Gold Mother es el tercer álbum de estudio dela banda de rock inglesa James . Fue lanzado el 4 de junio de 1990 por Fontana Records . Con la incorporación del baterista David Baynton-Power , el violinista/guitarrista Saul Davies y el tecladista Mark Hunter, James lanzó el sencillo « Sit Down » en junio de 1989, antes de empezar a grabar su siguiente álbum. Las sesiones se llevaron a cabo en Out of the Blue en Manchester, The Windings en Wrexham, Gales, con tres miembros de la banda y Nick Garside como productor. Descrito como un álbum de rock de estadio y rock indie , Gold Mother fue comparado con grupos como U2 y Waterboys .
" Come Home " fue lanzado, a través de Rough Trade Records , como el sencillo principal de Gold Mother en noviembre de 1989. Después de esto, la banda cambió de Rough Trade a la subsello Phonogram, Fontana Records . "How Was It for You" apareció como el segundo sencillo en abril de 1990; dos meses después, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido. Una mezcla de Flood de "Come Home" fue lanzada como el tercer sencillo del álbum en junio de 1990, seguido por el cuarto sencillo "Lose Control" en noviembre de 1990. La banda terminó el año con shows en el Reino Unido y Rusia. Una versión regrabada de "Sit Down" fue lanzada como el quinto y último sencillo del álbum en marzo de 1991. Después de esto, Gold Mother fue reeditado en mayo de 1991, con la mezcla de Flood de "Come Home", "Lose Control" y "Sit Down" reemplazando algunas de las pistas.
Gold Mother recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , algunos de los cuales señalaron que el álbum contenía algunas de las mejores canciones de James. Inicialmente alcanzó el puesto número 16 en el Reino Unido; la reedición alcanzó el puesto número dos. "How Was It for You", la mezcla de Flood de "Come Home", "Lose Control" y "Sit Down" alcanzaron el top 40 en el Reino Unido, con "Sit Down" alcanzando el puesto más alto en el número dos. Gold Mother apareció en las listas de álbumes de fin de año de la talla de NME , Melody Maker y Vox , entre otros. En el Reino Unido, el álbum fue certificado oro, mientras que "Sit Down" fue certificado platino.
James lanzó su segundo álbum de estudio Strip-mine en septiembre de 1988, a través de Sire y Blanco y Negro Records . [1] Mientras lo hacía, dos de los grupos populares de Sire ( The Housemartins y The Smiths ) se habían separado y esperaban que James fuera su próximo artista revelación. [2] Sire había retrasado el lanzamiento del álbum en ocho ocasiones diferentes, y fue remezclado por insistencia de los mánagers de la banda, Eliot Rashman y Andy Dodd. [2] [3] Algún tiempo después, Rashman y Dodd renunciaron, y McDonagh, que había manejado la banda anteriormente, fue reinstalado. [4] Dos meses después del lanzamiento del álbum, la banda dejó Sire. [5]
En esa época, el tecladista Mark Armistead se unió a la banda a tiempo parcial; al baterista Gavan Whelan se le pidió que se fuera en diciembre de 1988. [6] [7] [8] Continuaron dando conciertos, algunos shows contaron con Gary Rostock de Easterhouse o la novia de Mike Pickering como sustitutos, hasta el mes siguiente cuando estaban audicionando para un reemplazo. [9] [10] Durante estas audiciones, la banda ideó varias canciones nuevas a través de improvisaciones. [8] Las pruebas fueron infructuosas; basándose en un chivatazo de Dodd, la banda se enteró de un baterista de Gales, David Baynton-Power . [11]
