Un modelo es una persona que tiene la función de exhibir productos comerciales (en particular, ropa de moda en desfiles de moda ), servir como modelo de artista o posar para fotografías .
El modelaje ("modeling" en inglés americano ) se considera diferente a otros tipos de actuación pública , como la actuación o el baile ; por lo tanto, aparecer en una película o una obra de teatro generalmente no se considera "modelo". Normalmente no se expresan opiniones personales y la reputación y la imagen de un modelo se consideran críticas.
Los tipos de modelaje incluyen: bellas artes, moda , glamour , fitness y modelaje promocional de partes del cuerpo . Los modelos aparecen en varios formatos de medios, incluidos libros, revistas, películas, periódicos, Internet y televisión. El modelaje de moda a veces aparece en programas de telerrealidad ( America's Next Top Model ).
Las celebridades , incluidos actores, cantantes, personalidades del deporte y estrellas de reality shows, a menudo participan en concursos, asignaciones y contratos de modelaje además de su trabajo habitual. El modelaje suele ser una actividad a tiempo parcial.
Los modelos de artistas posan para cualquier artista visual como parte del proceso creativo . Los modelos de artistas suelen ser profesionales remunerados que proporcionan una referencia o inspiración para una obra de arte que incluye la figura humana. Los tipos de arte más comunes creados utilizando modelos son el dibujo de figuras , la pintura de figuras , la escultura y la fotografía , pero se puede utilizar casi cualquier medio. Aunque en la ilustración los motivos comerciales dominan sobre la estética , sus obras de arte suelen emplear modelos. Los modelos se emplean con mayor frecuencia para clases de arte o por grupos informales de artistas experimentados que se reúnen para compartir los gastos de un modelo.
En la Europa del siglo XIV , la moda se mostraba en forma de miniatura a los clientes (a menudo reales) mediante muñecas de moda , antes de que la ropa se confeccionara en tamaño humano. [1]
El modelaje como profesión fue establecido por primera vez en 1853 por Charles Frederick Worth , el "padre de la alta costura ", cuando pidió a su esposa, Marie Vernet Worth, que modelara la ropa que diseñaba. [2] [3] El término " modelo de casa " fue acuñado para describir este tipo de trabajo. Con el tiempo, esto se convirtió en una práctica común para las casas de moda parisinas . No había requisitos de medidas físicas estándar para un modelo, y la mayoría de los diseñadores usaban mujeres de diferentes tamaños para demostrar variedad en sus diseños .
La profesión de modelo se expandió al modelaje fotográfico con el desarrollo de la fotografía de moda . Las modelos permanecieron bastante anónimas y relativamente mal pagadas hasta finales de la década de 1940, cuando las tres primeras supermodelos del mundo, Barbara Goalen , Bettina Graziani y Lisa Fonssagrives , comenzaron a cobrar sumas muy grandes. Durante las décadas de 1940 y 1950, Graziani fue la mujer más fotografiada de Francia y la reina indiscutible de la alta costura, mientras que Fonssagrives apareció en más de 200 portadas de Vogue ; El reconocimiento de su nombre llevó a la importancia de Vogue en la configuración de las carreras de las modelos. Uno de los modelos más populares durante la década de 1940 fue Jinx Falkenburg , a quien le pagaban 25 dólares por hora, una suma importante en aquella época; [4] Durante la década de 1950, Wilhelmina Cooper , Jean Patchett , Dovima , Dorian Leigh , Suzy Parker , Evelyn Tripp y Carmen Dell'Orefice también dominaron la moda. [5] Dorothea Church fue una de las primeras modelos negras de la industria en obtener reconocimiento en París. Sin embargo, estos modelos eran desconocidos fuera de la comunidad de la moda. Las medidas de Wilhelmina Cooper eran 38"-24"-36", mientras que las medidas de Chanel Iman son 32"-23"-33". [6] En 1946, Eileen y Gerard Ford fundaron Ford Models en Nueva York, convirtiéndola en una de las agencias de modelos más antiguas del mundo.
En la década de 1960, el mundo del modelaje creó agencias de modelos . En toda Europa, los servicios de secretaría actuaban como agentes de modelos cobrándoles tarifas semanales por sus mensajes y reservas. En su mayor parte, las modelos eran responsables de su propia facturación. En Alemania, a los agentes no se les permitía trabajar por un porcentaje de los ingresos de una persona, por lo que se referían a sí mismos como secretarias. A excepción de algunas modelos que viajaban a París o Nueva York, viajar era algo relativamente inaudito para una modelo. La mayoría de los modelos solo funcionaron en un mercado debido a las diferentes leyes laborales que rigen el modelaje en distintos países. En la década de 1960, Italia tenía muchas casas de moda y revistas de moda , pero necesitaba modelos desesperadamente. Las agencias italianas a menudo obligaban a las modelos a regresar a Italia sin visas de trabajo reteniendo sus salarios. [7] También pagarían a sus modelos en efectivo, lo que las modelos tendrían que ocultar a los agentes de aduanas . No era raro que la policía allanara las habitaciones de las modelos que se alojaban en hoteles como La Louisiana de París o el Arena de Milán en busca de sus visas de trabajo. Se rumoreaba que detrás de las redadas estaban agencias competidoras. Esto llevó a muchas agencias a formar cadenas mundiales; por ejemplo, la Agencia Marilyn tiene sucursales en París y Nueva York. [7]
A finales de la década de 1960, Londres era considerado el mejor mercado de Europa debido a su enfoque de modelado más organizado e innovador. Fue durante este período que los modelos comenzaron a convertirse en nombres muy conocidos. Modelos como Jean Shrimpton , Tania Mallet , Celia Hammond , Twiggy y Penelope Tree dominaban la escena de la moda londinense y estaban bien pagadas, a diferencia de sus predecesoras. [8] Twiggy se convirtió en el rostro del 66 a la edad de 16 años. [9] En ese momento, las agencias de modelos no eran tan restrictivas con respecto a los modelos que representaban, aunque era poco común que contrataran modelos más bajos. A Twiggy, que medía 5 pies y 6 pulgadas (168 cm), tenía un busto de 32 pulgadas y tenía un corte de pelo de niño, se le atribuye el cambio de ideales de modelo. En ese momento, ganaba £ 80 (equivalente a £ 1354,63 o US $ 1729,07 en 2019). ) [10] la hora, mientras que el salario promedio era de £ 15 (equivalente a £ 253,99 o US$ 324,2 en 2019) [10] a la semana.
