Mary Hopkin (nacida el 3 de mayo de 1950), acreditada en algunas grabaciones como Mary Visconti por su matrimonio con Tony Visconti , es una cantante galesa conocida por su sencillo número uno en el Reino Unido de 1968 " Those Were the Days ". Fue una de las primeras artistas en firmar contrato con el sello Apple de los Beatles .
Hopkin nació en una familia de habla galesa en Pontardawe , Gales. [2] [3] Tomó lecciones semanales de canto cuando era niña y comenzó su carrera musical como cantante de folk con un grupo local llamado Selby Set and Mary. Lanzó un EP de canciones en galés para un sello discográfico local llamado Cambrian, con sede en su ciudad natal, antes de firmar con Apple Records , propiedad de los Beatles, uno de los primeros artistas en hacerlo. [4] La modelo Twiggy la vio ganar el concurso de talentos de televisión de ITV Opportunity Knocks y la recomendó a Paul McCartney . [4] Su sencillo debut, « Those Were the Days », producido por McCartney, fue lanzado en el Reino Unido el 30 de agosto de 1968. A pesar de la competencia de la estrella consolidada Sandie Shaw , cuya propia versión de la canción también se lanzó ese año, la versión de Hopkin se convirtió en un éxito número uno en la lista de sencillos del Reino Unido . [5] Alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , donde durante tres semanas estuvo por detrás de « Hey Jude » de los Beatles, [6] y pasó dos semanas en el puesto número 1 en la lista de sencillos RPM de Canadá . Vendió más de 1.500.000 copias solo en los Estados Unidos y recibió un disco de oro de la RIAA . Las ventas mundiales superaron los 8.000.000. [7]
El 2 de octubre de 1968, Hopkin apareció en la Catedral de San Pablo en Londres para la Pop Experience , donde cantó « Morning of My Life », « Turn Turn Turn » y « Plaisir d'amour ». [8] En diciembre de ese año, la revista musical NME informó que Hopkin estaba considerando un papel principal en la película planeada de Stanley Baker , Rape of the Fair Country , que se basaría en el libro del mismo nombre de Alexander Cordell . [9] Ese proyecto en particular no se materializó, pero Hopkin cantó las canciones principales de dos de las películas de Baker, Where's Jack? y Kidnapped .
El 21 de febrero de 1969, se lanzó el álbum debut de Hopkin, Post Card , nuevamente producido por McCartney. [10] Incluía versiones de tres canciones de Donovan , quien también tocó en el álbum, y una canción de George Martin y otra de Harry Nilsson . Alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido , aunque resultó ser su único éxito en esa lista. [5] En los Estados Unidos, Post Card alcanzó el puesto número 28 en la lista de álbumes de Billboard . [6]
El siguiente sencillo fue « Goodbye », escrito por McCartney (acreditado a Lennon–McCartney ), y lanzado el 26 de marzo de 1969. [11] Alcanzó el número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido, [5] el número 13 en el Billboard Hot 100 [11] y el número 15 en la lista RPM en Canadá. [12] Hopkin dijo que interpretó «Goodbye» como una promesa de McCartney de dejar de « microgestionar » su carrera, ya que se sentía incómoda con su posicionamiento como cantante pop. [13] También expresó su insatisfacción con su mánager en ese momento, Terry Doran . [14]
El tercer sencillo de Hopkin, « Temma Harbour », fue un arreglo de una canción de Philamore Lincoln . Su primer sencillo que no fue producido por McCartney, [15] fue lanzado el 16 de enero de 1970 y alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido y el número 42 en Canadá. [16] En los EE. UU., «Temma Harbour» alcanzó el puesto número 39 en el Billboard Hot 100 y el número 4 en la lista Easy Listening de la revista . [17] Junto con Donovan y Billy Preston , Hopkin fue uno de los cantantes del coro del exitoso sencillo de 1970 de Radha Krishna Temple « Govinda », producido por George Harrison para Apple Records. [18]
En marzo de 1970, Hopkin representó al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1970 , logrando el segundo lugar con " Knock, Knock Who's There? " [4] A pesar de ser el favorito antes del concurso, Hopkin perdió ante " All Kinds of Everything ", interpretada por la cantante irlandesa Dana . [19] Producida por Mickie Most , "Knock, Knock Who's There?" fue lanzada como sencillo el 23 de marzo de 1970 y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido. [5] Fue un éxito mundial, vendiendo más de un millón de copias. [ cita requerida ]
El último gran éxito de Hopkin fue "Think About Your Children", publicado en octubre de 1970, que alcanzó el puesto número 19 en el Reino Unido. Hopkin ha expresado su descontento con el material producido por Most, que había asumido como su productor en "Temma Harbour". Después de aparecer en Eurovisión, Hopkin quería volver a sus raíces de música folk.
