Pamela Yvonne Tillis (nacida el 24 de julio de 1957) [1] [2] es una cantante de música country , compositora, productora discográfica y actriz estadounidense. Es la hija mayor del cantante de country Mel Tillis . Después de grabar material pop sin éxito para Elektra y Warner Records a principios de la década de 1980, Tillis pasó a la música country. En 1989, firmó con Arista Nashville , ingresando al top 40 en Hot Country Songs por primera vez con " Don't Tell Me What to Do " en 1990. Este fue el primero de cinco sencillos de su exitoso álbum Put Yourself in My Place .
Tillis grabó cinco álbumes más para Arista Nashville en los siguientes diez años, incluyendo un álbum de grandes éxitos . Logró doce éxitos entre los diez primeros en las listas de música country de Billboard con Arista, incluyendo el número uno " Mi Vida Loca (My Crazy Life) " en 1995. Otros grandes éxitos suyos incluyen su canción insignia " Maybe It Was Memphis ", junto con " Shake the Sugar Tree ", " Spilled Perfume ", una versión de " When You Walk in the Room " de Jackie DeShannon y " All the Good Ones Are Gone ". Después de salir de Arista, Tillis lanzó It's All Relative: Tillis Sings Tillis para Lucky Dog Records en 2002, y RhineStoned y el álbum navideño Just in Time for Christmas en su propio sello Stellar Cat en 2007. Sus álbumes Homeward Looking Angel (1992), Sweetheart's Dance (1994) y Greatest Hits (1997) están certificados como platino por la Recording Industry Association of America , mientras que Put Yourself in My Place y All of This Love de 1995 están certificados como oro.
Ha ganado dos premios importantes: un premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces en 1999 por la colaboración de varios artistas "Same Old Train", y el premio de la Country Music Association de 1994 a la Vocalista Femenina del Año . En 2000, fue incluida en el Grand Ole Opry . Además de su propio trabajo, Tillis ha escrito canciones para Barbara Fairchild , Juice Newton y Highway 101 , entre otros. El estilo musical de Tillis se define por su voz para cantar, junto con sus influencias del country, el pop y el jazz.
Pamela Yvonne Tillis nació el 24 de julio de 1957 en Plant City, Florida . [2] Es la mayor de cinco hijos del cantante de country Mel Tillis y su primera esposa, Doris. [3] [4] Debido a que su padre era un músico country, pasó la mayor parte de su juventud en Nashville, Tennessee . [1] Cuando tenía ocho años, su padre la invitó a cantar " Tom Dooley " en el escenario del Grand Ole Opry. [5] También comenzó a tomar lecciones de piano a esta edad, [1] y aprendió a tocar la guitarra a los 12 años . [1] [4] A los 16 años, casi muere en un accidente automovilístico. Se sometió a cinco años de cirugía, incluida la reconstrucción facial. [1] [4] [6] Pam describió su relación con su padre como "estricta", y que a menudo se sentía "alienada" de él. [6] También afirmó que su padre desaprobaba sus intereses musicales en ese momento, que incluían a Linda Ronstadt y los Eagles . [7]
Tillis se matriculó en la Universidad de Tennessee , donde actuó en dos grupos diferentes: una banda de jug llamada High Country Swing Band y un dúo de folk con Ashley Cleveland . [1] [4] Abandonó la universidad en 1976 y se mudó a San Francisco, California . Allí, fundó una banda llamada Freelight, que tocaba jazz y rock. [6] Tillis también vendió productos de Avon para obtener ingresos adicionales. [4] Trabajó brevemente como corista en la banda de gira de su padre, pero luego dejó este papel por diferencias creativas. A pesar de esto, cantó coros en su éxito de 1980 "Your Body Is an Outlaw". [6] Mel también la contrató para trabajar en su editorial, lo que la llevó a escribir el sencillo de 1978 de Barbara Fairchild "The Other Side of the Morning". [1]
