Johann Sebastian Bach compuso la cantata de iglesia Mein Herze schwimmt im Blut (Mi corazón nada en sangre) [1] BWV 199 en Weimar entre 1712 y 1713, y la interpretó el undécimo domingo después de la Trinidad , el 12 de agosto de 1714. Es una cantata solista. para soprano .
El texto fue escrito por Georg Christian Lehms y publicado en Darmstadt en 1711 en la colección Gottgefälliges Kirchen-Opffer , sobre el tema general de la redención. El libretista escribió una serie de recitativos y arias alternados , e incluyó como sexto movimiento (de ocho) la tercera estrofa del himno de Johann Heermann " Wo soll ich fliehen hin ". No se sabe cuándo compuso Bach la obra, pero la interpretó como parte de sus producciones mensuales de cantata el undécimo domingo después de la Trinidad, el 12 de agosto de 1714. La voz solista está acompañada por un conjunto instrumental barroco de oboe, cuerdas y continuo. El cantante expresa en un estilo similar a la ópera barroca el desarrollo dramático desde sentirse "un monstruo a los ojos de Dios" [1] hasta ser perdonado. Bach revisó la obra para interpretaciones posteriores, lo que dio lugar a tres ediciones en la Neue Bach-Ausgabe .
El 2 de marzo de 1714, Bach fue nombrado concertino de la orquesta de la corte de Weimar ( Kapelle ) de los duques co-reinantes Wilhelm Ernst y Ernst August de Sajonia-Weimar. Como concertino, asumió la responsabilidad principal de componer nuevas obras, concretamente cantatas para la Schlosskirche (iglesia del palacio), con una programación mensual. [2] Interpretó la cantata el undécimo domingo después de Trinity como quinta cantata de la serie, después de Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 . [3] Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Primera Epístola a los Corintios , sobre el evangelio de Cristo y su deber ( de Pablo ) como apóstol (1 Corintios 15:1-10), y del Evangelio de Lucas. , la parábola del fariseo y el recaudador de impuestos (Lucas 18:9-14). [4]
El texto, que trata de un pecador que busca y encuentra la redención, fue escrito por Georg Christian Lehms . Lehms residía en Darmstadt , y no se sabe si Bach lo conoció personalmente, pero es posible que haya tenido acceso a la publicación de Lehms de 1711 Gottgefälliges Kirchen-Opffer , que incluye este texto y el de otra cantata solista, Widerstehe doch der Sünde , BWV. 54 , realizado el mes anterior. [3] La tercera estrofa del himno de Johann Heermann " Wo soll ich fliehen hin " se integra como sexto movimiento , con la melodía de " Auf meinen lieben Gott ". [5] El texto en primera persona muestra el cambio dramático de una persona que inicialmente se siente como "un monstruo a los ojos de Dios" [1] para finalmente sentirse aceptado como hijo de Dios. El texto de la cantata fue musicalizado en 1712 por Christoph Graupner en Darmstadt. No se sabe si Bach conocía la composición de Graupner. [3] El texto no tiene una relación específica con las lecturas prescritas, por lo que es posible que Bach ya haya compuesto la obra antes de su ascenso a concertino con servicios dominicales regulares, como la otra cantata sobre un texto de Lehms. [6]
Bach interpretó la cantata por primera vez el 12 de agosto de 1714. [7] Cuando la interpretó de nuevo en Leipzig el undécimo domingo después de la Trinidad en 1723 (8 de agosto), fue la primera cantata solista y la obra más operística que presentó a la congregación. hasta ese punto. [8] Hizo revisiones para esa interpretación, como transponerla de do menor a re menor y cambiar la viola obbligato por violoncello piccolo . En el mismo servicio, también interpretó una nueva obra, Siehe zu, daß deine Gottesfurcht nicht Heuchelei sei , BWV 179 : una antes y otra después del sermón.
La Neue Bach-Ausgabe reconoce tres versiones distintas: la versión de Weimar, la versión de Köthen y la versión de Leipzig. [3]
La cantata, estructurada en ocho movimientos, está compuesta como música de cámara para una voz de soprano solista (S) y un conjunto instrumental barroco de oboe (Ob), violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo (Bc), que incluye fagot (Fg) y violón (Vo). En la versión de Weimar, está en do menor , con una viola como instrumento obligado en el movimiento 6. [9] La portada de las partes de esta versión dice: "Geistliche Cantate / Mein Herze schwimt im Blut / â / Soprano solo / 1 Alto / 2 Viola / Viola / e / Bajo / di / JSBach". [10] En la versión de Leipzig, está en re menor , con un violonchelo piccolo obbligato en lugar de la viola. [3]
En la siguiente tabla de los movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . [9] Las claves y los tipos de compás están tomados de Alfred Dürr , utilizando el símbolo de tiempo común (4/4). [3] El continuo, que suena todo el tiempo, no se muestra.
