Manoel Cândido Pinto de Oliveira GCSE GCIH ( portugués: [mɐnuˈɛl doliˈvɐjɾɐ] ; 11 de diciembre de 1908 - 2 de abril de 2015) fue un director de cine y guionista portugués nacido en Cedofeita , Oporto . Comenzó a hacer películas en 1927, cuando él y algunos amigos intentaron hacer una película sobre la Primera Guerra Mundial . En 1931, completó su primera película Douro, Faina Fluvial , un documental sobre su ciudad natal, Oporto, realizado en el género ciudad-sinfónica . Debutó en el cine en 1942 con Aniki-Bóbó y continuó realizando cortometrajes y documentales durante los siguientes 30 años, obteniendo un mínimo reconocimiento sin ser considerado un director de cine importante a nivel mundial.
En 1971, Oliveira dirigió su segundo largometraje narrativo, Pasado y presente , una sátira social que marcó el estándar para su carrera cinematográfica posterior y le valió el reconocimiento en la comunidad cinematográfica mundial. Continuó haciendo películas de creciente ambición durante las décadas de 1970 y 1980, obteniendo elogios de la crítica y numerosos premios. A partir de finales de la década de 1980, fue uno de los directores de cine en activo más prolíficos e hizo un promedio de una película por año después de los 100 años. En marzo de 2008, se informó que era el director de cine en activo de mayor edad del mundo. [1]
Entre sus numerosos premios se encuentran el León de Oro a la Carrera del 61º Festival Internacional de Cine de Venecia , el León Especial por el Trabajo General en el 42º Festival Internacional de Cine de Venecia , una Palma de Oro Honorífica por los logros de su vida en el Festival de Cine de Cannes de 2008 , [2] [ 3] y la Legión de Honor francesa .
Oliveira nació el 11 de diciembre de 1908 en Oporto, Portugal , [4] de Francisco José de Oliveira y Cândida Ferreira Pinto. Su familia eran ricos industriales y terratenientes agrícolas. [5] Su padre era dueño de una fábrica de productos textiles, produjo las primeras bombillas eléctricas en Portugal y construyó una planta de energía eléctrica antes de morir en 1932. [6] Oliveira se educó en el Colégio Universal de Oporto antes de asistir a un internado jesuita. en Galicia , España. [6]
Cuando era adolescente, su objetivo era convertirse en actor. A los 17 años, se unió a sus hermanos como ejecutivo en las fábricas de su padre, donde permaneció durante la mayor parte de su vida adulta cuando no hacía películas. En un artículo de Sight and Sound de 1981 , John Gillett describe a Oliveira como quien "pasó la mayor parte de su vida en el negocio... haciendo películas sólo cuando las circunstancias lo permitieron". [7]
Desde temprana edad, Oliveira se interesó por la pobreza de las clases bajas, las artes y especialmente el cine. Si bien nombró a DW Griffith , Erich von Stroheim , Charlie Chaplin , Max Linder , La pasión de Juana de Arco de Carl Dreyer y La línea general de Sergei Eisenstein como sus primeras influencias, también se sintió decepcionado al no tener prácticamente ningún cineasta portugués a quien emular. . [7] La industria cinematográfica portuguesa también estuvo altamente censurada y restringida bajo el régimen fascista de Salazar que duró desde principios de la década de 1930 hasta mediados de la de 1970. Sus películas posteriores, como Los caníbales y Belle Toujours (una secuela de Belle de Jour ), sugieren una afinidad con el cineasta hispano-mexicano Luis Buñuel . Dijo: "Soy más cercano a Buñuel. Él es un católico inverso y yo fui criado católico. Es una religión que permite el pecado, y Buñuel en el fondo es uno de los directores más moralistas, pero hace todo lo contrario. Yo "Nunca digo que soy católico porque ser católico es muy difícil. Prefiero que me consideren un gran pecador". [8]
El primer intento de Oliveira en el cine fue en 1927 cuando él y sus amigos trabajaron en una película sobre la participación portuguesa en la Primera Guerra Mundial , aunque la película nunca se hizo. Se matriculó en la escuela de actuación del cineasta italiano Rino Lupo a los 20 años y apareció como extra en la película Fátima Milagrosa de Lupo . Años más tarde, en 1933, también tuvo la distinción de haber actuado en la segunda película sonora portuguesa, A Canção de Lisboa . [9] Finalmente, Oliveira volvió a centrar su atención en el cine cuando vio el documental de Walther Ruttmann Berlín: sinfonía de una ciudad . La película de Ruttman es la más famosa de un género de documental mudo pequeño y de corta duración, la película sinfónica urbana . Estas películas retratan la vida de una ciudad, principalmente a través de impresiones visuales en un estilo semidocumental, sin el contenido narrativo de películas más convencionales, aunque la secuencia de eventos puede implicar una especie de tema o impresión vaga de la vida diaria de la ciudad. Otros ejemplos incluyen Rien que les heures de Alberto Cavalcanti y El hombre de la cámara de cine de Dziga Vertov . Oliveira dijo que la película de Ruttman fue su "lección más útil de técnica cinematográfica", pero que también la encontró fría, mecánica y carente de humanidad. [9]