Baynton-Power conocía a Dodd a través de un compañero de banda, y era escéptico sobre unirse a James ya que anteriormente lo habían estafado con dinero. [12] [13] Después de que Baynton-Power se uniera, el guitarrista Larry Gott fue al local Band on the Wall en Manchester para visitar a un amigo. Fue durante una noche de micrófono abierto allí que Gott presenció, y posteriormente quedó impresionado, por el violinista/guitarrista Saul Davies . [14] Davies ya había visto a la banda en vivo en 1982; el día después de conocer a Gott, Davies audicionó para el resto de James. [15] James lanzó el álbum en vivo One Man Clapping en marzo de 1989 como una empresa conjunta entre su propio sello One Man Clapping y Rough Trade Records . [16]
One Man Clapping fue promocionado con una gira por el Reino Unido, en la que debutaron en vivo Baynton-Power y Davies. [16] Después de la gira, la banda grabó y lanzó " Sit Down " como sencillo en junio de 1989. [17] [18] Armistead se había negado a convertirse en miembro de tiempo completo de la banda y sugirió que buscaran a Mark Hunter. [19] Este último fue llevado a la sesión de "Sit Down" para agregar una parte de teclado improvisada a la pista, y pronto se convirtió en miembro de la banda. [8] Se realizó una gira por el Reino Unido para promocionar "Sit Down" en junio de 1989. [20] El éxito potencial de la canción se detuvo debido a que el video musical fue prohibido por el Sindicato de Músicos . [21]
Contento con el éxito de One Man Clapping , el fundador de Rough Trade, Geoff Travis, aceptó financiar el siguiente álbum de estudio de la banda. [3] Después de esto, la banda grabó Gold Mother en el transcurso de dos meses con el líder Tim Booth , Gott, el bajista Jim Glennie y Nick Garside, que había producido previamente en los primeros EP de la banda, como productores. [22] [23] [24] Las sesiones se llevaron a cabo inicialmente en Out of the Blue en Manchester. [23] En esta época, Madchester estaba explotando en popularidad, lo que vio a varios actos que habían apoyado a James en el pasado, a saber, Happy Mondays , Stone Roses y Inspiral Carpets , tener éxito. [25] Gott estaba amargado por la experiencia: "Estaban recibiendo el tratamiento de estrella", como productores de renombre y trabajando en costosas consolas de grabación, mientras que también se acercaba a la banda para pedirle consejo, "estás ahí arriba y mira dónde estamos, de vuelta con Nick en Out Of the Blue". [26]
Al ver a los Happy Mondays en vivo, la banda se dio cuenta de que usaban una caja de ritmos. Booth dijo que James estaba en contra de usar instrumentos no orgánicos en sus canciones, hasta que vio a los Happy Mondays usarlo, lo que convenció a la banda de "dejar de preocuparse [...] y darse cuenta de que pueden salirse con la suya si suena bien". [27] Experimentaron con el sonido Madchester, que influyó directamente en "Come Home", una canción que fue escrita en el estudio. [28] Booth quería volver a grabar "Sit Down" durante las sesiones en una forma más rápida, similar a cómo la banda la tocaba en vivo. [29] La grabación luego se trasladó a The Windings en Wrexham, Gales, cerca de la casa de Baynton-Power. Vinny Corrigan, que era un gran fan de la banda, y el trompetista Andy Diagram de los Diagram Brothers fueron llevados a las sesiones. Aunque el saxofón de Corrigan no funcionó bien con el material de la banda, para su consternación, disfrutaron de las contribuciones de Diagram. Glennie dijo que el trabajo de este último era "muy extraño, [con] muchos efectos, [y] muy experimental". [30] Diagram había conocido a la banda cuando los llevaba de regreso a casa después de un espectáculo en 1983. Para cuando James estaba grabando, vivía con la persona que imprimió sus camisetas. Cuando le dijeron a Diagram que James estaba buscando gente para endulzar las grabaciones, él y Corrigan visitaron el estudio. Diagram inicialmente agregó trompeta a "Gold Mother", antes de ser invitado a agregarla a otras canciones que habían grabado. [31] El álbum fue mezclado en Square One en Bury; Tim Palmer remezcló "How Was It for You". [23]
