Mass (formalmente: MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers ) es una obra de teatro musical compuesta por Leonard Bernstein con texto de Bernstein y texto y letra adicionales de Stephen Schwartz . Por encargo de Jacqueline Kennedy , se estrenó el 8 de septiembre de 1971, dirigida por Maurice Peress y coreografiada por Alvin Ailey . [1] La producción utilizó diseños de vestuario de Frank Thompson . [1] La actuación fue parte de la inauguración del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC. [2] La misa se estrenó en Europa en 1973, con John Mauceri dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Yale en Viena. [3]
La obra está basada en la Misa Tridentina de la Iglesia Católica . Los pasajes litúrgicos se cantan principalmente en latín , aunque el "Sanctus" incluye partes en hebreo. Mass también incluye textos adicionales en inglés escritos por Bernstein, Stephen Schwartz , [4] y Paul Simon (quien escribió la primera cuarteta del tropo "La mitad del pueblo"). La obra está destinada a ser representada teatralmente, pero también se ha representado en un concierto estándar.
La recepción crítica inicial, incluida una reseña en The New York Times , fue en gran medida negativa, [1] pero la grabación de la obra por Columbia Records disfrutó de excelentes ventas. [5]
El concepto de Misa derivó de tres fuentes: la experiencia de Bernstein dirigiendo el funeral de Robert F. Kennedy en 1968 en la Catedral de San Patricio , Manhattan ; el bicentenario de Beethoven en Viena en 1970; y una pequeña pieza "A Simple Song" que escribió para la película Brother Sun, Sister Moon de Franco Zeffirelli de 1972 antes de retirarse de ese proyecto después de tres meses durante los cuales trabajó con Leonard Cohen . [6] [7] [8]
También se acercaron a Paul Simon para la música y la letra de Brother Sun, Sister Moon , pero él también se negó. [9] Sin embargo, una cuarteta que escribió mientras consideraba el encargo fue presentada más tarde a Bernstein para que la usara en su Misa . [10]
El elenco original estaba formado por un Celebrante, tres coros y monaguillos. Una orquesta clásica completa actuó en el foso, mientras que los músicos en el escenario, incluida una banda de rock y una banda de música , actuaron e interactuaron en el escenario.
La pieza comienza con música contraria pregrabada en 4 partes de solistas vocales y percusión. La cacofonía resultante es cortada por una guitarra y el Celebrante cantando "A Simple Song".
A pesar de un amplio eclecticismo inicial (que evoca jazz cool , bandas de música , músicas del mundo , coral luterano y modernismo clásico), todos los intérpretes están en aparente armonía y acuerdo. Durante el transcurso de la Misa , sin embargo, el coro de la calle comienza a expresar dudas y sospechas sobre la necesidad de Dios en sus vidas y el papel de la Misa. El coro de la calle canta con letras en latín hasta que encuentran una línea que tuercen en una queja o alarde egoísta; es decir, "dona nobis pacem" (inglés: "concédenos la paz") se convierte en el coro callejero, "¡Danos la paz AHORA!" De esta manera, Bernstein entrelaza y contrasta el comentario social y la oración.
La amargura y la ira del coro callejero siguen creciendo y hacen más duras cada una de las meditaciones posteriores. En el clímax emocional de la obra, la creciente cacofonía de las quejas del coro finalmente interrumpe la elevación del Cuerpo y la Sangre (el pan y el vino transustanciados ). El Celebrante, enfurecido, arroja la hostia consagrada , alojada en una ornamentada custodia en forma de cruz , y el cáliz, rompiéndolos contra el suelo. Ante este sacrilegio , los demás miembros del reparto caen al suelo como muertos mientras el Celebrante canta un solo. Este solo combina la incredulidad del coro con su propia crisis de fe. Se siente agotado y se pregunta dónde se ha ido la fuerza de su fe original. Al final de su canción, él también se desploma.
