que fueron interpretadas por músicos de sesión. La canción fue una de las más aclamadas por la crítica del álbum y se tocó en todos los conciertos desde 1975 en adelante. [17] Page y Plant lo tocaron en su gira de 1994, [24] y fue reelaborado en 1998 por Sean "Puffy" Combs para su sencillo " Come With Me ", que incluía a Page en la guitarra. [25]
"In the Light" se grabó en Headley Grange a principios de 1974. Inicialmente se llamó "In the Morning" y pasó por varios ensayos y tomas para elaborar una estructura básica. Posteriormente se añadió a la pieza una introducción de drones/cánticos. [26]
"Bron-Yr-Aur" era una pieza acústica solista de Page, que lleva el nombre de la cabaña donde había compuesto y arreglado gran parte de Led Zeppelin III con Plant. Fue grabado en Island Studios a mediados de 1970. La pista se utilizó más tarde como música de fondo en la película del grupo The Song Remains the Same . [27]
"Down by the Seaside" fue escrita originalmente como una pista acústica en Bron-Yr-Aur en 1970 y fue influenciada por Neil Young . Fue reelaborado como pista eléctrica durante las sesiones del cuarto álbum del año siguiente. Page y Bonham lideraron los arreglos, cambiando el tempo de la sección lenta a la rápida y luego viceversa. [27]
"Ten Years Gone" fue compuesta principalmente por Plant sobre una vieja historia de amor y se combinó con una pieza instrumental de Page, con partes de guitarra eléctrica y acústica sobregrabadas. Cuando la pista se interpretó en vivo, Jones tocó una guitarra de tres mástiles con mandolina y guitarras de seis y 12 cuerdas, para intentar reproducir las distintas sobregrabaciones de guitarra en la grabación de estudio. [27]
"Night Flight" se grabó en Headley Grange en 1971 para el cuarto álbum. Además del bajo habitual, Jones toca el órgano Hammond en la pista y Page toca la guitarra a través de un altavoz Leslie . [27] Plant escribió la letra después de leer un titular de noticias titulado "Amenaza de prueba de daño nuclear" y se preguntó por qué parecía haber poca paz y amor en el mundo. [28]
"The Wanton Song" se construyó alrededor de un riff de guitarra de Page. A diferencia de algunas de las otras pistas grabadas en las sesiones de Headley Grange de 1974, fue sencillo de arreglar, y el grupo construyó la canción alrededor de los riffs. [27]
"Boogie with Stu" fue una sesión improvisada con el pianista de los Rolling Stones, Ian Stewart, basada en la canción de Ritchie Valens "Ooh My Head". [c] Fue grabado en 1971 en Headley Grange durante la misma sesión que produjo " Rock and Roll " para el cuarto álbum del grupo. [27] No le dio crédito a Valens ni a Bob Keane , sino que le dio crédito a la madre de Valens. Finalmente, Keane presentó una demanda y la mitad del premio fue para la madre de Valens, aunque ella no formaba parte de la demanda. [30]
"Black Country Woman" se grabó en el jardín de Stargroves en 1972 para Houses of the Holy , como parte del deseo del grupo de trabajar en lugares "fuera de lo común" fuera de un entorno de estudio tradicional. La pista estuvo casi abandonada cuando un avión pasó por encima, pero se dejó en la grabación final para darle efecto. [27]
"Sick Again" fue escrita por Page y Plant sobre la gira de 1973 y su experiencia al conocer a groupies . La pista fue impulsada por la batería de Bonham y los riffs de guitarra de Page. [27] El arreglo se había elaborado antes de la grabación y fue sencillo grabarlo en cinta. [11]
