Carl Philipp Emanuel Bach (8 de marzo de 1714 - 14 de diciembre de 1788), [1] también escrito anteriormente Karl Philipp Emmanuel Bach , [2] y comúnmente abreviado C. P. E. Bach , fue un compositor y músico alemán del período barroco y clásico , el quinto hijo y segundo hijo sobreviviente de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach .
CPE Bach fue un compositor influyente que trabajó en una época de transición entre el estilo barroco de su padre y el estilo clásico que lo siguió. Fue el principal representante del empfindsamer Stil o "estilo sensible". Las cualidades de su música para teclado son precursoras de la expresividad de la música romántica , en deliberado contraste con las formas esculturales de la música barroca. [3] Sus sonatas para órgano provienen principalmente del estilo galante . [4]
Para distinguirlo de su hermano Johann Christian , el "Bach de Londres", que en ese momento era maestro de música de la reina Carlota de Gran Bretaña , [5] CPE Bach fue conocido como el "Bach de Berlín" durante su residencia en esa ciudad, y más tarde como el "Bach de Hamburgo" cuando sucedió a Telemann como maestro de capilla allí. [6] Para sus contemporáneos, era conocido simplemente como Emanuel. [7] Su segundo nombre era en honor a su padrino Georg Philipp Telemann , [8] un amigo de Johann Sebastian Bach.
Bach fue un influyente pedagogo , escribiendo el influyente "Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado", que sería estudiado por Haydn , Mozart y Beethoven , entre otros. [9]
Carl Bach nació el 8 de marzo de 1714 en Weimar, hijo de Johann Sebastian Bach y su primera esposa, Maria Barbara . [2] Fue su quinto hijo y tercer varón. [1] El compositor Georg Philipp Telemann fue su padrino . [10] Cuando tenía diez años, ingresó en la Escuela de Santo Tomás de Leipzig , [2] donde su padre se había convertido en cantor en 1723. [1] Fue uno de los cuatro hijos de Bach que se convirtieron en músicos profesionales; los cuatro fueron formados en música casi en su totalidad por su padre. En una época de mecenazgo real, tanto padre como hijo sabían que una educación universitaria ayudaba a evitar que un músico profesional fuera tratado como un sirviente. Carl, al igual que sus hermanos, realizó estudios avanzados de jurisprudencia en la Universidad de Leipzig en 1731 [2] y en Frankfurt an der Oder en 1735. [1] En 1738, a la edad de 24 años, obtuvo su título pero nunca ejerció la abogacía, [1] en cambio, centró su atención inmediatamente en la música. [11]
Unos meses después de su graduación, Bach, con una recomendación de los hermanos Graun ( Johann Gottlieb y Carl Heinrich ) y Sylvius Leopold Weiss , [12] obtuvo un nombramiento en Berlín [2] al servicio del príncipe heredero Federico de Prusia, el futuro Federico el Grande . Tras la ascensión de Federico al trono en 1740, Bach se convirtió en miembro de la orquesta real. [1] En esa época era uno de los principales intérpretes de clave de Europa, y sus composiciones, que datan de 1731, incluyen unas treinta sonatas y piezas de concierto para clave y clavicordio . [1] Durante su estancia allí, Berlín era un rico entorno artístico, donde Bach se relacionó con muchos músicos consumados, incluidos varios notables antiguos alumnos de su padre, y figuras literarias importantes, como Gotthold Ephraim Lessing , con quien el compositor se haría amigo íntimo.
En Berlín, Bach continuó escribiendo numerosas piezas para teclado solista, incluyendo una serie de piezas de carácter, los llamados "Retratos de Berlín", entre las que se encuentra " La Caroline ". Su reputación quedó consolidada por los dos conjuntos de sonatas que publicó con dedicatorias a Federico el Grande (1742) y a Carlos Eugenio, duque de Wurtemberg (1744). [1] En 1746, fue ascendido al puesto de músico de cámara ( Kammermusikus ) y sirvió al rey junto a colegas como Carl Heinrich Graun , Johann Joachim Quantz y Franz Benda . [1]
El compositor que más influyó en el estilo de Bach durante su madurez fue, sin lugar a dudas, su padre. Se inspiró en su padrino Georg Philipp Telemann, que trabajaba entonces en Hamburgo, y en contemporáneos como George Frideric Handel , Carl Heinrich Graun, Joseph Haydn y , más tarde, Wolfgang Amadeus Mozart . El interés de Bach por todo tipo de arte le llevó a recibir influencias de poetas, dramaturgos y filósofos como Friedrich Gottlieb Klopstock , Moses Mendelssohn y Lessing . La propia obra de Bach influyó en la obra de, entre otros, Haydn, Mozart , Beethoven y Felix Mendelssohn .
Durante su residencia en Berlín, Bach compuso un Magnificat (1749), en el que muestra más rastros de lo habitual de la influencia de su padre; [1] una cantata de Pascua (1756); varias sinfonías y obras de concierto; al menos tres volúmenes de canciones, incluidas las célebres Canciones Gellert ; y unas cuantas cantatas profanas y otras piezas ocasionales. [1] Pero su obra principal se concentró en el clave, para el que compuso, en esta época, casi doscientas sonatas y otros solos, incluido el conjunto Mit veränderten Reprisen ( Con repeticiones variadas , 1760-1768). [1]
Durante su estancia en Berlín, Bach se situó en la vanguardia de la música europea con un tratado, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen ( Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado ), reconocido inmediatamente como obra definitiva sobre la técnica del teclado. «Tanto Haydn como Beethoven juraban por él». [9] En 1780, el libro estaba en su tercera edición y sentó las bases de los métodos de teclado de Clementi y Cramer . [1] El ensayo expone la digitación de cada acorde y algunas secuencias de acordes. Las técnicas de Bach siguen empleándose en la actualidad. La primera parte del Ensayo contiene un capítulo que explica los diversos adornos en las obras de la época, por ejemplo, trinos , giros , mordentes , etc. La segunda parte presenta las ideas de Bach sobre el arte del bajo cifrado y el contrapunto , así como sugerencias de interpretación y una breve sección sobre la improvisación , centrándose principalmente en la Fantasía .
Bach utilizó para sus interpretaciones instrumentos (clavicordio y fortepiano) fabricados por Gottfried Silbermann , [13] en aquel momento un conocido constructor de instrumentos de teclado. [14] En los últimos años uno de los modelos de pianos que Bach tocaba, el Gottfried Silbermann 1749, fue utilizado como modelo para hacer copias de pianos modernos. [15]
En 1768, [1] después de prolongadas negociaciones, [2] Bach recibió permiso para renunciar a su puesto para suceder a su padrino Telemann como director de música ( maestro de capilla ) [1] en Hamburgo. Tras su liberación del servicio en la corte, fue nombrado compositor de la corte para la hermana de Federico, la princesa Ana Amalia . El título era honorario, pero su mecenazgo e interés en el género del oratorio pueden haber desempeñado un papel en el fomento de las ambiciosas obras corales que siguieron. [16]
Bach comenzó a dedicar más energía a la música eclesiástica y coral en su nuevo puesto. El trabajo requería la producción constante de música para los servicios religiosos protestantes en la Michaeliskirche (Iglesia de San Miguel) y en otros lugares de Hamburgo. Al año siguiente produjo su obra más ambiciosa, [2] el oratorio Die Israeliten in der Wüste ( Los israelitas en el desierto ), una composición notable no solo por su "gran belleza" sino por la semejanza de su plan con el de Elías de Felix Mendelssohn . [1] Entre 1768 y 1788, escribió veintiún versiones de la Pasión y unas setenta cantatas, letanías , motetes y otras piezas litúrgicas. [1] En 1773, Bach escribió una autobiografía: fue uno de los primeros compositores en escribir un relato de su vida de este tipo. [17] En Hamburgo también presentó una serie de obras de contemporáneos, entre ellos su padre, Telemann, Graun, Handel, Haydn, Mozart, Salieri y Johann David Holland (1746-1827). [18] La producción coral de Bach alcanzó su apogeo en dos obras: el coro doble Heilig ( Santo ) de 1776, una versión del canto del serafín de la escena del trono en Isaías , y el oratorio Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu ( La resurrección y ascensión de Jesús ) de 1774-1782, que establece una armonización poética del Evangelio del poeta Karl Wilhelm Ramler . La admiración generalizada por Auferstehung llevó a tres representaciones en 1788 en Viena patrocinadas por el barón Gottfried van Swieten y dirigidas por Mozart . [19]
Bach se casó con Johanna Maria Dannemann en 1744. Sólo tres de sus hijos llegaron a la edad adulta: Johann Adam (1745-1789), Anna Carolina Philippina (1747-1804) y Johann Sebastian "el Joven" (1748-1778). Ninguno llegó a ser músico y Johann Sebastian, un pintor prometedor, murió a los 29 años durante un viaje a Italia en 1778. [20] Emanuel Bach murió en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788. [1] Fue enterrado en la Michaeliskirche de Hamburgo.