Un solo a capella parecido a un pájaro (Espíritu Santo) comienza de nuevo (ahora flauta, en lugar de oboe), lanzándose aquí y allá desde diferentes oradores en la sala, finalmente "posando" en una sola nota clara. Un monaguillo, que estuvo ausente durante el conflicto, canta de nuevo el himno de alabanza a Dios, "Canta a Dios una canción sencilla". [11] Esto restablece la fe de los tres coros, que se unen al monaguillo, uno a uno, en su himno de alabanza. Le dicen al Celebrante "Pax tecum" (La paz sea con vosotros) y terminan con un himno pidiendo la bendición de Dios. Las últimas palabras de la pieza son: "La Misa ha terminado; id en paz".
Los movimientos de la obra son los siguientes. [12]
Bernstein compuso Misa para una gran orquesta y coro , y también incluyó grupos en el escenario (músicos callejeros). Bernstein dividió la orquesta en dos partes: las cuerdas , los teclados y algo de percusión están en el foso ; mientras que los instrumentos de viento , metales , guitarras , sintetizadores y otras percusiones están en el escenario. La instrumentación es la siguiente:
Orquesta escénica :
Bernstein incluyó una nota de que los músicos de la orquesta del escenario deben vestir túnicas y también actuarán como miembros del elenco. Bernstein también llegó a incluir una nota a pie de página según la cual el bajista y el teclista de la banda de blues y el teclista, el bajista y el baterista de la banda de rock serán contratados como percusionistas para la orquesta escénica del segundo movimiento.
Músicos callejeros :
En sus instrucciones, Bernstein indicó que la percusión debía ser tocada por miembros de los músicos callejeros.
La Oficina Federal de Investigaciones mantuvo un expediente sobre Bernstein debido a sus opiniones izquierdistas. En el verano de 1971, la Oficina advirtió a la Casa Blanca que el texto latino de la misa podría contener mensajes contra la guerra, lo que podría causar vergüenza al presidente Nixon si asistiera al estreno y aplaudiera cortésmente. [13] Se filtraron a la prensa rumores sobre un complot de este tipo por parte de Bernstein. Según Gordon Liddy , el abogado de la Casa Blanca, John Dean, afirmó que el trabajo era "definitivamente contra la guerra y contra el sistema, etc." [14] En el evento, Nixon no asistió al estreno; Nixon describió esta decisión en la prensa como un acto de cortesía hacia Jacqueline Kennedy Onassis, porque sintió que la inauguración formal "realmente debería ser su noche". [15]
Gran parte del elenco original se reunió en una producción en la Metropolitan Opera de Nueva York en julio de 1972.
El estreno europeo de Mass se realizó en julio de 1973 en el Konzerthaus de Viena con un elenco formado por estudiantes de la Universidad de Yale , un coro de Viena y la Orquesta Sinfónica de Yale , todos dirigidos por John Mauceri . Mauceri, un protegido del compositor que estudió en Tanglewood , era entonces miembro de la facultad de Yale y director de la orquesta estudiantil. Dirigió la pieza en Yale en el otoño de 1972, momento en el que el compositor decidió llevar el elenco y la orquesta al extranjero. Amberson Enterprises de Bernstein patrocinó la producción, que utilizó artistas aficionados debido a las restricciones sindicales para llevar el elenco del Kennedy Center al extranjero. Michael Hume, hijo del crítico musical del Washington Post Paul Hume , cantó el papel del Celebrante. Ted Libby, más tarde crítico musical de The New York Times y The Washington Post , era miembro del Street Chorus, al igual que el actor de televisión Robert Picardo .
La producción de Yale/Viena fue filmada para televisión por ORF , el sistema de radiodifusión austriaco, bajo la dirección de Brian Large , un reconocido productor de películas con música en vivo. Hasta la fecha, esta producción no ha sido estrenada en video, aunque sí fue transmitida varias veces en Estados Unidos por PBS, en su serie "Theatre in America". Los productores de la biografía de PBS, Leonard Bernstein: Reaching for the Note , utilizaron fragmentos de la película porque no se pudo encontrar otro metraje de alta calidad. El diseño, la dirección y el sabor de la producción recuerdan a las décadas de 1960 y 1970, cuando Godspell , Hair y Jesus Christ Superstar utilizaron estilos anárquicos similares para presentar temas contraculturales en el escenario.
