Mötley Crüe es una banda estadounidense de heavy metal formada en Hollywood, California , en 1981 [1] [2] [3] por el bajista Nikki Sixx y el baterista Tommy Lee , con el guitarrista Mick Mars y el vocalista principal Vince Neil uniéndose inmediatamente después. La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. [4] [5] [6] También han logrado siete certificaciones de platino o multiplatino, nueve álbumes Top 10 en la lista Billboard 200 (incluido Dr. Feelgood de 1989 , que es el único álbum de estudio de Mötley Crüe en alcanzar el número uno), veintidós éxitos de rock mainstream Top 40 y seis sencillos pop Top 20. [7] [8]
Los miembros de Mötley Crüe a menudo se han destacado por sus estilos de vida hedonistas y las personalidades andróginas que mantuvieron. Siguiendo los orígenes del hard rock y el heavy metal en los dos primeros álbumes de la banda, Too Fast for Love (1981) y Shout at the Devil (1983), el lanzamiento de su tercer álbum Theatre of Pain (1985) vio a Mötley Crüe unirse a la primera ola de glam metal . [9] [10] La banda también es conocida por sus elaboradas presentaciones en vivo, que incluyen guitarras lanzallamas, baterías de montaña rusa y un uso intensivo de pirotecnia como fuegos artificiales y encender a Sixx en llamas. [7] [11] El álbum de estudio más reciente de Mötley Crüe, Saints of Los Angeles , fue lanzado el 24 de junio de 2008. Lo que estaba planeado para ser el último espectáculo de la banda tuvo lugar en la víspera de Año Nuevo, el 31 de diciembre de 2015. El concierto fue filmado para un lanzamiento en cines y Blu-ray en 2016. [12] [13]
Después de dos años y medio de inactividad, Neil anunció en septiembre de 2018 que Mötley Crüe se había reunido y estaba trabajando en nuevo material. [14] [15] El 22 de marzo de 2019, la banda lanzó cuatro nuevas canciones en la banda sonora de su película biográfica de Netflix The Dirt , basada en la autobiografía homónima de la banda, best-seller del New York Times . La banda sonora llegó al número uno en la lista de álbumes de todos los géneros de iTunes , [16] al número 3 en las listas de ventas de álbumes digitales y mejores álbumes de Billboard , [17] al número 10 en el Billboard 200 y al Top 10 a nivel mundial. [18] La autobiografía regresó a la lista de los más vendidos del New York Times en el número 6 en Nonfiction Print y en el número 8 en Nonfiction Combined Print & E-Book. [19] Mötley Crüe se embarcó en su primera gira importante en siete años en el verano y el otoño de 2022, co-encabezando una gira por América del Norte con Def Leppard . [20]
La banda ha experimentado varios cambios de formación a lo largo de los años, dejando a Sixx como el único miembro constante; estos incluyeron la introducción del vocalista principal John Corabi (quien reemplazó a Neil de 1992 a 1996) y los bateristas Randy Castillo y Samantha Maloney , quienes reemplazaron a Lee luego de su salida de Mötley Crüe en 1999; regresó a la banda en 2004. En octubre de 2022, después de 41 años de servicio, Mars anunció su retiro de las giras con la banda, con John 5 (anteriormente de David Lee Roth , Marilyn Manson y Rob Zombie ) reemplazándolo.
