Monsters, Inc. (también conocida como Monsters, Incorporated ) es una película de comedia animada estadounidense de 2001 producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . [2] Con las voces de John Goodman , Billy Crystal , Steve Buscemi , James Coburn , Mary Gibbs y Jennifer Tilly , la película fue dirigida por Pete Docter (en su debut como director de largometrajes), codirigida por Lee Unkrich y David Silverman , y producida por Darla K. Anderson , a partir de un guion de Andrew Stanton y Daniel Gerson . La película se centra en dos monstruos, el peludo James P. "Sulley" Sullivan (Goodman) y su compañero tuerto y mejor amigo Mike Wazowski (Crystal), que trabajan en la fábrica de producción de energía titular Monsters, Inc. , que genera energía asustando a niños humanos. Sin embargo, el mundo de los monstruos cree que los niños son tóxicos, y cuando una pequeña niña humana, Boo (Gibbs), se cuela en la fábrica, debe regresar a casa antes de que sea demasiado tarde.
Docter comenzó a desarrollar la película en 1996 y escribió la historia con Jill Culton , Jeff Pidgeon y Ralph Eggleston , siguiendo la idea concebida en un almuerzo en 1994 al que asistieron durante la casi finalización de Toy Story (1995). Stanton escribió el guion con Gerson. Los personajes pasaron por muchas encarnaciones durante el proceso de producción de cinco años de la película. El equipo técnico y los animadores encontraron nuevas formas de simular pieles y telas de manera realista para la película. Randy Newman , quien compuso la música para las tres películas anteriores de Pixar, regresó para componer la banda sonora de su cuarta.
Monsters, Inc. se estrenó en El Capitan Theatre el 28 de octubre de 2001 y se estrenó en los cines de Estados Unidos el 2 de noviembre. Tras su estreno, recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial, [3] recaudando más de 528 millones de dólares en todo el mundo para convertirse en la tercera película más taquillera de 2001. [ 1] La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " If I Didn't Have You " y fue nominada a la primera Mejor Película de Animación , pero perdió ante Shrek de DreamWorks , y también fue nominada a Mejor Banda Sonora Original y Mejor Edición de Sonido . Monsters, Inc. tuvo un relanzamiento en 3D en los cines el 19 de diciembre de 2012. Una precuela titulada Monsters University , dirigida por Dan Scanlon , se estrenó el 21 de junio de 2013. Una serie secuela titulada Monsters at Work se estrenó en Disney+ el 7 de julio de 2021.
En un mundo habitado por monstruos, la ciudad de Monstropolis aprovecha los gritos de los niños humanos para obtener energía. En la fábrica Monsters, Incorporated, monstruos expertos empleados como "asustadores" se aventuran en el mundo humano para asustar a los niños y recolectar sus gritos a través de puertas que activan portales a los armarios de los dormitorios de los niños. El trabajo se considera peligroso, ya que se cree que los niños humanos son tóxicos y capaces de matar a un monstruo a través del contacto físico. El director ejecutivo de Monsters, Inc., Henry J. Waternoose III , está preocupado por la disminución de la producción de energía, ya que los niños se asustan cada vez menos fácilmente.
Una noche, después del trabajo, el asustador James P. "Sulley" Sullivan descubre que han dejado una puerta activa en la estación de su rival, Randall Boggs . Inspecciona la puerta y accidentalmente deja entrar a una niña pequeña en la fábrica. Asustado, Sulley intenta sin éxito devolver a la niña, que escapa a Monstropolis, interrumpiendo al mejor amigo y asistente de Sulley, Mike Wazowski, en una cita en un restaurante de sushi. El caos estalla cuando otros monstruos ven a la niña; Sulley y Mike escapan con ella mientras la Agencia de Detección de Niños (CDA) llega y pone en cuarentena el restaurante. Obligado a mantener a la niña escondida en su apartamento durante la noche, Sulley se da cuenta de que no es tóxica y su risa puede generar más energía que los gritos.
Al día siguiente, Sulley y Mike disfrazan a la niña de monstruo e intentan enviarla a casa. Mientras Mike busca su puerta, Sulley se encariña con ella y la apoda "Boo". Randall, que acecha a la niña en una emboscada, secuestra a Mike por accidente y revela su plan de secuestrar niños y extraerles gritos utilizando su invento, el Extractor de Gritos. Sulley rescata a Mike y buscan a Waternoose para alertarlo del plan de Randall. Sin embargo, Boo se revela inadvertidamente a Waternoose, quien revela que está trabajando con Randall. Waternoose destierra a Mike y Sulley al Himalaya en el mundo humano y secuestra a Boo.