Aunque limitado a una voz de soprano, Bach logra una variedad de expresión musical en los ocho movimientos. Todos los recitativos menos uno están acompañados por las cuerdas ( accompagnato ), y sólo el movimiento 5 es secco , acompañado únicamente por el continuo. [3] La voz solista recibe una declamación dramática, cercana a la ópera contemporánea . [8]
Un recitativo prepara la escena, " Mein Herze schwimmt im Blut " ("Mi corazón nada en sangre"). [1] [3]
Mein Herze schwimmt im Blut,
Weil mich der Sünden Brut
In Gottes heilgen Augen
Zum Ungeheuer macht.
Mi corazón nada en sangre,
ya que la descendencia de mis pecados
ante los santos ojos de Dios
me convierte en un monstruo. [1]
El musicólogo Julian Mincham explica que "gotea las agonías egoístas del pecado, el dolor y el abandono... con el tormento de un alma abandonada inundada por su propio pecado y tristeza. Sus contornos finamente trabajados retratan dramáticamente las emociones vacilantes que van desde horror y terror hasta la resignación solitaria y desanimada." [8]
La primera aria, un aria da capo , " Stumme Seufzer, stille Klagen " (Suspiros mudos, llantos silenciosos), [1] va acompañada del oboe. El tema del ritornello está presente en todo el movimiento. [3] La sección central comienza con una disonancia para enfatizar la imagen dolorosa de " Und ihr nassen Tränenquellen " ("Y vosotros, manantiales húmedos de lágrimas"). Termina con un pasaje ambientado como un recitativo secco, descrito por Mincham: "El tiempo casi parece detenerse con esta expresión final de miseria". [8]
El siguiente recitativo, " Doch Gott muss mir genädig sein " ("Pero Dios debe tener misericordia de mí"), [1] termina con una declaración de arrepentimiento. [8]
La segunda aria, " Tief gebückt und voller Reue " ("Profundamente inclinada y llena de arrepentimiento"), [1] está dominada por un rico sonido de cuerdas. Un pasaje adagio conduce al da capo. [3] El aria expresa el arrepentimiento en un " minueto civilizado y refinado ". [8]
Un breve recitativo secco, " Auf diese Schmerzensreu " ("Sobre este doloroso arrepentimiento"), [1] introduce la siguiente estrofa del himno. [3] Comienza con "un eco musical de los tormentos del corazón nadando en sangre". [8]
La única estrofa coral de la obra es " Ich, dein betrübtes Kind " ("Yo, tu niño problemático"), [1] la tercera estrofa de " Wo soll ich fliehen hin " de Johann Heermann ("Adónde debería huir"), publicado en 1630. [5] Su término "niño perturbado" es un buen resumen de la posición del ser humano en relación con Dios. La redacción de su conclusión, "In deine tiefen Wunden, da ich stets Heil gefunden" ("en tus profundas heridas, donde siempre he encontrado la salvación") conduce al siguiente recitativo. [1] La voz va acompañada de una viola obbligato (violoncello piccolo en la versión de Leipzig) en una figuración animada . [3]
Bach utilizó una melodía bastante inusual de Caspar von Stieler , mientras que basó su cantata coral posterior en este himno sobre la melodía de Jacob Regnart . [11] El himno se trata como en una fantasía coral , con ritornellos de cuerda entre los versos. [8]
El último recitativo, " Ich lege mich in diese Wunden " ("Me pongo sobre estas heridas"), [1] introduce un estado de ánimo diferente; [3] los compases finales son un "melisma altísimo", un "preludio alegremente edificante" del último movimiento. [8]
El aria final, " Wie freudig ist mein Herz " ("Qué alegre está mi corazón"), [1] expresa alegría como una giga alegre , con una larga coloratura en " fröhlich " (alegre). [3] [8] Es comparable a las gigas de las Suites francesas de Bach . Mincham concluye:
Esta cantata, expresada en primera persona, es muy personal. Hace un viaje claro y dramático desde los pozos negros de la miseria pecaminosa hasta la euforia de la redención y la salvación. No tiene trompetas, cuernos ni tambores para transmitir su mensaje; no son necesarios en este contexto tan privado. [8]
La obra ha sido grabada con frecuencia, tanto por especialistas de Bach como por otros. La lista está extraída de la selección del sitio web de Bach Cantatas, que enumera 58 grabaciones a partir de 2017 [actualizar]. [4] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en interpretaciones históricamente informadas están marcados con un fondo verde.