El descubrimiento de la película de Ruttman impulsó a Oliveira a dirigir su primera película en 1931, un corto documental titulado Douro, Faina Fluvial . La película es un retrato de su ciudad natal, Oporto , y del trabajo y la industria que se desarrollan a lo largo del río principal de la ciudad, el río Duero . Rino Lupo invitó a Oliveira a proyectar la película en el Congreso Internacional de Críticos de Cine en Lisboa, donde la mayoría del público portugués la abucheó. Sin embargo, otros críticos y artistas extranjeros presentes elogiaron la película, como Luigi Pirandello y Émile Vuillermoz . Oliveira reeditó la película con una nueva banda sonora y la relanzó en 1934. Y nuevamente, en 1994, Oliveira modificó la película agregando una nueva banda sonora más vanguardista de Freitas Branco. [10] Durante los siguientes diez años, Oliveira luchó por hacer películas, abandonando varios proyectos ambiciosos y realizando un puñado de documentales cortos sobre temas que iban desde retratos artísticos de ciudades costeras de Portugal hasta películas industriales sobre los orígenes de la industria automotriz de Portugal. [7] Uno de estos cortos fue un documental sobre la inauguración de la central hidroeléctrica que construyó su padre, Hulha Branca . [6] También conoció y se hizo amigo del dramaturgo portugués José Régio durante este período. Oliveira luego adaptaría cuatro de las obras de Régio como películas. [11]
Quince años después de su primer intento cinematográfico, Oliveira debutó en el cine en 1942. Aniki-Bóbó es un retrato de los niños de la calle de Oporto y está basado en un cuento de Rodrigo de Freitas. Oliveira utilizó actores no profesionales para interpretar a los niños. La historia se centra en dos jóvenes que compiten por la atención de una niña. Uno de los chicos es un matón extrovertido, mientras que el otro es tímido e inocente. [12] La película fue un fracaso comercial cuando se estrenó, y su mérito sólo llegó a ser reconocido con el tiempo. [13] Oliveira afirmó que fue criticado por retratar a niños que mentían, engañaban y robaban, lo que en su opinión los hacía actuar más como adultos. [14] La mala acogida de la película obligó a Oliveira a abandonar otros proyectos cinematográficos en los que estaba involucrado, tras lo cual se dedicó a trabajar en un viñedo que había heredado su esposa. [15] A principios de la década de 1950, él y Régio presentaron un guión a la comisión del Film Fund dirigida por el Estado Novo , pero la comisión se negó a aceptar o rechazar la película. Oliveira atribuyó esto a su conocida aversión por el régimen de Salazar. [15]
En 1955, Oliveira viajó a Alemania para estudiar nuevas técnicas de cinematografía en color. Reapareció en la escena cinematográfica en 1956 con El artista y la ciudad , un cortometraje documental de veintiséis minutos rodado en color. Al igual que su primera película, El artista y la ciudad es un retrato de Oporto , yuxtaponiendo tomas en color de la ciudad con pinturas creadas por el artista local António Cruz. La película se proyectó en varios festivales y obtuvo críticas positivas. [7] En 1959, la Federación Nacional de Molineros Industriales de Portugal encargó O Pão , un documental en color sobre la industria del pan de Portugal.
En 1963, O Acto de Primavera , una película en parte documental y en parte narrativa que representa una obra de teatro anual , marcó un punto de inflexión en su carrera. La obra está basada en una obra de pasión del siglo XVI de Francisco Vaz de Guimarães y en realidad fue representada por aldeanos del norte de Portugal. [16] Junto con la representación de la obra, Oliveira organizó los ensayos de los actores, los espectadores observaban a los actores e incluso él y su equipo se preparaban para filmar la actuación. [17] Oliveira dijo que hacer la película "alteró profundamente su concepción del cine" como una herramienta no para simular la realidad, sino simplemente representarla. O Acto de Primavera fue considerada la primera película política de Portugal por el crítico de cine Henrique Costa y le dio a Oliveira su primer reconocimiento mundial como cineasta. La película ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Siena y Oliveira tuvo su primera retrospectiva cinematográfica en el Festival de Cine de Locarno en 1964. [7]
A esto le siguió poco después La caza ( A caça ), un cortometraje narrativo sombrío y surrealista que contrastaba con los tonos positivos de su película anterior. Debido a problemas de censura, Oliveira se vio obligado a agregar un "final feliz" al estreno inicial de la película y no pudo restaurar su final original hasta 1988. [18] Debido a esta película y a los comentarios anti-Salazar que hizo Oliveira después de una proyección de O Acto de Primavera , fue detenido por la PIDE en 1963. Pasó diez días en la cárcel y fue interrogado hasta finalmente ser liberado con la ayuda de su amigo Manuel Meneres. [19] [20] Su carrera nuevamente se desaceleró y solo completó dos documentales cortos en los siguientes 9 años.