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En 1967, siete de los mejores agentes de modelos de Londres formaron la Asociación de Agentes Modelo de Londres. La formación de esta asociación ayudó a legitimar el modelaje y cambió la industria de la moda. Incluso con una actitud más profesional hacia el modelaje, todavía se esperaba que las modelos se peinaran y maquillaran antes de llegar a una sesión. Mientras tanto, las agencias asumían la responsabilidad de los materiales promocionales y la marca de un modelo. Ese mismo año, la ex top modelo Wilhelmina Cooper abrió su propia agencia de moda con su marido llamada Wilhelmina Models . En 1968, FM Agency y Models 1 se establecieron y representaban modelos de manera similar a como lo hacen las agencias hoy. [11] [12] A finales de la década de 1960, los modelos recibían un mejor trato y ganaban mejores salarios. Uno de los innovadores, Ford Models, fue la primera agencia que adelantó a las modelos el dinero que se les debía y, a menudo, permitía que los modelos adolescentes, que no vivían localmente, residieran en su casa, un precursor de las viviendas modelo.
Las innovaciones de los años 60 fluyeron hacia la escena de la moda de los 70. Como resultado de las asociaciones y estándares de la industria de modelos, [13] las agencias de modelos adquirieron una mentalidad más empresarial y se pensó más en los materiales promocionales de los modelos. En ese momento, las agencias comenzaban a pagar por la publicidad de un modelo. [7] A principios de la década de 1970, Escandinavia tenía muchas modelos altas, de piernas largas, rubias y de ojos azules, y no había suficientes clientes. Fue durante esta época que Ford Models fue pionera en la exploración. [7] Pasarían tiempo trabajando con agencias que celebraban concursos de modelos. Este fue el precursor de la competencia Ford Models Supermodel of the World , establecida en 1980. Ford también centró su atención en Brasil, que tenía una amplia gama de modelos aparentemente "exóticos", lo que finalmente condujo al establecimiento de Ford Models Brasil. Durante este tiempo, debutó la edición de trajes de baño de Sports Illustrated . La revista marcó tendencia al fotografiar modelos de California "más grandes y saludables" [14] e imprimir sus nombres junto a las fotografías, convirtiendo así a muchos de ellos en nombres familiares y estableciendo el tema como un sello distintivo del estatus de supermodelo . [14]
Los años 70 marcaron numerosos hitos en la moda. Beverly Johnson fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de Vogue EE. UU. en 1974. [15] Modelos como Iman , Grace Jones , Pat Cleveland , Alva Chinn , Donyale Luna , Minah Bird , Naomi Sims y Toukie Smith fueron algunas de las mejores modelos negras que allanaron el camino para las mujeres negras en la moda. [16] En 1975, Margaux Hemingway consiguió un contrato de un millón de dólares sin precedentes como la cara del perfume Babe de Fabergé y el mismo año apareció en la portada de la revista Time , etiquetada como una de las "Nuevas Bellezas", dando más nombre. reconocimiento a modelos de moda. [17]
Muchas de las agencias de modelos más importantes del mundo se crearon en los años 1970 y principios de los 1980. Estas agencias crearon el estándar según el cual funcionan ahora las agencias. En 1974, Nevs Models se fundó en Londres con una tabla únicamente para hombres, la primera de su tipo. Elite Models se fundó en París en 1975, al igual que Friday's Models en Japón . [18] [19] Al año siguiente, Cal-Carries se estableció en Singapur , la primera de una cadena de agencias en Asia. En 1977, Select Model Management y Why Not Models abrieron sus puertas en Milán. En la década de 1980, se habían establecido agencias como Premier Model Management, Storm Models, Mikas, Marilyn y Metropolitan Models.
En octubre de 1981, Life citó a Shelley Hack , Lauren Hutton e Iman para Revlon , Margaux Hemingway para Fabergé , Karen Graham para Estée Lauder , Cristina Ferrare para Max Factor y Cheryl Tiegs para CoverGirl proclamándolas las "caras del millón de dólares" de la belleza. industria. Estos modelos negociaron acuerdos lucrativos y exclusivos nunca antes vistos con gigantescas empresas de cosméticos, fueron reconocibles al instante y sus nombres se hicieron bien conocidos por el público. [20]
En la década de 1980, la mayoría de los modelos podían hacer del modelaje una carrera de tiempo completo. Patti Hansen , una de las modelos con mayores ingresos en 1980, ganaba 200 dólares la hora por la prensa y 2.000 dólares por la televisión, más los residuos ; se estimó que ganaba alrededor de 300.000 dólares al año en 1980. [21] Era común que las modelos viajaran al extranjero y trabajaran por toda Europa. A medida que el modelaje se volvió global, numerosas agencias comenzaron a pensar globalmente. En 1980, Ford Models, el innovador del scouting, presentó el concurso Ford Models Supermodel of the World . [22] Ese mismo año, John Casablancas abrió Elite Models en Nueva York. En 1981, las empresas de cosméticos comenzaron a contratar modelos de primer nivel para lucrativos acuerdos de patrocinio . En 1983, Elite desarrolló su propio concurso, el concurso Elite Model Look. En Nueva York durante la década de 1980 hubo las llamadas "guerras de modelos" en las que las agencias Ford y Elite lucharon por modelos y campañas. Las modelos iban y venían entre agencias como Elite, Wilhelmina y Ford. [23] En Nueva York, la tendencia de finales de la década de 1980 era la apariencia juvenil en la que los modelos tenían el pelo corto y parecían andróginos . En Europa, la tendencia fue exactamente la contraria. Durante este tiempo, muchas modelos estadounidenses que se consideraban más femeninas se mudaron al extranjero. [24] A mediados de la década de 1980, algunos grupos musicales popularizaron el cabello largo y el estilo juvenil desapareció. La figura con curvas , una tendencia de moda desde finales de los años 40 hasta principios de los 60, ha regresado.
Los modelos de alta costura de finales de los 80 dominaron los primeros años de los 90. En 1990, Linda Evangelista dijo a Vogue : "No nos levantamos con menos de 10.000 dólares al día". Evangelista y sus contemporáneas, Naomi Campbell , Cindy Crawford , Christy Turlington , Tatjana Patitz , Stephanie Seymour y Yasmeen Ghauri se convirtieron posiblemente en las modelos más reconocibles del mundo, ganándose el apodo de " supermodelo ", y fueron impulsadas al reconocimiento mundial y a nuevas alturas. de riqueza para la industria. [25] En 1991, Turlington firmó un contrato con Maybelline que le pagaba 800.000 dólares por doce días de trabajo cada año.