Sulley encuentra una manera de regresar al mundo de los monstruos, pero Mike se niega a ir con él. Sulley regresa a la fábrica y rescata a Boo del extractor de gritos, pero Randall lucha contra él. Mike regresa para reconciliarse con Sulley, y ambos buscan la puerta de Boo. Randall finalmente alcanza al trío, y Boo lo derrota fácilmente después de una persecución a través de la bóveda de la puerta de la fábrica. Sulley y Mike destierra a Randall a través de una puerta al mundo humano y lo destruye.
Mike y Sulley localizan la puerta de Boo, pero Waternoose la baja al piso de terror, con la intención de que la CDA arreste a Mike y Sulley. Mike distrae a la CDA mientras Sulley y Boo atraen a Waternoose a una sala de simulación de terror. Allí, Sulley engaña a Waternoose para que revele su conspiración con Randall para secuestrar a miles de niños. Mike graba la conversación, exponiendo a Waternoose a la CDA, y Waternoose es arrestado. La agente encubierta de la CDA, Roz, permite a Sulley enviar a Boo a casa, pero destruye su puerta. Sulley reestructura el método de generación de energía de la empresa para cosechar la risa de los niños en lugar de los gritos, ya que la risa es diez veces más poderosa. Con la crisis energética resuelta, la fábrica ahora se centra en hacer reír a los niños para recolectar energía; Mike se convierte en el mejor comediante de la empresa y Sulley se convierte en el nuevo director ejecutivo. Mike luego le revela a Sulley que ha reconstruido la puerta de Boo. Sulley entra por la puerta y se reúne con Boo.
La idea de Monsters, Inc. , junto con las ideas que eventualmente se convertirían en Bichos , Buscando a Nemo y WALL-E , se concibió en un almuerzo en 1994 al que asistieron John Lasseter , Pete Docter , Andrew Stanton y Joe Ranft cerca de la finalización de Toy Story . [11] Una de las ideas que surgieron de la sesión de intercambio de ideas fue una película sobre monstruos. "Cuando estábamos haciendo Toy Story ", dijo Docter, "todo el mundo se me acercó y me dijo: 'Oye, creía totalmente que mis juguetes cobraban vida cuando salía de la habitación'. Entonces, cuando Disney nos pidió que hiciéramos más películas, quería aprovechar una noción infantil que fuera similar a esa. Sabía que los monstruos salían de mi armario cuando era niño. Entonces dije: 'Oye, hagamos una película sobre monstruos ' " . [12]
Docter comenzó a trabajar en la película que se convertiría en Monsters, Inc. en 1996, mientras que otros se centraron en A Bug's Life (1998) y Toy Story 2 (1999). Su nombre en clave era Hidden City , en honor al restaurante favorito de Docter en Point Richmond . [13] A principios de febrero de 1997, Docter, junto con Harley Jessup , Jill Culton y Jeff Pidgeon , habían redactado un tratamiento que guardaba cierta semejanza con la película final. Docter presentó la historia a Disney con algunas ilustraciones iniciales el 4 de febrero de ese año. Él y su equipo de historia se fueron con algunas sugerencias en la mano y regresaron para presentar una versión refinada de la historia el 30 de mayo. En esta reunión de presentación, el animador veterano de Disney Joe Grant , cuyo trabajo se remonta a Blancanieves y los siete enanitos (1937), sugirió el título Monsters, Inc. , un juego de palabras con el título de una película de gánsteres Murder, Inc. , [14] y el nombre se mantuvo. [15] La película sería el primer largometraje de Pixar no dirigido por Lasseter, dirigido en su lugar por Docter, así como por Lee Unkrich y David Silverman, quienes se desempeñaron como codirectores. [16] La primera prueba de Monsters, Inc. se estrenó el 11 de octubre de 1998.
