La música altamente diversa y distintiva de Madagascar ha sido moldeada por las tradiciones musicales del sudeste asiático , África , Oceanía, Arabia , Portugal, Inglaterra, Francia y los Estados Unidos a lo largo del tiempo a medida que los pueblos indígenas, los inmigrantes y los colonos han hecho de la isla su hogar. [1] Los instrumentos tradicionales reflejan estos orígenes generalizados: la mandolina y el kabosy deben su existencia a la introducción de la guitarra por los primeros navegantes árabes o europeos, el omnipresente djembé se originó en África continental y la valiha , la cítara de tubo de bambú considerada el instrumento nacional de Madagascar, evolucionó directamente de una forma anterior de cítara llevada con los primeros colonos austronesios en sus canoas con estabilizadores . [2]
La música malgache se puede dividir aproximadamente en tres categorías: música tradicional, contemporánea y popular. Los estilos musicales tradicionales varían según la región y reflejan la historia etnográfica local. Por ejemplo, en las Tierras Altas , la valiha y los estilos vocales más tenues son emblemáticos de los merina , el grupo étnico predominantemente austronesio que ha habitado el área desde al menos el siglo XV, mientras que entre el pueblo bara del sur , que remonta su ascendencia al continente africano, sus tradiciones vocales a capela guardan una gran semejanza con el estilo de canto poliarmónico común en Sudáfrica. [3] Los instrumentos extranjeros como la guitarra acústica y el piano se han adaptado localmente para crear formas de música exclusivamente malgaches. Los estilos musicales malgaches contemporáneos como el salegy o la tsapika han evolucionado a partir de estilos tradicionales modernizados mediante la incorporación de la guitarra eléctrica, el bajo, la batería y el sintetizador. Muchos estilos occidentales de música popular, incluidos el rock, el gospel , el jazz , el reggae , el hip-hop y el folk rock , también han ganado popularidad en Madagascar durante la segunda mitad del siglo XX.
La música en Madagascar ha cumplido diversas funciones sagradas y seculares. Además de su interpretación como entretenimiento o expresión creativa personal, la música ha desempeñado un papel fundamental en ceremonias espirituales, eventos culturales y funciones políticas históricas y contemporáneas. A finales del siglo XIX, ciertos instrumentos y tipos de música se asociaron principalmente con castas o grupos étnicos específicos, aunque estas divisiones siempre han sido fluidas y están en constante evolución.
La música malgache es muy melódica y se distingue de muchas tradiciones del continente africano por el predominio del cordófono en relación con los instrumentos de percusión. [4] Los instrumentos musicales y estilos vocales que se encuentran en Madagascar representan una mezcla de puntos en común generalizados y tradiciones muy localizadas. Un estilo vocal común entre los merina y los betsileo de las Tierras Altas, por ejemplo, no excluye las diferencias en la prevalencia de tipos particulares de instrumentos (la valiha entre los merina y el marovany y el kabosy entre los betsileo). De manera similar, la práctica de la tromba (entrar en un estado de trance , típicamente inducido por la música) está presente tanto en las costas occidental como oriental de la isla, pero los estilos vocales o los instrumentos utilizados en la ceremonia variarán regionalmente. [5] La música en Madagascar tiende hacia tonalidades mayores y escalas diatónicas , [6] aunque la música costera hace un uso frecuente de tonalidades menores , muy probablemente debido a las primeras influencias árabes en los puertos costeros de escala. [7] La música malgache ha cumplido una amplia gama de funciones sociales, espirituales y mundanas a lo largo de los siglos.