Ante la insistencia de McCartney, Hopkin había grabado una versión de " Que Sera, Sera " en agosto de 1969. [20] Hopkin no tenía ningún deseo de grabar la canción y se negó a que el sencillo se lanzara en Gran Bretaña. [20] Inicialmente publicado en Francia en septiembre de 1969, se lanzó en América del Norte en junio de 1970. [15] El sencillo alcanzó el puesto número 77 en el Billboard Hot 100 [15] y el número 47 en Canadá, [ cita requerida ] y también fue un éxito en Japón, Australia, Nueva Zelanda y Rodesia .
El último sencillo que llegó a las listas británicas fue "Let My Name Be Sorrow", que alcanzó el puesto número 46 en julio de 1971. Fue producido por Tony Visconti , a quien Hopkin había conocido antes para una grabación galesa de "Sparrow". "Let My Name Be Sorrow" fue un éxito en Polonia en enero de 1972.
El segundo álbum de Hopkin, Earth Song/Ocean Song , fue lanzado por Apple el 1 de octubre de 1971. El álbum fue producido por Visconti e incluía versiones de canciones escritas por Cat Stevens , Gallagher and Lyle y Ralph McTell , así como las dos canciones principales de Liz Thorsen. Hopkin sintió que era el álbum que siempre había querido hacer, por lo que, coincidiendo con su matrimonio con Visconti y con poco que demostrar, abandonó la escena musical. [21] El sencillo del álbum, «Water, Paper and Clay», no llegó al Billboard Hot 100. Fue el último sencillo de Hopkin para Apple Records, que abandonó en marzo de 1972.
Después de la salida de Hopkin de Apple, un álbum recopilatorio titulado Those Were the Days fue lanzado a finales de 1972. El álbum incluía todos los éxitos de Hopkin, pero no llegó a las listas. "Knock Knock, Who's There?" fue lanzado como sencillo en los Estados Unidos y Canadá, ambos países habían sido excluidos del primer lanzamiento de ese disco en 1970. El sencillo alcanzó el número 92 en el Billboard Hot 100 y el número 11 en la lista Easy Listening en diciembre de 1972, lo que le dio a Hopkin su último éxito en los Estados Unidos.
Tras su aparición en el concurso de Eurovisión, Hopkin tuvo su propia serie de televisión en horario de máxima audiencia , Mary Hopkin in the Land of... , en la BBC 1. Creada por Eric Merriman , cada episodio presentaba a Hopkin analizando un aspecto diferente de la narración a través de la música y la danza. Los seis programas de 30 minutos se emitieron en 1970 y se repitieron en 1971. [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29]
Después de casarse con Visconti en 1971, [4] Hopkin se retiró de la escena de la música pop para tener una familia. Aunque al parecer no estaba contenta con el mundo del espectáculo, no dejó de grabar. Viajó a Australia con Visconti en enero de 1972 y actuó en un gran festival de rock al aire libre en el sur de Australia, además de dar conciertos en varias ciudades importantes. [ cita requerida ] En marzo, Hopkin anunció su salida de Apple Records; su manager, Jo Lustig , dijo que estaban considerando ofertas de "tres grandes compañías [discográficas]". [30] En junio, el sencillo " Summertime Summertime " / "Sweet and Low" fue lanzado en Bell Records bajo el nombre de Hobby Horse. El lado A era una versión de una canción de 1958 de los Jamies . Con la ayuda de Visconti, lanzó el sencillo navideño de 1972 "Mary Had a Baby" / "Cherry Tree Carol" en Regal Zonophone Records .
