John Marty Stuart (nacido el 30 de septiembre de 1958) es un cantante, compositor y músico estadounidense de música country y bluegrass . Activo desde 1968, Stuart inicialmente realizó giras con Lester Flatt y luego con la banda itinerante de Johnny Cash antes de comenzar a trabajar como solista a principios de la década de 1980. Es conocido por su combinación de influencias de música rockabilly , country rock y bluegrass , sus frecuentes colaboraciones y versiones de canciones, y su distintiva vestimenta para el escenario.
Su mayor éxito comercial llegó en la primera mitad de la década de 1990 con MCA Records Nashville. Stuart ha grabado más de 20 álbumes de estudio y ha aparecido más de 30 veces en las listas Billboard Hot Country Songs . Su entrada más alta en las listas es " The Whiskey Ain't Workin' ", un dueto con Travis Tritt .
Stuart ha ganado cinco premios Grammy de 16 nominaciones. También es miembro del Grand Ole Opry y del Salón de la Fama de la Música Country .
John Marty Stuart nació en Filadelfia, Mississippi , el 30 de septiembre de 1958. [1]
Stuart aprendió a tocar la guitarra y la mandolina cuando era niño y, a los 12 años, se unió a una banda de gospel llamada The Sullivans. Mientras era miembro de esta banda, Stuart conoció al mandolinista Roland White , miembro de la banda de acompañamiento de Lester Flatt ; White invitó a Stuart a tocar con Flatt en un concierto en Delaware en 1972, lo que lo llevó a convertirse en miembro regular de esa banda. Continuó haciendo giras en esta capacidad hasta que Flatt se retiró en 1978 y grabó un álbum independiente llamado With a Little Help from My Friends ese mismo año. Después de esto, Stuart actuó con Vassar Clements y Doc Watson antes de unirse a la banda de Johnny Cash en 1980. [3]
En 1982, lanzó un segundo álbum llamado Busy Bee Cafe en Sugar Hill Records . El álbum estaba compuesto por una sesión de improvisación que incluía a varios intérpretes de country y bluegrass como Cash, Watson y Earl Scruggs . En 1985, Stuart acompañó a Johnny Cash a Memphis y tocó en el álbum Class of '55 que también incluía a Carl Perkins , Roy Orbison y Jerry Lee Lewis . Al final de la sesión, Perkins le presentó a Stuart su guitarra. [5] Más tarde ese año, Stuart dejó la banda de Cash y consiguió un contrato de grabación con Columbia Records . [3]
Stuart lanzó su álbum debut homónimo en Columbia en 1985. El álbum representó la primera entrada de Stuart en las listas Billboard Hot Country Songs con el lanzamiento de su primer sencillo, " Arlene ". [1] Otros tres sencillos del álbum aparecieron en las listas en 1986: "Honky Tonker" y "All Because of You", ambos escritos por Steve Forbert , y el propio "Do You Really Want My Lovin'" de Stuart. Sin embargo, estas canciones tuvieron menos éxito en las listas. [1] El éxito de "Arlene" ayudó a Marty a recibir una nominación por parte de los Premios de la Academia de Música Country como Mejor Vocalista Masculino Nuevo , perdiendo ante Randy Travis . El escritor de AllMusic Jim Worbois le dio al álbum una crítica mixta, afirmando que "no era un gran álbum, pero se hizo algo más interesante por algunas de las personas que aparecen en el disco y la inclusión de dos canciones de Steve Forbert". [6] Grabó un segundo álbum para Columbia titulado Let There Be Country , que incluyó dos sencillos en las listas en 1988: la composición de Merle Haggard "Mirrors Don't Lie" y "Matches". [1] Debido al bajo rendimiento de los sencillos, Columbia decidió no lanzar el álbum y Stuart abandonó el sello para regresar a Mississippi. [3]