Las tradiciones vocales en Madagascar son en su mayoría poliarmónicas ; los estilos vocales del sur tienen un gran parecido con el canto sudafricano (como lo ejemplifican grupos como Salala o Senge), mientras que las armonías de las Tierras Altas, fuertemente influenciadas en los últimos doscientos años por la música de iglesia europea , recuerdan más a las tradiciones vocales hawaianas u otras tradiciones vocales polinesias . En las Tierras Altas, y particularmente en el siglo XIX, se favorecía la interpretación vocal de grandes grupos llamados antsa , mientras que en las regiones costeras del sur y el oeste se cantaba con una ornamentación más elaborada y en grupos pequeños. [8] La interpretación musical en Madagascar a menudo se ha asociado con funciones espirituales. La música es un componente clave para lograr un estado de trance en los rituales espirituales tromba (o bilo ) que se practican en varias regiones de la isla, ya que se cree que cada espíritu tiene una pieza musical preferida diferente. [8] La asociación entre la música y los antepasados es tan fuerte en la costa oriental que algunos músicos colocan ron, cigarrillos u otros objetos valiosos dentro de un instrumento (a través del orificio del instrumento , por ejemplo) como una ofrenda a los espíritus para recibir sus bendiciones. [5] De manera similar, la música ha sido durante mucho tiempo central para la ceremonia de la famadihana (el entierro periódico de los restos mortales de los antepasados envueltos en sudarios ). [5]
Los instrumentos de Madagascar fueron traídos a la isla por sucesivas oleadas de colonos de todo el Viejo Mundo. [9] Hace más de 1500 años, los primeros colonos de Indonesia trajeron los instrumentos más antiguos y emblemáticos, incluida la cítara de tubo ( valiha ), que evolucionó hasta convertirse en una forma de caja ( marovany ) propia de la isla. Los colonos posteriores de la península Arábiga y la costa oriental de África contribuyeron con los primeros laúdes , silbatos y otros instrumentos que se incorporaron a las tradiciones musicales locales a mediados del siglo XVI. La influencia de los instrumentos y estilos musicales de Francia y Gran Bretaña comenzó a tener un impacto significativo en la música de Madagascar en el siglo XIX.
El instrumento más emblemático de Madagascar, la valiha , es una cítara de tubo de bambú muy similar en forma a las utilizadas tradicionalmente en Indonesia y Filipinas . [2] La valiha se considera el instrumento nacional de Madagascar. [8] [10] Normalmente se afina en modo diatónico para producir música compleja basada en terceras armónicas paralelas acompañadas de una línea de bajo melódica. [1] Las cuerdas se cortan tradicionalmente y se levantan de la superficie fibrosa del propio tubo de bambú, [11] aunque también existe una forma contemporánea que, en cambio, utiliza cables de freno de bicicleta como cuerdas para dar al instrumento un sonido más contundente. [5]
Las cuerdas se pueden tocar con las uñas, que se dejan crecer más largas para este propósito. El instrumento se utilizó originalmente para rituales y para la expresión artística creativa por igual. [8] Sin embargo, a partir de mediados del siglo XIX, tocar el instrumento se convirtió en prerrogativa de la aristocracia merina hasta tal punto que poseer uñas largas se convirtió en un símbolo de nobleza. [11] Si bien la valiha tubular es la forma más emblemática del instrumento, probablemente debido a su popularización por la aristocracia merina del siglo XIX, existen otras formas del instrumento en toda la isla. En la región alrededor de la ciudad portuaria oriental de Toamasina , por ejemplo, la valiha utilizada en las ceremonias de tromba puede tener forma de caja rectangular llamada marovany . Si bien algunas regiones construyen su marovany con madera, cerca de Toamasina la caja está construida con láminas de metal con cuerdas mucho más gruesas y pesadas que producen un sonido diferente al de la valiha de bambú y cable de bicicleta de las Tierras Altas. [5]