Las obras que CPE Bach escribió en el Cuaderno para Anna Magdalena Bach son: Marcha en re mayor, BWV Anh. 122; Polonesa en sol menor, BWV Anh. 123; Marcha en sol mayor, BWV Anh. 124; Polonesa en sol menor, BWV Anh. 125; y "Solo per il cembalo", BWV Anh. 129.
Entre las obras más populares y frecuentemente grabadas de Bach se encuentran sus sinfonías. [21] Mientras estuvo en Berlín, escribió varias sinfonías para cuerdas ( Wq. 173-181), la mayoría de las cuales fueron revisadas posteriormente para agregar partes para instrumentos de viento. De estas, la sinfonía en mi menor, Wq. 178, ha sido particularmente popular.
En Hamburgo, Bach escribió un importante conjunto de seis sinfonías de cuerdas para Gottfried van Swieten , Wq. 182. Estas obras no se publicaron durante su vida (van Swieten, que las había encargado que se escribieran en un estilo más "difícil", prefirió conservarlas para uso privado), [22] pero desde su redescubrimiento, se han vuelto cada vez más populares.
Sin embargo, las mejores obras de Bach en esta forma (según su propia estimación) [23] son sin duda las cuatro Orchester-Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmen , Wq. 183, que, como sugiere su título, fueron escritas con partes de viento obbligato que son parte integral de la textura, en lugar de ser añadidas a una sinfonía de cuerdas más antigua. La primera sinfonía (en re mayor) del conjunto ha sido particularmente popular, y ha tenido una tradición de interpretación y publicación continua durante todo el siglo XIX, lo que la convierte en la sinfonía más antigua de este tipo. [23] Algunas de sus características más inusuales se han tomado como características del estilo de Bach: [24] la obra, aunque está en re mayor, comienza con un acorde de re mayor, que luego se convierte en un acorde de re de séptima dominante, delineando sol mayor. De hecho, no hay cadencia en re mayor (re mayor no está "confirmado" como la tonalidad de la pieza) hasta el comienzo de la recapitulación , bastante tarde en la pieza.
Bach fue un prolífico compositor de conciertos, especialmente para teclado. Al igual que su padre, solía transcribir un concierto para varios instrumentos, lo que generaba problemas para determinar cuál de ellos se escribía primero. Por ejemplo, los tres conciertos para violonchelo (Wq. 170-172), que son piedras angulares del repertorio de ese instrumento, a menudo se han considerado transcripciones de las versiones para clave, pero investigaciones recientes han sugerido que podrían ser originalmente para violonchelo. [25]
Según Bach, sus mejores conciertos para teclado fueron los Sei concerti per il cembalo concertato , Wq. 43, que fueron escritos para ser algo más atractivos y algo más fáciles de tocar. [26] Sus otros conciertos fueron escritos para oboe , flauta y órgano. Bach también escribió para combinaciones más inusuales, incluido un concierto en mi bemol mayor para clave y piano. Además, escribió varias sonatinas para uno o más teclados y orquesta.