Después de reunirse brevemente con los Sullivans, regresó a Nashville y firmó con MCA Records en 1989. [3] Ese sello publicó el álbum Hillbilly Rock ese año. Coproducido por Tony Brown y el guitarrista de sesión Richard Bennett , el álbum incluyó cuatro sencillos en Hot Country Songs. Primero fue una versión de " Cry! Cry! Cry! " de Cash, seguida de "Don't Leave Her Lonely Too Long", que Stuart escribió con Kostas . Si bien estos no tuvieron éxito en las listas, la canción principal del álbum (escrita por Paul Kennerley ) se convirtió en el primer éxito country de Stuart en llegar al top ten en 1990. [1] El lanzamiento final del álbum fue " Western Girls ", que Stuart también coescribió. [1] Hillbilly Rock fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1997 por envíos de 500.000 copias. [7]
Su segundo álbum con MCA, Tempted , siguió en 1991. El álbum incluyó cuatro sencillos en Hot Country Songs entre 1991 y 1992: « Little Things », « Till I Found You », « Tempted » y « Burn Me Down », de los cuales todos excepto «Till I Found You» llegaron al top ten. [1] Bennett y Brown se quedaron como productores, y el primero también contribuyó junto a Stuart tanto en guitarra como en mandolina. Kennerley y Kostas contribuyeron como compositores y coristas; también realizaron coros en algunas pistas Billy Thomas y Ray Herndon , quienes también estaban grabando en MCA en McBride & the Ride en ese momento. [8] Jana Pendragon de AllMusic le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco, comparándolo con Hillbilly Deluxe de Dwight Yoakam en estilo y diciendo: "Stuart patea el country-pop en sus cuartos traseros bien definidos [...] Pero Stuart es igual de letal cuando baja el ritmo y hace una balada". [9]
También en 1991, Stuart coescribió una canción con Travis Tritt llamada " The Whiskey Ain't Workin' ". Grabada en el álbum de 1991 de este último, It's All About to Change , esta canción fue lanzada entre "Tempted" y "Burn Me Down". Se convertiría en la entrada más alta de Stuart en las listas, alcanzando el número dos en Hot Country Songs a principios de 1992. [1] También le valió a Stuart su primer premio Grammy , por Mejor colaboración country con voces ese año. [10] El éxito de esta canción también llevó a los dos a realizar una gira en 1992 como No Hats Tour, una referencia al hecho de que, a diferencia de la mayoría de los músicos country contemporáneos, ni Tritt ni Stuart lucían un sombrero de vaquero . [11]
Su siguiente álbum de MCA, This One's Gonna Hurt You , salió en 1992. El sencillo principal " This One's Gonna Hurt You (For a Long, Long Time) ", también un dueto con Tritt, fue un éxito top ten en 1992, pero los sencillos siguientes "Now That's Country", "High on a Mountain Top" y "Hey Baby" tuvieron menos éxito. [1] Kennerley y Cash estuvieron una vez más entre los vocalistas contribuyentes, mientras que Ashley Cleveland y Pam Tillis cantaron coros en "High on a Mountain Top". [12] Johnny Cash proporcionó voces de dueto en "Doin' My Time", mientras que la canción "Me and Hank and Jumpin' Jack Flash" sampleó grabaciones de voz de Lester Flatt, Hank Williams y Ernest Tubb . [13] Alanna Nash de Entertainment Weekly calificó el álbum como "A", encontrando la "mezcla estilística" superior a los álbumes anteriores, notando influencias de bluegrass , rock sureño , rockabilly y blues en su entrega y elección de canciones. [13] También en 1992, Columbia lanzó Let There Be Country . [3] This One's Gonna Hurt You fue certificado oro por la RIAA en 1993. [7] Stuart ganó su segundo premio Grammy en 1993, en la categoría de Mejor interpretación instrumental country , como uno de los varios artistas destacados en la versión de " Red Wing " de Asleep at the Wheel en su álbum de 1993 Tribute to the Music of Bob Wills and the Texas Playboys . [10]
Love and Luck fue su siguiente álbum, lanzado en 1994. [3] Solo un sencillo, "Kiss Me, I'm Gone", llegó al top 40 del proyecto. [1] Stuart coprodujo el álbum con Brown, al mismo tiempo que contribuyó con la guitarra, la mandolina y la composición. La canción que da título al álbum presenta a Vince Gill , Ricky Skaggs y Harry Stinson en coros. [14] También se incluyeron dos versiones:"If I Give My Soul" de Billy Joe Shaver y "Wheels" de The Flying Burrito Brothers , así como el instrumental para mandolina "Marty Stuart Visits the Moon". Daniel Gioffre de AllMusic destacó estas tres pistas en particular como unas de las más fuertes del álbum. [15] Nash calificó el álbum como "B", afirmando que "Como cantante, Marty Stuart tiene todo el brío de una tostada sin mantequilla, y como escritor, muchas de sus canciones flotan sin rumbo... Sin embargo, Stuart tiene un amor genuino por los grandes primeros country e inyecta su propio trabajo con cepas tan apasionadas de viejos estilos hillbilly, que encanta a pesar de sus limitaciones". [16]
Después de este álbum, MCA lanzó una compilación llamada The Marty Party Hit Pack en 1995, que contenía sencillos de sus álbumes anteriores de MCA, así como "The Whiskey Ain't Workin'", los inéditos "The Likes of Me" y "If I Ain't Got You", y dos versiones de canciones que se encontraban previamente en álbumes tributo a varios artistas lanzados en 1994. Estas fueron una interpretación de " Don't Be Cruel " de Elvis Presley , con The Jordanaires y que se encontró previamente en It's Now or Never: The Tribute to Elvis , y " The Weight " de The Band , con The Staple Singers y que se encontró previamente en Rhythm, Country and Blues . Ambas versiones de estas canciones fueron producidas por Don Was , mientras que Don Cook manejó la producción de las dos nuevas canciones. [17] "The Likes of Me" fue cortada previamente por Conway Twitty en su álbum de 1993 Final Touches , en el que Cook también fue productor. [18] Ambas canciones nuevas se publicaron como sencillos en 1995, pero ninguna entró en el top 40 de la música country. [1] Jay Orr de la revista New Country criticó "The Likes of Me" y las dos canciones de covers, pero por lo demás consideró que el álbum era un "resumen ordenado" de la música de Stuart. [19] The Marty Party Hit Pack se convirtió en el cuarto y último álbum de oro de Stuart en 1998. [7]
Stuart lanzó Honky Tonkin's What I Do Best en 1996, que produjo dos entradas menores más en las listas de éxitos en la canción principal (otro dueto con Tritt) y "You Can't Stop Love" ese año. [1] La canción principal también le valió a Stuart un premio al Evento Vocal del Año de la Country Music Association . [1] Nash calificó el álbum con una "A−", encontrando una influencia de The Beatles en "Thanks to You" y del blues del Delta en "The Mississippi Mudcat and Sister Sheryl Crow". [20]
Stuart lanzó otro álbum en 1999 llamado The Pilgrim . Solo tuvo un sencillo en las listas ese año con "Red, Red Wine and Cheatin' Songs". [3] Un álbum conceptual basado en un triángulo amoroso , el álbum contó con contribuciones vocales de Pam Tillis, George Jones y Emmylou Harris , así como un poema recitado por Johnny Cash. Una reseña no acreditada del álbum en AllMusic fue en gran parte favorable, afirmando que "no es la idea de nadie de un álbum country comercial, uno tiene que admirar la gran ambición del proyecto, así como las agallas que le tomó a MCA Records lanzar lo que equivale a una visión artística única y profundamente personal". [21] Después de que este álbum resultó ser un fracaso comercial, Stuart dejó MCA en 2000. [3]
Su siguiente álbum fue Country Music de 2003 , lanzado por Columbia Records . [3] Para este álbum, Stuart reunió una nueva banda de acompañamiento llamada Marty Stuart and His Fabulous Superlatives, compuesta por Harry Stinson en la batería, Kenny Vaughan en la guitarra y Brian Glenn en el bajo. [22] En los álbumes se incluyeron versiones de " A Satisfied Mind " de Porter Wagoner , "Sundown in Nashville" de Carl Butler y Pearl , [22] y "Walls of a Prison" de Johnny Cash, así como el dueto de Merle Haggard "Farmer's Blues". [23] Dos sencillos del álbum entraron en las listas: "If There Ain't, There Ought'a Be" y "Too Much Month (At the End of the Money)". [1] Thom Jurek de AllMusic escribió que el álbum "es implacable tanto en su ataque como en el placer que proporciona al oyente. Hay riffs calientes por todas partes, con grandes canciones, voces y un tapiz de estados de ánimo, texturas y matices que sirven para dejar una impresión: la experimentación radical de Stuart de los últimos diez años ha dado como resultado su mejor momento hasta ahora". [23]
En 2005, Stuart lanzó un sello discográfico personalizado, Superlatone Records, para publicar grabaciones de música gospel y raíces sureñas que habían sido ignoradas. Stuart lanzó tres colecciones aclamadas por la crítica en Superlatone, Souls' Chapel , Badlands y Live at the Ryman . En octubre de 2005, Stuart lanzó un álbum conceptual, Badlands: Ballads of the Lakota , que rinde homenaje a la cultura sioux en lo que ahora es Dakota del Sur . En 2007, Stuart produjo el último álbum de Porter Wagoner en el sello predominantemente punk Epitaph Records .
The Fabulous Superlatives, la banda de Marty Stuart desde 2002, lo incluye a él en guitarra y mandolina, a Kenny Vaughan en guitarra y a Harry Stinson en batería, y desde 2002 hasta 2008, a Brian Glenn en bajo. Desde 2008 hasta 2015, Paul Martin estaba en el bajo. En 2015, Chris Scruggs reemplazó a Paul Martin en el bajo, y también tocó la guitarra de acero . Cada miembro también canta. [24] [25] [26]
En un artículo de 1992 para Entertainment Weekly , Kate Meyers escribió que Stuart "se considera más un estilista que un cantante, lo que significa que se las arregla con una mezcla de enfoques... en lugar de confiar en una voz fantástica propia", citando a Johnny Cash, Bill Monroe y Muddy Waters como sus principales influencias musicales. [27] La imagen musical de Stuart en la década de 1990 también se definió por su distintiva vestimenta y peinado. Meyers lo describió como alguien con una "llamativa melena negra, salpicada de canas bien merecidas... [a] menudo atada con una bandana negra o rosa ", jeans descoloridos de Levi Strauss & Co. , una camiseta negra, botas de vaquero , un cinturón de concho y una chaqueta de traje con tachuelas de diamantes de imitación diseñada por Nudie Cohn (a veces denominada el "traje Nudie"). [27]
Stuart es conocido por su extensa colección de recuerdos de música country. Parte de su colección se exhibió en el Museo Estatal de Tennessee en 2007 como "Sparkle & Twang: Marty Stuart's American Musical Odyssey". La exhibición apareció más tarde en el Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll en Cleveland, Ohio, y en el Museo de la Casa del Estado de Arkansas. A principios de 2018, Stuart co-curó, junto con el Museo Grammy , una exhibición en el Centro Woody Guthrie en Tulsa, Oklahoma , titulada "Marty Stuart's Way Out West: A Country Music Odyssey". La exhibición destacó el impacto de la Costa Oeste en la música country, presentando artículos de artistas como Johnny Cash, Merle Haggard , Buck Owens y el propio Stuart. Muchos de los artículos de la exhibición provienen de la colección privada de Stuart, incluido el último retrato de Cash (tomado por Stuart cuatro días antes de que Cash muriera). [28]
Yvonne y Mavis Staples, de los Staple Singers, le regalaron una de las guitarras de su padre, "Pops" Staples, a Marty Stuart después de la muerte de Pop. [29] Mavis Staples explicó: "Mi padre era el padrino de Marty. Mis hermanas y yo lo acogimos como a nuestro hermano. Es el único que he oído que, cuando toca la guitarra, suena como Pop. Puede tocar igual que él". [30]
Las guitarras de Stuart también incluyen 'Clarence', la familiar Fender Telecaster de dos tonos , que alguna vez fue propiedad de Clarence White . Este instrumento [31] [32] es la guitarra B-Bender original , construida y diseñada por White y Gene Parsons alrededor de 1967, para permitir que el guitarrista levante manualmente la cuerda 'B' de la guitarra un paso completo para tocar en un estilo similar a una pedal steel guitar . Stuart compró esta guitarra única en 1980 a la viuda de White, [33] y continuó tocándola en concierto, a partir de 2019.