A medida que Physical Graffiti recopiló varias tomas descartadas de álbumes anteriores, poco quedó de las sesiones de grabación que finalmente no se publicó. Un arreglo inicial de "Custard Pie", diferente de la versión final, fue reelaborado como "Hots on For Nowhere" en el siguiente álbum, Presence . [31] Varias otras tomas descartadas de sesiones anteriores del álbum que no se habían incluido en Physical Graffiti se incluyeron más tarde en el álbum Coda de 1982 . [32]
El álbum se lanzó originalmente con un diseño de portada troquelada que representaba un bloque de viviendas de la ciudad de Nueva York , a través de cuyas ventanas se podían ver indistintamente varios íconos culturales. [33] El diseñador del álbum, Peter Corriston , buscaba un edificio que fuera simétrico con detalles interesantes, que no estuviera obstruido por otros objetos y que encajara en la portada cuadrada del álbum. Posteriormente ideó el resto de la cubierta basándose en la idea de que la gente entraba y salía del edificio, con varias fundas que podían colocarse debajo de la cubierta principal y llenar las ventanas con diversa información. [34]
Los dos edificios de cinco pisos fotografiados para la portada del álbum están ubicados en 96 y 98 St. Mark's Place en la ciudad de Nueva York. [13] La fotografía original sufrió una serie de ajustes para llegar a la imagen final. El cuarto piso del edificio tuvo que ser recortado para adaptarse al formato de portada del álbum cuadrado. [34] (La puerta principal y la entrada en 96 St. Mark's Place es también el lugar utilizado por los Rolling Stones para el video musical que promociona su sencillo " Waiting on a Friend ", de su álbum de 1981 Tattoo You ).
Evitando el diseño habitual de carpeta plegable en favor de una portada troquelada especial, la portada del álbum original incluía cuatro portadas compuestas por dos interiores (para cada disco), una portada insertada en el medio y una portada exterior. La portada del inserto central es blanca y detalla todas las listas de pistas del álbum e información de grabación. La cubierta exterior tiene ventanas troqueladas en el edificio, por lo que cuando la cubierta intermedia se envuelve alrededor de las cubiertas interiores y se desliza dentro de la cubierta exterior, el título del álbum se muestra en la portada, deletreando el nombre "Physical Graffiti". . [13] Las imágenes en las ventanas abordaban un conjunto de íconos estadounidenses y una variedad de objetos efímeros de Hollywood. Imágenes de WC Fields y Buzz Aldrin se alternaron con las instantáneas de Led Zeppelin. [33] También se incluyen fotografías de Lee Harvey Oswald , Marcel Duchamp y el Papa León XIII . Según las notas, el concepto y diseño del paquete fue de AGI/Mike Doud (Londres) y Peter Corriston (Nueva York). La fotografía fue de Elliott Erwitt, BP Fallon y Roy Harper . "Tinting Extraordinaire": Maurice Tate e ilustración de ventana de Dave Heffernan. [35] En 1976, el álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de mejor paquete de álbum . [36]
Physical Graffiti fue el primer lanzamiento de Led Zeppelin en su propio sello Swan Song Records , que se lanzó en mayo de 1974. Hasta ese momento, todos los álbumes de Led Zeppelin habían sido lanzados en Atlantic Records , quien distribuiría Swan Song. El álbum se anunció por primera vez a la prensa el 6 de noviembre con una fecha de lanzamiento prevista para el 29 de noviembre y una gira por Estados Unidos (la décima de la banda) que comenzaría en enero. [1] Los retrasos en la producción del diseño de la portada del álbum impidieron su lanzamiento antes del comienzo de la gira. [45] Finalmente fue publicado el 24 de febrero de 1975.