En 1967, el Cineclube do Porto patrocinó una Semana del Cine Portugués, donde muchos cineastas del floreciente movimiento Cinema Novo proyectaron películas y discutieron "la precaria situación del cine portugués en el mercado y el declive del movimiento de cineclub". [21] Esto resultó en la creación del Centro Portugués de Cine por parte de la Fundación Calouste Gulbenkian , que ayudaría a financiar y distribuir películas en Portugal. La primera película que la fundación decidió patrocinar fue el siguiente largometraje de Oliveira, y los primeros años de la década de 1970 llegarían a ser conocidos como los años Gulbenkianos del cine portugués. [22]
A partir de la década de 1970, Oliveira estuvo en su momento más activo, y la gran mayoría de sus películas se realizaron después de cumplir 75 años. Ya sea un tardío o una víctima de desafortunados retrasos y censura política, se convirtió en el cineasta más destacado de Portugal durante la última parte de la década de 1970. su larga vida. El crítico de cine J. Hoberman ha dicho que "en una edad en la que muchos hombres piensan en la jubilación, Oliveira surgió de la oscuridad como uno de los principales modernistas de los años 70, un igual de Straub , Syberberg y Duras ". [7]
Con una nueva libertad artística después del derrame cerebral de António de Oliveira Salazar en 1968 y la Revolución de los Claveles de abril de 1974 , la carrera de Oliveira comenzó a florecer y recibir elogios internacionales. [7] Irónicamente, la Revolución de los Claveles también resultó en que las fábricas de su familia fueran ocupadas por facciones de la izquierda y posteriormente quebraran. Debido a esto, Oliveira perdió la mayor parte de su patrimonio personal y su casa de treinta y cinco años. [23]
El segundo regreso de Oliveira al cine se produjo en 1971 con Pasado y presente ( O Passado eo Presente ), una comedia negra satírica sobre el matrimonio y la burguesía . Con su surrealismo lírico y situaciones ridículas, la película supuso un cambio con respecto a su trabajo anterior sobre la gente de clase baja. Basada en una obra de teatro de Vicente Sanches, la película está protagonizada por María de Saisset como Vanda, una mujer que sólo se enamora de sus maridos después de su muerte. [7] Pasado y presente fue el primero de lo que se conoce como la "Tetralogía de los amores frustrados" de Oliveira. Le siguieron Benilde o la Virgen Madre , Amor condenado y Francisca . Cada una de estas películas comparte el tema del amor incumplido, el telón de fondo de una sociedad represiva y el comienzo del estilo cinematográfico único de Oliveira. [24]
Benilde o la Virgen Madre ( Benilde ou a Virgem Mãe ) se basó en una obra de José Régio, viejo amigo de Oliveira y compañero disidente del régimen de Salazar,y se estrenó en 1975. Esta sería la primera de muchas películas que examinarían la relación entre el cine y teatro en la obra de Oliveira, y la película comienza con tomas exteriores itinerantes de los Estudios Tobis en Lisboa hasta llegar al set construido de la película. En la película, Benilde es una joven sonámbula de dieciocho años que misteriosamente queda embarazada y cree haber sido elegida para una concepción inmaculada, a pesar de las reacciones de enojo y desdén de su familia y amigos burgueses. [25] Tras su estreno, la película fue criticada por ser irrelevante para el clima político del Portugal de 1975. Sin embargo, Oliveira defendió su descripción de una represión moralista y social sobre sus personajes como no "en oposición o en contradicción con nuestro propio tiempo". [23]
Amor condenado ( Amor de Perdição ) es una trágica historia de amor basada en la novela de Camilo Castelo Branco . La película describe la historia de amor condenada al fracaso de Teresa y Simao, quienes provienen de dos familias adineradas rivales. Teresa es enviada a un convento por negarse a casarse con su primo Baltasar, y después de que Simao mata a Baltasar, es sentenciado a muerte y finalmente enviado al exilio. Teresa muere después de que despiden a Simao, y Simao muere en el mar. Oliveira hizo dos versiones de la película: una miniserie de televisión de seis capítulos que se emitió en 1978 con críticas desastrosas, y una película teatral más corta estrenada en 1979, que recibió excelentes críticas y apareció en la portada de Le Monde . [26] Oliveira afirmó que si bien la mayoría de las adaptaciones cinematográficas de la literatura intentan adaptar la narrativa al cine, él quería adaptar "el texto" de la novela de Branco, al igual que La crónica de Anna Magdalena Bach de Jean-Marie Straub y Daniele Huillet .Era una película más sobre la música en sí que sobre su propia historia. Afirmó que "en una novela donde pasan muchas cosas, sería una pérdida de tiempo mostrarlo todo. Además, la narración literaria, la forma de contar la historia, el estilo, la sonoridad de las frases, [y] la composición son todos tan bellos e interesantes como los acontecimientos que se desarrollan, por eso me pareció conveniente centrarme en el texto, y eso es lo que hice". [27] La película logra esta idea al incluir una narración extensa, personajes que expresan sus pensamientos o leen cartas en voz alta y tomas de texto escrito.
En 1981, Oliveira realizó Francisca , basada en la novela de Agustina Bessa-Luís . La película es un trágico triángulo amoroso que detalla una relación de la vida real entre Fanny Owen, el autor de Amor de Perdição Camilo Castelo Branco y el mejor amigo de Branco, José Augusto. La esposa de Oliveira era pariente lejana de Owen y tenía acceso a cartas privadas escritas por los tres protagonistas de la película. La película se proyectó con gran éxito en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 1981 y fomentó el reconocimiento mundial de Oliveira. [7]
Además de Francisca , Oliveira adaptó otras seis novelas o cuentos de la autora Agustina Bessa-Luís, así como colaboró en el guión del documental Visita ou Memórias e Confissões . Esta fue también la primera película que Oliveira hizo con el productor Paulo Branco , quien luego produciría la mayor parte de la película de Oliveira, y con el actor Diogo Dória .