El 11 y 12 de marzo de 1974, se presentó una representación de Misa en escena en la Florida Atlantic University en Boca Ratón, Florida. [16] Bajo la dirección de Richard Wright, este estreno en Florida contó con Robert Terry Whidden interpretando al Celebrante, con coreografía de Sharon Brooks.
La primera actuación británica se realizó en el Coventry Theatre el 16 de mayo de 1976 por la Universidad de Warwick con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham , el Coro y Coro de Cámara de la Universidad de Warwick, el Coro de Niños de Southend, el Coral de Londres, la Compañía de Danza Cycles y Cameron. (un grupo de pop), el director Roy Wales , Robert Carpenter Turner como Celebrant y el productor Clive Barker. Roy Wales recibió permiso directamente de Leonard Bernstein en noviembre de 1974 para montar este estreno británico, tras una visita que Bernstein hizo a la Universidad de Warwick en octubre de 1974, cuando Roy Wales dirigió una representación de los Salmos de Chichester en su presencia. Wales había dirigido la primera interpretación de los Salmos de Chichester en Londres el 10 de junio de 1966, en el Duke's Hall de la Royal Academy of Music . La representación de Mass en Coventry fue seguida la noche siguiente por la primera representación en Londres, en el Royal Albert Hall , el 17 de mayo de 1976, y esto fue reseñado en el Financial Times por Paul Griffiths y William Mann en The Times , ambos el 18 de mayo de 1976. 1976.
La mayoría de las críticas sobre el estreno en el Royal Albert Hall fueron mixtas, pero la actuación fue ampliamente elogiada. En el Financial Times , Griffiths escribió: "Dado un material tan pobre, esta actuación fue casi un milagro de transustanciación. La interpretación de la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Birmingham fue plena, audaz y vigorosa, al igual que el canto de la Universidad de Warwick. Coro, al que se unió el excelente Coro de Niños de Southend, Roy Wales claramente había entrenado sus fuerzas excepcionalmente bien".
En 1981, el Kennedy Center montó una producción del décimo aniversario, dirigida por Tom O'Horgan y dirigida por John Mauceri, que fue transmitida el 19 de septiembre de 1981 ("Live from the Kennedy Center"). [17]
En 1982, se montó una producción en el Deutschlandhalle de Berlín dirigida por el protegido de Bernstein, David Charles Abell , dirigida por Wolfgang Weber y coreografiada por William Milié.
Diez años después de montar el estreno británico, Roy Wales dirigió el estreno australiano el 11 de abril de 1986 en el Queensland Performing Arts Center . Interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Brisbane , la Coral de Brisbane, los Cantantes del Conservatorio de Queensland y con Jonathan Welch como celebrante, puesta en escena de Giuseppe Sorbello y coreografía de la diseñadora de danza Ruth Gabriel, las actuaciones fueron aclamadas por la crítica.
En 2000, se organizó y realizó una misa en el Vaticano como parte de las celebraciones del Jubileo 2000 de la Iglesia Católica Romana. El Papa Pablo Juan II asistió a ese evento especial.