La historia adoptó muchas formas durante la producción. [17] La idea original de Docter presentaba a un hombre de 30 años que lidiaba con monstruos que dibujó en un libro cuando era niño y que volvían a molestarlo cuando era adulto. Cada monstruo representaba un miedo que tenía y, al vencer esos miedos, los monstruos finalmente desaparecían. [18]
Después de que Docter descartara el concepto inicial de un hombre de 30 años aterrorizado por los monstruos, decidió crear una historia de amigos entre un monstruo y un niño titulada simplemente Monsters , en la que el personaje monstruo de Sulley (conocido en esta etapa como Johnson) era un recién llegado en su lugar de trabajo, donde el propósito de la empresa era asustar a los niños. El eventual compañero de Sulley, Mike Wazowski, aún no había sido agregado. [17] [19]
Entre 1996 y 2000, el monstruo principal y el niño pasaron por cambios radicales a medida que la historia evolucionaba. A medida que la historia continuó desarrollándose, el niño variaba en edad y género. Finalmente, el equipo de la historia decidió que una niña sería la mejor contraparte para un coprotagonista peludo de 8 pies de altura (2,4 m). [17] Después de que se decidió por una niña, el personaje continuó experimentando cambios, en un momento siendo de Irlanda y en otro momento siendo un personaje afroamericano. [15] Originalmente, el personaje de la niña, conocida como Mary, se convirtió en una intrépida niña de siete años endurecida por años de burlas y bromas de cuatro hermanos mayores. [15] En marcado contraste, Johnson está nervioso por la posibilidad de perder su trabajo después de que el jefe de Monsters, Inc. anuncie una reducción de personal. Siente envidia porque otro asustador, Ned (que luego se convirtió en Randall), es el mejor intérprete de la empresa. [15] A lo largo de varios borradores, la ocupación de Johnson fue de asustador a otra posición, como conserje o trabajador de refinería, hasta su encarnación final como el mejor asustador de Monsters, Inc. [15] A lo largo del desarrollo, a Pixar le preocupaba que tener un personaje principal cuyo objetivo principal fuera asustar a los niños alejaría a las audiencias y haría que no empatizaran con él. Docter describiría más tarde que el equipo "se esforzó al máximo para tratar de crear una historia que todavía tuviera monstruos" mientras seguía intentando resolver el problema. [16] Un momento clave llegó cuando el equipo decidió: "Está bien, él es el MEJOR asustador que hay. Es el mariscal de campo estrella", y Docter señaló que antes de ese momento "diseño tras diseño, realmente no sabíamos de qué se trataba". [16] Disney le señaló a Pixar desde el principio que no querían que el personaje "pareciera un tipo con traje". [16] Con este fin, originalmente se planeó que Johnson tuviera tentáculos en lugar de pies; sin embargo, esto causó muchos problemas en las primeras pruebas de animación. La idea fue rechazada en gran medida más tarde, ya que se pensaba que el público se distraería con los tentáculos. [20] La edad de Mary también difería de un borrador a otro hasta que los escritores se decidieron por la edad de tres años. "Descubrimos que cuanto más joven era, más dependiente era de Sulley", dijo Docter. [12]
Finalmente, Johnson fue rebautizado como Sullivan. También estaba previsto que Sullivan llevara gafas durante toda la película. Sin embargo, los creadores consideraron que era una idea peligrosa porque los ojos eran una forma perfectamente legible y clara de expresar la personalidad de un personaje; por lo tanto, esta idea también fue rechazada. [20]
La idea de un monstruo amigo para el monstruo principal surgió en una "cumbre de historias" el 6 de abril de 1998 en Burbank con empleados de Disney y Pixar. Un término acuñado por Lasseter, una "cumbre de historias" era un ejercicio intensivo que daría como resultado una historia terminada en solo dos días. [21] El grupo estuvo de acuerdo en que un personaje así le daría al monstruo principal alguien con quien hablar sobre su predicamento. El artista de desarrollo Ricky Nierva dibujó un boceto conceptual de un monstruo redondeado y tuerto como concepto para el personaje, y todos fueron generalmente receptivos a él. [12] Docter nombró al personaje Mike en honor al padre de su amigo Frank Oz , un director e intérprete de los Muppets . [15] Jeff Pidgeon y Jason Katz hicieron un guión gráfico de una prueba en la que Mike ayuda a Sulley a elegir una corbata para el trabajo, y Mike Wazowski pronto se convirtió en un personaje vital en la película. [12] Originalmente, Mike no tenía brazos y tenía que usar sus piernas como apéndices; Sin embargo, debido a algunas dificultades técnicas, pronto se le añadieron armas. [12]
El guionista Daniel Gerson se unió a Pixar en 1999 y trabajó diariamente en la película con los cineastas durante casi dos años. Consideró que era su primera experiencia escribiendo un largometraje. Explicó: "Me sentaba con Pete [Docter] y David Silverman y hablábamos sobre una escena y ellos me decían lo que buscaban. Yo hacía algunas sugerencias y luego me iba a escribir la secuencia. Nos reuníamos de nuevo y la revisábamos y luego se la encargábamos a un artista de la historia. Aquí es donde realmente entró en juego el proceso de colaboración. El artista de la pizarra no estaba en deuda con mi trabajo y podía tomarse libertades aquí y allá. A veces, yo sugería una idea para hacer que el chiste funcionara mejor visualmente. Una vez que la escena pasaba a la animación, los animadores ampliaban aún más el material". [17]
Docter ha citado la película Paper Moon de 1973 como inspiración para el concepto de alguien que experimenta quedarse atrapado con un niño que resulta ser el verdadero experto, y le da crédito a Lasseter por haber inventado el concepto de que "la risa es diez veces más poderosa que el miedo". [22]
Bill Murray fue considerado para el papel de voz de James P. "Sulley" Sullivan. Hizo una prueba de pantalla para el papel y se mostró interesado, pero cuando Pete Docter no pudo ponerse en contacto con él, lo tomó como un "no". [23] [24] El papel de voz de Sulley fue para John Goodman , el coprotagonista de la serie de comedia Roseanne y un habitual en las películas de los hermanos Coen . Goodman interpretó al personaje para sí mismo como el equivalente monstruoso de un jugador de la Liga Nacional de Fútbol . "Es como un liniero experimentado en el décimo año de su carrera", dijo en ese momento. "Es totalmente dedicado y un profesional total". [25] Billy Crystal , lamentando haber rechazado el papel de Buzz Lightyear años antes, aceptó el de Mike Wazowski, el mejor amigo tuerto de Sulley y asistente de miedo. [26] [27]
En noviembre de 2000, al comienzo de la producción de Monsters, Inc. , Pixar hizo las maletas y se mudó por segunda vez después de sus años en Lucasfilm Ltd. [25] Los 500 empleados de la empresa se habían repartido entre tres edificios, separados por una autopista muy transitada. La empresa se trasladó de Point Richmond a un campus mucho más grande en Emeryville , diseñado conjuntamente por Lasseter y Steve Jobs . [25]
En cuanto a la producción, la película se diferenció de las anteriores de Pixar, ya que cada personaje principal de esta película tenía su propio animador principal: John Kahrs en Sulley, Andrew Gordon en Mike y Dave DeVan en Boo. [28] Kahrs descubrió que la "calidad de oso" de la voz de Goodman encajaba excepcionalmente bien con el personaje. Sin embargo, se enfrentó a un desafío difícil al lidiar con la gran masa de Sulley; tradicionalmente, los animadores transmitían la pesadez de una figura dándole un movimiento más lento y laborioso, pero a Kahrs le preocupaba que ese enfoque para un personaje central le diera a la película una sensación de "lentitud". [28] Al igual que Goodman, Kahrs llegó a pensar en Sulley como un jugador de fútbol, uno cuyo atletismo le permitía moverse rápidamente a pesar de su tamaño. Para ayudar a los animadores con Sulley y otros monstruos grandes, Pixar contrató a Rodger Kram, un experto de la Universidad de California, Berkeley en la locomoción de mamíferos pesados, para que diera una conferencia sobre el tema. [28]
Para que Sulley pareciera más realista, el equipo técnico hizo un gran esfuerzo para perfeccionar la representación del pelaje. Otras productoras ya habían abordado el tema del pelaje realista, en particular Rhythm & Hues en sus comerciales de osos polares para Coca-Cola en 1993 y en las caras de sus animales parlantes en la película Babe de 1995. [28] Sin embargo, esta película requería pelaje a una escala mucho mayor . Desde el punto de vista de los ingenieros de Pixar, la búsqueda de pelaje planteó varios desafíos importantes; uno era descubrir cómo animar una gran cantidad de pelos (2.320.413 de ellos en Sulley) de una manera razonablemente eficiente, [28] y otro era asegurarse de que los pelos proyectaran sombras sobre otros. Sin el auto-sombreado , tanto el pelaje como el cabello adquieren un aspecto de color plano poco realista (por ejemplo, en Toy Story , el cabello de la hermana pequeña de Andy, como se ve en la secuencia de apertura de esa película, es cabello sin auto-sombreado). [28]
La primera prueba con pieles permitió a Sulley correr en una carrera de obstáculos . Los resultados no fueron satisfactorios, ya que los objetos enganchaban y estiraban la piel debido a la gran cantidad de movimiento. Otra prueba similar también resultó infructuosa, porque, esta vez, la piel atravesó los objetos. [20]
Pixar creó entonces un departamento de simulación y un nuevo programa de simulación de pelaje llamado Fizt (abreviatura de "herramienta de física"). [29] Después de que se hubiera animado una toma con Sulley, este departamento tomó los datos de esa toma y agregó el pelaje de Sulley. Fizt permitió que el pelaje reaccionara de una manera más natural. Cada vez que Sulley tenía que moverse, su pelaje reaccionaba (automáticamente) a sus movimientos, teniendo en cuenta también los efectos del viento y la gravedad. El programa Fizt también controlaba el movimiento de la ropa de Boo, lo que proporcionó otro "gran avance". [29] La tarea engañosamente simple de animar la tela también fue un desafío debido a los cientos de pliegues y arrugas que se producen en la ropa cuando el usuario se mueve. [30] El equipo también tuvo que resolver el complejo problema de cómo mantener la tela desenredada; en otras palabras, evitar que se atravesara a sí misma cuando partes de ella se cruzan. [31] Fizt aplicó el mismo sistema a la ropa de Boo y al pelaje de Sulley. En primer lugar, Boo fue animado sin camisa; luego, el departamento de Simulación usó Fizt para aplicar la camisa sobre el cuerpo de Boo, y cada vez que se movía, su ropa también reaccionaba a sus movimientos de una manera más natural.