Tras el éxito de Francisca , Oliveira realizó tres documentales. Visita o Memorias y Confesiones es un documental autobiográfico sobre la historia familiar de Oliveira. Después de completar la película, decidió que no se estrenaría hasta después de su muerte. [28] Realizó Lisboa Cultural y Niza... À Propos de Jean Vigo , un documental para la televisión francesa sobre la ciudad de Niza , y también un homenaje al cineasta francés Jean Vigo . [7]
Oliveira luego hizo su película más ambiciosa hasta esa fecha, The Satin Slipper ( Le Soulier de Satin ), basada en la famosa obra épica de 1929 de Paul Claudel , que rara vez se representa en su totalidad debido a su duración. Oliveira tardó dos años en completar la película de siete horas. [7] Fue la primera película de Oliveira en francés, así como su primera película con el actor Luís Miguel Cintra , quien actuaría en todas sus películas a partir de entonces. La historia de The Satin Slipper trata sobre el amor no correspondido del conquistador del siglo XVI Don Rodrigue y la noble Doña Prouheze en el contexto del colonialismo en África y América. La película comienza con una sala que poco a poco se va llenando de público y una introducción a la película en el escenario. La película en sí utiliza decorados muy teatrales, como olas de cartón y telones de fondo. La película nunca se estrenó en cines, pero se proyectó tanto en el Festival de Cine de Cannes de 1985 como en el Festival de Cine de Venecia de 1985 , donde Oliveira recibió un León de Oro especial por su carrera hasta ese momento. Posteriormente, la Cinemateca de Bruselas concedió a la película su premio L'Âge d'or. [29]
En 1986, Oliveira realizó una de sus películas más experimentales, Mi caso ( Mon Cas ), basada parcialmente en la obra de teatro en un acto de José Régio O Meu Caso , aunque la película también se inspira en Fizzles y el libro de Job de Samuel Beckett. . [30] Oliveira adopta un enfoque surrealista y metanarrativo para examinar la relación entre el arte y la vida. La película comienza con un teatro lleno de público y actores antes de que comience una obra. Un hombre misterioso obra de Luis Miguel Cintra entra en escena y presenta "su caso" sobre las falacias del teatro y sus ilusiones. Uno a uno, todos los actores y técnicos de la obra exponen sus argumentos sobre lo que les molesta de la obra y su relación con sus propias vidas. Luego, un miembro de la audiencia sube al escenario para defender lo que quiere la audiencia colectiva. A esto le siguen tres versiones consecutivas pero muy diferentes de la obra de un acto: la primera es una farsa sencilla, la segunda se presenta como una película muda de payasadas y la tercera se representa con el diálogo leído al revés. La representación teatral finaliza con imágenes de vídeo de guerras y desastres de todo el mundo y el cuadro Guernica de Pablo Picasso . Luego, toda la película pasa a una nueva narración del Libro de Job , con Cintra como Job y Bulle Ogier como su esposa. Esta secuencia termina con un primer plano de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . [31] My Case inauguró el Festival de Cine de Venecia de 1986 y se estrenó en 1987.
Oliveira luego hizo una película satírica en la tradición de Luis Buñuel , Los caníbales ( Os Canibais ) en 1988. La película está basada en un cuento de Álvaro Carvalhal y está protagonizada por Luis Miguel Cintra , Leonor Silveira y Diogo Dória . José Régio le mostró por primera vez a Oliveira la historia poco conocida, y Oliveira decidió hacer de la película su única ópera en colaboración con el compositor Joao Paes. La película también contiene un narrador demoníaco, Niccolo, que aparece y desaparece mágicamente de las escenas. En la película, la bella joven Margarida (Silveira) se enamora del misterioso vizconde de Aveleda (Cintra), mientras rechaza las insinuaciones del famoso Don João (Dória). En su noche de bodas, el vizconde le revela a Margarida que su gran misterio es que no tiene brazos ni piernas y es "un cadáver viviente". Margarida se arroja horrorizada por la ventana de su dormitorio y el vizconde intenta beber veneno, pero en su lugar rueda hacia la chimenea, cantando un aria mientras muere quemado. En ese momento entra Don João con la intención de asesinar al vizconde por celos y presencia la muerte del vizconde. A la mañana siguiente, el padre, los hermanos y el magistrado de familia de Margarida se despiertan y quieren que les sirvan el desayuno, pero encuentran una casa vacía. Buscan al vizconde, pero solo descubren una extraña carne cocinándose en la chimenea y concluyen que se trata de un extraño manjar que les están preparando. Los cuatro hombres, sin saberlo, se comen el cuerpo del vizconde como desayuno con gran deleite. De repente oyen un disparo y corren hacia el jardín donde encuentran el cadáver de Margarida y a Don João sentado junto a ella con una herida de bala autoinfligida en el pecho. Cuando Don João muere, le explica todo lo sucedido a la familia y les dice que pueden encontrar al vizconde en la chimenea. Horrorizados por su propio canibalismo, el padre y el hermano deciden suicidarse hasta que el magistrado señala que ahora son los únicos herederos de la fortuna del vizconde. El padre y el hermano deciden vivir, se convierten en perros rabiosos y se comen al magistrado, que se ha convertido en cerdo. [32] Los Caníbales se proyectó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1988 y ganó el premio Especial de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de São Paulo de 1988 . [33]
El trabajo de Oliveira desde la década de 1990 fue el más prolífico de toda su carrera y realizó al menos una película al año (generalmente narrativas pero a veces cortometrajes o documentales) entre 1990 y 2012. Durante este período estableció y trabajó consistentemente con un grupo leal de actores habituales entre ellos su nieto Ricardo Trêpa , Luís Miguel Cintra , Leonor Baldaque , Leonor Silveira , Diogo Dória , John Malkovich , Catherine Deneuve y Michel Piccoli . También trabajó con estrellas internacionales como Jeanne Moreau , Irene Papas , Bulle Ogier , Chiara Mastroianni y Marcello Mastroianni en la última película del actor.