En 1981, Tillis firmó su primer contrato discográfico con Elektra Records . [8] El sello lanzó su sencillo debut "Every Home Should Have One" ese mismo año. [9] A diferencia de su música posterior, "Every Home Should Have One" era una canción disco . [6] Si bien este fue su único lanzamiento para Elektra, permaneció con su empresa matriz, Warner Records . El último sello lanzó su álbum debut en 1983 llamado Above and Beyond the Doll of Cutey . [1] El álbum fue coproducido por Dixie Gamble, entonces esposa del productor discográfico Jimmy Bowen . La ayudó el equipo de producción Jolly Hills Productions, que incluía a los músicos de sesión Josh Leo y Craig Krampf . [10] Above and Beyond the Doll of Cutey presentó los sencillos "Killer Comfort" y "Love Is Sneakin' Up on You". Si bien ninguno de los sencillos entró en las listas, el primero recibió un video musical que se emitió en MTV . [6] Kevin John Coyne de Country Universe calificó el álbum con dos estrellas de cinco, afirmando que "Pam Tillis, incluso en sus comienzos, es una compositora inteligente con una visión aguda de la experiencia humana. Tratar de convertirla en una estrella pop new wave despreocupada es socavar lo que la hace especial en primer lugar". [11]
Tillis , que no estaba satisfecha con la música pop que estaba grabando, regresó a Nashville, aunque mantuvo su contrato con Warner. [6] Hizo su primera entrada en las listas Billboard Hot Country Songs en 1984 con «Goodbye Highway», una canción que coescribió con Mary Ann Kennedy y Pam Rose . [2] Su siguiente canción, « One of Those Things », no entró en las listas. [12] [6] Janie Fricke grabó más tarde una versión de la canción también. [13] Después de esto vinieron otros cuatro sencillos que llegaron a las regiones más bajas de las listas entre 1986 y 1987. [2] Uno de ellos, « Those Memories of You », fue más tarde un éxito entre los cinco primeros para Dolly Parton , Emmylou Harris y Linda Ronstadt. [14] [6] Debido al pobre desempeño de sus sencillos, Tillis fue expulsada de Warner en 1987. [6] A pesar de su falta de éxito comercial, la Academia de Música Country la nominó en 1986 como Mejor Vocalista Femenina Revelación. [15] Se mantuvo en este lapso de tiempo actuando en varios clubes nocturnos y en sus propias revistas locales. Estas incluyeron Twang Night (donde cantó versiones de estándares country de los años 60) y Women in the Round (donde cantó con otras compositoras). [6] [8] Este último contó con escritoras como Ashley Cleveland, Tricia Walker y Karen Staley . [16] Según la propia Tillis, estas revistas la llevaron a ganar una mayor exposición en toda la ciudad. También complementó su carrera cantando jingles publicitarios para la mezcla de bebida en polvo Country Time , Coca-Cola y cerveza Coors . [6] [17]
A mediados de 1989, el entonces presidente de Arista Records, Clive Davis, anunció la creación de la división de música country del sello titulada Arista Nashville . Tillis fue uno de los primeros cinco artistas que firmaron con el sello, junto con Alan Jackson , Lee Roy Parnell , Michelle Wright y Asleep at the Wheel . [18] Antes de lanzar cualquier material propio, Tillis y Kix Brooks (quien más tarde firmó con Arista Nashville como la mitad de Brooks & Dunn ) coescribieron el sencillo promocional "Tomorrow's World", lanzado en Warner para honrar el 20 aniversario del Día de la Tierra . [19] Veinte artistas de música country diferentes contribuyeron con sus voces al proyecto, incluidos Highway 101 , Lynn Anderson , Vince Gill , Dan Seals y Brooks and Tillis. La canción entró en las listas de Hot Country Songs en mayo de 1990, alcanzando el puesto 74. [20] Tillis también coescribió el sencillo de 1989 de Juice Newton " When Love Comes Around the Bend " (posteriormente versionado por Dan Seals en 1992) y el sencillo de 1990 de Highway 101 " Someone Else's Trouble Now ". [21]
Tillis hizo su debut en Arista Nashville a finales de 1990 con " Don't Tell Me What to Do ". Alcanzó el puesto número cinco en las listas de música country de Billboard a principios de 1991, convirtiéndose así en su primer sencillo exitoso. [2] La canción también llegó al número uno en las listas de música country de la ex Radio & Records . [22] Marty Stuart también grabó la canción para Columbia Records en 1988, aunque su versión no se lanzó hasta 1992. [13] [23] La canción sirvió como el sencillo principal de su exitoso álbum Put Yourself in My Place , [1] que se publicó en enero de 1991. Paul Worley (un productor y guitarrista conocido en ese momento por su trabajo con Eddy Raven y Highway 101) coprodujo el proyecto con Ed Seay. [13] Una regrabación de "One of Those Things" fue el siguiente sencillo del álbum, que también alcanzó el top 10 en las listas de música country. Después vino la canción principal del álbum , que Tillis coescribió con Carl Jackson . [2] El sencillo del álbum