El kabosy (o kabosa ) es una guitarra sencilla de cuatro a seis cuerdas común en las Tierras Altas del sur que se desplazan hacia el este, particularmente entre los grupos étnicos betsimisaraka y betsileo . La caja de resonancia, que hoy en día suele ser cuadrada o rectangular, originalmente tenía forma circular, primero hecha de caparazón de tortuga y luego de madera tallada en forma redondeada. [12] Mandolina y gitara son los nombres antandroy de un popular cordófono sureño similar al kabosy pero con hilo de pescar de nailon como cuerdas y cinco o siete trastes móviles que facilitan la modificación de la afinación del instrumento. [5]
El jejy voatavo es un cordófono que tradicionalmente tiene dos cuerdas de sisal , tres trastes y un resonador de calabaza , aunque las versiones modernas pueden tener hasta once o trece cuerdas, generalmente hechas de acero. [13] Un máximo de cuatro de estas se ensartan sobre los trastes , mientras que el resto se ensartan longitudinalmente por los lados del mástil y se rasguean con los dedos en acompañamiento de la melodía principal que se toca con un arco . [9] Este jejy voatavo más elaborado es especialmente popular entre los betsileo de las Tierras Altas del sur [9] y los betsimisaraka del sureste, [13] que lo tocan en acompañamiento de sus poemas épicos cantados , llamados rija . En la sociedad de las Tierras Altas del siglo XIX bajo el Reino de Imerina , el jejy voatavo se consideraba un instrumento de esclavos [6] que solo se permitía tocar a los hombres maduros. [13] El lokanga , un jejy evolucionado con la caja de resonancia tallada para parecerse a un violín de tres cuerdas , es popular entre los grupos étnicos Antandroy del Sur y Bara . La forma más simple de instrumento de esta familia es el jejy lava ( arco musical ), que se cree que fue traído a Madagascar por colonos del África continental. [9]
El piano fue introducido en la corte real merina a principios del siglo XIX por enviados de la Sociedad Misionera de Londres y, poco después, los músicos locales comenzaron a crear sus propias composiciones para piano basadas en la técnica de la valiha . Las composiciones para piano alcanzaron su apogeo con el estilo Kalon'ny Fahiny en las décadas de 1920 y 1930, antes de declinar en la década de 1940. [14] Hoy en día, las composiciones de este período de compositores teatrales pianistas como Andrianary Ratianarivo (1895-1949) y Naka Rabemananatsoa (1892-1952) forman parte del canon de la música clásica malgache y figuran en el repertorio de los estudiantes malgaches de piano. [15]
Cuando la guitarra acústica moderna se popularizó por primera vez en Madagascar, fue adoptada por las clases bajas que se inspiraron en el estilo de piano Kalon'ny Fahiny, pero para quienes la compra de un piano costoso estaba fuera de su alcance. [14] Los primeros guitarristas adaptaron el estilo de piano (basado en el estilo valiha ) a este novedoso instrumento de cuerda para crear un género que llegó a conocerse como ba-gasy . [16] Poco después, la guitarra se difundió ampliamente por toda la isla, produciendo una explosión de estilos de guitarra malgaches distintivos de la región inspirados en la música tocada en instrumentos tradicionales locales. [14] El finger picking es la técnica favorita y los guitarristas experimentan con frecuencia con afinaciones originales para obtener el rango deseado. Una de las afinaciones más comunes baja la sexta cuerda de E a C y la quinta cuerda de A a G, lo que permite al guitarrista capturar un rango que se aproxima al de un coro vocal. [17] El estilo de guitarra acústica malgache ha sido promovido internacionalmente por artistas como Erick Manana y el artista pionero de Bara Ernest Randrianasolo (mejor conocido por su nombre artístico D'Gary ), quien combina los ritmos de tsapiky con afinaciones abiertas innovadoras para aproximarse a los sonidos de lokanga , [18] valiha y marovany . [14]
