Molly Nesbit es editora colaboradora de Artforum y profesora de arte en el Vassar College , donde escribe y enseña sobre arte moderno y contemporáneo, cine y fotografía. Se graduó en el Vassar College en 1974 con una licenciatura en Historia del Arte y luego recibió su doctorado en la Universidad de Yale . Enseñó en la Universidad de California, Berkeley , el Barnard College y la Universidad de Columbia antes de regresar a Vassar en 1993. [1]
Ha recibido numerosos premios, en particular de la Fundación Guggenheim , [2] el J. Paul Getty Trust y la beca Creative Capital/Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant. [3] En 2019 recibió el premio Distinguished Lifetime Achievement Award por escribir sobre arte de la College Art Association.
El trabajo de Nesbit se puede seguir a través de sus numerosos artículos y libros. Atget's Sevent Albums (1992, Yale), Their Common Sense (2000, Black Dog Press), The Pragmatism in the History of Art (Periscope 2013, Inventory Press 2020), [4] [5] que forma el primer volumen de sus ensayos recopilados; Midnight: the Tempest Essays (2017, Inventory Press) es el segundo; un tercero, Sustainable Aesthetics , está previsto.
En 2008, dio las conferencias J. Kirk T. Varnedoe Memorial en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , que luego aparecieron en forma de libro con el título Light in Buffalo . [6]
Desde 2002, junto con el curador de arte, crítico e historiador de arte Hans-Ulrich Obrist y el artista contemporáneo Rirkrit Tiravanija , ha comisariado Utopia Station , un libro, exposición, seminario, sitio web y proyecto callejero colectivo y en curso, ubicado en Poughkeepsie, Nueva York , Frankfurt , Venecia , Múnich , Porto Alegre y en el Museo de Brooklyn . Para obtener información sobre las primeras etapas de Utopia Station, consulte el sitio del proyecto e-flux: http://projects.e-flux.com/utopia/index.html. [7] La primera exposición de Utopia Station tuvo lugar como parte de la Bienal de Venecia en 2003, y luego viajó a la Haus der Kunst en Múnich, con adiciones y modificaciones, en 2004. [1]
En Pragmatismo , el primero de la serie de ensayos de Nesbit, Preocupaciones , Nesbit describe las preguntas que los historiadores del arte moderno abordan para dar sentido a los cambios en el arte y la vida durante el comienzo del siglo XX. A través de un estudio pragmático de los cambios sociales de este período de tiempo, Nesbit intenta comprender la ruptura hacia la abstracción, mejor caracterizada por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque con el surgimiento del cubismo , en el que Nesbit interpreta la línea cubista como una "abrazo del lenguaje de la industria". Afirma que fue la introducción de métodos racionalizados de dibujo en el currículo escolar francés por los administradores de artes Eugène Guillaume y Antonin Proust en 1881 lo que llevó a la ruptura entre el arte representativo y el abstracto . [8]
Explora estas investigaciones mediante el estudio de los escritos de los historiadores del arte Meyer Schapiro , Henri Focillon , George Kubler , Robert Herbert , TJ Clark y Linda Nochlin , las filosofías de Michel Foucault y Gilles Deleuze , y las películas de Chris Marker y Jean-Luc Godard . Entre los artistas analizados se encuentran Vincent van Gogh , Isamu Noguchi , Lawrence Weiner y Gordon Matta-Clark .
En Midnight , el segundo ensayo de la serie "Pre-Occupations" de Nesbit, Nesbit devuelve la cuestión del pragmatismo a la práctica crítica cotidiana del historiador del arte, ilustrado con estudios de caso sobre Eugène Atget , Marcel Duchamp , Jean-Luc Godard , Cindy Sherman , Louise Lawler , Rachel Whiteread , Gabriel Orozco , Rirkrit Tiravanija , Lawrence Weiner , Nancy Spero , Rem Koolhaas , Martha Rosler , Gerhard Richter , Mathew Barney y Richard Serra , entre otros, en una continuidad de investigación. [9]
Los ensayos fueron publicados originalmente entre 1986 y principios de la década de 2000, y reflejan el interés de Nesbit en "la genealogía de las ideas". [10] En una entrevista con Hyperallergic , Nesbit describe su enfoque del pensamiento como basado en el "conjunto de desarrollos teóricos que tuvieron lugar en la historia del arte en Europa y los Estados Unidos en las décadas de 1970 y 1980". En pocas palabras, Nesbit cree que los historiadores del arte pueden y deben hacer uso de las preguntas filosóficas como puntos de partida en la búsqueda para comprender mejor el tiempo y el lugar de la obra de arte.