Para resolver el problema de las colisiones de tela con tela, Michael Kass, el científico senior de Pixar, se unió a David Baraff y Andrew Witkin en Monsters, Inc. y desarrollaron un algoritmo al que llamaron "análisis de intersección global" para manejar el problema. La complejidad de las tomas de la película, incluidos los decorados elaborados como la bóveda de la puerta, requirió más potencia de procesamiento para renderizar que cualquiera de los esfuerzos anteriores de Pixar combinados. La granja de renderización en funcionamiento para Monsters, Inc. estaba compuesta por 3500 procesadores Sun Microsystems , en comparación con los 1400 de Toy Story 2 y solo 200 de Toy Story , ambos construidos sobre la propia arquitectura de procesadores SPARC basada en RISC de Sun. [ 31]
La escena en la que se descontamina el restaurante Harryhausen's originalmente iba a mostrar el restaurante siendo explotado. [32] Debido a los ataques del 11 de septiembre , la explosión fue reemplazada por una cúpula de plasma. [33] [34] [ se necesita una mejor fuente ]
Monsters Inc. fue la cuarta colaboración cinematográfica de Randy Newman con Pixar. La canción de los créditos finales " If I Didn't Have You " fue cantada por John Goodman y Billy Crystal . [17]
El álbum fue nominado al Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original y al Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales . [35] La banda sonora perdió ambos premios ante El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo , pero después de dieciséis nominaciones, la canción « If I Didn't Have You » finalmente le valió a Newman su primer Premio Óscar a la Mejor Canción Original . Durante su discurso de aceptación, dijo en broma «No quiero tu compasión». [35] [36] También ganó un Premio Grammy a la Mejor Canción Escrita para Medios Visuales . [35]
En octubre de 2000, se dio a conocer un avance de Monsters, Inc. , que no solo se podía encontrar en línea, sino que también se adjuntó a los lanzamientos de video casero de Toy Story 2. [ 37] Este avance se adjuntaría a 102 dálmatas en los cines y luego se puede ver en el lanzamiento en DVD de El emperador y sus locuras , que se lanzó el 1 de mayo de 2001. [38] Otro avance de Monsters, Inc. se estrenó en los cines en junio de 2001 con el lanzamiento de Atlantis: El imperio perdido . [39]
McDonald's lanzó varios juguetes Happy Meal basados en la película . [40] Mientras tanto, Hasbro presentó sus propios juguetes Monsters, Inc. en el evento North American International Toy Fair . [41]
La película se estrenó el 28 de octubre de 2001 en el Teatro El Capitan en Hollywood , California. [42] Se estrenó en cines el 2 de noviembre de 2001 en los Estados Unidos, en Australia el 26 de diciembre de 2001 y en el Reino Unido el 8 de febrero de 2002. [43] El estreno en cines estuvo acompañado por el cortometraje animado de Pixar For the Birds . [44]
Al igual que con Bichos y Toy Story 2 , se realizó un montaje de "tomas descartadas" y una representación de una obra basada en una línea de la película y se incluyeron en los créditos finales de la película a partir del 7 de diciembre de 2001. [45]
Después del éxito del relanzamiento en 3D de El Rey León , [46] Disney y Pixar relanzaron Monsters, Inc. en 3D el 19 de diciembre de 2012. [47]
Monsters, Inc. se lanzó en VHS y DVD el 17 de septiembre de 2002. [48] [49] Ambos lanzamientos tienen certificación THX y presentan los cortos animados Mike's New Car y For the Birds . [50] El lanzamiento en DVD presenta la película en pantalla ancha y pantalla completa, ambas tomadas de la fuente digital por Pixar. La versión de pantalla ancha incluye además comentarios de los cineastas y una pista de audio solo con efectos de sonido. En el segundo disco, hay una variedad de características adicionales que incluyen cortos animados, tomas descartadas, el video musical " If I Didn't Have You " y más. [51] Este lanzamiento estableció récords por las ventas de DVD de un solo día más altas con 5 millones de copias vendidas en su primer día. [52] Aunque este récord fue superado por Spider-Man dos meses después, la película continuó manteniendo el récord de un solo día más alto para una película animada hasta 2003, cuando Buscando a Nemo lo obtuvo. [53] La película fue lanzada en Blu-ray el 10 de noviembre de 2009, [54] y en Blu-ray 3D el 19 de febrero de 2013. [55] Mientras que el lanzamiento en Blu-ray de 2009 contó con una pista de sonido envolvente DTS-HD Master Audio 5.1, la reedición de 2013 y su contraparte 3D cuentan con una pista Dolby TrueHD de 7.1 canales . [56] Monsters, Inc. fue lanzado en Blu-ray 4K el 3 de marzo de 2020. [57]