Se cree que la sodina , una flauta de boca , es uno de los instrumentos más antiguos de la isla. [11] Existe la sodina corta más común y conocida , de aproximadamente un pie de largo con seis agujeros para los dedos y uno para el pulgar, y otra flauta de boca similar de más de dos pies de largo con tres agujeros en el extremo más alejado. Ambas son abiertas y se tocan soplando en diagonal a través de la abertura cercana. [11] El maestro de la interpretación de la sodina , Rakoto Frah , apareció en el billete de 1000 francos malgaches (200 ariary ) después de la independencia en 1960 y su muerte el 29 de septiembre de 2001 provocó duelo nacional. [19]
La caracola ( antsiva o angaroa ) es un instrumento igualmente antiguo que se cree que fue traído por los primeros colonos indonesios. Tocado principalmente por hombres, tiene un orificio lateral al estilo polinesio y generalmente se reserva para usos rituales o espirituales en lugar de para crear música para el entretenimiento. [20] También se ha registrado que la antsiva se utilizó como parte de la vestimenta real merina . [21] La flauta de pico es un aerófono simple traído a Madagascar después del año 1000 d. C. por inmigrantes de África. [9]
Se cree que el acordeón diatónico de dos octavas ( gorodo ), popular en Madagascar, fue importado por colonos franceses después de 1896. [5] En el siglo XX, el instrumento se tocaba comúnmente durante las ceremonias de posesión espiritual de la tromba en un estilo llamado renitra . En la década de 1970, el renitra se incorporó para la interpretación de música salegy electrificada . Este estilo de acordeón también se integró en la interpretación de tsapika , al mismo tiempo que inspiró el estilo utilizado por los guitarristas de estas bandas. [22] Aunque hoy en día el sonido del acordeón se replica con mayor frecuencia mediante un sintetizador en bandas de salegy o tsapika debido al gasto y la rareza del instrumento, los acordeones siguen teniendo un lugar privilegiado en la interpretación de música ceremonial de tromba . [5] Artistas como los medio hermanos Lego y Rossy han tenido éxito como acordeonistas. Régis Gizavo llevó el estilo contemporáneo del renitra a la escena musical mundial, ganando varios premios internacionales por su interpretación del acordeón. [22]
En el siglo XIX, durante la monarquía merina , se introdujeron diversos aerófonos europeos , entre los que destacan las cornetas ( bingona ) y los clarinetes ( mainty kely ), y con menos frecuencia el trombón o el oboe ( anjomara ). Su uso actual se limita en gran medida a las Tierras Altas y a las bandas de hira gasy o mpilalao que actúan en famadihana (reentierros), circuncisiones y otras celebraciones tradicionales. También se tocan armónicas de metal y madera. [9]
En toda la isla se encuentran diversos tipos de membranófonos , tradicionalmente asociados con ocasiones solemnes, [23] . En las Tierras Altas, los bombos europeos ( ampongabe ) y los tambores de caja introducidos en el siglo XIX han reemplazado a un tambor anterior ( ampongan'ny ntaolo ) que tradicionalmente se toca para acentuar el discurso de un orador mpikabary durante un hira gasy u otras ocasiones formales donde se practica el arte oratorio del kabary . Solo los hombres pueden tocar el ampongabe , mientras que tanto las mujeres como los hombres pueden tocar el tambor langoroana , más pequeño. [24] El tambor hazolahy ("madera masculina") produce el sonido más profundo y se reserva para las ocasiones más significativas, como la famadihana , las ceremonias de circuncisión y el antiguo festival del baño real . [23]
Los sonajeros de bambú ( kaiamba ) llenos de semillas son parte integral de la interpretación de la tromba en la costa oriental de la isla, aunque los artículos modernos como las latas vacías de insecticidas o las latas de leche condensada azucarada llenas de guijarros reemplazan cada vez más al bambú tradicional. Los sonajeros de este tipo se utilizan en todo Madagascar, comúnmente junto con la tromba y otras ceremonias. [5] Durante la era de la trata de esclavos, otro idiófono , un raspador llamado tsikadraha , se popularizó en Madagascar después de ser importado allí desde Brasil, donde se lo conoce como caracacha . [25]
Las primeras formas de xilófono, como el atranatrana , se encuentran por toda la isla y se cree que llegaron con los colonos indonesios originales. [9] El primero de ellos es tocado únicamente por un par de mujeres, una de las cuales se sienta con las piernas estiradas juntas y las barras del xilófono descansando sobre sus piernas en lugar de sobre una caja de resonancia separada. Cada mujer golpea el atranatrana con un par de palos, una marca el ritmo mientras la segunda toca una melodía. Las barras del xilófono varían en número de cinco a siete y están hechas de diferentes longitudes de una madera resistente a la putrefacción llamada hazomalagny . Un xilófono similar llamado katiboky todavía se toca en el suroeste entre los grupos étnicos Vezo y Bara . [26]
La música contemporánea comprende composiciones modernas que tienen sus raíces en estilos musicales tradicionales y han sido creadas con fines de entretenimiento, generalmente con la intención de una eventual difusión masiva a través de casetes , discos compactos, radio o Internet. Las formas modernas de música malgache pueden incorporar innovaciones como instrumentos amplificados o importados (en particular, guitarra eléctrica, bajo, sintetizador y batería), mezclar los sonidos de instrumentos nuevos y tradicionales o usar instrumentos tradicionales de formas innovadoras. A medida que los artistas contemporáneos adaptan su herencia musical al mercado actual, logran preservar el sonido melódico, dominado por los cordófonos , que distingue la música tradicional malgache de las tradiciones más cargadas de percusión del África continental. [4] Los géneros africanos como el coupé-décalé y el afrobeats influyen fuertemente en la música popular malgache moderna.
En los años 1950 y 1960, una variedad de bandas en las Tierras Altas (en el área entre y alrededor de Antananarivo y Fianarantsoa) interpretaban versiones de éxitos europeos y estadounidenses o adaptaban melodías africanas continentales para el público local. Madagascar tuvo su primer supergrupo en la década de 1970 con Mahaleo , cuyos miembros mezclaron sonidos tradicionales malgaches con rock suave con un éxito enorme y duradero. [3] Rossy emergió como una superestrella poco después, adaptando la instrumentación , los ritmos y los estilos vocales del hira gasy para crear un sonido claramente malgache amigable para la radio. [27] Su apoyo abierto y entusiasta al entonces presidente Didier Ratsiraka aseguró a su banda actuaciones regulares en asociación con funciones presidenciales, y su banda llegó a definir la época Ratsiraka para muchos. [28]
Otros músicos contemporáneos importantes de las Tierras Altas incluyen a Justin Vali y Sylvestre Randafison, ambos virtuosos de la valiha ; Rakoto Frah, que podía tocar dos sodina simultáneamente; Solo Miral, con una guitarra tocada al estilo de una valiha ; Tarika , una banda de fusión malgache con sede en Inglaterra; Olombelona Ricky , una vocalista solista muy consumada, y Samoëla , un artista de raíces cuyas contundentes críticas sociales y políticas impulsaron a su grupo a la popularidad. [3]
Desde la década de 1960, han surgido en las regiones costeras distintas formas contemporáneas de música, arraigadas en las tradiciones musicales locales. Entre ellas, destacan dos estilos de música de baile de ritmo rápido que se han vuelto especialmente populares en Madagascar y han logrado un éxito transnacional: el salegy , un6 8estilo que se originó en el noroeste alrededor de Mahajanga y Antsiranana , y tsapika , un4 4estilo centrado en el suroeste entre Toliara y Betroka . [7] Otros estilos costeros clave incluyen basesa de Diego-Suárez y la costa noreste popularizada por Mika sy Davis , kilalaky de Morondava y el interior suroeste, mangaliba de la región sur de Anosy interpretada por grupos como Rabaza , kawitry del noreste popularizado por Jerry Marcoss , la tradición poliarmónica beko del sur interpretada por bandas como Senge y Terakaly , y música kwassa-kwassa y sega de la vecina Isla Reunión y Mauricio. [5]
Salegy esmúsica de baile enérgica y funky, dominada por guitarras eléctricas resonantes, acordeón ( real o sintetizado) y voces polifónicas de llamada y respuesta , con un bajo eléctrico potente y una percusión enérgica. La sección de percusión puede incluir una batería, un djembé y maracas . [29]