Hopkin protagonizó su propio especial de televisión único para BBC 1 el 29 de julio de 1972. Titulado Sing Hi, Sing Lo , fue anunciado simplemente como "entretenimiento ligero protagonizado por Mary Hopkin". [31]
Aunque no se publicaron otros sencillos o álbumes con su nombre hasta 1976, cantó en numerosas grabaciones que produjo su marido, como las de Tom Paxton , Ralph McTell, David Bowie ( Low ), Bert Jansch , The Radiators from Space , Thin Lizzy , Carmen, Sarstedt Brothers, Osibisa , Sparks , Hazel O'Connor y Elaine Paige . En todas estas grabaciones (y también en el álbum Inventory de su marido ) aparece acreditada como "Mary Visconti". Durante este tiempo, también apareció en varios programas de televisión como el de Cilla Black y en varios programas de radio.
En 1976, volvió a grabar bajo su nombre de nacimiento y lanzó el sencillo « If You Love Me (Really Love Me) » (originalmente grabado por Édith Piaf como « Hymne à l'amour »), que alcanzó el puesto número 32 en las listas británicas. [5] El lado B , «Tell Me Now», fue una composición original de Hopkin. Su siguiente sencillo fue «Wrap Me in Your Arms», con el lado B nuevamente escrito por Hopkin («Just A Dreamer»). Estos sencillos salieron a la venta en el sello Good Earth Records de Visconti. [5] Varias canciones grabadas para un álbum en ese momento ahora se han lanzado bajo el sello propio de Hopkin, Mary Hopkin Music. [1]
Dos miembros de Steeleye Span (Bob Johnson y Pete Knight) eligieron a Hopkin para interpretar a "Princess Lirazel" en su álbum conceptual The King of Elfland's Daughter . También apareció en el Cambridge Folk Festival con Bert Jansch . En 1976, nació su segundo hijo. Antes de que terminara la década de 1970, Decca lanzó un álbum recopilatorio de las grabaciones de Cambrian de Hopkin, The Welsh World of Mary Hopkin .
El primer proyecto de Hopkin en la década de 1980 fue una actuación bien recibida por la crítica interpretando a la Virgen María en Rock Nativity en el Hexagon Theatre en Reading, Berkshire . [8] Después de esto, Mike Hurst (productor discográfico y ex miembro de Springfields ) le pidió que cantara como líder en un nuevo grupo llamado Sundance que había formado con Mike de Albuquerque de ELO . [4] Su único sencillo, "What's Love", les permitió realizar una gira por el Reino Unido con Dr. Hook, pero Hopkin abandonó rápidamente el grupo, insatisfecho con los conciertos. "What's Love" resultó muy popular en Sudáfrica, aunque fue el único territorio donde apareció en las listas, alcanzando el puesto número 10 en abril de 1982. En 2002, Hurst lanzó grabaciones de esta época en el sello Angel Air .
Hopkin y Visconti se divorciaron en 1981. Al año siguiente, ella prestó su voz en "Rachael's Song" para la banda sonora de Blade Runner de Vangelis . Alrededor de 1984, Peter Skellern le pidió que se uniera a él y a Julian Lloyd Webber en un grupo llamado Oasis . Su único álbum homónimo, Oasis , fue lanzado en WEA junto con dos sencillos. El álbum alcanzó el puesto número 23 en la lista de álbumes del Reino Unido en 1984 y permaneció allí durante 14 semanas. Se planeó una gira por el Reino Unido, pero tuvo un final abrupto porque Hopkin enfermó. El grupo se disolvió poco después.
Durante la década de 1980, Hopkin apareció en varios espectáculos benéficos, incluyendo una aparición en el London Palladium con Ralph McTell. En 1988, participó en la producción de George Martin de Dylan Thomas ' Under Milk Wood . Interpretó al personaje de Rosie Probert e interpretó una pieza llamada "Love Duet" con Freddie Jones como el Capitán Cat. La realización del disco fue filmada y convertida en una edición especial de The South Bank Show , donde se mostró a Hopkin y Jones ensayando y grabando "Love Duet". En 1992, el elenco se reunió para una actuación de la obra como tributo a Thomas en presencia del Príncipe Carlos para The Prince's Trust . [8]
Hopkin grabó un álbum llamado Spirit en 1989. Fue lanzado bajo el sello Trax y es una colección de canciones clásicas ligeras, entre las que se incluye el sencillo " Ave Maria ". El disco fue producido por Benny Gallagher, de Gallagher and Lyle , quien había contribuido con canciones durante su etapa en Apple Records.
A principios de 1990, Hopkin cantó con The Chieftains en el London Palladium en un espectáculo benéfico y luego se unió a ellos en una gira por el Reino Unido.
Continuó haciendo proyectos de su elección, trabajando con gente como Julian Colbeck ; escribió la letra e interpretó una canción en su CD Back to Bach . También estuvo The Collector de Marc Cerrone , una obra de teatro/ópera, para la que interpretó dos canciones en el CD y el video. Trabajó nuevamente con viejos amigos, el guitarrista Brian Willoughby y Dave Cousins (de Strawbs ) en su CD The Bridge . También apareció en un álbum tributo a los Beatles de RAM Pietsch.
En 1996, el sello galés Sain compró el catálogo anterior de Cambrian y lanzó todas las grabaciones galesas de Hopkin en un CD llamado Y Caneuon Cynnar/The Early Recordings , [32] que eliminó las baterías sobregrabadas que se encontraban en las grabaciones de Decca.
En 1999, se unió nuevamente a The Chieftains en su gira por el Reino Unido y, más tarde ese año, realizó conciertos en Escocia con Benny Gallagher y Jim Diamond . [8] También hubo tres documentales de televisión sobre ella, uno para HTV (1998), BBC Television (1998) y S4C (2000). [8]
Apareció como invitada en el álbum The Great Brain Robbery de The Crocketts , cantó el tema principal de la serie de televisión de la BBC de Billy Connolly World Tour of England, Ireland and Wales y volvió a grabar "Those Were The Days" con Robin Williams rapeando . También apareció en la película de Sara Sugarman Very Annie Mary .
En septiembre de 2005, lanzó un álbum retrospectivo en un sello dirigido por su hija, Mary Hopkin Music, titulado Live at the Royal Festival Hall 1972. [ 1] Fue seguido en diciembre de 2006 por una grabación navideña, "Snowed Under", lanzada solo en descarga.
Para celebrar su 57.º cumpleaños en 2007, lanzó un álbum llamado Valentine en su nuevo sello homónimo. [1] Incluía 12 temas inéditos que databan de 1972 a 1980, tres de los cuales fueron escritos por Hopkin. [1] En 2008, se lanzó un nuevo álbum, Recollections , en su propio sello. [1] Incluía 11 temas que se grabaron originalmente entre 1970 y 1986, junto con un CD de tres canciones navideñas que incluían "Mary Had a Baby" y " The Cherry-Tree Carol " (estas pistas se lanzaron por primera vez en Regal Zonophone en 1972) y "Snowed Under", que se lanzó en 2006 solo como descarga.
Su último CD de archivo, Now and Then , se lanzó en mayo de 2009. Consta de 14 pistas grabadas entre 1970 y 1988. Cantó la canción "Y 'deryn pur" ("Pájaro gentil") en el álbum Blodeugerdd: Song of the Flowers - An Anthology of Welsh Music and Song lanzado por Smithsonian Folkways Recordings en junio de 2009.
La hija de Hopkin, Jessica Lee Morgan , lanzó su primer CD, llamado I Am Not , en el que Hopkin canta varias canciones.
En octubre de 2010, Hopkin y su hijo, Morgan Visconti, lanzaron You Look Familiar , una colaboración que reúne las melodías, letras y voces de Hopkin con la instrumentación y los arreglos de su hijo. [33]
En 2013, se lanzó Painting by Numbers en Mary Hopkin Music. El álbum incluye 10 temas escritos por Hopkin, dos de los cuales fueron coescritos con amigos: "Love Belongs Right Here" con Brian Willoughby y "Love, Long Distance" con Benny Gallagher .
Para la Navidad de 2014, Hopkin grabó un sencillo con su hijo y su hija. El villancico tradicional, "Iesu Faban" (que significa "Niño Jesús" en galés), fue descrito en su sitio web como una "interpretación coral íntima y cercana de un villancico tradicional galés". [34]
Para celebrar el 50 aniversario del lanzamiento de "Those Were the Days", el 30 de agosto de 2018, Hopkin lanzó una nueva versión acústica, en un EP que también incluye la versión en vivo de su concierto de "despedida" de 1972 en el Royal Festival Hall . También se incluyen las versiones de "Those Were the Days" y "Goodbye" lanzadas en 1977, producidas por su entonces esposo, Tony Visconti. [35]
Hopkin lanzó un álbum llamado Two Hearts , junto con su hija Jessica Lee Morgan. Con material recién escrito y versiones de The Bangles y Dire Straits , fue lanzado el 3 de mayo de 2023, el cumpleaños número 73 de Hopkin. [36]