En 1990, Oliveira dirigió No, o la vana gloria del mando ( Non, ou a Vã Glória de Mandar ), protagonizada por Cintra, Dória y Silveira. La película describe la historia militar de Portugal, centrándose en sus derrotas sobre sus victorias. La acción histórica de la película incluye el asesinato de Viriathus , la Batalla de Toro , la Batalla de Alcácer Quibir y la Guerra Colonial Portuguesa . La única excepción a las escenas históricas es una secuencia que representa la mítica Isla del Amor, que celebra a los exploradores y descubridores portugueses, en lugar de sus figuras militares. La Isla del Amor presenta cupidos alados, hermosas ninfas y la diosa Venus . [34] La película compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1990 . En 1991, Oliveira dirigió La Divina Comedia ( A Divina Comedia ). Ambientada en una institución mental, la película no es una adaptación de la famosa obra de Dante Alighieri, sino que se deriva de historias sobre la Biblia, la obra de José Régio A Salvação do Mundo , Crimen y castigo de Fyodor Dostoyevsky y Los hermanos Karamazov , y Friedrich Nietzsche. El Anticristo . Oliveira afirmó que todos los textos que utiliza "tratan de alguna manera el problema del pecado y la posibilidad de la redención, y en este sentido todos derivan en última instancia de la misma fuente". [35] La película está protagonizada por Maria de Medeiros , Miguel Guilherme , Luís Miguel Cintra, Leonor Silveira y Diogo Dória y compitió en el Festival de Cine de Venecia de 1991 , donde ganó el Gran Premio Especial del Jurado.
En 1992, Oliveira retomó la adaptación de obras del escritor portugués Camilo Castelo Branco con El día de la desesperación ( O Dia do Desespero ). La película está protagonizada por Mário Barroso como Branco, con los actores Teresa Madruga , Luís Miguel Cintra y Diogo Dória interpretando a ellos mismos y Ana Plácido, Freitas Fortuna y el Dr. Edmundo Magalhães, respectivamente. La película se rodó en la casa donde Branco vivió sus últimos años y se suicidó y es a la vez un documental y una película narrativa sobre el famoso escritor portugués. [36] En 1993 Oliveira realizó El valle de Abraham ( Vale Abraão ), basada en la novela de Agustina Bessa-Luís . Oliveira había querido filmar Madame Bovary de Gustave Flaubert , pero el productor Paulo Branco lo disuadió debido a restricciones presupuestarias. Luego, Oliveira sugirió a Bessa-Luís que escribiera una versión actualizada de la novela ambientada en Portugal, lo que resultó en la novela de 1991. El valle de Abraham no es una versión del libro de Flaubert, sin embargo, Madame Bovary es a la vez un subtexto y una presencia física. en la película. [37] La película está protagonizada por Leonor Silveira como Ema, una portuguesa descontenta que quiere una vida apasionada como la que lee en la novela de Flaubert. Al igual que Madame Bovary, Ema se casa con un médico al que no ama y tiene muchas relaciones extramatrimoniales antes de morir en un accidente que puede ser o no un suicidio. A diferencia de Madame Bovary, no hay ningún escándalo en sus amores, que simplemente son aceptados tanto por su marido como por la sociedad en la que vive. [38] La película ganó el premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de São Paulo de 1993 , así como un premio a la Mejor Contribución Artística en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 1993 . En 1994, Oliveira realizó La Caja ( A Caixa ), basada en una obra de teatro de Hélder Prista Monteiro. La película está protagonizada por Luis Miguel Cintra como un vagabundo ciego cuyo único medio de sustento en un barrio pobre de Lisboa es su caja de limosna oficial proporcionada por el gobierno. [39] Se proyectó en competición en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 1994 .