Musicalmente, el sonido de Gold Mother ha sido descrito como rock de estadios , [32] e indie rock , [33] en comparación con grupos como U2 y Waterboys . [32] El autor Michael Heatley dijo que el sonido de la banda variaba demasiado como para considerar a Gold Mother parte del sonido de Madchester, a favor del rock de estadios y las influencias del folk . [34] John Slater tocó percusión adicional en "Come Home" y "You Can't Tell How Much Suffering (On a Face That's Always Smiling)". La novia de Booth y mánager de la banda, Martine McDonagh, cantó coros en "Hang On" y "Crescendo", mientras que Inspiral Carpets contribuyó con coros en "Gold Mother", que también contó con el saxofón de Corrigan. [23]
" Come Home " fue escrita en una hora, y se basa en la separación de Booth de McDonagh, con quien tuvo un hijo. [22] [35] Booth dijo que habían escrito la canción accidentalmente, mientras intentaban tocar "Sit Down"; presenta un riff de piano al estilo house . [36] [37] "Government Walls" habla sobre la ley de secretos de 1989 y el caso contra Peter Wright . [38] "God Only Knows" es un ataque contra las personas que creen que están hablando en nombre de Dios y la religión organizada en su conjunto. [39] [40] Comienza con una muestra de un televangelista denunciando la música rock como una herramienta utilizada por el diablo; se enteró de la muestra y luego amenazó con demandar a la banda. [39] [41] "You Can't Tell How Much Suffering (On a Face That's Always Smiling)" analiza la moderación emocional y el estoicismo británico . [40] [39] "Crescendo" es una pista atmosférica que originalmente se llamó "The Last Whale", con trompetas al estilo de Miles Davies de Diagram. [39] "How Was It for You", en deuda con los Stone Roses, habla sobre consumir alcohol y consumir drogas para evitar la culpa sexual . [40]
"Hang On" muestra el lado pop más suave de la banda , con sus letras que detallan la relación de desintegración entre Booth y McDonagh. [42] [43] La balada "Walking the Ghost" está impulsada por las partes de bajo de Glennie, y trata sobre el fantasma de una mujer que vuelve a visitar su antiguo hogar, similar al trabajo de los Triffids . [42] [44] La canción principal "Gold Mother" trata sobre mujeres que encuentran coraje después del parto y el nacimiento de su hijo Ben. [33] [40] Booth originalmente la escribió sobre Margaret Thatcher y la avaricia, pero cambió de tema después de que su novia diera a luz. A pesar de esto, conservó algunas letras de su primera encarnación porque sintió que todavía eran relevantes. [37] Fue editada a partir de dos improvisaciones separadas y luego se le dieron sobregrabaciones. [45] La canción de cierre del álbum, "Top of the World", es una balada llena de trabajo de guitarra de blues country de Gott, y recordaba a Apollo: Atmospheres and Soundtracks (1983) de Brian Eno . [42] [44] La canción suelta "Lose Control" fue escrita por Booth por la noche sobre un insomne agobiado por el miedo y la duda. [36]
En septiembre de 1989, James encabezó un evento benéfico para la Campaña por el Desarme Nuclear . [46] El lanzamiento del sencillo "Come Home" fue promocionado con una gira de un mes por el Reino Unido, con el apoyo de Band of Holy Joy ; Diagram se unió a James para esta temporada. [22] [47] [48] Al principio dudó, debido a la implosión de su banda Dislocation Dance, y un creciente resentimiento hacia cualquier tipo de pop , ya que estaba más cautivado por el jazz experimental . [31] Durante la fecha de la gira en Londres, la banda se enteró por su ingeniero de sonido que Dave Bates de Fontana Records estaba presente, junto con gente de A&R de otros sellos. [48]