Salegy es una versión electrificada del estilo musical tradicional antsa que la cantante de Tandroy, Mama Sana, solía interpretar en los rituales de Betsimisaraka y Tsimihety . [3]
Además de sus puntos en común en cuanto a tempo, estilo vocal y tendencia hacia tonalidades menores (que algunos atribuyen a una influencia árabe , y que contrasta con el predominio de las tonalidades mayores de la música de las Tierras Altas), el salegy comparte la estructura del antsa en que siempre presenta una sección intermedia llamada folaka ("roto") que es principalmente instrumental (la voz sólo sirve para incitar a un baile más enérgico) y durante la cual los vocalistas (y el público) se lanzan a intrincados aplausos polirrítmicos al ritmo de la música. [7]
Los principales exponentes de la salegy moderna fueron Jaojoby y Mily Clément . Entre los artistas posteriores se encuentran Ninie Doniah , Wawa , Vaiavy Chila y Dr. JB and the Jaguars.
Al igual que el salegy , el tsapiky es una música de baile enérgica que se originó a partir de la música tradicional de la región suroccidental alrededor de Toliara y que recientemente se ha adaptado a instrumentos contemporáneos como la guitarra eléctrica, el bajo y la batería. Generalmente incluso más rápido que el salegy , este4
4La música tsapiky se interpreta en todo tipo de ceremonias en el sur, ya sea una celebración de cumpleaños, una fiesta comunitaria o un funeral. [3] Si bien el salegy había alcanzado popularidad nacional a mediados de la década de 1980 (algunos dirían que en la de 1970), el tsapiky solo comenzó a obtener un nivel similar de apreciación generalizada a mediados de la década de 1990. No fue hasta el lanzamiento en 2000 del álbum recopilatorio "Tulear Never Sleeps" que el género logró exposición internacional en un sello importante . [3] Esta compilación, sin embargo, muestra el tsapiky "tradicional" , tal como se habría interpretado más comúnmente en las aldeas rurales hace veinte años, en lugar del estilo amplificado, sintetizado y remezclado que rota intensamente en las estaciones de radio interpretado por estrellas nacionales como Tearano , Terakaly , Jarifa y Mamy Gotso.
Existen muchos más estilos regionales de música contemporánea que aún no han alcanzado el nivel de reconocimiento nacional alcanzado por el salegy y el tsapiky , así como muchos músicos aclamados a nivel nacional e internacional que recurren a las tradiciones musicales de las regiones costeras en sus composiciones. Cabe destacar a Hazolahy (una banda de raíces principalmente acústicas del sudeste que toca mangaliba ), D'Gary (un aclamado guitarrista acústico del interior del sur cerca de Betroka ) y Toto Mwandjani (que popularizó la guitarra congoleña de estilo ndombolo y cuya banda interpreta una fusión de estilos de baile de África central y oriental y malgache). [3]
Una amplia gama de estilos musicales extranjeros se han popularizado en Madagascar, incluyendo la chanson francesa interpretada por artistas como Poopy , reggae , música gospel y pop rock interpretado por bandas como Green [3] y AmbondronA . [30] Desde mediados de la década de 2010, la música popular malgache ha sido una mezcla de música malgache, música tropical ( Zouk ) y géneros africanos como Coupé décalé y Afrobeats . Los artistas de esta nueva ola de música malgache incluyen a Black Nadia, Vaiavy Chila, LIANAH y BIG MJ. El jazz ha sido popularizado por artistas como Nicolas Vatomanga . El hip hop malgache irrumpió en la corriente principal a mediados de los noventa y desde entonces se ha disparado a la popularidad a través de artistas como Da Hopp y 18,3. Más recientemente, bandas como Oladad están experimentando con la fusión del hip-hop y los estilos e instrumentos musicales tradicionales malgaches. [31] También existe una pequeña escena metalera con bandas como Sasamaso, siendo las más destacadas. El dancehall ha ganado popularidad en Madagascar desde finales de la década de 2010 con artistas como Mad Max y Basta Lion.