En el día de su estreno, Monsters, Inc. ganó 17,8 millones de dólares, y al día siguiente generó 26,9 millones, lo que la convirtió en la segunda película de sábado con mayor recaudación de todos los tiempos, detrás de The Mummy Returns . [58] Ocupó el primer puesto en taquilla, quitándole el puesto a K-PAX y colocándola en el cuarto lugar. El debut de la película provocó descensos de audiencia de Thirteen Ghosts , From Hell , Riding in Cars with Boys , Training Day , Bandits y otras películas. [58] Monsters, Inc. tenía el récord de tener el fin de semana de estreno más grande de una película animada, recaudando 62 577 067 dólares y superando el récord anterior de Toy Story 2. [ 59] Duraría dos años hasta el estreno de Buscando a Nemo en mayo de 2003. [60] La película fue clasificada como el fin de semana de estreno de tres días más grande para una película de Disney, destronando a Pearl Harbor . Incluso fue la cuarta película del año en alcanzar los $60 millones en sus primeros tres días, justo después de The Mummy Returns , Planet of the Apes y Rush Hour 2. [ 61] La película tuvo una pequeña caída del 27,2% durante su segundo fin de semana, ganando otros $45,551,028. En su tercer fin de semana, la película experimentó una caída mayor del 50,1%, colocándose en la segunda posición justo después de Harry Potter y la piedra filosofal . En su cuarto fin de semana, sin embargo, hubo un aumento del 5,9%, ganando $24,055,001 ese fin de semana para un total combinado de $528 millones. A partir de mayo de 2013, es el octavo cuarto fin de semana más grande de la historia para una película. [62] [63]
La película recaudó $289,916,256 en América del Norte y $287,509,478 en otros territorios, para un total mundial de $577,425,734. [1] La película es la novena película más taquillera de Pixar en todo el mundo y la sexta en América del Norte. [64] Durante un tiempo, la película superó a Aladdin como la segunda película animada más taquillera de todos los tiempos, solo detrás de El rey león de 1994. [31 ]
En el Reino Unido, Irlanda y Malta , recaudó £37,264,502 ($53,335,579), lo que la convirtió en la sexta película animada más taquillera de todos los tiempos en el país y la trigésima segunda película más taquillera de todos los tiempos . [65] En Japón, aunque recaudó $4,471,902 durante su estreno y ocupó el segundo lugar detrás de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo durante el fin de semana, pasó al primer lugar en los fines de semana posteriores debido a disminuciones o incluso aumentos excepcionalmente pequeños y dominó durante seis semanas en la taquilla. Finalmente alcanzó los $74,437,612, ubicándose como la tercera película más taquillera de 2001 y el tercer largometraje animado estadounidense más grande de todos los tiempos en el país detrás de Toy Story 3 y Buscando a Nemo . [66]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación de aprobación del 96% basada en 200 reseñas, con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Inteligente, divertida y agradable de ver, Monsters, Inc. ofrece otro ejemplo rotundo de cómo Pixar elevó el listón de la animación moderna para todas las edades". [67] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 79 sobre 100 basada en 35 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [68] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación "A+", convirtiéndose en la segunda película de Pixar en obtener la puntuación después de Toy Story 2. [ 69]
