Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu (La resurrección y ascensión de Jesús) es un oratorio de Carl Philipp Emanuel Bach basado en un texto de Karl Wilhelm Ramler sobre el tema de la resurrección y ascensión de Jesucristo . La primera interpretación documentada tuvo lugar evidentemente en 1774, y se interpretó públicamente por primera vez en 1778; fue revisada nuevamente entre 1778 y 1780. Junto con los otros oratorios que compuso CPE Bach, Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu ha sido descrito como "una de las obras vocales protestantes más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII". [1]
Aunque es conocido principalmente por sus obras para teclado y tratados de interpretación, Carl Philipp Emanuel Bach también compuso varios oratorios durante su carrera como compositor. Estos oratorios entran en la categoría del oratorio lírico alemán de finales del siglo XVIII , donde se supone que el oyente conoce la historia y el drama se expresa a través de personajes "idealizados" anónimos. [2] El libreto escrito por Ramler fue escrito en 1760 como la parte final de una trilogía de oratorios (los otros dos son Der Tod Jesu y Die Hirten bei der Krippe zu Bethlehem ), y ya había sido ambientado por Telemann (padrino de CPE Bach y predecesor como director musical de las principales iglesias ( Kapellmeister ) de Hamburgo ), así como por Graun , [3] JF Agricola (1761) y su propio hermano menor JCF Bach (1771-72). [2] CPE Bach hizo algunas revisiones al libreto en su ambientación. [4]
Bach estrenó la obra por primera vez en una actuación privada el sábado de Pascua, el 2 de abril de 1774. Cuatro años después, se interpretó una edición revisada el 18 de marzo de 1778 en la sala de conciertos "Auf dem Kamp" en Hamburgo . [3] Por su falta de corales , parece que el oratorio fue compuesto expresamente para el público de una sala de conciertos en lugar de para la congregación de una iglesia. Junto con una revisión adicional, Bach negoció la publicación con el editor musical Breitkopf en 1787. La obra recibió varias interpretaciones en 1788 en Viena , patrocinadas por el barón van Swieten y dirigidas por Mozart con algunas de sus propias modificaciones. [3]
El impacto posterior de la obra tras la muerte de CPE Bach fue de largo alcance, llegando no sólo a las partes católicas del sur de Alemania, sino que también se interpretó ocasionalmente fuera del mundo de habla alemana en Inglaterra e Italia. [1]
El oratorio está escrito para tres partes solistas, soprano, tenor, bajo; y un coro mixto de cuatro partes (SATB), con una orquesta compuesta por cuerdas, dos flautas, dos oboes (aunque flautas y oboes nunca se utilizan en el mismo número), un fagot, dos trompas, tres trompetas, timbales y bajo continuo .
En el primer coro (n.º 2) y en el dúo (n.º 9) se escuchan flautas. En el aria de tenor de la Parte I ( Ich folge dir ) hay partes en obbligato para trompeta y en una de las arias de bajo ( Willkommen, Heiland ) para fagot . La última aria de bajo ( Ihr Torre Gottes ) está orquestada con especial fuerza, con fanfarrias de trompeta y trompa. [4]
El oratorio consta de 22 números, que se dividen en dos partes de duración aproximadamente igual. La primera parte se centra en la resurrección de Jesús, la segunda en la ascensión. No se asignan papeles dramáticos concretos a los cantantes, ni se describe ninguna acción dramática. En cambio, las arias y los coros retratan sensaciones, pensamientos y sentimientos que reflejan sus reacciones ante la resurrección y ascensión de Jesús; por regla general, estos están vinculados al recitativo anterior. Aunque el libreto de Ramler se basa en parte en textos bíblicos, se compone principalmente de poesía original; ocasionalmente se intercalan citas bíblicas (por ejemplo, el coro al final de la Parte I, n.° 12, es una cita de 1 Corintios 15:55: "Muerte, ¿dónde está tu aguijón?").
Ambas partes del oratorio comienzan con una introducción interpretada únicamente por las cuerdas, y ambas terminan con una fuga coral. También hay un coro recurrente (primero en el n.º 5, luego en el n.º 16 y finalmente en el n.º 19) en mi bemol mayor que comienza con la palabra «Triunfo» y que está orquestado con timbales y trompetas en un marco particularmente jubiloso. Los recitativos de la primera parte, incluido un verso del Salmo 114, describen los fenómenos asociados con la resurrección de Jesús, la llegada del Arcángel Miguel (ambos en el n.º 3), la entrada en el sepulcro abierto por parte de las mujeres de Jerusalén (n.º 6) y el encuentro de Jesús con María Magdalena (n.º 8) y el resto de las mujeres (n.º 10). En la segunda parte, el primer recitativo (n.º 14) es inusualmente largo con 43 líneas de texto y narra el encuentro de Jesús con los discípulos de Emaús . Los otros dos recitativos contienen la aparición de Jesús ante los once discípulos elegidos, la enseñanza del incrédulo Tomás (ambos en el n.° 17) y la ascensión al cielo en compañía de sus compañeros (n.° 20). El número más largo del oratorio es el coro de alabanza final (n.° 22), que consta de una sección coral más larga, en su mayoría homofónica, y finalmente una fuga coral sobre las palabras finales del Salmo 150. [ 2]
Varios recitativos utilizan el "halo de cuerdas" en los recitativos para citas de Jesús, lo que recuerda la configuración de la voz de Jesús del padre de Bach, Johann Sebastian, en la Pasión según San Mateo , por ejemplo en el n.° 8, donde Jesús consuela a María Magdalena. [2] Solo una de las seis arias es un aria da capo (n.° 11), y ninguna utiliza el dal segno ; cuatro de las seis arias utilizan una forma da capo modificada A1–B–A2; una (n.° 7) tiene una estructura AB, marcada allegro–adagio . [4]
Las representaciones suelen durar entre 70 y 75 minutos.
Parte I
Parte II