La música ha servido durante mucho tiempo a una variedad de propósitos seculares y sagrados en Madagascar. La canción puede acompañar las tareas diarias, brindar entretenimiento, preservar la historia o comunicar mensajes sociales y políticos. La música también es parte integral de la experiencia del ritual espiritual entre muchos grupos étnicos y religiosos de la isla.
Entre algunos grupos étnicos, la música ayuda a realizar una tarea repetitiva o ardua. Geo Shaw, un misionero en Madagascar en el siglo XIX, describió haber observado a siervos betsileo y merina cantando en los arrozales, "sincronizando la música con los movimientos de sus cuerpos, de modo que con cada nota acentuada plantan un tallo". [11] De manera similar, las canciones pueden acompañar el remo de las canoas en viajes largos. [6] La música también puede acompañar otra forma de entretenimiento, como las canciones cantadas por las espectadoras en los partidos de moraingy , una forma tradicional de lucha de cuerpo entero popular en las regiones costeras. [23]
La preservación de la historia oral puede lograrse mediante la interpretación musical en Madagascar. Entre los betsileo, por ejemplo, las historias orales se vuelven a contar a través de una forma de interpretación musical llamada rija , que en su forma actual puede representar una combinación de la rija original de un solo verso y un poema épico llamado isa . La rija de los betsileo es interpretada por dos hombres que tocan un jejy mientras cantan muy fuerte con un tono forzado en el rango de soprano . La estructura de la canción es compleja y, a diferencia de otros estilos musicales malgaches, las terceras paralelas no predominan en la armonía. Otros grupos étnicos del sur también interpretan variaciones simplificadas de la rija , presentando, por ejemplo, un músico solista que rasguea en lugar de tocar el violín su instrumento de acompañamiento y canta en un tono más bajo y natural. Si bien la rija de los betsileo puede abordar diversos temas, las interpretadas por otros grupos del sur son casi siempre canciones de alabanza que recuerdan un evento memorable de manera favorable. [9]
Los estilos musicales endógenos también pueden servir como una forma de expresión artística, como en el género ba-gasy altamente sincopado de Imerina . El ba-gasy surgió junto con la introducción francesa de la opereta y el posterior auge del teatro malgache en el Theatre Municipale d'Isotry a partir de fines de la década de 1910. El estilo vocal utilizado en ba-gasy se caracteriza por el uso femenino de angola , una ornamentación vocal entregada en un tono nasal, compensada por la línea fasiny ( tenor ) y beno ( barítono ) de movimiento rápido cantada por los hombres. Ba-gasy inspiró el estilo de dúo musical Kaolon'ny Fahiny , popularizado en Imerina durante las dos últimas décadas del período colonial, en el que las sensibilidades vocales ba-gasy se aplican a temas de amor y se acompañan de una composición sincopada para piano o, ocasionalmente, guitarra. [23]
Las representaciones musicales en las Tierras Altas adquirieron un papel marcadamente político y educativo a través del hira gasy ( hira : canción; gasy : malgache ). [33] El hira gasy es un espectáculo de música, danza y una forma estilizada de oratoria tradicional conocida como kabary que dura todo el día y que es interpretado por una compañía o como una competencia entre dos o más compañías. Si bien los orígenes del hira gasy son inciertos, la historia oral atribuye su forma moderna al rey merina del siglo XVIII Andrianampoinimerina , quien, según se dice, empleaba músicos para reunir al público para los discursos y anuncios reales ( kabary ) y para entretenerlos mientras trabajaban en proyectos de obras públicas como la construcción de diques para irrigar los arrozales que rodean Antananarivo . [33] Con el tiempo, estos músicos formaron compañías independientes que usaban y siguen usando el formato de actuación no amenazante para explorar temas sociales y políticos sensibles en el ámbito público. [34]