Stuart es el presentador de The Marty Stuart Show , que presenta música country tradicional en la línea de The Porter Wagoner Show , Flatt & Scruggs , Wilburn Brothers Show y Hee Haw . The Marty Stuart Show comenzó a transmitirse a las 8:00 p. m. el 1 de noviembre de 2008 en RFD-TV de cable . Aunque no se han producido nuevos episodios a partir de 2022, la cadena continúa transmitiendo episodios antiguos del programa bajo el nombre de The Best of the Marty Stuart Show . [34]
Cada episodio incluye música de Stuart y su banda, Fabulous Superlatives. Stuart presenta y produce los episodios de 30 minutos, con el disc jockey de WSM y locutor del Grand Ole Opry, Eddie Stubbs, como maestro de ceremonias del programa.
Stuart es miembro de la junta directiva de la Country Music Foundation y expresidente. Stuart también ha sido miembro del Grand Ole Opry desde 1992. [3] El 12 de agosto de 2020, Stuart fue seleccionado para ser incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . [35]
La primera esposa de Stuart fue la hija de Johnny Cash, Cindy , con quien estuvo casado entre 1983 y 1988. [3]
Desde el 8 de julio de 1997, Stuart está casado con la artista country Connie Smith , a quien admiraba desde su infancia. [36] Stuart describió su encuentro con Smith muchos años antes, después de asistir a su concierto: "Conocí a Connie cuando tenía 12 años. Ella vino a la reserva india en mi ciudad natal de Filadelfia, Mississippi , para trabajar en una feria. No ha cambiado nada. Se veía genial entonces y se ve genial ahora". [37] Stuart dijo que le dijo a su madre entonces que se iba a casar con Connie Smith. Smith explica cómo han mantenido su matrimonio: "Haz del Señor el centro... y comprométete". [38]
^ A. compartido con Joe Nichols , Rhonda Vincent , Emmylou Harris , Rodney Crowell , James Taylor , Alison Krauss , Vince Gill , Terri Clark , Merle Haggard , Carl Jackson , Ronnie Dunn , Rebecca Lynn Howard , Glen Campbell , Leslie Satcher , Kathy Louvin, Pamela Brown Hayes, Linda Ronstadt , Patty Loveless , Jon Randall , Harley Allen , Dierks Bentley , Larry Cordle , Jerry Salley , Dolly Parton , Sonya Isaacs , Del McCoury , Pam Tillis , Johnny Cash y The Jordanaires . ^ B. compartido con Everett Lilly , Bea Lilly, Charles Lilly, Daniel Lilly, Mark Lilly, Rhonda Vincent , Billy Walker , Ronnie McCoury , Rob McCoury , David Ball , Charlie Cushman, Larry Stevenson , Joe Spivey, Eddie Stubbs , Jason Carter , Dickey Lee , Freddie Weller, Mike Bub , Rad Lewis, Andy May, Darrin Vincent , Marcia Campbell, Clay Rigdon, Eric Blankenship y Bill Wolfenbarger.
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