A mediados de la década de 1990, la nueva tendencia " heroína chic " se hizo popular entre los clientes editoriales de Nueva York y Londres. Kate Moss se convirtió en su modelo a través de sus anuncios para Calvin Klein . Con la popularidad del minorista de lencería Victoria's Secret y la edición de trajes de baño de Sports Illustrated , existía la necesidad de supermodelos [ cita necesaria ] de apariencia más saludable como Tyra Banks y Heidi Klum para satisfacer la demanda de modelos comerciales. A mediados de la década de 1990, muchos países asiáticos también establecieron agencias de modelos.
A finales de la década de 1990, la era de la heroína chic había llegado a su fin. La ropa inspirada en los adolescentes se infiltró en la moda general, la música pop adolescente iba en aumento y artistas como Britney Spears , Aaliyah y Christina Aguilera popularizaron el cuero sintético y los abdomen desnudos. A medida que la moda cambió hacia un grupo demográfico más joven , las modelos que saltaron a la fama tuvieron que ser más sexys para la era digital. Tras el avance de Gisele Bündchen , una ola de modelos brasileñas , incluidas Adriana Lima y Alessandra Ambrosio, saltaron a la fama en las pasarelas y se hicieron populares en el modelaje comercial a lo largo de la década de 2000. Algunos han relacionado este aumento de modelos brasileñas con la tendencia de que las revistas presenten celebridades en lugar de modelos en sus portadas. [26]
A finales de la década de 2000, los brasileños perdieron el favor de las pistas. Los clientes editoriales preferían modelos con apariencia de muñeca china o extraterrestre, como Gemma Ward y Lily Cole . Durante la década de 2000, Ford Models y NEXT Model Management se involucraron en una batalla legal, en la que cada agencia alegaba que la otra estaba robando sus modelos. [27]
Sin embargo, la controversia más importante de la década de 2000 fue la salud de los modelos de alta costura que participaban en la semana de la moda. Si bien la salud de las modelos había sido una preocupación desde la década de 1970, hubo varias noticias de alto perfil sobre la muerte de jóvenes modelos debido a trastornos alimentarios y abuso de drogas . Posteriormente, el British Fashion Council pidió a los diseñadores que firmaran un contrato en el que establecieran que no utilizarían modelos menores de dieciséis años. [28] El 3 de marzo de 2012, Vogue prohibió a las modelos menores de dieciséis años, así como a las modelos que parecían tener un trastorno alimentario. [29] De manera similar, otros países impusieron prohibiciones a modelos no saludables y menores de edad, incluidos España , Italia e Israel , que promulgaron un requisito de índice de masa corporal (IMC) mínimo.
En 2013, Nueva York endureció sus protecciones legales sobre trabajo infantil para modelos menores de dieciocho años al aprobar el Proyecto de Ley del Senado de Nueva York No. 5486, que otorga a los modelos menores de edad la misma protección laboral otorgada a los niños actores. Las nuevas protecciones clave incluyeron lo siguiente: los modelos menores de edad no deben trabajar antes de las 5:00 p. m. o después de las 10:00 p. m. en las noches escolares, ni deben trabajar más tarde de las 12:30 a. m. en las noches no escolares; los modelos no podrán reincorporarse al trabajo menos de doce horas después de su salida; debe haber una enfermera pediátrica en el lugar; un acompañante adulto debe acompañar a los modelos menores de dieciséis años; los padres o tutores de los modelos menores de edad deben crear una cuenta de fondo fiduciario a la que los empleadores transferirán un mínimo del 15% de los ingresos brutos del modelo infantil ; y los empleadores deben reservar tiempo y un espacio dedicado a la instrucción educativa. [30]
Los modelos de pasarela o pasarela muestran ropa de diseñadores de moda, medios de moda y consumidores. También se les llama "modelos en vivo" y trabajan por cuenta propia. Su altura es generalmente de más de 183 cm (6 pies 0 pulgadas) para los hombres y de más de 173 cm (5 pies 8 pulgadas) para las mujeres. Los modelos de pasarela trabajan en diferentes lugares, viajando constantemente entre aquellas ciudades donde la moda es bien conocida: Nueva York , Londres , París y Milán . Las ciudades centrales de la moda internacional de segundo nivel incluyen Roma , Florencia , Venecia , Brescia , Barcelona , Los Ángeles , Tokio y Moscú .
Los criterios para los modelos de pasarela incluyen ciertos requisitos de altura y peso. Durante los desfiles, las modelos tienen que cambiarse constantemente de ropa y maquillaje. Los modelos caminan, giran y se ponen de pie para demostrar las características clave de una prenda. Los modelos también acuden a entrevistas (llamadas "ve y ve") para presentar sus portafolios. [31] Cuanta más experiencia tenga un modelo, más probabilidades tendrá de ser contratado para un desfile de moda. Un modelo de pasarela también puede funcionar en otras áreas, como desfiles de moda de grandes almacenes, y los modelos más exitosos a veces crean sus propias líneas de productos o se dedican a actuar. [32] : 191-192
La Asociación Británica de Agentes Modelo (AMA) dice que las modelos femeninas deben medir entre 34"-24"-34" y entre 5 pies 8 pulgadas (173 cm) y 5 pies 11 pulgadas (180 cm) de altura. [33] El promedio El modelo es muy delgado. Aquellos que no cumplan con el requisito de tamaño pueden intentar convertirse en un modelo de talla grande . [34] Según el sitio web New York Better Business Career Services, las dimensiones preferidas para un modelo masculino son una altura de 5 pies 10 pulgadas. (178 cm) a 6 pies 2 pulgadas (188 cm), una cintura de 26 a 32 pulgadas (66,04 a 81,28 cm) y una medida de pecho de 39 a 40 pulgadas (99,06 a 101,60 cm). [35] Los modelos masculinos de pasarela son notablemente delgado y bien tonificado [36] .
Los modelos masculinos y femeninos también deben poseer piel clara, cabello sano y rasgos faciales atractivos. Las estrictas pautas de peso y proporción corporal forman los criterios de selección mediante los cuales los modelos establecidos y futuros son juzgados por su idoneidad para su ubicación, de manera continua. Puede haber algunas variaciones a nivel regional y por nivel de mercado, sujetas a las tendencias actuales predominantes en cualquier momento, en cualquier época, por agentes, agencias y clientes finales.