El 19 de noviembre de 2002, con el Collegiate Chorale y la Orchestra of St. Luke's montaron una producción en la ciudad de Nueva York bajo la dirección de Robert Bass . The Celebrant fue interpretado por Douglas Webster y The Boy Soprano fue cantado por James Burnett Danner. Los solistas incluyeron a Geoffrey Blaisdell, Peter Buchi, Charis Fliermans, D. Michael Heath, Jan Horvath, Andre McCormick, Warren Moore, Anika Noni Rose, Liz Queler y Lori Rivera. Escribiendo en el New York Times , Anthony Tommasini escribió: "En retrospectiva, es difícil entender la hostilidad que provocó la obra. Es cierto que el texto es abiertamente antisistema y a menudo sensiblero. Pero después del 11 de septiembre, una línea como Todos los que odian a su hermano " Es un asesino ya no parece tan idiota." Elogió algunos momentos pero criticó otros por parecer "un trabajo apresurado". Elogió la actuación y concluyó: "En muchos sentidos, Mass es un verdadero desastre, pero llegó a este baby boomer. Aquí está el tío Lenny tratando de darle sentido a todo. Tienes que amar al tipo". [18]
La Universidad de Illinois en Urbana-Champaign presentó una producción de gala de Misa en el Centro Krannert para las Artes Escénicas , con estudiantes intérpretes de los departamentos de teatro y danza y la Escuela de Música, en octubre de 2006 en honor a la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas. ' 75 aniversario. Ricardo Herrera cantó la parte del Celebrante; La actuación fue dirigida por James Zager, coreografiada por John Dayger y dirigida por Eduardo Diazmuñoz . Chester Alwes y Fred Stoltzfus prepararon el coro. [19]
En 2011 se presentaron varias presentaciones de la Misa para conmemorar el 40 aniversario de su estreno en 1971. Entre ellas se encontraba una producción presentada por el Anchorage Concert Chorus, el Alaska Children's Choir y el Alaska Dance Theatre en el Atwood Concert Hall los días 18 y 20 de marzo en Anchorage, Alaska. y la Universidad de Colorado en Boulder en el Boettcher Concert Hall (Denver) el 26 de abril. Se realizó una producción en escenario completo en el Benjamin and Marian Schuster Performing Arts Center en Dayton, Ohio, los días 13 y 14 de mayo, con la participación de la Filarmónica de Dayton. , dirigida por Neal Gittleman, y actores, cantantes y bailarines de la Universidad Estatal de Wright , dirigida por Greg Hellems, coreografiada por Gina Walther, con dirección musical de Hank Dahlman, así como el Coro de Niños de Kettering, con John Wright como Celebrante, y producido por W. Stuart McDowell. [20]
La BBC realizó una misa como parte de su festival de música Proms 2012 en el Royal Albert Hall . Se presentaron Morten Frank Larsen como celebrante, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC , el Coro Nacional de Gales de la BBC y el Coro Nacional Juvenil de Gales.
La misa se celebró los días 9 y 10 de marzo de 2012 en el Adelaide Festival Theatre durante el Festival de las Artes de Adelaide 2012 con Kristjan Järvi como director. El celebrante fue Jubilant Sykes , actuando con la Orquesta Sinfónica de Adelaida , el Trío Absoluto y el Coro del Festival de Adelaida y el Coro de Niños. Los solistas incluyeron a James Egglestone, Carolyn Ferrie, Leah Flanagan , Adam Goodburn, Lane Hinchcliff, David Linn, Nic Lock, Beau Daniel Loumeau, Samantha Mack, Libby O'Donovan, Mark Oates, Kirsty-Ann Roberts, Gary Rowley, Danielle Ruggiero, Sally . -Anne Russell y James Scott. El director fue Andy Packer y el director del coro fue Carl Crossin . Una reseña muy positiva en la revista Limelight [21] describió la producción como "una producción valiente de un trabajo valiente que no rehuye exponer las contradicciones y la hipocresía de la vida con o sin religión". Esta actuación fue descrita en la publicidad del Festival como el "estreno australiano" [22] pero, de hecho, se llevaron a cabo varias actuaciones anteriores en Australia: en Sydney en 1987 por el Conservatorio Estatal de Música de Nueva Gales del Sur, con Peter Cousens como celebrante, dirigido por Ronald Smart, en Brisbane en 1986 por Brisbane Chorale, [23] en Melbourne en 1989 por la State Orchestra of Victoria , [24] y en Adelaida en el 52º Festival Coral Intervarsity en 2001. [25] [26]
La Orquesta de Filadelfia presentó una versión escenificada de la Misa en el Centro Kimmel para las Artes Escénicas , del 30 de abril al 3 de mayo de 2015. [27] Yannick Nézet-Séguin dirigió y Kevin Vortmann cantó el papel del Celebrante. [28] La producción fue grabada por Deutsche Grammophon y lanzada en 2018, como parte de las celebraciones del Centenario de Bernstein. El Conservatorio de Música de Sydney volvió a organizar una misa en la Ópera de Sydney, con Christopher Hillier como Celebrante y Eduardo Díazmuñoz dirigiendo como parte del Centenario del Conservatorio.