En 1995, la reputación de Oliveira había crecido y sus películas eran aclamadas internacionalmente. Ese año, hizo la primera de muchas películas protagonizadas por estrellas de cine internacionales: El Convento ( O Convento ), protagonizada por John Malkovich y Catherine Deneuve . La película está basada en la novela As Terras Do Risco de Agustina Bessa-Luís y examina el tema fáustico del bien contra el mal. En la película, Malkovich interpreta a un escritor estadounidense que viaja a Portugal con su esposa (Deneuve) para investigar su teoría de que William Shakespeare era en realidad Jacques Pérez, un judío español que huyó de su país natal para evitar la Inquisición española . La pareja se queda en un monasterio con un personal extraño y de aspecto demoníaco, y eventualmente terminan teniendo aventuras con dos miembros del personal. [40] La película se proyectó en competición en el Festival de Cannes de 1995 y ganó el Premio de la Asociación de Críticos y Escritores de Guionistas de Cataluña en el Sitges - Festival Internacional de Cine Catalán de 1995 . En 1996, Oliveira trabajó con la estrella francesa Michel Piccoli y la estrella de cine griega Irene Papas en Party . La película fue coescrita por Oliveira y Agustina Bessa-Luís a partir de una idea original de Oliveira. En la película, un matrimonio interpretado por Leonor Silveira y Rogério Samora celebra una cena en la que participan una famosa actriz griega (Papas) y su amante (Piccoli) y la película consta de conversaciones entre estos cuatro personajes en fiestas a lo largo de cinco años. [41] La película se proyectó en competición en el Festival de Cine de Venecia de 1996 y le valió a Oliveira el premio al Mejor Director en los Globos de Oro portugueses de 1996 .
En 1997, Oliveira hizo Viaje al principio del mundo ( Viagem ao Princípio do Mundo ), que fue la última película de la estrella de cine italiana Marcello Mastroianni . En la película, Mastroianni interpreta a un anciano director de cine llamado Manoel que viaja por carretera por el norte de Portugal con el actor de cine francés Afonso (Jean-Yves Gautier) y otros dos jóvenes compañeros, Judite (Leonor Silveira) y Duarte (Diogo Dória). Alfonso quiere ver el pueblo portugués en el que creció su padre y ver a sus familiares que nunca conoció. En el camino, Manoel se detiene en varios lugares del camino que recuerda de su infancia, sólo para encontrarlos muy diferentes de lo que había recordado. La película es autobiográfica en el sentido de que los lugares del camino son lugares reales de la infancia de Oliveira. La película también se basa en las experiencias del actor Yves Afonso , cuyo padre había emigrado de Portugal a Francia y que había conocido a sus parientes perdidos hacía mucho tiempo durante una coproducción franco-portuguesa en 1987. [42] La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1997 y ganó el Premio FIPRESCI y una Mención Especial del Jurado Ecuménico. Ganó otros premios en el Festival Internacional de Cine de Haifa de 1997 y en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 1997 .
Luego, Oliveira hizo Ansiedad ( Inquietude ) en 1998. La película episódica contiene tres cortometrajes basados en obras literarias de Helder Prista Monteiro ( Os Immortais ), António Patrício ( Suzy ) y Agustina Bessa-Luís ( Mãe de Um Rio ). En Os Immortais , un hombre de 90 años (José Pinto) concluye que la vejez es horrible e intenta convencer a su hijo de mediana edad (Luís Miguel Cintra) para que se suicide. En Suzy , un aristócrata (Diogo Dória) tiene un romance con una hermosa joven cocotte (Leonor Silveira), pero las diferencias de clase social le impiden tener una relación profunda y significativa con ella. En Mãe de Um Rio , Leonor Baldaque interpreta a una chica de pueblo descontenta que anhela una vida más exótica y busca el consejo de la Madre del Río (Irene Papas). [43] La película le valió a Oliveira otro premio al Mejor Director en los Globos de Oro portugueses de 1998 . En 1999, Oliveira realizó La carta ( La Lettre ), basada en la novela francesa del siglo XVII La princesa de Cleves de Madame de Lafayette . Oliveira había querido hacer una película a partir de la novela desde finales de los años 1970, pero inicialmente pensó que era demasiado complicada para filmarla. [44] Actualiza la novela a la actualidad y está protagonizada por Chiara Mastroianni como Catherine de Clèves, Antoine Chappey como el marido al que no ama, Leonor Silveira como su amiga de la infancia que se ha convertido en monja y su confidente, y la estrella de rock portuguesa Pedro. Abrunhosa interpreta a sí mismo en el papel del apuesto duque de Nemours, de quien Catalina está enamorada. Abrunhosa también escribió algunas canciones originales para la película. [45] La película ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1999 .
En 2000, Oliveira hizo la película Palabra y Utopía ( Palavra e Utopia ), una biografía del sacerdote jesuita portugués Padre António Vieira , basada en cartas y sermones que el sacerdote escribió entre 1626 y 1695. Vieira es interpretado por el nieto de Oliveira, Ricardo Trêpa, como un joven, Luis Miguel Cintra en la mediana edad y Lima Duarte de viejo. La película narra la labor misionera de Vieira en Sudamérica, su testimonio ante la Inquisición española y su trabajo como asesora de confianza de la reina Cristina de Suecia (Leonor Silveira). [46] Se proyectó en competición en el Festival de Cine de Venecia de 2000 , donde ganó el premio de la crítica cinematográfica "Bastone Bianco". También le valió a Oliveira su tercer premio al Mejor Director en los Globos de Oro portugueses de 2000 . En 2001, Oliveira hizo dos largometrajes a la edad de 92 años. I'm Going Home ( Je rentre à la maison ), protagonizada por Michel Piccoli como Gilbert Valence, un anciano actor de teatro que nunca alcanzó gran éxito y que se enfrenta a la muerte repentina de sus esposa, hija y yerno después de un accidente automovilístico, rechazando papeles indignos en programas comerciales de televisión y criando a su nieto de nueve años. Catherine Deneuve , John Malkovich , Antoine Chappey , Leonor Baldaque, Leonor Silveira y Ricardo Trêpa también coprotagonizan. [47] La película se proyectó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2001 , ganó premios en el Festival Internacional de Cine de Haifa y en el Festival Internacional de Cine de São Paulo , y ganó el premio a la Mejor Película en los Globos de Oro portugueses de 2001 . Más tarde ese año, Oliveira realizó la película autobiográfica, parcialmente documental Porto of My Childhood ( Porto da Minha Infância ). La película incluye material de archivo de Duero, Faina Fluvial y Aniki-Bóbó , recreaciones de partes de la infancia de Oliveira y material documental de Oporto a principios del siglo XX. Los nietos de Oliveira, Jorge Trêpa y Ricardo Trêpa, retratan a Oliveira en diferentes edades de su vida. [48] La película se proyectó en competición en el Festival de Cine de Venecia de 2001 , donde ganó el Premio UNESCO.