Las compañías de hira gasy de la actualidad son restos de una tradición de músicos de la corte que persistió hasta finales del siglo XIX. Bajo la reina Ranavalona III , la última monarca de la dinastía Merina , había tres grupos oficiales de músicos estatales: uno para la reina, uno para su primer ministro y otro para la ciudad de Antananarivo. La compañía de la reina estaba formada por más de 300 músicos. [6] Hasta que se abolió la esclavitud, los músicos de estos grupos eran miembros de la clase esclava ( andevo ) dirigidos por un Hova (Merina libre). Cada año, en Navidad, los directores de cada grupo organizaban una actuación ante la reina de una nueva composición original; la reina seleccionaba a un ganador entre los tres. Aunque los músicos de la corte (y por tanto las primeras compañías de hira gasy ) originalmente actuaban utilizando instrumentos tradicionales (a saber, la sodina , el jejy voatavo y los tambores [35] ), a lo largo del siglo XIX la creciente influencia europea llevó a los músicos de la corte y a las compañías de hira gasy a utilizar cada vez más instrumentos extranjeros como violines, clarinetes, trombones y trompetas. [6] La tradición del músico de la corte se extinguió con la abolición de la monarquía en Madagascar después de la colonización francesa , pero la tradición de hira gasy ha seguido prosperando.
Los estilos musicales extranjeros se han fusionado con tradiciones musicales malgaches preexistentes para crear sonidos claramente malgaches con raíces extranjeras. Un ejemplo de esto es el Afindrafindrao , una melodía basada en la cuadrilla francesa que se popularizó en la corte malgache en el siglo XIX. Una forma específica de danza en pareja acompaña esta pieza, en la que los bailarines formarán una larga cadena de parejas de hombre y mujer con la mujer al frente de cada pareja, ambos mirando hacia adelante tomados de la mano mientras avanzan al ritmo de la música. Desde sus orígenes como danza cortesana, el afindrafindrao es hoy una tradición típicamente malgache que se realiza al comienzo de un evento social o concierto para dar inicio a las festividades. [23]
La música es un elemento común de los rituales y ceremonias espirituales en toda la isla. Por ejemplo, los miembros de las compañías de hira gasy son invitados tradicionalmente a actuar en las ceremonias de entierro famadihana en el centro de Madagascar. [36] En las regiones costeras, la música es crucial para ayudar a un médium a entrar en un estado de trance durante un ritual de tromba . Mientras está en trance, el médium es poseído por un espíritu ancestral. Se cree que cada espíritu prefiere una melodía o estilo de música en particular y no entrará en el médium a menos que se interprete la pieza musical adecuada en la ceremonia. [5]
Los misioneros británicos de la Sociedad Misionera de Londres (LMS) llegaron a Antananarivo en 1820 durante el reinado del rey Radama I. La posterior difusión del cristianismo en Madagascar se acompañó de la introducción del solfeo , ya que los misioneros desarrollaron himnos en lengua malgache para su naciente iglesia. [37] La primera oleada de misioneros se vio obligada a abandonar Madagascar bajo Ranavalona I en 1836, pero los himnos que desarrollaron se convirtieron en himnos para los primeros conversos malgaches perseguidos bajo las políticas tradicionalistas de la reina. En 1871, un misionero de la LMS (J. Richardson) mejoró el ritmo y la armonía de estos himnos originales, que estaban considerablemente influenciados por estilos musicales europeos como las cuadrillas y los valses . Originalmente, la música de la iglesia era interpretada por esclavos sentados en grupos de cuatro o cinco en la parte delantera de la iglesia. En la década de 1870 se había adoptado un estilo congregacional más europeo en el que todos los miembros de la iglesia se ponían de pie para cantar juntos. [37]