que alcanzó la posición más alta en las listas fue « Maybe It Was Memphis », que alcanzó el puesto número tres a principios de 1992. [2] Desde entonces, «Maybe It Was Memphis» ha sido descrita como la canción insignia de Tillis. [24] Tillis había grabado originalmente la canción mientras estaba en Warner, pero no lanzó esta versión en ese momento. [6] Según Billboard , los ejecutivos de Arista Nashville inicialmente se mostraron reacios a lanzar «Maybe It Was Memphis» como sencillo hasta que Tillis estuviera «firmemente establecido» como artista, debido al sonido más country pop de la canción. [25] El quinto y último sencillo del álbum fue « Blue Rose Is », otra canción que Tillis coescribió. Esta canción tuvo menos éxito en las listas. [2] Todos los sencillos de Put Yourself in My Place, excepto «Blue Rose Is», también llegaron al top 20 en las listas de música country canadiense publicadas entonces por RPM . [26] Otro corte del álbum, " Ancient History ", fue más tarde un sencillo de la banda canadiense Prairie Oyster en 1996. [27] [28]
Alanna Nash de Entertainment Weekly le dio a Put Yourself in My Place una calificación de "B+", diciendo que "muestra lo bien que puede crear material country inteligente y atrevido... y también venderlo con una presencia imponente y de gran voz". [29] Kevin John Coyne escribió en una retrospectiva de Tillis en 2007: "Es fácil pasar por alto Put Yourself in My Place cuando se habla del trabajo de Pam debido a los álbumes mucho más fuertes que seguirían... Sin embargo, eso es más un tributo a la calidad de la música que vendría que cualquier deficiencia del álbum en sí". [13] Brian Mansfield de AllMusic escribió que "El álbum que estableció a Pam Tillis como intérprete por derecho propio tiene una base country tradicional cortada con bluegrass, folk y rock". [27] La Country Music Association (CMA) nominó a Tillis en 1991 y 1992 para el Premio Horizon (ahora llamado Premio al Mejor Artista Nuevo). La misma asociación la nominó dos veces en la categoría de Single del Año: por «Don't Tell Me What to Do» en 1991 y por «Maybe It Was Memphis» un año después. [30] También fue nominada por la Academia de Música Country como Mejor Vocalista Femenina cinco veces entre 1991 y 1995. [15] «Maybe It Was Memphis» también le dio a Tillis su primera nominación al Premio Grammy , en la categoría de Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Country , en la 35.ª edición de los Premios Grammy en 1993. [31] Put Yourself in My Place fue certificada como disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en junio de 1992 por ventas de 500.000 copias. [32]
En 1992, Arista Nashville lanzó el siguiente álbum de Tillis, Homeward Looking Angel . [1] El sencillo principal, " Shake the Sugar Tree ", alcanzó el top cinco en las listas de música country el mismo año. [2] Tanto a Tillis como a Worley les gustó el sonido de la voz de Stephanie Bentley en la pista de demostración y decidieron conservarla en la grabación final. [33] El álbum registró otro éxito entre los diez primeros con la composición de Gretchen Peters " Let That Pony Run ". Después, " Cleopatra, Queen of Denial " y " Do You Know Where Your Man Is " alcanzaron posiciones más bajas en las listas. [2] Homeward Looking Angel también incluyó un dueto con el cantante principal de Diamond Rio, Marty Roe, titulado "Love Is Only Human". Tillis coescribió la mitad de las canciones del álbum, incluida "Cleopatra, Queen of Denial" con su entonces esposo, el compositor Bob DiPiero . Worley proporcionó coros en "Do You Know Where Your Man Is". [34] El álbum fue certificado platino en 1995 por ventas de un millón de copias. [32] Alanna Nash calificó a Homeward Looking Angel con una "C+", calificando la voz de Tillis de "irritantemente directa". [35] Roch Parisien de AllMusic lo calificó como un álbum "muy sólido", elogiando la composición de los sencillos en particular. [36]