Charles Taylor de la revista Salon afirmó: "Es agradable y a menudo divertida, y los adultos que llevan a sus hijos a verla pueden sorprenderse al descubrir que la pasan bastante bien". [70] Elvis Mitchell de The New York Times le dio una crítica positiva, elogiando el uso de la "energía creativa" de la película, diciendo "No ha habido una película en años que use la energía creativa de manera tan eficiente como Monsters, Inc. " [71] Aunque Mike Clark de USA Today pensó que la comedia era a veces "más frenética que inspirada y las emociones del espectador rara vez se tocan en un grado notable", también vio la película como "visualmente inventiva como sus predecesoras de Pixar". [72]
El crítico de cine de ReelViews, James Berardinelli, le dio a la película 3 1 ⁄ 2 estrellas de 4 y escribió que la película era "una de esas raras películas familiares que los padres pueden disfrutar (en lugar de soportar) junto con sus hijos". [73] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3 de 4 estrellas, calificándola de "alegre, divertida y llena de energía, y como las otras películas de Pixar, tiene un suministro continuo de gags y referencias dirigidas a los adultos". [74] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B +" y elogió su animación, afirmando que "Todo lo de Pixar Animation Studios, el elegante y vanguardista equipo de animación por computadora, se ve realmente, realmente fantástico y se desarrolla con una iconoclasia liberada y de las mamás y los papás más audaces del barrio". [75]
Monsters, Inc. ganó el premio Óscar a la mejor canción original ( Randy Newman , después de quince nominaciones anteriores, por « If I Didn't Have You »). [35] Fue una de las primeras películas animadas en ser nominada a mejor película de animación (perdió ante Shrek ). [35] También fue nominada a mejor banda sonora original (perdió ante El señor de los anillos: La comunidad del anillo ) y mejor edición de sonido (perdió ante Pearl Harbor ). [76] [35] En los Kid's Choice Awards de 2002, fue nominada a «Voz favorita en una película animada» para Billy Crystal (que perdió ante Eddie Murphy en Shrek ). [35]
Poco antes del estreno de la película, Pixar fue demandada por la compositora infantil Lori Madrid de Wyoming, afirmando que la compañía le había robado las ideas de su poema de 1997 "Hay un niño en mi armario".
Madrid envió su poema por correo a seis editoriales en octubre de 1999, en particular a Chronicle Books , antes de convertirlo en un musical local en agosto de 2001. Después de ver el tráiler de Monsters, Inc. , Madrid concluyó que Chronicle Books había pasado su trabajo a Pixar y que la película estaba basada en su trabajo. [78] En octubre de 2001, presentó la demanda contra Chronicle Books, Pixar y Disney en un tribunal federal en Cheyenne, Wyoming. Su abogado pidió al tribunal que emitiera una orden judicial preliminar, que prohibiría a Pixar y Disney estrenar la película mientras la demanda estuviera pendiente.
En una audiencia celebrada el 1 de noviembre de 2001, un día antes del estreno previsto de la película, el juez se negó a emitir la orden judicial. El 26 de junio de 2002, dictaminó que la película no tenía nada en común con el poema. [79]
En noviembre de 2002, Stanley Mouse presentó una demanda en la que alegaba que los personajes de Mike y Sulley estaban basados en dibujos de Excuse My Dust , una película que había intentado vender a Hollywood en 1998. [80] La demanda también afirmaba que un artista de historia de Pixar visitó a Mouse en 2000 y discutió el trabajo de Mouse con él. [80] Una portavoz de Disney respondió, diciendo que los personajes de Monsters, Inc. fueron "desarrollados independientemente por los equipos creativos de Pixar y Walt Disney Pictures, y no infringen los derechos de autor de nadie". [77] El caso finalmente se resolvió en términos no revelados. [81] [ fuente no confiable ]
El 21 de junio de 2013 se estrenó una precuela titulada Monsters University . John Goodman, Billy Crystal y Steve Buscemi repitieron sus papeles de Sulley, Mike y Randall, mientras que Dan Scanlon dirigió la película. La trama de la precuela se centra en los estudios de Sulley y Mike en Monsters University, donde comienzan como rivales pero pronto se convierten en mejores amigos.