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El álbum fue un éxito comercial y de crítica, ya que acumuló un gran pedido por adelantado luego del retraso en la fecha de lanzamiento y, cuando finalmente se publicó, alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido. En Estados Unidos, debutó en el puesto número 3 de la lista de álbumes pop de Billboard , ascendiendo al número 1 la semana siguiente y permaneciendo allí durante seis semanas. [46] Desde entonces, Physical Graffiti ha demostrado ser uno de los lanzamientos más populares del grupo, con 8 millones de copias vendidas en los Estados Unidos. [47] Fue el primer álbum en obtener platino solo con pedidos anticipados. [48] Poco después de su lanzamiento, todos los álbumes anteriores de Led Zeppelin volvieron a entrar simultáneamente en la lista de los 200 mejores álbumes. [49]
El grupo estrenó varias canciones de Physical Graffiti en vivo en un concierto de preparación en Rotterdam , Países Bajos, el 11 de enero, una semana antes de la gira por Estados Unidos, que duró hasta el 27 de marzo. [50] La gira también fue un éxito y fue seguida por una serie de espectáculos en Earl's Court , Londres. Las entradas para los espectáculos se agotaron en cuatro horas, lo que el promotor Mel Bush describió como "una demanda sin precedentes en la historia de la música rock", por lo que se agregaron dos fechas más. [50] Los programas atrajeron críticas entusiastas y los críticos notaron que la banda disfrutó tocando el nuevo material en Physical Graffiti más que las canciones más antiguas. [51]
Nick Kent de NME hizo una reseña del álbum tres meses antes de su lanzamiento. Especuló que podría ser el mejor trabajo del grupo hasta la fecha, diciendo que "la densidad tonal del álbum es absolutamente la más dura y francamente brutal que he escuchado en todo el año". [52] En marzo de 1975, el crítico de la revista Billboard escribió: "[ Physical Graffiti ] es un tour de force a través de varios estilos musicales, desde el rock puro hasta el blues, pasando por la acústica folk y los sonidos orquestales". [53] De manera similar, Jim Miller declaró en Rolling Stone que el álbum doble era " Tommy , Beggar's Banquet y Sgt. Pepper de la banda en uno: Physical Graffiti es la apuesta de Led Zeppelin por la respetabilidad artística". [54] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, mantuvo su ambivalencia de larga data con respecto a Led Zeppelin, y escribió que, excepto en la cara dos, el material a menudo se desvía hacia "pistas amplias, opi mal concebidas, etc.", y "después de un tiempo, Robert Plant comienza para rallar". [37]
En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 70 en la lista de la revista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [55] Fue reclasificado en el puesto 73 en una lista revisada de 2012, [56] y reubicado en el puesto 144 en 2020. [57]
Más tarde, Plant sintió que Physical Graffiti representaba a la banda en su apogeo creativo y desde entonces ha dicho que es su álbum favorito de Led Zeppelin. [58] Page también ha dicho que el álbum fue un "punto culminante" para el grupo, y que la energía creativa de tocar y trabajar gradualmente en las estructuras de las canciones juntos condujo a un material sólido. [59] Al revisar el álbum para BBC Music en 2007, Chris Jones lo describió como "un imponente monumento a la gloria de Zeppelin en su apogeo de altos vuelos". [60]
(*) designa listas desordenadas.
Physical Graffiti se publicó por primera vez en CD como un disco doble en 1987. Sin embargo, se hizo sin la participación de la banda, y la primera edición eliminó accidentalmente las bromas de estudio al final de "In My Time of Dying" (más tarde fijo en reprimir). Page no estaba contento con su falta de aportación sobre los CD y decidió que él mismo produciría nuevas versiones. En mayo de 1990 reservó una semana con el ingeniero George Marino para remasterizar todo el catálogo anterior. Ocho pistas de Physical Graffiti aparecieron en el Boxed Set de cuatro discos y tres en Remasters , ambos en 1990; [80] el resto apareció en Boxed Set 2 en 1993, mientras que el álbum se reeditó correctamente en 1994. [81]
El 23 de febrero de 2015 se reeditó una versión remasterizada ampliada de Physical Graffiti , casi exactamente cuarenta años después del lanzamiento del álbum original. La reedición viene en seis formatos: una edición estándar de dos CD, una edición de lujo de tres CD, una versión estándar de dos LP, una versión de lujo de tres LP, una versión súper de lujo de tres CD más tres LP con un libro de tapa dura. y como descargas digitales de alta resolución de 24 bits/96k. Las ediciones de lujo y súper lujo incluyen material adicional que contiene tomas y arreglos de canciones alternativos. La reedición se lanzó con una versión en color alterada de la obra de arte del álbum original como portada del disco extra. [82]
Todas las pistas están escritas por Jimmy Page y Robert Plant , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Citas
Fuentes