Anteriormente, las medidas requeridas para los modelos eran 35 "-23,5" -35 pulgadas (90-60-90 cm), las supuestas medidas de Marilyn Monroe . [ cita requerida ] Los modelos de moda de hoy tienden a tener medidas más cercanas a las recomendadas por la AMA. forma, pero algunos, como el modelo afgano Zohre Esmaeli , todavía tienen medidas de 35"-23,5"-35". Aunque en algunos centros de moda es más deseable una talla 00 que una talla 0.
La forma, a menudo delgada, de muchas modelos ha sido criticada por deformar la imagen corporal de las niñas y fomentar los trastornos alimentarios . [37] Los organizadores de un desfile de moda en Madrid en septiembre de 2006 rechazaron a modelos que el personal médico que estaba presente consideró que tenían bajo peso . [38] En febrero de 2007 un modelo uruguayo , Luisel Ramos , murió por problemas cardíacos secundarios a la desnutrición. Su hermana Eliana Ramos también era modelo y había muerto inmediatamente después de un desfile varios meses antes. Estuvieron entre las tres modelos que murieron de desnutrición en un lapso de seis meses. La otra víctima fue Ana Carolina Reston . [39] Luisel Ramos murió de insuficiencia cardíaca causada por anorexia nerviosa justo después de bajar de la pasarela . En 2015, Francia aprobó una ley que exige que un médico declare que las modelos están sanas para participar en desfiles de moda. La ley también exige que las imágenes retocadas se marquen como tales en las revistas. [40]
El modelaje de moda también incluye modelar ropa en revistas de moda. En Japón existen diferentes tipos de modelos de revistas de moda. Modelos exclusivas (専属モデル, senzoku moderu ) son modelos que aparecen regularmente en una revista de moda y modelan exclusivamente para ella. [41] Por otro lado, las modelos callejeras, o "modelos lectores" (読者モデル, dokusha moderu , abreviado como "dokumo") , son modelos amateurs que modelan a tiempo parcial para revistas de moda junto con el trabajo escolar y sus puestos de trabajo principales. [41] [42] [43] A diferencia de los modelos profesionales, los modelos callejeros están destinados a representar a la persona promedio en apariencia y no aparecen en las pasarelas. [42] Los modelos callejeros no están contratados exclusivamente para revistas de moda. [41] Si un modelo callejero es lo suficientemente popular, algunos se convierten en modelos exclusivos. [41] Muchos íconos de la moda y músicos en Japón comenzaron sus carreras como modelos callejeros, incluidos Kaela Kimura y Kyary Pamyu Pamyu . [42]
Los modelos de talla grande son modelos que generalmente tienen medidas más grandes que los modelos de moda editorial. El uso principal de los modelos de talla grande es aparecer en publicidad y desfiles de marcas de talla grande. Las modelos de talla grande también realizan trabajos que no están estrictamente relacionados con la venta de ropa de talla grande, por ejemplo, fotografías de archivo y fotografías publicitarias de cosméticos, productos domésticos y farmacéuticos, así como gafas de sol, calzado y relojes. Por lo tanto, las modelos de talla grande no usan exclusivamente prendas comercializadas como ropa de talla grande. Esto es especialmente cierto cuando se participa en editoriales de moda para revistas de moda convencionales. Algunas modelos de talla grande han aparecido en desfiles y campañas para minoristas y diseñadores importantes como Gucci, Guess, Jean-Paul Gaultier, Levi's y Versace Jeans. [44] [45] [46] [47]
También conocidos como modelos "intermedios" y "intermedios", [48] no se consideran talla de catálogo (0-2) ni talla grande (10 en adelante). [49] Se critica que estos modelos han quedado fuera de la conversación porque las empresas y marcas de moda optan por emplear los extremos del espectro. [50] [51]
La modelo Camille Kostek , que apareció en una portada en solitario de Sports Illustrated Swim Issue en 2019, declaró que una conocida agencia de modelos internacional le dijo "... que era una lástima que no fuera talla 10. Esa ventaja El tamaño es un gran mercado en este momento y es una lástima que no estuviera midiendo más grande. Mi talla (4/6) se considera una "talla intermedia", lo que significa que no soy un modelo heterosexual ni un modelo plus, soy justo en el medio. [52] [53] La actriz Mindy Kaling ha descrito este tipo de cuerpo en su libro de 2011 Is Everybody Hang Out Without Me? escribiendo: "Ya que no soy delgada como una modelo, pero tampoco soy súper gorda... Caigo en esa nebulosa 'talla normal de mujer americana' que legiones de estilistas de moda detestan... Muchos estilistas odian esa talla porque, creo, para ellos, carezco de la autodisciplina para ser una estética, o de la atrevida confianza para Sé un hedonista gordo total. Dicen: 'Elige un carril'". [54]
La llegada de las mujeres negras como modelo como profesión comenzó a principios de la posguerra en Estados Unidos. Comenzó principalmente a partir de la necesidad de los anunciantes y del auge de las revistas de fotografía negra. Las mujeres que avanzaron en tales carreras pertenecían a un sistema de clase media que enfatizaba el valor conservador del matrimonio, la maternidad y la vida doméstica. Originalmente llamada modelo "Brownskin", las mujeres negras refinaron las realidades sociales, sexuales y raciales confinadas en las expectativas de género del mundo del modelaje. Había una profunda necesidad de que las mujeres negras participaran en el proceso publicitario del nuevo "Mercado Negro". [55] Con la ayuda de Branford Models, la primera agencia negra, 1946 fue el comienzo de la era del modelaje negro. Branford Models pudo "derribar las barreras que enfrentaban los afroamericanos en el período inicial de la posguerra", especialmente eliminando al menos una libertad económica. [55] En esta América de posguerra, la demanda de tal presencia en las revistas avanzó "como un escenario para que los modelos exhibieran bienes de consumo" al tiempo que ayudaba "a construir un nuevo discurso visual de la clase media urbana afroamericana". [55] En marzo de 1966, Donyale Luna se convirtió en la modelo afroamericana que apareció en la portada de la edición británica de Vogue . [56] [57]