Gold Mother estaba previsto para su lanzamiento en febrero de 1990; [22] en esa época, la banda estaba en conversaciones con el propietario de Fontana, Phonogram, ya que recientemente habían relanzado el sello. [49] [50] Mientras esto ocurría, Rough Trade luchaba con problemas de insolvencia . [51] Travis esperaba que la banda vendiera alrededor de 20.000 copias y, en respuesta, pidieron ser liberados de su contrato con Rough Trade. [3] La banda quería un sello que tuviera la ambición de vender más copias de las que estimaba Travis, y finalmente firmó con Fontana Records, que saldó su deuda de 50.000 libras con Sire. [3] [51]
Gold Mother fue finalmente lanzado el 4 de junio de 1990, a través de Fontana Records. [52] El lanzamiento japonés incluyó "Lazy" como una canción extra entre "Crescendo" y "How Was It for You". [53] Después de esto, la banda se embarcó en la gira de la Copa del Mundo en el Reino Unido, que tuvo fechas organizadas en torno a los partidos del equipo de Inglaterra en la Copa del Mundo . [54] [55] James apareció en el Festival de Glastonbury y fue telonero de David Bowie y The Cure en shows separados y únicos. [56] [57] En noviembre de 1990, tocaron su primer show fuera del Reino Unido en Francia. [58] El mes siguiente, la banda tocó en un puñado de shows en el Reino Unido, incluyendo dos en el G-Mex Centre en su ciudad natal de Manchester. [36] [59] La banda había planeado cerrar el año con una serie de shows en Rusia, aunque estos fueron cancelados. [60] [58]
"Come Home" fue lanzado como sencillo principal de Gold Mother en noviembre de 1989, con "Promised Land" y "Slow Right Down" como pistas adicionales. [17] El éxito de la misma se vio obstaculizado debido a que Music Week imprimió mal sus 100 sencillos más vendidos, lo que resultó en una pérdida de difusión y oportunidades de aparecer en televisión. [61] "How Was It for You" fue lanzado como sencillo el 30 de abril de 1990, [62] con "Lazy", "Undertaker", versiones en vivo de "Whoops" y "Hymn from a Village", y remixes de "How Was It For You" como pistas adicionales. [17] El video musical de "How Was It for You" fue dirigido por Swivel, y muestra a Booth cantando bajo el agua. [63] [56] A pesar de que tuvo una buena clasificación, a la banda no se le permitió aparecer en Top of the Pops , y el programa se negó a emitir el video en caso de que los espectadores más jóvenes intentaran recrearlo. [50]
Un remix de «Come Home», realizado por Flood , fue lanzado como sencillo el 25 de junio de 1990, con «Dreaming Up Tomorrow», «Fire Away», versiones en vivo de «Stutter» y «Come Home», y remixes de «Come Home» y «Gold Mother» como pistas adicionales. [17] [64] Uno de los remixes de «Come Home» sampleó «Skullduggery», una pista del álbum de estudio debut de la banda Stutter (1986). [65] «Lose Control», producido por Flood, fue lanzado como sencillo el 26 de noviembre de 1990, con una versión de « Sunday Morning » (1966) de Velvet Underground y «Out to Get You» como pistas adicionales. [17] [60] [66] La banda interpretó "Lose Control" en The Word en noviembre de 1990. [65] La versión regrabada de "Sit Down", producida por Gil Norton , fue lanzada como sencillo el 18 de marzo de 1991, con "Tonight" y una versión en vivo de "Sit Down" como pistas adicionales. [17] [67] El video musical de "Sit Down" fue dirigido por Gavin Taylor . [63] El sello quería que la canción siguiera a la mezcla de Flood de "Come Home", sin embargo, la banda quería lanzar material nuevo en su lugar, optando por "Lose Control". [21]
El 15 de abril de 1991, se lanzó el primer videoálbum de la banda, Come Home Live , filmado en los shows de Manchester de diciembre de 1990. [67] [68] Gold Mother fue relanzado en mayo de 1991. "Come Home", "Crescendo" y "Hang On" fueron reemplazadas por la mezcla de Flood de "Come Home", "Lose Control" y "Sit Down". [1] Los fanáticos pudieron cambiar sus copias originales por las reediciones en las tiendas Our Price . [69] El álbum fue lanzado en los EE. UU. en julio de 1991 bajo el nombre de James , con la adición de "Sit Down" y "Lose Control". [70] En agosto, la banda encabezó el Festival de Reading . [71]