Los días 13, 14 y 15 de noviembre de 2015, los departamentos de ópera, orquesta y coro de la Escuela de Música Blair de la Universidad de Vanderbilt realizaron una producción completa de la Misa , con Steven Fiske como celebrante. [29] La producción fue dirigida por Gayle Shay, el coro fue dirigido por Tucker Biddlecombe y el director fue Robin Fountain.
En febrero de 2018, la Filarmónica de Los Ángeles presentó una producción de Misa en el Walt Disney Concert Hall dirigida por Elkhanah Pulitzer para el centenario de Bernstein . [30] Luego, la producción se revivió en el Lincoln Center para el Festival Mostly Mozart de julio de 2018 . [31]
Los días 6 y 7 de abril de 2018, en el Royal Festival Hall de Londres, Marin Alsop dirigió la Mass Orchestra, compuesta por jóvenes músicos de Chineke! Junior Orchestra y la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña, además del ganador del premio Tony Paulo Szot en una interpretación de la Misa de Bernstein . Intérpretes: Orquesta Nacional Juvenil de Gran Bretaña, Chineke! Junior Orchestra, Marin Alsop (director), Paulo Szot (celebrante), Maia Greaves (agudos), Freddie Jemison (agudos), Leo Jemison (agudos), Voicelab, Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban, Finchley Children's Music Group, Avanti House Escuela secundaria (Harrow), Millennium Performing Arts, Escuela de artes escénicas Tring Park, Streetwise Opera, Woven Gold, Coro sin nombre, Yeast Culture (visuales), Lilian Baylis Technology School (visuales).
El 28 de julio de 2018, Mass hizo su debut profesional en el área de Chicago en el Festival Ravinia en Highland Park, Illinois. La actuación fue parte del tributo a Bernstein que duró toda la temporada del festival en honor al centenario del compositor. Marin Alsop dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago en su presentación debut de la pieza. Paulo Szot retomó su papel de celebrante de la actuación. Otros artistas incluyeron el Coro de Niños de Chicago , Vocality y la Banda de Marcha de la Escuela Secundaria Highland Park . El director creativo de la producción fue Kevin Newbury. El 20 de julio de 2019, muchos de los mismos artistas y miembros del equipo creativo ofrecieron un bis. La actuación bis fue filmada para la serie de PBS , Great Performances . El episodio se emitió por primera vez el 16 de mayo de 2020. [32] [33] [34]
Los días 6, 7, 8 y 9 de diciembre de 2018, la Escuela de Música y Danza y la Escuela de Teatro, Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego realizaron una producción de Misa con intérpretes de la orquesta, coros, el departamento de jazz y Marching Aztecs. y programa MFA en Teatro Musical con André Ward como Celebrante. La producción estuvo a cargo de Michael Gerdes.
Los días 10 y 12 de mayo de 2019, la Escuela de Música y Danza de la Universidad Estatal de San José presentó una producción de Misa en el Hammer Theatre Center en el centro de San José, CA. Fred Cohen, director de orquesta; Sandra Bengochea, directora de escena.
Los días 15, 17 y 18 de septiembre de 2022, como evento final de la celebración del 50 aniversario del Centro Kennedy, la Misa regresó 51 años después de su estreno mundial en la gala de apertura del Centro en 1971. Dirigidas por Alison Moritz y coreografiadas por Hope Boykin, las actuaciones contaron con la Orquesta Sinfónica Nacional , el director James Gaffigan y el ganador del Premio Marian Anderson 2020, Will Liverman, como celebrante.
Aunque se televisaron varias actuaciones, ninguna está disponible comercialmente. Hay una versión en DVD:
