Robert Michael Winner (30 de octubre de 1935 - 21 de enero de 2013) fue un cineasta , escritor y personalidad de los medios británico. Es conocido por dirigir numerosas películas de acción , suspenso y comedia negra en las décadas de 1960, 1970 y 1980, incluidas varias colaboraciones con los actores Oliver Reed y Charles Bronson . [1] [2]
Las obras más conocidas de Winner incluyen Death Wish (1974) y sus dos primeras secuelas, la comedia de la Segunda Guerra Mundial Hannibal Brooks (1969), el thriller de sicarios The Mechanic (1972), la película de terror sobrenatural The Sentinel (1977), la neo- noir The Big Sleep (1978), la comedia satírica Won Ton Ton, el perro que salvó a Hollywood (1976) y los westerns revisionistas Lawman (1971) y Chato's Land (1972).
Winner era conocido como una personalidad de los medios en el Reino Unido, aparecía regularmente en programas de entrevistas de televisión y publicaba una columna de reseñas de restaurantes para The Sunday Times . También fue uno de los fundadores del Police Memorial Trust .
Winner nació en 40 Belsize Grove, Belsize Park , Hampstead , Londres, Inglaterra, hijo único [3] de padres judíos [4] George Joseph Winner (1910-1975), de origen judío ruso , y Helen (de soltera Zlota; 1906-1984), de ascendencia judía polaca . [5] George Winner era un hombre de negocios y director de una empresa responsable de administrar una sucursal de la cadena de ropa Winner's fundada por su padre, quien se naturalizó ciudadano británico en 1910. [6] [7] [8] [9] Siguiendo el mandato de su padre Después de su muerte, la madre de Winner apostó imprudentemente y vendió obras de arte y muebles por un valor de alrededor de £ 10 millones en ese momento, legados no solo a ella para su vida sino también a Michael a partir de entonces. Murió a la edad de 78 años, en 1984. [10]
Winner se educó en St Christopher School , Letchworth , y Downing College, Cambridge , donde estudió derecho y economía. También editó el periódico estudiantil de la universidad, Varsity , y fue el editor más joven hasta ese momento, tanto en edad como en términos de su carrera universitaria (siendo sólo el segundo trimestre de su segundo año). Winner había escrito anteriormente una columna en un periódico, "Michael Winner's Showbiz Gossip", en el Kensington Post desde los catorce años. El primer número de Showgirl Glamour Revue en 1955 lo hizo escribir otra columna de chismes sobre películas y espectáculos, "Winner's World". [11] Estos trabajos le permitieron conocer y entrevistar a varias personalidades cinematográficas destacadas, incluidas James Stewart y Marlene Dietrich . También escribió para el Nuevo Musical Express . [12]
Winner afirmó en sus memorias que evitó el Servicio Nacional haciéndose pasar por gay. [13] [14]
Winner dirigió su primer diario de viaje, This is Belgium (1957), que se rodó en gran parte en East Grinstead . Fue financiado por su padre. [3] [15] Posteriormente, escribió, produjo y dirigió un corto, The Square (1957), protagonizado por AE Matthews , y que nuevamente fue financiado por el padre de Winner.
El primer crédito en pantalla de Winner lo obtuvo como escritor de la película policial de bajo presupuesto Man with a Gun (1958), dirigida por Montgomery Tully . [16] Luego dirigió los cortos Danger, Women at Work (1959) y Watch the Birdie (1959), y fue productor asociado en Floating Fortress (1959), producida por Harold Baim .
El primer largometraje de Winner como director fue Shoot to Kill (1960), que también escribió. Dermot Walsh protagonizó. [17] Siguió esto con Climb Up the Wall (1960), que era esencialmente una serie de actos musicales presentados por Jack Jackson , pero que, no obstante, Winner escribió y dirigió. [18]
El tercer largometraje de Winner como director fue el thriller Murder on the Campus (1961), también conocido como Out of the Shadow , que Winner también escribió y ayudó a producir. Dermot Walsh protagonizó una vez más, junto con Terence Longdon . [19] Poco después, Winner escribió y dirigió el corto Girls Girls Girls! (1961) que fue narrada por Jackson, y dirigió el cortometraje Old Mac (1961), escrito por Richard Aubrey y protagonizado por Charles Lamb , Vi Stevens y Tania Mallet . [20] [21]
Winner dirigió los cortos Haunted England (1961), It's Magic (1962) y Behave Yourself (1962), el último de los cuales se basó en Book of Manners de Emily Post , y cuyo elenco incluía a Jackson y Dennis Price .
Winner alcanzó el éxito con un musical que dirigió, Play It Cool (1962), protagonizado por Billy Fury y Michael Anderson Jr. , y que fue distribuido por Anglo-Amalgamated . [22]
El siguiente largometraje de Winner, Some Like It Cool (1962), es la historia de una joven que presenta a su mojigato marido y a sus suegros los placeres del nudismo. Filmada en Longleat , Winner temía que ver la carne desnuda ofendiera al magistrado de la zona, por lo que confió sus preocupaciones al terrateniente, el marqués de Bath . "No se preocupe", dijo el marqués, "yo soy el magistrado local". La película costó £ 9.000 y Winner dijo que recuperó el dinero en una semana. [15]
Winner pasó a actualizar a Gilbert y Sullivan , escribiendo el guión y dirigiendo una versión de The Mikado titulada The Cool Mikado (1963), protagonizada por Frankie Howerd y Stubby Kaye y que fue producida por Harold Baim . [23]
El primer proyecto significativo de Winner fue West 11 (1963), una historia realista de vagabundos londinenses protagonizada por Alfred Lynch , Eric Portman y Diana Dors , y que se basó en un guión de Hall y Waterhouse .
La película de Winner The System (1964), también conocida como The Girl-Getters , inició una asociación con el actor Oliver Reed que duraría seis películas durante un período de 25 años y se basó en un guión de Peter Draper. Más tarde, el ganador recibiría una oferta de Columbia para dirigir una comedia, ¡ Debes estar bromeando! (1965). Estaba protagonizada por el actor estadounidense Michael Callan y un elenco secundario que incluía a Lionel Jeffries y Denholm Elliott , mientras que Winner también escribió el guión.
Winner se reunió con Reed en The Jokers (1967), una comedia en la que Reed formó equipo con Michael Crawford . Se basó en un guión de Dick Clement e Ian La Frenais a partir de una historia de Winner para su propia compañía, Scimitar Productions (para las operaciones inglesas de Universal, entonces bajo Jay Kanter ). La película resultante fue un éxito popular. [24]
Winner y Reed luego hicieron la comedia dramática Nunca olvidaré cuál es su nombre (1967), coprotagonizada por Orson Welles , Carol White y Harry Andrews , también para Scimitar. Draper escribió el guión, que era una parodia del mundo de la publicidad, y la película también se hizo para Universal. [25] [26]
Winner dirigió algo no acreditado en A Little of What You Fancy (1967), un documental sobre la historia del music hall británico. Luego, él y Reed hicieron su cuarto largometraje juntos, la sátira de la Segunda Guerra Mundial Hannibal Brooks (1969), nuevamente a partir de un guión de Clement/La Frenais y basada en una historia de Winner. [27] [28]
En 1970, Winner dirigió Los Juegos para 20th Century Fox , la película trata sobre los Juegos Olímpicos y que fue protagonizada por Ryan O'Neal y Stanley Baker , con guión de Eric Segal . [29]
Hannibal Brooks llamó la atención en Hollywood y Winner pronto tuvo la oportunidad de dirigir su primera película estadounidense, para United Artists ; se trataba de Lawman (1971), un western protagonizado por Burt Lancaster y Robert Duvall , y del que Gerald Wilson fue el escritor.
De regreso a Inglaterra, Winner dirigió a Marlon Brando en The Nightcomers (1971), una precuela de The Turn of the Screw de Henry James , la primera de muchas películas en las que Winner fue acreditado como editor utilizando el seudónimo de 'Arnold Crust'.
Winner editó, produjo y dirigió Chato's Land (1972), que relata una pelea de nativos americanos de raza mixta con gente blanca. Fue protagonizada por Charles Bronson y fue realizada para Scimitar a través de United Artists. Una vez más, Gerald Wilson escribió el guión. La segunda película de Winner para Bronson y United Artists fue The Mechanic (1972), un thriller en el que se representan asesinos profesionales. Se basó en una historia y guión de Lewis John Carlino y Winner también lo editó, aunque él no produjo; reemplazó a Monte Hellman como director.
Al año siguiente, Winner volvió a elegir a Lancaster para el drama de espionaje Scorpio (1973), coprotagonizado por Alain Delon y realizado para Scimitar y United Artists. Winner también produjo y dirigió una tercera película con Bronson, The Stone Killer (1973), para Columbia y en colaboración con el productor Dino De Laurentiis .
Winner y Bronson colaboraron en Death Wish (1974), una película que definió las carreras posteriores de ambos hombres. Basada en una novela de Brian Garfield y adaptada para la pantalla por Wendell Mayes , Death Wish fue planeada originalmente para el director Sidney Lumet , bajo contrato con United Artists . El compromiso de Lumet con otra película y el cuestionamiento de la UA sobre su tema, llevaron a la eventual producción de la película por parte de De Laurentiis a través de Paramount Pictures . Death Wish sigue a Paul Kersey , un arquitecto liberal de Nueva York que se convierte en un vigilante armado después de que su esposa es asesinada y su hija es violada. Con un guión ajustado a la personalidad de Bronson, la película generó polémica durante sus proyecciones pero fue una de las más taquilleras del año.
Winner intentó salir del cine de acción con Won Ton Ton, el perro que salvó a Hollywood (1976), una comedia animal producida y dirigida por Winner, protagonizada por Bruce Dern , Madeline Kahn , Art Carney y Milton Berle . Pensado como una sátira de Hollywood, fue un fracaso financiero. [3] [30] De modesto éxito fue su película de terror The Sentinel (1977), que Winner escribió, produjo y dirigió para Universal, y que se basó en la novela de Jeffrey Konvitz .
Luego, Winner escribió, produjo y dirigió la nueva versión de la novela de Raymond Chandler The Big Sleep (1978), protagonizada por Robert Mitchum como Philip Marlowe con un fuerte elenco de apoyo que incluía a John Mills, Sarah Miles, Richard Boone y Candy Clarke. La película se trasladó a Inglaterra y fue financiada por ITC Films . También para ITC, Winner produjo, editó y dirigió el thriller sobre crimen organizado Firepower (1979). Estaba destinada a ser protagonizada por Bronson, quien se retiró, y terminó protagonizada por Sophia Loren y James Coburn . [31]
A principios de la década de 1980, Winner se encontró con una gran necesidad de una película exitosa y aceptó la solicitud de Charles Bronson de filmar Death Wish II (1981), una secuela del éxito de 1974. Bronson ya había firmado un lucrativo acuerdo con Cannon Films , productor independiente de películas de explotación y títulos marginales de autor. La secuela, coprotagonizada por la esposa de Bronson, Jill Ireland , aumentó considerablemente la violencia a niveles más gráficos. Winner dijo que la película era "igual, pero diferente" a la original. "Eso es lo que son las secuelas: Rocky II , Rocky III . No ves a Sylvester Stallone mudarse al Congo y convertirse en enfermero. Aquí el aspecto de Los Ángeles es lo diferente. Además, ¡la violación no tiene citas!' [32] Death Wish II obtuvo una ganancia de 2 millones de dólares para las películas de Cannon [33] y obtuvo 29 millones de dólares adicionales en todo el mundo.
El éxito de Death Wish II permitió a Winner recaudar dinero de Cannon para un proyecto de ensueño: una nueva versión de 1983 de The Wicked Lady de 1945 , esta vez protagonizada por Faye Dunaway y que Winner escribió, produjo y dirigió. [34]
Para Miracle Films, Winner produjo y dirigió el thriller Scream for Help (1984). También produjo la película Claudia (1985), realizando algunas direcciones y ediciones no acreditadas.
Winner se reunió con Bronson y Cannon para Death Wish 3 (1985), que, aunque ambientada en la ciudad de Nueva York, se filmó principalmente en Londres por razones presupuestarias. Ganador producido y editado." [35]
Winner también fue asignado para dirigir la película Capitán América de Cannon de 1990 , a partir de un guión de James Silke, que revisaría con Stan Hey, y luego con Stan Lee y Lawrence Block. [36] En 1987, sin embargo, Winner estaba fuera del proyecto.
La última película de Winner para Cannon fue una adaptación de la novela de Agatha Christie Cita con la muerte (1989), protagonizada por Peter Ustinov como Poirot. Ganador producido, editado y dirigido; pero a pesar de un fuerte elenco de apoyo que incluía a Lauren Bacall y Carrie Fisher , la película fracasó. [37]
Después de que Cannon Films entrara en quiebra, Winner se limitó a las producciones británicas. Produjo y dirigió una adaptación de la obra musical de Alan Ayckbourn A Chorus of Disapproval (1989) con Anthony Hopkins , y también escribió el guión con Ayckbourn.
Winner produjo, dirigió y editó la farsa Bullseye de Michael Caine y Roger Moore . (1990), basado en un cuento de Winner. [38] La recepción de la película fue en general pobre, y la película fue descrita como "terriblemente poco divertida" en The Radio Times Guide to Films . [39] Posteriormente, escribió, produjo y dirigió Dirty Weekend (1993), protagonizada por Lia Williams; y presentó la serie de televisión True Crimes , que fue cancelada en 1994. [40]
En 1994, Winner apareció como artista invitado, junto a Joan Collins , Christopher Biggins y Marc Sinden (que en 1983 había aparecido en The Wicked Lady de Winner ), en la versión cinematográfica de Steven Berkoff de su propia obra Decadence .
La última película de Winner como director fue Parting Shots (1999), que también escribió, produjo y editó. La película fue vilipendiada por la crítica y fracasó comercialmente. [41]
Winner fue panelista habitual en Any Question de BBC Radio 4 y más tarde apareció en programas de televisión como Question Time de BBC1 y Have I Got News for You de BBC2 . También fue columnista ocasional del Daily Mail a lo largo de la década de 2000, y miembro honorario de los BAFTA y del Gremio de Directores de Gran Bretaña . Su autobiografía Winner Takes All: A Life of Sorts fue publicada por Robson Books en 2006 y describe en gran medida sus experiencias con muchos actores de la pantalla grande. Winner también escribió un libro sobre dietas, The Fat Pig Diet Book .
Winner también apareció en comerciales de televisión que él mismo dirigió para la compañía de seguros Esure entre 2002 y 2009, con su eslogan característico "¡Cálmate, querido! ¡Es solo un comercial!" Se hizo referencia a él repetidamente en la edición de QI "Enfermedad".
Fue el tema de This Is Your Life en 2001 cuando Michael Aspel lo sorprendió mientras cenaba con amigos en un restaurante del centro de Londres. [ cita necesaria ]
Winner apareció en la primera serie de The Apprentice UK . Aceptó participar en una subasta benéfica, ofreciendo cena para cuatro personas y dos botellas de vino de la casa en "el restaurante más difícil de conseguir de Londres", The Ivy . La experiencia se vendió por £2.600.
Winner se comprometió con Geraldine Lynton-Edwards en 2007. Se conocieron en 1957, cuando él era un cineasta de 21 años y ella era una actriz y bailarina de ballet de 16 años. Se casaron el 19 de septiembre de 2011 [42] en el Ayuntamiento de Chelsea , Londres. [ cita necesaria ] Michael y Shakira Caine fueron testigos de la ceremonia. [ cita necesaria ]
Winner vivía en la antigua casa del pintor Luke Fildes en Holland Park, Woodland House , diseñada para Fildes por Richard Norman Shaw . [43] [44] Se anunció en 2008 que Winner tenía la intención de dejar su casa como museo, pero las discusiones con el consejo de Kensington y Chelsea aparentemente se estancaron después de que no pudieron cubrir el costo de £ 15 millones para comprar la propiedad absoluta de la propiedad. cuyo contrato de arrendamiento expira en 2046. [ cita necesaria ]
El 1 de enero de 2007, Winner contrajo la infección bacteriana Vibrio vulnificus al comer una ostra en Barbados. Casi le amputaron una pierna y estuvo al borde de la muerte varias veces. Antes de recuperarse, Winner fue infectado con la 'superbacteria del hospital' MRSA . [45] En septiembre de 2011, ingresó en el hospital con una intoxicación alimentaria después de comer filete tártaro , un plato de carne cruda, cuatro días seguidos. El plato no se recomienda para personas con un sistema inmunológico débil y, en retrospectiva, Winner consideró su decisión de comerlo como "estúpida". [46]
Winner fue un defensor activo de las cuestiones de aplicación de la ley y estableció el Police Memorial Trust después del asesinato de WPC Yvonne Fletcher en 1984. Desde 1985 se han erigido treinta y seis monumentos locales en honor a los agentes de policía que murieron en el cumplimiento del deber, comenzando con el de Fletcher en St. James's Square , Londres. El Monumento a la Policía Nacional , frente a St. James's Park en el cruce de Horse Guards Road y The Mall, también fue inaugurado por la Reina Isabel II el 26 de abril de 2005. [47]
En 2006, se reveló que a Winner se le había ofrecido, pero lo rechazó, un OBE en los Honores del Cumpleaños de la Reina por su participación en la campaña para el Police Memorial Trust. Winner comentó: "Un OBE es lo que obtienes si limpias bien los baños en la estación de King's Cross ". [48] Winner alegó posteriormente (en su página de Twitter ) que él también había rechazado el título de caballero. [3]
Winner siguió siendo prominente en la vida británica por otras razones, incluidas sus francas críticas sobre restaurantes. Su fama como crítico de restaurantes fue tal que, en un café de Cornualles, un trozo no consumido de su ración de pastel de limón fue incorporado al Museo de Sobras de Celebridades. [49] Winner escribió su columna, "Winner's Dinners", en The Sunday Times durante más de veinte años. [50] El 2 de diciembre de 2012, anunció que iba a contribuir con su última revisión debido a su mala salud, que lo había obligado a ser hospitalizado ocho veces en los siete meses anteriores. [51]
Winner era un personaje franco. [52] Era miembro del Partido Conservador y partidario de la Primera Ministra Margaret Thatcher . Winner fue elogiado por tener puntos de vista liberales sobre los derechos de los homosexuales, en particular durante un episodio de Richard Littlejohn Live and Uncut , donde atacó al presentador (que había estado en medio de un ataque a dos invitadas lesbianas) por su postura sobre las personas del mismo sexo. matrimonio y paternidad, llegando incluso a decirle: "Las lesbianas han llegado con considerable dignidad, mientras que tú has llegado como un gilipollas". [53] Después de la muerte de Winner, este momento se mencionó muchas veces en elogios hacia él. [54] [55] [56] En una entrevista de 2009 con The Daily Telegraph , Winner se lamentó de la corrección política y dijo que si fuera Primer Ministro, estaría "a la derecha de Hitler". [57]
Winner era un coleccionista de arte y un conocedor de la ilustración británica. [58] La colección de arte del ganador incluye obras de Jan Micker, William James , Edmund Dulac , EH Shepard , Arthur Rackham , Kay Nielsen y Beatrix Potter . [58] Su colección alguna vez incluyó casi 200 ilustraciones lavadas en color firmadas por Donald McGill . [58]
Winner pasaba su tiempo libre haciendo jardinería ("mi jardín está iluminado, por lo que a menudo hago jardinería después de medianoche") o con una serie de amigas, en particular la actriz Jenny Seagrove . [59] Afirmó que su vida no había cambiado en los últimos 40 años: "Hago esencialmente las mismas cosas que hacía cuando tenía 18 años", dijo. "Tengo citas, hago películas, escribo. Nada ha cambiado realmente". [3]
En una entrevista con The Times en octubre de 2012, Winner dijo que los especialistas del hígado le habían dicho que le quedaban entre dieciocho meses y dos años de vida. Dijo que había investigado el suicidio asistido que se ofrece en la clínica Dignitas en Suiza, pero que la burocracia del proceso le resultaba desagradable. [60] El ganador murió en su casa, Woodland House en Holland Park , el 21 de enero de 2013, a la edad de 77 años. [61] [62] [63] El ganador fue enterrado después de un funeral judío tradicional en el cementerio judío de Willesden . [ cita necesaria ]
Varios especialistas alegan que Winner era un director abusivo y peligroso en los sets de filmación para su equipo. [64]
En un caso, en la producción de Death Wish 3 , Rocky Taylor alega que Winner creó un ambiente de trabajo peligroso y engañoso que lo llevó a resultar gravemente herido durante una acrobacia. [64] El momento requirió que Taylor saltara de un edificio y cruzara un incendio controlado y entrara en un conjunto de cajas dispuestas. Sin embargo, Taylor dice que Winner descubrió la altura de las llamas mientras las cámaras filmaban sin consultarlo. Taylor completó el truco pero falló las cajas por "aproximadamente un pie", rompiéndose la pelvis y la espalda y sufriendo algunas quemaduras. Taylor dice que Winner lo visitó en el hospital con varios fotógrafos de periódicos, se acostó junto a Taylor y le susurró al oído: "No creas que puedes demandarme, Rocky, porque no puedes salirte con la tuya". Taylor dice que la lesión afectó su carrera y "arruinó mi vida". [64] Recreó y realizó el truco con éxito 26 años después, en 2011. [65]
Tras las acusaciones hechas contra Harvey Weinstein en octubre de 2017, Winner fue acusado por tres mujeres, Debbie Arnold , Cindy Marshall-Day y una mujer no identificada, de exigirle que le expusieran sus pechos, en el caso de Arnold, durante una audición en su casa. Las dos mujeres nombradas se negaron. [66] La actriz Marina Sirtis , quien fue dirigida por Winner en The Wicked Lady y Death Wish 3 , ha insinuado que Winner la maltrató, como informó The Stage en 2019:
Cuando se trata del lado oscuro del trato que el cine, la televisión y el teatro dan a las mujeres, Sirtis está "asombrada por aquellas jóvenes actrices" que han hablado como parte de los movimientos #MeToo y #TimesUp . Ella revela que ha sido agredida durante su carrera. "Fui a ver a un agente aquí y me levantó el vestido", dice. "Y sé que no se debe hablar mal de los muertos", añade, pero espera que el director de cine Michael Winner, que la dirigió en Death Wish 3 , "se pudra en el infierno por toda la eternidad". [67]
(desde 1967 también productor)