Un remix de «Sit Down», realizado por Apollo 440 , fue lanzado como sencillo en 1998. [17] La mezcla de Flood de «Come Home», «Sit Down», «Lose Control» y «How Was It for You» se incluyó en el primer y cuarto álbum recopilatorio de la banda, The Best Of (1998) y Fresh as a Daisy – The Singles (2007). [72] [73] «Sit Down», «Gold Mother» y un remix de «Lose Control» se incluyeron en el tercer álbum recopilatorio de la banda, The Collection (2004). [74]
Los videos musicales de "How Was It for You", "Come Home", "Lose Control" y "Sit Down" se incluyeron en el box set The Gathering Sound (2012), junto con demos de "Sit Down" y "How Was It for You", y Come Home Live en DVD. [75] Gold Mother fue reeditado en CD en 2001, con la lista de canciones de 1991, junto con la adición de "Crescendo", "Hang On", un remix de "Come Home" y versiones en vivo de "Lose Control" y "Sit Down". Gold Mother fue reimpreso en vinilo en 2017, con la lista de canciones de 1991, junto con la inclusión de "Crescendo", "Hang On" y la versión de "Come Home" que fue reemplazada en la reedición. [1]
Gold Mother recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . El escritor de ZigZag, David Giles, calificó el álbum como la "mejor colección de canciones" de la banda desde Stutter , y agregó que "pueden ser un poco menos aventureras melódicamente" que su trabajo anterior, "pero la edad ciertamente no ha apagado su ardor". [37] Simon Williams de NME escribió que Gold Mother era "un cumplimiento audaz y descaradamente confiado de las promesas hechas" por las primeras pistas de la banda: "una extravagancia de múltiples niveles de intuición orgánicamente optimista que desafía y enfría con una mano y reconforta con la otra". [77]
El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine señaló que si bien "algunas de las pistas capturaron el esplendor épico y extenso que James deseaba lograr", la banda tuvo "dificultades para escribir material convincente, y no son tan interesantes como lo eran cuando se concentraron en el folk-pop discordante [como se vio en sus primeros lanzamientos]". [32] Sam King de Sounds dijo que el álbum ve la "cautela inherente de la banda emerger en medio de algunos de sus momentos más y menos satisfactorios hasta la fecha". Explicó que la mayoría de Gold Mother "no está a la altura de los estándares embriagadores" de las primeras pistas, ya que muestra "tonterías indie pre-90 mal juzgadas". [78] Martin Aston de Q escribió que el álbum "tiene todos los signos de inteligencia y sensibilidad, pero aún no es el álbum totalmente gratificante que James es capaz de explotar". [42]
Gold Mother fue colocado por NME y Melody Maker en el número 5 y 47, respectivamente, en sus listas de álbum del año. [79] [80] El lanzamiento original de Gold Mother alcanzó el número 16 en el Reino Unido, mientras que el relanzamiento de 1991 alcanzó el número 2. [81] [82] "Come Home" inicialmente se ubicó en el número 84, mientras que el mix de Flood alcanzó el número 32. [82] [83] "How Was It for You" alcanzó el número 32, "Lose Control" alcanzó el número 38 y "Sit Down" alcanzó el número 2. [82] Gold Mother fue certificado oro más tarde en el Reino Unido, y "Sit Down" fue certificado platino. [84] [85]
Todas las pistas fueron compuestas por Tim Booth , Jim Glennie y Larry Gott , excepto "Top of the World" y "Sit Down" de Booth, Glennie, Gott y Gavan Whelan. [86]
Personal por libreta. [23] [66]
Citas
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