Tillis colaboró en dos sencillos colaborativos en 1993: " Romeo " de Dolly Parton y " I Don't Need Your Rockin' Chair " de George Jones . [37] El primero fue nominado ese año al premio Grammy a la mejor colaboración country con voces , [31] mientras que el segundo ganó el premio al evento vocal del año de la Country Music Association (CMA). [30] La organización CMA también la nominó como vocalista femenina del año, mientras que "Cleopatra, Queen of Denial" fue nominada tanto por la Academy of Country Music como por la Country Music Association como video del año. [15] [30] A principios de 1994, varias de las grabaciones archivadas de Tillis para Warner se compilaron en un álbum titulado Collection . [4] En este se incluyeron los sencillos "There Goes My Love" y "Those Memories of You", junto con las grabaciones originales de Warner de "Maybe It Was Memphis" y "One of Those Things". También se incluyó su versión inédita de « Five Minutes », un sencillo de 1990 para Lorrie Morgan . Mansfield consideró «interesante» la inclusión de las últimas tres canciones en una reseña para AllMusic. [38]
Sweetheart's Dance , el tercer álbum de Tillis con Arista, fue lanzado en abril de 1994. [1] Un año después, se convirtió en su segundo álbum de platino. [32] También fue certificado platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (ahora Music Canada ). [39] Tillis buscó intencionalmente más canciones de escritores externos que en los dos primeros álbumes de Arista, afirmando que "quería pintar un paisaje en lugar de un autorretrato". [7] También coprodujo por primera vez, haciéndolo con el guitarrista y productor Steve Fishell. [7] El sencillo principal del álbum, " Spitled Perfume " (que Tillis coescribió con Dean Dillon ), alcanzó el top cinco en las listas de country después de su lanzamiento. [2] Su seguimiento fue una versión de " When You Walk in the Room " de Jackie DeShannon , [40] que alcanzó el número dos en Billboard y el número uno en Radio & Records . [2] [41] Esta versión contó con coros de Mary Chapin Carpenter y Kim Richey . [42] Después vino « Mi vida loca », el único sencillo número uno de Tillis en las listas de Billboard y RPM . [2] [26] El siguiente sencillo del álbum, « I Was Blown Away », llegó al número 16 antes de que Tillis solicitara que se retirara como sencillo, ya que pensó que el título sería insensible para los oyentes después del atentado de Oklahoma City . [43] Su reemplazo fue « In Between Dances », que se convirtió en un éxito entre los cinco primeros a finales de año. [2] La canción de cierre del álbum, "'Til All the Lonely's Gone", contó con la participacióndel músico de bluegrass Bill Monroe en la mandolina , [7] además de coros de Mel Tillis junto con los hermanos de Pam, Carrie, Cindy, Connie y Mel Tillis Jr. [6] [44] Brian Mansfield calificó el álbum con cuatro estrellas y media de cinco, escribiendo que "encontró la mezcla mágica del sonido de Nashville , el country rock de California y el pop post- Beatles ". [45] John D. McLaughlin de The Province llamó a Tillis "lúcida y segura", al tiempo que elogió la inclusión de su familia en la canción de cierre. [44]La CMA le otorgó el premio a la Vocalista Femenina del Año en 1994, y fue nominada nuevamente en la misma categoría todos los años hasta 1997. [30] "Mi Vida Loca" fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Country Femenina en la 38.ª edición de los Premios Grammy a principios de 1996. [31]
Durante este tiempo, Tillis tocó en un concierto benéfico para Nashville Cares, una asociación local dedicada a apoyar a las personas con VIH/SIDA . [46] A fines de 1995, Tillis lanzó All of This Love , su cuarto disco para Arista y el quinto en total. [1] All of This Love produjo éxitos entre los 10 primeros con « Deep Down » y « The River and the Highway ». [1] También se incluyeron el número 14 « It's Lonely Out There » y «Betty's Got a Bass Boat», su primer sencillo de Arista que no llegó al top 40. [2] Ella misma produjo el álbum. En ese momento, Tom Roland de The Tennessean notó la rareza de las productoras en la música country, citando a Gail Davies , Rosanne Cash y Wendy Waldman entre las pocas. Tillis comparó su papel como productora con el de una directora de cine y notó que todos los músicos involucrados la apoyaban. También consideró su papel "irónico" porque la canción "The River and the Highway" contrasta cómo los hombres y las mujeres perciben una relación. [46] Billboard calificó All of This Love favorablemente, diciendo que Tillis "continúa madurando como cantante". [47] All of This Love se convirtió en el segundo álbum de oro de Tillis. [32] Ella apoyó el álbum haciendo una gira con Lorrie Morgan y Carlene Carter . [6]