Si bien representaban la diversidad, una brecha importante en la industria de la moda, no fue hasta la década de 1970 que las modelos negras tuvieron una presencia sustancial en el mundo del modelaje. Conocido como el movimiento "El negro es hermoso", la década de 1970 se convirtió en la era del modelo negro. Con una creciente privación de derechos y desigualdad racial, Estados Unidos reconoció la urgencia de abrir las "puertas del acceso social y la visibilidad a los estadounidenses negros". [58] El mundo de la moda fue la puerta de entrada al cambio social. "El mundo de la moda era igualmente considerado como un lugar donde la cultura podía encontrar signos de progreso racial. Las expresiones de belleza y glamour importaban. Las buenas relaciones raciales requerían tomar nota de quién vendía lápices labiales y minifaldas a las mujeres, lo que significaba que los anunciantes comenzaban a buscando modelos negros" [58] Los modelos negros eran considerados el vehículo del cambio social. Se les dio la oportunidad de equilibrar la falta de presencia de individuos negros en la cultura dominante. Las agencias estaban empezando a explorar modelos negros y centrarse en el cambio social al que estaban contribuyendo. La revista Life , en octubre de 1969, cubrió su número con Naomi Sims , una de las modelos negras más influyentes de la industria. Su ascenso a la fama la llevó a ser contratada por revistas internacionales y a trabajar en proyectos individuales con diseñadores de todo el mundo. [59] En la edición de la revista Life, Black Beauty, una nueva agencia que representaba a modelos negras, tenía un artículo en la revista que mostraba a 39 modelos negras. Cada uno de los modelos tenía características únicas, lo que permitió que la expresión negra progresara a través de esta revista histórica. [58]
Con la presencia del movimiento tanto en revistas como en las pasarelas, los diseñadores comenzaron a darse cuenta de la necesidad de incluir modelos negras en sus pasarelas y anuncios. La Batalla de Versalles fue uno de los momentos más notables en la historia de la moda que puso a las modelos negras en el mapa. Eleanor Lambert , creadora de la Semana de la Moda y una importante "[controladora] de la narrativa de la moda estadounidense", organizó una cena y una recaudación de fondos para aumentar la visibilidad de la moda estadounidense y restaurar el palacio de Versalles. [58] Cinco diseñadores franceses y cinco diseñadores estadounidenses lucharon en la pasarela, mostrando la moda, y para los estadounidenses, también modelos negros. Oscar de la Renta afirmó que "fueron los modelos negros los que marcaron la diferencia". Pat Cleveland , Bethann Hardiason , Billie Blair , Jennifer Brice, Alva Chinn y Ramona Saunders estuvieron entre las muchas modelos negras que ayudaron al Equipo América a ganar y sorprender a la competencia francesa. Esta competencia convirtió al modelo negro en un fenómeno mundial. Los franceses empezaban a dar la bienvenida a la diversidad en las pasarelas y en su publicidad. Con el reconocimiento que había dado Versaillies, la presencia negra en el mundo del modelaje se prolongó durante los años 1980 y 1990. Los modelos ahora eran conocidos por su nombre y la publicidad que acompañaba a los diseñadores para los que modelaban. Con el ascenso de la supermodelo, modelos como Naomi Campbell y Tyra Banks allanaron el camino para el éxito negro. [58] Naomi Campbell , nacida en Londres, fue la primera modelo negra en cubrir la revista Vogue estadounidense , la revista TIME , la Vogue rusa y la primera modelo negra británica en cubrir la moda británica. Marcas como Chanel , Louis Vitton , Balmain , Prada y más han incluido a Campbell en sus campañas. Utilizó su notable éxito para lograr algo más que la excelencia en la moda.
A mediados de la década de 1990, la presencia negra en el mundo del modelaje había disminuido drásticamente. Los diseñadores comenzaron a favorecer una estética consistente y eligieron modelos blancos más delgados. Esta realidad fue pavimentada por modelos como Kate Moss y Stella Tennant , quienes aportaron un look más consistente a la pasarela. En ese momento, "el número de modelos negros que trabajaban en presentaciones de pasarela de alto perfil... se volvió tan terrible que comenzaron a aparecer historias en los principales medios de comunicación sobre el blanqueo de la pasarela". [60] En respuesta, modelos como Campbell, Iman y Bethann Hardison unieron fuerzas a lo largo de la "Coalición de Diversidad" en un intento de "llamar y acusar a casas de moda prominentes por desairar a los modelos negros y asiáticos en las pasarelas, los editoriales y campañas". [58] La falta de representación se debió, en parte, a la creencia de que "las chicas negras no promocionan los productos", lo que "alentó a las personas que trabajan directa e indirectamente en la industria a hablar sobre las injusticias que ocurren dentro de ella". ". [58] En la década de 1990, estaba bastante claro que los mejores diseñadores simplemente preferían una nueva estética que excluía a las modelos de color, lo que resultó en que sólo el 6% de las modelos de pasarela fueran mujeres de color. [58] La misión principal de la Coalición de Diversidad de Campbell era "acelerar la inclusión en la pasarela denunciando deliberadamente a los diseñadores que han ejecutado actos de racismo en la pasarela". [58] Según Campbell, fue su elección no incluir modelos negros en la pasarela y desear una pasarela uniformada lo que resultó en un acto racista. A pesar de un esfuerzo tan dramático por excluir la presencia negra del mundo de la moda, modelos como Tyra Banks y Veronica Webb persistieron. Banks no solo dominó la pasarela cuando era adolescente, sino que también se hizo cargo de innumerables plataformas de cultura pop. Al ser la primera modelo negra en cubrir Sports Illustrated , Banks fue una de las modelos más destacadas a principios de la década de 2000. Cubriendo Sports Illustrated , Elle , Essence , Vogue y desfilando para Chanel , Chrisitan Dior y Claude Monanta, Banks realmente dominaba el mundo de la moda. Además, actuó en Fresh Prince of Bel Air y creó su propio reality show de competencia llamado America's Next Top Model . [59]En conversación con Trebay de Los New York Times, Banks afirmó que su primera portada en Sports Illustrated "cambió [su] vida de la noche a la mañana. Hay que pensar en retrospectiva para recordar lo que eso hizo para que una chica negra pudiera apreciar la belleza negra. "Una chica de al lado, en la portada de una de las revistas más importantes de nuestras vidas. Fue una declaración social, una declaración política y económica". [61] Ahora, modelos como Joan Smalls , Winne Harlow , Slick Woods , Jasmine Sanders y más continúan la lucha por la presencia negra en el mundo del modelaje y utilizan a sus sucesores como inspiración.
Un modelo en forma (a veces modelo en forma ) es una persona que es utilizada por un diseñador de moda o fabricante de ropa para verificar el ajuste, la caída y la apariencia visual de un diseño en un ser humano representativo, actuando efectivamente como un maniquí vivo . [62]
Algunos modelos se emplean por las partes del cuerpo. Por ejemplo, se pueden utilizar modelos de manos para promocionar productos que se sostienen en la mano y productos relacionados con las uñas . (por ejemplo, anillos, otras joyas o esmalte de uñas ). Con frecuencia forman parte de comerciales de televisión. [63] Muchos modelos de piezas tienen partes del cuerpo excepcionalmente atractivas, pero también hay demanda de partes del cuerpo poco atractivas o de aspecto inusual para campañas particulares.
Las manos son las partes del cuerpo más demandadas. Los modelos de pies también tienen una gran demanda, especialmente aquellos que se ajustan a zapatos de talla de muestra. [64] Los modelos también tienen éxito modelando otras partes específicas, incluidos los abdominales, los brazos, la espalda, el busto o el pecho, las piernas y los labios. [65] Algunas modelos pequeñas (mujeres que miden menos de 5 pies 6 pulgadas (1,68 m) y no califican como modelos de moda) han tenido éxito en el modelado de partes del cuerpo femenino.
Las divisiones de modelos de piezas se pueden encontrar en agencias de todo el mundo. Varias agencias representan únicamente modelos de piezas, incluidas Hired Hands en Londres, Body Parts Models en Los Ángeles, Carmen Hand Model Management en Nueva York y Parts Models en Nueva York. [66] [67] [68] Parts Models es la agencia de repuestos más grande y representa más de 300 modelos de repuestos. [63] [66] [69] [70] [71]
Los modelos pequeños son modelos que están por debajo de los requisitos de altura típicos que se esperan de los modelos de moda. Las modelos pequeñas suelen trabajar con más frecuencia en el modelaje comercial y de impresión (en lugar de en el modelaje de pasarela).
La altura de los modelos suele ser de 1,75 m (5 pies 9 pulgadas) o más para las mujeres, y de 1,85 m (6 pies 1 pulgada) o más para los hombres. [ cita necesaria ] Los modelos que son más bajos que estas alturas generalmente caen en la categoría de modelos pequeños o comerciales. [ cita necesaria ]
Los modelos de podio se diferencian de los modelos de pasarela en que no caminan por una pista, sino que simplemente se paran en una plataforma elevada. Se parecen a maniquíes vivos colocados en varios lugares durante un evento. Los asistentes pueden acercarse a las modelos e inspeccionar e incluso sentir la ropa. Podium Modeling es una forma alternativa práctica de presentar un desfile de moda cuando el espacio es demasiado limitado para tener un desfile de moda completo.
Según la Oficina de Estadísticas Laborales, el ingreso medio de una modelo en Estados Unidos, a partir de 2021, es de 34.000 dólares anuales. Hay aproximadamente 3200 hombres y mujeres que trabajan como modelos a tiempo completo en los Estados Unidos. [72]
El modelaje glamoroso se centra en la sexualidad; por lo tanto, los requisitos generales muchas veces no están claros, dependiendo más de cada caso. Los modelos glamurosos pueden ser de cualquier tamaño o forma. Un estudio de 2014 que analizó los perfiles de las modelos glamurosas estimó que los valores medios de las modelos femeninas eran 1,68 m (altura), 54 kg (peso) y 0,73 (relación cintura-cadera). [73]
No existe un estándar industrial para el modelaje glamoroso y varía mucho según el país. En su mayor parte, las modelos glamurosas se limitan a modelar en calendarios , revistas masculinas , como Playboy , modelar en bikini , modelar en lencería , modelar fetichismo , vídeos musicales y trabajos extra en películas. Sin embargo, algunas modelos glamorosas extremadamente populares pasan al modelaje de estampados comerciales, apareciendo en campañas de trajes de baño , bikinis y lencería.
Es ampliamente considerado [ ¿por quién? ] que Inglaterra creó el mercado para el modelaje glamoroso cuando The Sun creó en la página 3 en 1969, [74] una sección en su periódico que presentaba imágenes sexualmente sugerentes de modelos de Penthouse y Playboy . A partir de 1970 las modelos aparecieron en topless. En la década de 1980, los competidores de The Sun hicieron lo mismo y produjeron sus propias secciones. [74] Fue durante esta época que las modelos glamorosas saltaron a la fama por primera vez, como Samantha Fox . Como resultado, el Reino Unido tiene un mercado de glamour muy grande y numerosas agencias de modelos glamorosas.
No fue hasta la década de 1990 que se estableció el modelaje glamuroso moderno. Durante esta época, la industria de la moda promocionaba modelos con cuerpos abandonados y mujeres de aspecto andrógino, lo que dejaba un vacío. Varias modelos, consideradas demasiado comerciales y con demasiadas curvas, se sintieron frustradas con los estándares de la industria y adoptaron un enfoque diferente. Modelos como Victoria Silvstedt abandonaron el mundo de la moda y comenzaron a modelar para revistas masculinas. [75] En las décadas anteriores, posar desnuda para Playboy resultó en que las modelos perdieran sus agencias y patrocinios. [76] Playboy fue un trampolín que catapultó las carreras de Victoria Silvstedt, Pamela Anderson , Jenny McCarthy y Anna Nicole Smith . Pamela Anderson se hizo tan popular gracias a sus apariciones en Playboy que pudo conseguir papeles en Home Improvement y Baywatch .
A mediados de la década de 1990, se establecieron una serie de revistas para hombres como Maxim , FHM y Stuff . Al mismo tiempo, revistas como la sueca Slitz (anteriormente una revista de música) se rebautizaron como revistas para hombres. Antes de Internet, estas revistas eran populares entre los hombres de finales de la adolescencia y principios de los veinte porque se las consideraba de más buen gusto que sus predecesoras. Con el crecimiento del mercado del glamour, la moda se alejó de los niños abandonados y se centró en las bombas brasileñas. El mercado del glamour, compuesto principalmente por moda comercial y modelos estampados, se convirtió en un género propio debido a su popularidad. Sin embargo, incluso en un mercado tan grande como el Reino Unido, las modelos glamurosas no suelen contratar exclusivamente a una agencia, ya que no pueden depender financieramente de que una sola agencia les proporcione suficiente trabajo. Era, y sigue siendo, una práctica común entre las modelos glamorosas participar en entrevistas en las que se besan y cuentan sus coqueteos con hombres famosos. [ cita necesaria ] La notoriedad de sus supuestos saltos de cama a menudo impulsa su popularidad y, a menudo, son promovidos por su aventura actual o anterior. [77] Con las modelos de la página 3 convirtiéndose en elementos fijos de los tabloides británicos, modelos glamorosas como Jordan, ahora conocida como Katie Price , se convirtieron en nombres familiares. En 2004, los clientes habituales de la Página 3 ganaban entre £ 30 000 y 40 000, [74] mientras que el salario promedio de un modelo que no era de la Página 3, en 2011, estaba entre £ 10 000 y 20 000. [78] A principios de la década de 2000, modelos glamorosas y aspirantes a modelos glamorosas aparecieron en programas de telerrealidad como Gran Hermano para ganar fama. [79] Varios alumnos de Gran Hermano aprovecharon sus quince minutos de fama en exitosas carreras de modelos glamorosos. Sin embargo, en parte debido a la competencia de Internet (que brinda a las audiencias acceso a grandes cantidades de contenido en línea, a menudo gratuito) y a sus propias estrellas del glamour, como Jordan Capri, el mercado del glamour fuera de línea se saturó a mediados de la década de 2000, y numerosos Las revistas para hombres, incluidas Arena , Stuff y FHM en los Estados Unidos, se hundieron. [80] Durante este tiempo, hubo una tendencia creciente de modelos glamorosas, incluidas Kellie Acreman y Lauren Pope, a convertirse en DJ para complementar sus ingresos. En una entrevista de 2012, Keeley Hazell dijo que ir en topless no es la mejor manera de lograr el éxito y que "[ella] tuvo suerte de estar en ese 1% de personas que lo logran y llegar a ser realmente exitosas". [81]
En Japón, una ídolo del huecograbado (グラビアアイドル, gurabia aidoru ) , a menudo abreviada como gradol (グラドル, guradoru ) , es una modelo femenina que modela principalmente para revistas, especialmente revistas para hombres, álbumes de fotos o DVD. Se considera parte de la industria de los ídolos en Japón . "Gurabia" (グラビア) es un término wasei-eigo derivado de " huecograbado ", que es un tipo de proceso de impresión calcográfica que alguna vez fue un elemento básico de las fotografías de los periódicos. El proceso de huecograbado todavía se utiliza para la impresión comercial de revistas, postales y envases de productos de cartón . [82]
Los ídolos del huecograbado aparecen en una amplia gama de estilos y géneros fotográficos. Sus fotografías están dirigidas principalmente a un público masculino con poses o actividades destinadas a ser provocativas o sugerentes, generalmente acentuadas por un aire de alegría e inocencia más que de sexualidad agresiva. Aunque los ídolos de huecograbado a veces pueden usar ropa que deja al descubierto la mayor parte de su cuerpo, rara vez aparecen completamente desnudos. Los ídolos del huecograbado pueden ser desde preadolescentes hasta los treinta y tantos años. Además de aparecer en las principales revistas, los ídolos del huecograbado suelen lanzar sus propios álbumes de fotos y DVD profesionales para sus fans. Muchas ídolos femeninas populares en Japón comenzaron sus carreras como ídolos de huecograbado. [82] [83]
Un modelo alternativo es cualquier modelo que no encaje en los tipos de modelos convencionales y puede incluir modelos punk , góticos , fetichistas , [84] y tatuados [85] o modelos con atributos distintivos. Este tipo de modelaje suele ser un cruce entre el modelaje glamuroso y el modelaje artístico. Editoriales como Goliath Books en Alemania introdujeron modelos alternativos y fotografía punk a un público más amplio. Billi Gordon , entonces conocida como Wilbert Anthony Gordon, era [ ¿cuándo? ] el modelo de tarjetas de felicitación más importante del mundo e inspiró una industria artesanal, que incluye tarjetas de felicitación, camisetas, abanicos, artículos de papelería, bolsas de regalo, etc. [86]
El modelaje físico se centra en mostrar un físico tonificado y saludable. Los modelos de fitness suelen tener grupos de músculos definidos. El peso corporal del modelo es mayor debido a que los músculos son más densos que la grasa; sin embargo, tienen un menor porcentaje de grasa corporal y un mayor grado de definición muscular.
Los modelos de fitness se utilizan a menudo en la publicidad de revistas; En algunos casos, también pueden ser entrenadores personales certificados. Sin embargo, otras modelos de fitness también son deportistas y compiten como profesionales en competiciones de fitness y figura .
Hay varias agencias en grandes mercados como Nueva York, Londres y Alemania que cuentan con agencias de modelos de fitness. Si bien existe un gran mercado para estos modelos, la mayoría de estas agencias son agencias secundarias que promocionan modelos que normalmente obtienen sus ingresos principales como modelos comerciales. También hay revistas que están orientadas específicamente al modelaje físico o a ponerse en forma y en forma.
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Un modelo promocional es un modelo contratado para impulsar la demanda de los consumidores de un producto, servicio, marca o concepto interactuando en persona con consumidores potenciales. La gran mayoría de modelos promocionales suelen ser atractivos en apariencia física. Sirven para proporcionar información sobre el producto o servicio y hacerlo atractivo para los consumidores. Si bien la duración de la interacción puede ser corta, el modelo promocional ofrece una experiencia en vivo que se refleja en el producto o servicio que representa. Esta forma de marketing llega a menos consumidores por su costo que los medios publicitarios tradicionales (como la prensa escrita, la radio y la televisión); sin embargo, la percepción que el consumidor tiene de una marca, producto, servicio o empresa suele verse más profundamente afectada por una experiencia en vivo de persona a persona.
Las campañas de marketing que utilizan modelos promocionales pueden tener lugar en tiendas o centros comerciales , ferias , eventos promocionales especiales, clubes o incluso espacios públicos al aire libre. Los modelos promocionales también se pueden utilizar como presentadores/presentadores de televisión para entrevistar a celebridades en premios cinematográficos, eventos deportivos, etc. A menudo se llevan a cabo en lugares de mucho tráfico para llegar a la mayor cantidad posible de consumidores o en lugares donde se encuentra un tipo particular de consumidor objetivo. se espera que esté presente.