En 2002, Pixar realizó un cortometraje animado, Mike's New Car , en el que los dos personajes principales tienen diversas desventuras con un automóvil que Mike acaba de comprar. Esta película no se proyectó en los cines, pero se incluye en todos los lanzamientos de video casero de Monsters, Inc. y en el DVD Dedicated Shorts de Pixar . [82] En agosto de 2002, Hiromi Yamafuji realizó una versión manga de Monsters, Inc. y se distribuyó en la revista Comic Bon Bon de Kodansha en Japón; el manga fue publicado en inglés por Tokyopop hasta que se agotó. [83] Se creó una serie de videojuegos, incluido un videojuego multiplataforma, basados en la película. Los videojuegos incluyeron Monsters, Inc. , Monsters, Inc. Scream Team y Monsters, Inc. Scream Arena . [84] Un juego titulado Monsters, Inc. Run fue lanzado en la App Store para iPhone , iPod Touch y iPad el 13 de diciembre de 2012. [85]
Feld Entertainment realizó una gira de patinaje sobre hielo de la edición Monsters, Inc. de su gira Walt Disney's World on Ice de 2003 a 2007. [86] Monsters, Inc. ha inspirado tres atracciones en los parques temáticos de Disney en todo el mundo. En 2006 , Monsters, Inc. Mike & Sulley to the Rescue! se inauguró en Disney California Adventure de Disneyland Resort en Anaheim, California . [87] En 2007, Monsters, Inc. Laugh Floor se inauguró en Magic Kingdom de Walt Disney World Resort en Lake Buena Vista, Florida , en reemplazo de The Timekeeper . El espectáculo es de naturaleza improvisada y presenta la oportunidad para que los visitantes interactúen con los comediantes monstruosos y envíen sus propios chistes a través de mensajes de texto. [88] En 2009, Monsters, Inc. Ride & Go Seek se inauguró en Tokyo Disneyland de Tokyo Disney Resort en Chiba , Japón. [89]
En 2009, Boom! Studios produjo una miniserie de cómics de Monsters Inc. que duró cuatro números. La historia tiene lugar después de la película y se centra en las luchas diarias de Sulley y Mike para operar Monsters Inc. con su nueva política de empresa centrada en la risa. Al mismo tiempo, su trabajo se ve obstaculizado por los planes de venganza de Randall y Waternoose, así como por un niño humano (que indirectamente se revela como Sid Phillips de la franquicia Toy Story ) que ha secuestrado la tecnología de las puertas de los armarios de la empresa para cometer una serie de robos de juguetes en todo el mundo humano. [90]
Sulley, Mike, Boo, Randall, Celia y Roz aparecen como personajes jugables en el videojuego Disney Magic Kingdoms , desbloqueándose durante el progreso de la historia principal del juego. [91]
Un mundo basado en la película hizo su aparición debut en la serie Kingdom Hearts en Kingdom Hearts III , [92] [93] convirtiéndola en la segunda película de Disney-Pixar presentada en la serie después de Toy Story . [94] [95] El mundo tiene lugar después de los eventos de la primera película.
En noviembre de 2017, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, habló sobre los planes para desarrollar una serie de televisión derivada de Monsters, Inc., entre otras propiedades de la empresa. [96] [97] [98] En noviembre del año siguiente, la serie fue confirmada para Disney+ y continuaría la historia de las películas anteriores. [99] El 9 de abril de 2019, se anunció que Goodman, Crystal y Tilly regresarían como Mike, Sulley y Celia, respectivamente, para la serie. Peterson regresa como Roz y también presta su voz a su hermana gemela Roze. Los miembros adicionales del reparto incluyen a Ben Feldman como Tylor Tuskmon, Mindy Kaling como Val, Henry Winkler como Fritz, Lucas Neff como Duncan, Alanna Ubach como Cutter, Stephen Stanton como Needleman y Smitty (reemplazando a Gerson) y Aisha Tyler como la madre de Tylor, Millie. Además, Ratzenberger regresa como Yeti y también presta su voz al padre de Tylor, Bernard. [100] Se estrenó en Disney+ el 7 de julio de 2021. [101] [102] La serie comienza al día siguiente del arresto de Waternoose y sigue a Tylor, quien espera ser ascendido a Laugh Floor. [103]
Abominable. ¿Puedes creerlo? ¿Te parezco abominable? ¿Por qué no pueden llamarme el adorable muñeco de nieve o el agradable muñeco de nieve, por el amor de Dios? Soy un buen tipo.
John Ratzenberger (Cheers) regresa como Yeti y también presta su voz al padre de Tylor, Bernard.
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