La música de cámara de Bach forma una especie de puente entre las formas estereotípicamente barrocas y las clásicas. Por un lado, escribió sonatas en trío y sonatas solistas con bajo continuo (incluidas algunas para arpa y viola da gamba); por otro, escribió varias sonatas acompañadas para piano, violín y violonchelo, que son más o menos tríos para piano tempranos, y tres cuartetos muy populares para teclado, flauta y viola. Bach también escribió una de las primeras piezas para flauta solista, una sonata que está claramente influenciada por la Partita en la menor para flauta solista de su padre , BWV 1013.
Bach fue un prolífico compositor de sonatas para teclado, muchas de las cuales estaban destinadas a su instrumento favorito, el clavicordio . Durante su vida, publicó más colecciones de música para teclado que de cualquier otra cosa, en las siguientes colecciones:
Gran parte de la energía de Bach durante sus últimos años se dedicó a la publicación de las colecciones "Kenner und Liebhaber" (que también incluyen fantasías y rondós, ver más abajo). [27]
Wq. 64:1–6 son seis sonatinas para teclado, y Wq. 65:1–50 son otras cincuenta sonatinas para teclado. La Sonata en mi bemol mayor, Wq. 65:7, está basada en el Solo per il cembalo , BWV Anh. III 129 , n.º 27 del segundo Cuaderno para Anna Magdalena Bach . [28]
Sin duda, la pieza más conocida de Bach es el Solfeggietto , Wq. 117/2, hasta el punto de que la introducción de The Essential CPE Bach tiene como subtítulo "Más allá del solfeo en do menor". [29] Varias de las otras obras para teclado de Bach han ganado fama, incluida la pieza de carácter La Caroline y la Fantasía en fa sostenido menor, Wq. 67. Se ha considerado que las fantasías de Bach, en particular, lo muestran en su forma más característica: están llenas de silencios dramáticos, sorpresas armónicas y una figuración perpetuamente variada.
Bach publicó tres grandes colecciones de obras diversas para teclado durante su vida: Clavierstücke verschiedener Art , Wq. 112 de 1765, y las colecciones Kurze und Leichte Clavierstücke , Wq. 113-114 de 1766. La primera incluye canciones, fantasías, danzas, sonatas, fugas e incluso una sinfonía y un concierto para piano solo (Bach publicaría más tarde una colección completa de versiones para teclado de sus sinfonías).
También escribió un conjunto de seis sonatas para órgano de la hermana de Federico el Grande, Ana Amalia .
Los instrumentos mecánicos como la caja de música y el reloj musical eran populares en la corte prusiana, y CPE Bach escribió treinta composiciones originales para estos instrumentos, agrupadas como Wq. 193. [30] [31] En ese momento, Bach era músico de la corte del rey Federico el Grande en Potsdam; el rey, que estaba intrigado por la música reproducida mecánicamente, hizo construir relojes de órgano mecánicos para el Castillo de la Ciudad de Potsdam y para el Nuevo Palacio . [32]
A lo largo de su vida, Bach trabajó en el Magnificat en Re , Wq. 215. JS Bach estaba vivo para escucharlo en 1749, y CPE continuó revisándolo e interpretándolo hasta 1786. La obra muestra claramente la influencia del propio Magnificat de JS Bach , incluido el sorprendente parecido de los movimientos del Depósito en ambas obras.
Sus otras obras corales importantes incluyen Heilig (Sanctus alemán), Wq. 217, que interpretó junto con el Credo de la Misa de su padre en si menor , los oratorios Die Israelten in der Wüste , Wq. 238 y Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu , Wq. 240, y 21 Pasiones .
Muchas de las composiciones y manuscritos originales de CPE Bach se almacenaron en el archivo de la Sing-Akademie zu Berlin, donde Bach vivió entre 1738 y 1768. Este archivo fue empaquetado durante la Segunda Guerra Mundial y escondido para preservarlo de los bombardeos aliados, capturado y secuestrado por las fuerzas de la URSS en 1945, por lo que durante mucho tiempo se creyó perdido o destruido durante la guerra.