En 1997 se publicó un paquete de grandes éxitos que recopilaba sus sencillos más exitosos de Arista hasta ese momento. El álbum incluía dos canciones nuevas que se lanzaron como sencillos: « All the Good Ones Are Gone » y « Land of the Living », que alcanzaron los cinco primeros puestos de las listas de éxitos de música country en 1997. [2] La primera fue nominada a Canción del año en los premios de la Academia de Música Country de 1997, [15] Vídeo musical del año y Sencillo del año en los premios de la Asociación de Música Country, [30] y Mejor interpretación vocal country femenina en los 40.º premios Grammy . [31] Greatest Hits se convirtió en el tercer y último álbum de platino de Tillis en 2001. [32]
Tillis lanzó Every Time para Arista Nashville en 1998. A diferencia de sus álbumes anteriores, Tillis no coescribió ninguna de las canciones. Ella le dijo a The Tennessean en el momento del lanzamiento del álbum que pensaba que su entonces reciente divorcio de Bob DiPiero haría que cualquier canción que coescribiera fuera "oscura y deprimente". [48] Los escritores que contribuyeron en el álbum fueron Beth Nielsen Chapman , Leslie Satcher y el miembro de Eagles Timothy B. Schmit . [48] Tillis coprodujo con el guitarrista y productor Billy Joe Walker Jr. , con producción adicional de Chris Farren en su composición "We Must Be Thinking Alike". [49] Una de las composiciones de Satcher, " I Said a Prayer ", fue el sencillo principal del álbum. Esta canción alcanzó el puesto número doce en las listas de música country de Estados Unidos y el número siete en las listas de música country de Canadá. [2] [26] La canción principal fue el único otro sencillo del álbum. [1] Jana Pendragon de Allmusic elogió la voz de Tillis y la selección de canciones, aunque criticó la "sobreproducción habitual que caracteriza a Nashville en los años 90". [50] Joel Bernstein de Country Standard Time también se mostró contrariado respecto del álbum. Pensó que "I Said a Prayer" sonaba como un " grupo de chicas de los años sesenta " y dijo que el resto del álbum "carece de su habitual alegría". [51]
Tillis participó en múltiples esfuerzos de colaboración después del lanzamiento de Every Time . Uno de ellos fue la grabación de la canción original "After a Kiss" para la banda sonora de la película de 1999 Happy, Texas . Esta canción se ubicó en el puesto número 50 en Hot Country Songs ese año. [2] También fue una de las varias artistas del sencillo "Same Old Train" del álbum tributo de Columbia Records de 1999 Tribute to Tradition . Esta canción ganó el Premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces ese mismo año. [31] La Academia de Música Country también nominó esta colaboración para Evento Vocal del Año, su última nominación hasta la fecha de esa asociación. [15] Ella y Jason Sellers versionaron el dueto de 1976 de George Jones y Tammy Wynette " Golden Ring " en el álbum de Sellers de 1999 A Matter of Time . [52] También en 1999, Tillis tocó varios conciertos con su padre. [53] En 2000, el cantante country Little Jimmy Dickens invitó a Tillis a convertirse en miembro del Grand Ole Opry . Marty Stuart la presentó el 26 de agosto de 2000. [6] Más tarde ese año, apareció en una ceremonia en honor al 75 aniversario del Grand Ole Opry, que fue televisada en la ex TNN ( The Nashville Network ). [54] El sencillo de 2000 de Kenny Chesney " I Lost It " contó con Tillis como coros. [55]
La reestructuración de la empresa matriz de Arista Nashville, Sony Music Nashville, retrasó el lanzamiento del último álbum de Tillis para Arista, Thunder & Roses . Originalmente programado para su lanzamiento en 2000, no se publicó hasta principios de 2001. [1] [56] El álbum incluía otro dueto con su padre llamado "Waiting on the Wind". La pareja ya había cantado la canción en concierto varios años antes. Walker y Worley alternaron las tareas de producción con Dann Huff y Kenny Greenberg . [56] La única entrada en las listas de éxitos de Thunder & Roses fue " Please ", que alcanzó el puesto número 22 en la lista country de Billboard . [2] Kevin Oliver de Country Standard Time describió "Please" como "uno de esos himnos de la vida que suenan muy bien en la radio y conectan con las mujeres en un nivel que los hombres nunca entenderán por completo". También pensó que el álbum en su conjunto tenía un "toque fuerte pero hábil". [57] La propia Tillis citó la canción como una que atraería a las mujeres solteras. [56]
Tillis abandonó Arista Nashville a principios de 2002, citando tanto la expiración de su contrato como su insatisfacción con los ejecutivos de Arista que priorizaban las canciones que tenían potencial de éxito en la radio sobre las canciones que ella quería grabar. Después de salir del sello, comenzó a grabar un álbum tributo a su padre, que constaba de canciones que él grababa o escribía para otros artistas. [58] Aunque originalmente tenía la intención de grabar el proyecto de forma independiente, firmó con la sucursal Lucky Dog de Epic Records en 2002. [59] Titulado It's All Relative: Tillis Sings Tillis , el álbum tributo fue lanzado a través de Lucky Dog ese mismo año. [1] Ray Benson , líder de la banda de swing occidental Asleep at the Wheel , produjo el álbum. Una de las canciones versionadas fue " I Ain't Never ", un sencillo número uno de Mel Tillis en 1972. También incluía versiones de " So Wrong " de Patsy Cline y " Detroit City " de Bobby Bare . [60] Dolly Parton colaboró con la voz en una versión de «The Violet and a Rose», la primera entrada de Mel Tillis en las listas de éxitos en 1958. [60] Trisha Yearwood y Rhonda Vincent cantaron coros en una versión de « Honey (Open That Door) », un sencillo número uno escrito por Mel Tillis para Ricky Skaggs . Otros músicos del álbum fueron Marty Stuart, Delbert McClinton y The Jordanaires . [59] El escritor de Country Standard Time Eli Messinger elogió la interpretación vocal de Pam Tillis en las canciones de su padre, calificando la colección de «sincera». [60]
En junio de 2003, Tillis fue despedida de Lucky Dog luego de otra reestructuración del sello. [61] A pesar de esto, comenzó a realizar sus propios espectáculos en Branson, Missouri , en un teatro propiedad del comediante Yakov Smirnoff . Estos espectáculos incluían los sencillos de éxito de ella y de su padre, así como historias sobre su infancia. Su hermana Carrie contribuyó con los coros de estos espectáculos. Smirnoff le había ofrecido la oportunidad de actuar allí, y ella aceptó porque pensó que le permitiría un estilo de presentación diferente al de sus conciertos estándar. En particular, el uso de un teatro le permitió incorporar disfraces a su actuación. [62] Continuó actuando en Branson en 2004 con Larry Gatlin y los Gatlin Brothers. [63] En 2005, reemplazó a Linda Davis como el acto principal de un concierto anual de Navidad celebrado en el Gaylord Opryland Resort & Convention Center en Nashville. [64] Continuó de gira en ese momento y compiló un DVD de conciertos y un álbum navideño que se vendió exclusivamente en sus shows. [65]
Tillis no lanzó otro álbum hasta 2007, cuando fundó su propio sello llamado Stellar Cat. [66] Su primer álbum para su propio sello fue RhineStoned . [1] Los coautores del álbum incluyeron a Leslie Satcher, Lisa Brokop , Matraca Berg , Jon Randall y Verlon Thompson . [66] John Anderson cantó voces a dúo en "Life Sure Has Changed Us Around". [67] Tillis pensó que estar en su propio sello le permitió más libertad creativa que antes, incluidas sus decisiones de comercializar el álbum en formatos de música americana y hacer un video musical para la canción "Band in the Window" a pesar de no promocionarlo oficialmente como sencillo. Coprodujo el proyecto con el cantautor Gary Nicholson . [65] Kevin Oliver de Country Standard Time encontró influencias de la música rock y el jazz , afirmando que el álbum era "muy variado y agradable". [66] El álbum navideño que anteriormente solo estaba disponible en sus conciertos fue lanzado más tarde ese mismo año como Just in Time for Christmas . Incluía una mezcla de estándares navideños y contenido original. [68] También en 2007, el Salón de la Fama de la Música Country inauguró una exposición llamada "It's All Relative", que presenta artefactos de las carreras musicales de Mel y Pam. [69]
Tillis comenzó una gira en 2008 que incluyó fechas en Regina, Saskatchewan en enero. Para esta gira, cantó canciones suyas y de su padre, junto con cortes del álbum y material nuevo. [70] No grabó otros álbumes hasta Recollection de 2012 , que comprendía regrabaciones de sus exitosos sencillos de Arista Nashville. Eligió hacer esto cuando notó lo "anticuadas" que pensaba que sonaban algunas de sus viejas canciones, y confió en su banda de gira para proporcionar la instrumentación. [71] Después de reservar fechas de gira con Lorrie Morgan , las dos artistas decidieron grabar un álbum colaborativo llamado Dos Divas en 2013. El álbum incluía una mezcla de canciones en solitario de cada artista, así como una serie de duetos. También realizaron una gira juntos para promocionar este álbum en una gira llamada Grits and Glamour. [71] Un segundo álbum colaborativo, Come See Me and Come Lonely , siguió en 2017. [71] También en este punto comenzó a realizar conciertos acústicos con dos guitarristas acústicos como Pam Tillis Trio. [17] Tillis, Morgan y Terri Clark realizaron un concierto benéfico en 2018 para la cantante de country Anita Cochran después de que le diagnosticaran cáncer. [72] Tillis también revivió Women in the Round en 2017 con Ashley Cleveland, Tricia Walker y Karen Staley. [16]
En 2020, Tillis anunció que había estado grabando un nuevo álbum. El 28 de febrero de 2020, Tillis lanzó la canción principal del álbum, "Looking for a Feeling". El álbum en sí fue lanzado dos meses después. [73] Cuenta con doce temas, seis de los cuales fueron coescritos por Tillis, así como una versión de "Dark Turn of Mind" de Gillian Welch y David Rawlings . [74] El 29 de junio de 2022, Tillis había sido nominada para la inducción al Salón de la Fama de los Compositores de Nashville junto a Kirk Franklin , Brad Paisley y Shania Twain , aunque Twain finalmente recibió el honor. [75]
Colin Larkin escribió en la Enciclopedia de Música Country de Virgin en 1999 que "su poderoso estilo vocal puede no ser del agrado de todos". [40] También escribió en ese momento que "aún queda por ver si realmente puede establecerse entre los tradicionalistas de línea dura del country". [40] Los editores de la Enciclopedia de Música Country describieron a Tillis como una "estilista vocal... que combina letras de country contemporáneas con voces country tradicionales, allanando el camino para cantantes como Mindy McCready ". [4] Tillis describió su propio estilo vocal como "no la cantante country más twang que existe", ya que pensaba que su voz también contenía rhythm and blues y fraseos de rock . [76] Roch Parisien de AllMusic describió su voz como "country puro y con cuerpo" y un "twang genuinamente gutural", a pesar de considerarlo "exagerado hasta el punto de la molestia" en "Do You Know Where Your Man Is". [36] Steven Wine, al reseñar Looking for a Feeling para Associated Press , dijo que ella "ha dominado el arte de cantar sin levantar la voz. Se lanza en picado y se desliza, sí, pero sobre todo arde, como una contralto con un tono azul". [77] Alanna Nash de Entertainment Weekly escribió sobre Sweetheart's Dance que "Más allá de la atención que ganó por su cara de muñeca Kewpie y su penetrante soprano , ha llegado hasta el final para incorporar todo su pasado musical al marco country para una sensación actualizada de los 90". [78] Robert K. Oermann , en el libro Behind the Grand Ole Opry Curtain: Tales of Romance and Tragedy , describió a Tillis como una "soprano tórrida", una "composición vívida" y un "ingenio encantador". [6]
Los escritores han tomado nota del uso de juegos de palabras de Tillis en su material. Al reseñar All of This Love para Country Standard Time, Joel Bernstein notó la afinidad de Tillis por los juegos de palabras en los títulos de sus canciones, como en "Tequila Mockingbird" de ese álbum. [79] Nash criticó la canción por razones similares, [78] y Kevin John Coyne de Country Universe citó "Blue Rose Is" como otro ejemplo de juego de palabras. [13] Bernstein también pensó en su decisión de producir All of This Love por sí misma como que "el buen gusto sigue siendo la marca registrada de Tillis". [79] En una entrevista con Country Universe en 2020, Tillis declaró que sus álbumes posteriores presentaban menos canciones que sus álbumes anteriores debido a su propia crítica de su trabajo. Finalmente, decidió comenzar a coescribir nuevamente en Looking for a Feeling porque consideraba que su propia escritura eran "palabras que salían de [su] corazón". [80] Nash, al reseñar Collection en 1994, pensó que debido a que el álbum contenía material grabado anteriormente en su carrera, carecía de la "personalidad valiente y las voces supercargadas que ahora se abren paso en la radio". [81] Tanto Nash como Larry Crowley de The Arizona Republic pensaron que "Spilled Perfume", que trata sobre una mujer que se enfrenta a otra por una aventura de una noche , mostraba temas feministas . [78] [7] Coyne pensó que Put Yourself in My Place mostró una cantidad inusual de libertad artística para un nuevo acto de música country en la década de 1990. Consideró que "Maybe It Was Memphis" era su canción característica , afirmando que su "interpretación ardiente y la producción agresiva todavía suenan frescas hoy". [13]
Al ser hija de un músico country, a menudo la comparaban con su padre. Debido a esto, le dijo a Associated Press en 2017 que sentía que el mejor consejo para dar a un aspirante a músico era "sé tú mismo". [17] También dijo que su padre la expuso a otras influencias musicales además de él, como Patsy Cline y Loretta Lynn . [17] A pesar de esto, también señaló que su padre era muy estricto sobre qué música podía escuchar y a qué conciertos podía asistir cuando era niña; específicamente, afirmó que escuchar a The Beatles lo "alienó". [6] Además, afirmó que las diferencias en los gustos musicales fueron lo que terminó con su papel como su corista. [6] Sobre sus intentos de establecer una identidad musical separada de su padre, Colin Larkin escribió en 1999 que "ha tenido un comienzo prometedor". [40]
Tillis tiene varios papeles de actuación en televisión, cine y teatro. Uno de sus primeros fue la película de 1993 The Thing Called Love , en la que ella y varios otros cantantes de música country hicieron apariciones especiales. [6] También tuvo apariciones especiales en el programa policial de NBC LA Law , [82] junto con episodios de Diagnosis: Murder y Promised Land en CBS . [6] Sobre la actuación, Tillis dijo que no lo encontró considerablemente diferente de cantar, porque ambos roles requieren "tomar la materia prima de la emoción y hacer algo con ella". [82] En 1999, apareció en la revista de Broadway Smokey Joe's Cafe , donde ella y otros interpretaron varias melodías de Jerry Leiber y Mike Stoller . Al hacerlo, Tillis declaró en ese momento que "quería diversificarse", y aceptó un papel en el programa cuando su agente encontró que el puesto estaba disponible. [76] También apareció como ella misma en el drama musical de American Broadcasting Company Nashville . La drag queen RuPaul , fan de Tillis, la invitó a aparecer como jueza invitada en un episodio de RuPaul's Drag Race . [71]
El primer matrimonio de Pam Tillis fue con Rick Mason en 1978. La pareja tuvo un hijo llamado Ben, de quien Tillis estaba embarazada cuando la pareja se divorció ese mismo año. [83] Ella le dijo a Closer Weekly en 2019 que se divorció de Mason debido a su alcoholismo y sus preocupaciones de que "no estaba lista" para estar en una relación. [84] Ella asumió la custodia de Ben después del divorcio. [6] A partir de 2019, Ben trabaja como guía de la naturaleza . [84]
En 1991, Tillis se casó con el compositor y guitarrista Bob DiPiero . [85] Ocasionalmente, realizó giras como miembro de su banda de gira Mystic Biscuit. [86] DiPiero coescribió "Blue Rose Is", "Cleopatra, Queen of Denial" y "It's Lonely Out There". [2] En 1996, la pareja compró una casa en Nashville que anteriormente era propiedad de Rodney Crowell y Rosanne Cash antes del divorcio de esos dos cantantes. [46] Tillis y DiPiero se divorciaron en 1998. [87] En 2019, le dijo a Closer Weekly que los dos se divorciaron porque sintió que sus carreras musicales estaban superando sus vidas personales, aunque también afirmó que todavía consideraba a DiPiero una "persona increíble". [84] Tillis comenzó a salir con el músico, fotógrafo y productor de discos Matt Spicher en 2001. Los dos se casaron en 2009. [84]
El hermano de Tillis, Mel Tillis Jr., a menudo acreditado como Sonny Tillis, también es cantante y compositor. [88] Coescribió el sencillo número uno de Jamie O'Neal " When I Think About Angels " junto con sencillos de Clinton Gregory , Tammy Cochran y Ty Herndon . [89] El padre de Tillis, Mel Tillis, murió a los 85 años en 2017, [90] después de lo cual Sonny comenzó a realizar giras como un acto de tributo a él. [91] La madre de Tillis, Doris, murió a los 79 años en 2019. [92]
Álbumes de estudio
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