Oliveira hizo El principio de incertidumbre ( O Princípio da Incerteza ) en 2002. Está basada en la novela de 2001 O Princípio da Incerteza: Jóia de Família de Agustina Bessa-Luís, que ganó el Gran Premio de la Asociación de Escritores Portugueses. En la película, Leonor Baldaque interpreta a Camila, que se casa con un hombre (Ivo Canelas) para ayudar a aliviar las dificultades económicas de su familia en lugar de con su novio (Ricardo Trêpa). El marido de Camila comienza un romance con Vanessa (Leonor Silveira), que a Camila le resulta indiferente. Esto enfurece a Vanessa, quien procede a hacer todo lo posible para hacer sufrir a Camila. Al final, el marido de Vanessa y Camila se ve envuelto en un trato ilegal con unos gánsteres, en el que Camila se niega a ayudarlos. [49] La película se proyectó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2002 . A esto le siguió A Talking Picture ( Um Filme Falado ), protagonizada por Leonor Silveira, Filipa de Almeida, Catherine Deneuve , John Malkovich , Irene Papas y Stefania Sandrelli en 2003. En la película, Silveira lleva a su pequeña hija (Almeida) a un crucero. a Bombay para conocer a la familia de su padre y le enseña sobre la historia de los lugares por los que pasan en el camino. Estos lugares de interés incluyen lugares como Ceuta , Marsella , Atenas, Nápoles y Pompeya . También conocen y aprenden sobre tres mujeres exitosas (Deneuve, Papas y Sandrelli) de cierto lugar y tienen largas conversaciones con el capitán del barco (Malkovich), que a menudo tratan sobre los conflictos entre el cristianismo y el Islam. [50] La película se proyectó en competición en el Festival de Cine de Venecia de 2003 , donde ganó el Premio SIGNIS.
En 2004, Oliveira realizó El Quinto Imperio ( O Quinto Império – Ontem Como Hoje ), una película altamente política basada en la obra El-Rey Sebastião de José Régio . La película narra la historia del rey Sebastián I de Portugal , y en una proyección en el Festival de Cine de Venecia de 2004, Oliveira reconoció que el presidente estadounidense George W. Bush tenía "una inclinación "sebastianista" en su deseo expreso de difundir la democracia y la libertad en todo el mundo. en su propia versión del Quinto Imperio." [51] En la película, el rey Sebastián (Ricardo Trêpa) contempla continuar su cruzada en el Medio Oriente que lo llevaría a la batalla de Alcácer Quibir (donde eventualmente moriría) y el consejo que busca de una variedad de asesores, amigos y familiares. Retrata al rey Sebastián obsesionado con su lugar en la historia y con su propio mito de sí mismo, mientras crea situaciones violentas a su alrededor. [52] La película se proyectó en Venecia fuera de competición como parte del premio León de Oro a la Carrera de Oliveira. [53] Oliveira siguió esto con Espejo Mágico ( Espelho Mágico ) en 2005. Basada en la novela A Alma dos Ricos de Agustina Bessa-Luís , la película está protagonizada por Leonor Silveira, Ricardo Trêpa, Luís Miguel Cintra , Leonor Baldaque y Michel Piccoli en una cameo, pero fue producido por José Miguel Cadilhe en lugar de Paulo Branco . En la película, Silveira interpreta a una mujer adinerada que está decidida a ver una aparición real de la Virgen María con la ayuda de Trêpa, que acaba de salir de prisión. [54]
En 2006, Oliveira realizó Belle Toujours , una secuela de la película de Luis Buñuel de 1967, Belle de Jour . La película está protagonizada por Bulle Ogier como Séverine Serizy y Michel Piccoli retomando su papel original de Henri Husson. [55] En la película, Séverine acepta a regañadientes ver a Henri por primera vez en cuarenta años por curiosidad de saber si su ex chantajista le contó a su marido moribundo sobre su vida secreta como prostituta. [56] Ricardo Trêpa y Leonor Baldaque también aparecen en papeles secundarios.