"Spokesmodel" es un término utilizado para un modelo que se emplea para asociarse con una marca específica en los anuncios . Un modelo portavoz puede ser una celebridad utilizada sólo en anuncios (a diferencia de un embajador de marca de quien también se espera que represente a la empresa en varios eventos), pero más a menudo el término se refiere a un modelo que no es una celebridad por derecho propio. Un ejemplo clásico del modelo portavoz son los modelos contratados para ser el Hombre Marlboro entre 1954 y 1999.
Los modelos de ferias comerciales trabajan en el espacio o stand de la feria comercial y representan a una empresa ante los asistentes. Los modelos de ferias comerciales no suelen ser empleados habituales de la empresa, sino autónomos contratados por la empresa que alquila el espacio del stand. Se contratan por varias razones: los modelos de ferias comerciales pueden hacer que el stand de una empresa sea más visible entre los cientos de otros stands que compiten por la atención de los asistentes. Son articulados y aprenden y explican o difunden rápidamente información sobre la empresa y sus productos y servicios. Y pueden ayudar a una empresa a manejar una gran cantidad de asistentes, que de otro modo la empresa no tendría suficientes empleados para acomodar, posiblemente aumentando la cantidad de ventas o clientes potenciales resultantes de la participación en la feria.
Los productores de eventos temáticos contratan modelos de atmósfera para mejorar la atmósfera o el ambiente de su evento. Por lo general, están vestidos con trajes que ejemplifican el tema del evento y, a menudo, se colocan estratégicamente en varios lugares del lugar. Es común que los invitados al evento se tomen fotografías con modelos de atmósfera. Por ejemplo, si alguien organiza una celebración del "Día de Brasil", contrataría modelos vestidas con trajes de samba y tocados para estar de pie o caminar por la fiesta. [ cita necesaria ]
Los modelos de Instagram son personas que han acumulado una gran cantidad de seguidores en Instagram publicando fotos atractivas de ellos mismos y de sus estilos de vida y, en consecuencia, son contratadas por una empresa para anunciar productos, ya que su influencia y popularidad pueden aumentar las ventas. [87] No deben confundirse con modelos establecidas como Cara Delevingne y Gigi Hadid , que usan Instagram para promover sus carreras tradicionales de modelo, [88] aunque algunas modelos, como la modelo de Playboy Lindsey Pelas , comienzan sus carreras de manera convencional y posteriormente se convierten en Modelos de Instagram. Algunas modelos utilizan el éxito de Instagram para desarrollar sus carreras, como Rosie Roff , que trabajó como modelo antes de ser descubierta a través de Instagram y conseguir trabajo como chica del ring en el boxeo estadounidense. En algunos casos, Instagram ofrece a los modelos no firmados una plataforma para atraer la atención de agencias y buscadores de talentos. [89] El modelo estadounidense Matthew Noszka ingresó a la profesión a raíz de ser descubierto en Instagram por Wilhelmina Models . [88]
El concepto de modelo de Instagram surgió a finales de la década de 2000, cuando los novios de bloggers de moda como Rumi Neely y Chiara Ferragni comenzaron a fotografiar a sus novias con varios atuendos. [90] Los modelos de Instagram a menudo intentan convertirse en personas influyentes en las redes sociales y participar en marketing de influencia , [89] promocionando productos como marcas de moda y tés desintoxicantes. [90] Las personas influyentes de alto perfil pueden ganar miles de dólares promocionando marcas comerciales. Al elegir a quién contratar, las marcas se han preocupado menos por la cantidad de seguidores que tiene un influencer y más centradas en su estrategia de marketing de participación . Las investigaciones indican que el 89% de los influencers usan Instagram para promocionarse, en comparación con el 20% que usa Twitter y el 16% que usa Facebook. [89]
Algunas modelos de Instagram han conseguido trabajos de modelaje de alto perfil y se han convertido en celebridades. [91] La modelo de fitness Jen Selter se había convertido en una celebridad de Internet en 2014 y modeló para la revista Vanity Fair . [92] La cosplayer y modelo Anna Faith adquirió más de 250.000 seguidores en Instagram en 2014, obteniendo éxito gracias a su capacidad para personificar al personaje de Disney , Elsa . [93] [94] Con la continua disminución de Facebook en el alcance de las publicaciones, Instagram se ha convertido cada vez más en la plataforma favorita de los cosplayers. [95] [96] La actriz estadounidense Caitlin O'Connor tenía casi 300.000 seguidores en Instagram en 2016 y obtenía la mayor parte de sus ingresos en las redes sociales promocionando productos en Instagram. [97] La entrenadora personal australiana Kayla Itsines adquirió 5,5 millones de seguidores en Instagram, lo que le permitió construir un negocio en la industria del fitness. [98] La modelo brasileña Claudia Alende obtuvo 2,8 millones de seguidores en Instagram en 2015 y desarrolló una carrera como modelo de lencería. [99] Las modelos de talla grande Iskra Lawrence y Tess Holliday han utilizado Instagram para demostrar su potencial como modelos. [89] Yashika Aannand , una actriz adolescente india, saltó a la fama en la industria cinematográfica tamil después de ganar popularidad como modelo de Instagram con más de 145.000 seguidores en su cuenta en 2017. [100]
Las técnicas y la estética del modelo de Instagram también se han utilizado en perfiles poco convencionales o de parodia. La modelo de Instagram Lil Miquela ha desdibujado la línea entre la realidad y las redes sociales, acumulando más de 200.000 seguidores sin revelar si es real o generada por computadora. [101] La comediante australiana Celeste Barber había adquirido 1,8 millones de seguidores en Instagram en 2017, parodiando fotografías de moda de celebridades con recreaciones de la vida real. [102] En 2016, la organización francesa Addict Aide llevó a cabo una campaña para crear conciencia sobre el abuso de alcohol entre los jóvenes en la que una modelo se hacía pasar por Louise Delage, una parisina ficticia de 25 años cuyas fotos de Instagram casi siempre mostraban alcohol. La cuenta acumuló 65.000 seguidores en un mes, después de lo cual un vídeo revelador publicado en ella tuvo más de 160.000 visitas. [103]
Algunos informes [104] sugieren que varias modelos de Instagram obtienen ingresos adicionales trabajando encubiertamente como prostitutas. Los sitios web que acusan a varios modelos de esto, a menudo sin evidencia confiable, han ganado popularidad recientemente, a veces con el efecto no deseado de aumentar sus ganancias. [105] Pero las acusaciones falsas en estos sitios pueden dañar la reputación de las modelos legítimas, y algunas mujeres en la industria las consideran una forma para que los hombres ejerzan poder sobre las mujeres. [106]
