Die Israelten in der Wüste (Los israelitas en el desierto) es un oratorio de Carl Philipp Emanuel Bach .
Aunque conocido principalmente por sus obras en otros géneros, Carl Philipp Emanuel Bach también compuso varios oratorios durante su carrera como compositor. Después de llegar a Hamburgo en 1768, se encontró en una atmósfera mucho más propicia para la creatividad musical que la que le había proporcionado su anterior puesto en Berlín. [1] Con su nuevo puesto vinieron muchas nuevas responsabilidades y Bach se encontró componiendo piezas en los géneros sinfónicos y de conciertos más largos . Una de sus primeras composiciones en su nuevo puesto en Hamburgo fue el oratorio Die Israelten in der Wüste (Los israelitas en el desierto), que comenzó en la segunda mitad de 1768 y terminó a principios de 1769. La pieza se basó en un libreto de alemán libretista Daniel Schiebeler quien, en lugar de crear el libreto utilizando citas directas de las Escrituras, utilizó poesía basada en las Escrituras. [2]
Bach escribió el oratorio para la consagración de la Lazarettkirche en 1769 y la partitura se imprimió por primera vez en 1775. [3] Escribió la pieza con la intención de que se interpretara "no sólo en una ocasión solemne, sino en cualquier momento, dentro o fuera de casa". fuera de la Iglesia". [2] Esta esperanza finalmente se hizo realidad cuando la pieza se interpretó más tarde fuera de las áreas de habla alemana y ganó reputación como una pieza de concierto en lugar de una pieza únicamente sagrada, estatus que mantuvo durante el siglo siguiente. Parte de la razón fue que en Hamburgo se disponía de artistas, instalaciones y fondos mucho mejores para producir una pieza técnicamente tan complicada. Por supuesto, el cambio que experimentó esta pieza al pasar de la iglesia a la sala de conciertos estuvo acompañado de cambios necesarios en el estilo y la producción, pero como el tiempo ha demostrado, Bach supo adaptarse perfectamente a los cambios de los tiempos. [3]
El estilo general de Bach al escribir oratorio está claramente influenciado por el anterior compositor germano-británico George Frideric Handel . Los temas, los efectos musicales y la afinidad de Bach por el Antiguo Testamento indican un respeto y una fuerte influencia de los oratorios de Handel, en particular una de sus obras más conocidas, El Mesías . [2]
Die Israelten in der Wüste es un oratorio basado en la historia del Antiguo Testamento sobre el dolor y el sufrimiento de los israelitas en el desierto. En esta pieza, Bach se mantiene al día con las ideas musicales cambiantes de la época al abandonar sus estilos típicos en favor de adoptar una cualidad empfindsam , utilizando cada movimiento de la pieza para subrayar el drama y mover los afectos para involucrar más plenamente al oyente. Cada movimiento por separado tiene un estado de ánimo o sentimiento propio, pero en conjunto, el objetivo de Bach es crear un tono empfindsam y, en última instancia, recrear algunas de las emociones de sus personajes. A lo largo de la primera parte del oratorio, Bach crea un sentimiento de tristeza y desesperación cuando los israelitas parecen irremediablemente perdidos en el desierto. Lamentan su desgracia y comienzan a perder la fe a medida que su situación se vuelve cada vez más sombría. Sin embargo, el tono de la pieza cambia significativamente cuando Moisés descubre un manantial y la esperanza se restablece entre los israelitas. Una vez más, recuperan su fe y comienzan a alabar a Dios, agradeciéndole por salvarlos una vez más. [2]
La segunda parte del oratorio continúa la historia y comienza con un tema handeliano, probablemente añadido debido al gran éxito del Mesías de Handel en Hamburgo. Sin embargo, resulta algo discordante en comparación con las palabras poéticas del libreto y la música lenta y triste que sigue. Al igual que otros compositores de la época, Bach trataba la música como una forma de expresar las palabras escritas en el libreto. Como tal, el tempo al comienzo de la segunda parte ( adagio ), la tonalidad menor y el crescendo de Bach ayudan a crear el ambiente de anhelo que experimentan los personajes. Además, las palabras importantes del libreto suelen estar adornadas musicalmente con trinos o notas más altas para resaltar su importancia. [2]
La pieza se compone principalmente de tres tipos de movimientos: estribillos, recitativos y arias. Los coros generalmente los canta un gran conjunto de israelitas. Son principalmente homofónicos, con melodías vocales que en su mayoría siguen el arreglo orquestal. Los recitativos de Bach son en su mayoría recitativo secco o recitativo simple. Estos recitativos van acompañados de un continuo pero ningún otro instrumento. Bach también utiliza el recitativo acompañante , que utiliza otros instrumentos para ser más expresivo emocionalmente. Las arias suelen ser cantadas por los personajes principales y transmiten emociones, en lugar de avances en la trama como los recitativos. Al igual que los otros movimientos, Bach utiliza sus arias para transmitir emociones intensas, para encajar con su enfoque empfindsam del oratorio. Están escritos en forma da capo , que está organizado para reflejar el patrón de las emociones humanas a medida que ocurren. [2]
Debido a que Bach trata la música y las emociones de la pieza más como un drama sagrado que como un oratorio real, las similitudes entre Bach y Handel son sorprendentes. [2] Único en muchos sentidos, Bach incluso escribió en figura obbligato para fagot , una práctica poco común en la música de aquella época y de la actualidad. La pieza proporcionó lo que ahora es una pieza de fagot que se toca con relativa frecuencia. [4]
En su época, esta pieza fue tan popular que Bach decidió publicarla, una práctica que, en ese momento, se reservaba sólo para las piezas más exitosas. Desde entonces, sin embargo, se ha hecho conocido como una de las piezas que ayudó a trasladar el oratorio de la iglesia a lugares de actuación seculares, y se representó menos en las iglesias que muchos de los oratorios anteriores. [2]
Parte I
Parte II