La película de Oliveira de 2007 Cristóbal Colón - El Enigma ( Cristóvão Colombo – O Enigma ) se rodó parcialmente en Nueva York y fue protagonizada por Ricardo Trêpa. En 2009, Oliveira realizó Excentricidades de una chica rubia ( Singularidades de uma Rapariga Loura ), basada en un cuento de Eça de Queirós. La película fue protagonizada por Ricardo Trêpa y Catarina Wallenstein, quienes ganaron el premio a la Mejor Actriz en los Globos de Oro de Portugal de 2009 . La película de Oliveira de 2010, El extraño caso de Angélica, fue protagonizada por la actriz española Pilar López de Ayala y entró en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 2010 . [57]
El último largometraje de Oliveira, Gebo and the Shadow , se estrenó en 2012 y se estrenó en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia . La película está protagonizada por Michael Lonsdale , Jeanne Moreau , Claudia Cardinale , Leonor Silveira, Ricardo Trêpa y Luís Miguel Cintra y está basada en la obra El jorobado y su sombra de Raul Brandão . [58]
En noviembre de 2013 anunció la producción del cortometraje El viejo de Belem , en espera de financiación gubernamental. [59] Esta fue su última película completa y se estrenó en el 71º Festival Internacional de Cine de Venecia y se estrenó en Oporto en noviembre de 2014. [60] Oliveira originalmente tenía la intención de filmar la película en un estudio, pero debido a su mala salud no fue posible. filmado en un jardín cerca de su casa en Oporto. Se basó en la novela El Penitente del escritor portugués Teixeira de Pascoaes y fue protagonizada por Luís Miguel Cintra como Luís de Camões, Ricardo Trêpa como Don Quijote, Mário Barroso como Camilo Castelo Branco y Diogo Dória como Teixeira de Pascoaes. Algunos fragmentos cortos de sus películas anteriores se editaron en el cortometraje, pero afirmó que no era ni una "resumen" del trabajo de su vida ni una "despedida" del cine. Fue filmada por el director de fotografía Renato Berta y editada por Valérie Loiseleux. [61]
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En 1989 y 2008, Oliveira obtuvo el doctorado honoris causa por la Universidad de Oporto y por la Universidad del Algarve . [62] También recibió la Orden de Santiago de la Espada de manos del Presidente de Portugal . Además, recibió múltiples honores como los de los festivales de cine de Cannes , Venecia y Montreal . Recibió dos Leones de Oro de Carrera , en 1985 y 2004, y una Palma de Oro Honoraria por los logros de su vida en 2008.
En 2002, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura completó la "Casa del Cine" en Oporto, diseñada para conmemorar la obra de Oliveira. [63] [64]
En noviembre de 2012, Oliveira fue honrada con un homenaje y una retrospectiva de una semana de duración en el 16º Citéphilo en Lille, Francia. [65] En marzo de 2013, Oliveira asistió a una proyección de Aniki-Bóbó en el Festival Internacional de Cine de Oporto , que conmemoró el 70 aniversario de la película. [66]
El 10 de diciembre de 2014, Oliveira fue nombrado gran oficial de la Legión de Honor francesa en una ceremonia dirigida por el embajador de Francia en Portugal en el Museu da Fundação Serralves de Oporto. [67]
Manoel de Oliveira se casó con María Isabel Brandão de Meneses de Almeida Carvalhais (1 de septiembre de 1918 - 11 de septiembre de 2019) en Oporto el 4 de diciembre de 1940. [68] Permanecieron casados durante casi 75 años y tuvieron cuatro hijos; sus dos hijos son Manuel Casimiro Brandão Carvalhais de Oliveira (pintor nacido en 1941 conocido como Manuel Casimiro ), José Manuel Brandão Carvalhais de Oliveira (nacido en 1944), y sus dos hijas Maria Isabel Brandão Carvalhais de Oliveira (nacida en 1947) y Adelaide Maria Brandão Carvalhais de Oliveira (nacido en 1948). Tienen varios nietos, incluido el actor Ricardo Trêpa a través de su hija menor. [69]
En su juventud, Oliveira compitió como piloto de carreras. Durante la temporada del Gran Premio de 1937 , compitió y ganó la carrera del Circuito Internacional de Estoril , conduciendo un Ford V8 Special. [70]
Manoel de Oliveira, de 101 años, fue elegido para pronunciar el discurso de bienvenida en el encuentro del Papa Benedicto XVI con representantes del mundo cultural portugués el 12 de mayo de 2010, en el Centro Cultural de Belém . En el discurso, titulado "Religión y arte", afirmó que la moral y el arte bien pueden haber surgido del intento religioso de "una explicación de la existencia del ser humano" en relación con su "inserción concreta en el Cosmos". Las artes "siempre han estado estrictamente ligadas a las religiones" y el cristianismo ha sido "pródigo en expresiones artísticas". [71] En una entrevista publicada el día anterior, Oliveira, quien fue criado como católico, dijo que, "dudas o no, el aspecto religioso de la vida siempre me ha acompañado", y agregó: "Todas mis películas son religiosas". [72]
Durante varios años antes de la muerte de Oliveira, se estaba desarrollando una película llamada A Igreja do Diabo (La Iglesia del Diablo). En una entrevista realizada menos de cinco meses antes de su muerte, Oliveira reveló que tenía planes para futuras películas. [61]
En julio de 2012, Oliveira pasó una semana en el hospital para tratar una infección respiratoria y una insuficiencia cardíaca congestiva. [73] Oliveira murió en Oporto el 2 de abril de 2015, a la edad de 106 años. Le sobrevivieron una esposa, cuatro hijos y numerosos nietos y bisnietos. [60] [74]