El archivo fue descubierto en Kiev , Ucrania, en 1999, devuelto a Berlín en 2001 y depositado en la Biblioteca Estatal de Berlín . Contenía 5.100 composiciones musicales, ninguna de las cuales fue impresa para el público, incluidas 500 de 12 miembros diferentes de la familia Bach. [33]
Durante la segunda mitad del siglo XVIII, la reputación de Carl Philipp Emanuel Bach se mantuvo muy alta, [1] superando a la de su padre. [9] Haydn, Mozart y Beethoven lo admiraban y coleccionaban su música "con avidez". [9] Mozart dijo de él: "Bach es el padre, nosotros somos los hijos". [1] [34]
Su obra ha sido descrita como "sincera en su pensamiento" y "pulida y feliz en su fraseo". [1] Sus sonatas para teclado, por ejemplo, "marcan una época importante en la historia de la forma musical". [1] "Lúcidas en su estilo, delicadas y tiernas en su expresión, son aún más notables por la libertad y variedad de su diseño estructural"; rompen por completo con las convenciones endurecidas de la escuela italiana. [1]
Fue probablemente el primer compositor de renombre que hizo un uso libre del color armónico por sí mismo. [1] De esta manera, se compara bien con los representantes más importantes de la Primera Escuela Vienesa . [1] De hecho, ejerció una enorme influencia en la Escuela de compositores del norte de Alemania, en particular Georg Anton Benda , Bernhard Joachim Hagen , Ernst Wilhelm Wolf , Johann Gottfried Müthel y Friedrich Wilhelm Rust . Su influencia no se limitó a sus contemporáneos y se extendió a Felix Mendelssohn [35] y Carl Maria von Weber . [36]
Su nombre cayó en el olvido durante el siglo XIX, y Robert Schumann opinó notoriamente que "como músico creativo se quedó muy por detrás de su padre"; [5] otros opinaron que era "un imitador algo débil del estilo de su padre". [2] De todos modos, Johannes Brahms lo tenía en alta estima y editó parte de su música. A principios del siglo XX, era mejor considerado [1], pero el resurgimiento de las obras de CPE Bach ha estado en marcha principalmente desde las grabaciones de Helmuth Koch de sus sinfonías y las grabaciones de Hugo Ruf de sus sonatas para teclado en la década de 1960. Hay un proyecto en curso para grabar sus obras completas, dirigido por Miklós Spányi en el sello discográfico sueco BIS . En 2014, la pianista croata Ana-Marija Markovina , en cooperación con el Packard Humanities Institute , el Bach-Archiv Leipzig , la Sächsische Akademie der Wissenschaften zu Leipzig y la Universidad de Harvard, lanzó una caja de 26 CD con las obras completas para piano solo en el sello discográfico alemán Hänssler Classic, interpretadas en un moderno piano de cola Bösendorfer .
Las obras de CPE Bach se conocen por los números "Wq", del catálogo de Alfred Wotquenne de 1906, y por los números "H" de un catálogo de Eugene Helm (1989).
Fue interpretado por Wolfgang Liebeneiner en la película biográfica de 1941 sobre su hermano Friedemann Bach .
La calle Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Straße en Frankfurt (Oder) lleva su nombre.
En 2015 se inauguró en Hamburgo el Museo Carl Philipp Emanuel Bach . [37]
En 2014 se cumplió el 300 aniversario del nacimiento de Carl Philipp Emanuel Bach. Las seis ciudades alemanas donde nació Bach (Hamburgo, Potsdam, Berlín, Frankfurt del Oder, Leipzig y Weimar) organizaron conciertos y otros eventos para conmemorar el aniversario. [38]
Notas
En sus sonatas para órgano, Bach utiliza principalmente el estilo galante.
lo llamaron "Philipp" en honor a Telemann
Fuentes
Atribución