El núcleo del grupo se formó a principios de 1981, cuando el ex guitarrista y vocalista principal de Suite 19 Greg Leon y el baterista Tommy Lee decidieron formar una nueva banda. [21] Asistieron al concierto de despedida de una popular banda local llamada London , y Lee ya estaba impresionado por la imagen y la presencia en el escenario de su bajista, Nikki Sixx . Incluso antes de conocer a Sixx, Lee afirma que tenía carteles de London en las paredes de su dormitorio. [22] "A Tommy le encantaba cómo se veía Nikki", recordó Leon. "Estaba entusiasmado con él y decía: 'Este es el chico que deberíamos conseguir'". Sixx audicionó dos veces, pero Leon sintió que era "horrible" y le dijo a Lee: "Se ve genial. Es genial en el escenario. Pero no puede tocar el bajo en absoluto". [23]
Lee se hizo amigo de Sixx y fue a su casa de Hollywood para escuchar el nuevo material en el que estaba trabajando. La música había sido rechazada por sus compañeros de banda de Londres por ser demasiado pesada, y Lee dice que inmediatamente comenzó a golpear la mesa al ritmo de la música y "todo parecía encajar". [22] Lee posteriormente contrató a Sixx para la nueva banda, lo que provocó que el guitarrista/vocalista Leon renunciara en protesta. "Nunca toqué en un show con Nikki Sixx. Tommy y yo tocamos juntos muchas veces, pero me fui tan pronto como Nikki entró en escena. Pero inicialmente no pudieron encontrar un guitarrista o cantante, así que siguieron llamándome. Pero me negué", dijo Leon sobre su tiempo en la banda. [23] Sixx y Lee comenzaron una búsqueda de nuevos miembros y pronto conocieron a los guitarristas Robin Moore (Jeff Gill) [24] y Bob Deal, mejor conocido como Mick Mars , después de responder a un anuncio que colocó en The Recycler que decía: "Guitarrista ruidoso, grosero y agresivo disponible". Mars audicionó para Sixx, Moore y Lee, y posteriormente fue contratado mientras que Moore fue despedido en la misma sesión según la biografía de la banda The Dirt . [25]
Aunque se hizo la audición para un vocalista principal llamado O'Dean Peterson, [26] [27] Lee conocía a Vince Neil desde sus días de escuela secundaria en Charter Oak High School en Covina, California , [28] y los dos habían actuado en diferentes bandas en el circuito de bandas de garaje . Al verlo actuar con la banda Rock Candy en el Starwood en Hollywood, California, Lee sugirió que Neil se uniera a la banda. Al principio, Neil rechazó la oferta.
El mismo día que Mars, el vocalista principal Michael White , que anteriormente tocó con Nikki Sixx en Londres, se unió a la banda. [29] Pero White finalmente terminó yéndose también.
A medida que los demás miembros de Rock Candy empezaron a pensar en avanzar en una dirección más new wave y se involucraron en proyectos externos, Vince Neil se puso ansioso por probar algo más. [30] Lee preguntó de nuevo; Neil fue contratado el 1 de abril de 1981 y la banda tocó su primer concierto en el club nocturno Starwood el 24 de abril. [31]
Quería una banda que fuera como David Bowie y los Sex Pistols mezclados con Black Sabbath .
—Nikki Sixx [32]
La banda recién formada aún no tenía un nombre. Neil ha dicho que le dijo a sus compañeros de banda que estaba "pensando en llamar a la banda Christmas". Los otros miembros no fueron muy receptivos a esa idea. Entonces, mientras intentaba encontrar un nombre adecuado, Mars recordó un incidente que ocurrió cuando estaba tocando con una banda llamada White Horse, cuando uno de los otros miembros de la banda llamó al grupo "una tripulación de aspecto variopinto". Había recordado la frase y luego la copió como 'Mottley Cru'. Después de una ligera modificación de la ortografía, "Mötley Crüe" finalmente fue seleccionado como el nombre de la banda, con la decisión estilística sugerida por Neil de agregar los dos juegos de diéresis de metal , supuestamente inspirados en la cerveza alemana Löwenbräu , que los miembros estaban bebiendo en ese momento. [33] A excepción de los períodos de febrero de 1992 a septiembre de 1996 y de marzo de 1999 a septiembre de 2004, y hasta octubre de 2022, la formación de Neil, Sixx, Lee y Mars se mantuvo igual. [34]
La banda pronto conoció a su primer manager, Allan Coffman, el cuñado de treinta y ocho años de un amigo del chofer de Mars. [35] El primer lanzamiento de la banda fue el sencillo "Stick to Your Guns/Toast of the Town", que fue lanzado en su propio sello discográfico, Leathür Records , que tenía un acuerdo de prensado y distribución con Greenworld Distribution en Torrance, California . El 10 de noviembre de 1981, su álbum debut Too Fast for Love fue autoproducido y lanzado en Leathür, vendiendo 20.000 copias. El asistente de Coffman, Eric Greif, organizó una gira por Canadá, [36] mientras que Coffman y Greif utilizaron el éxito de Mötley Crüe en la escena de clubes de Los Ángeles para negociar con varios sellos discográficos, y finalmente firmaron un contrato de grabación con Elektra Records a principios de 1982. El álbum debut fue luego remezclado por el productor Roy Thomas Baker y reeditado el 20 de agosto de 1982, dos meses después de su lanzamiento en Canadá por Warner Music Group utilizando las mezclas originales de Leathür, para coincidir con la gira. [37]
Escuchar a Queen inspiró a Mötley Crüe a trabajar con Roy Thomas Baker en Too Fast for Love . Él entraba y decía: "Hola, queridos...", escuchaba durante unos treinta minutos y se iba. Y nosotros pensábamos: "¿Qué? ¿Adónde va?". Pero él produjo a Queen, así que, hombre, tuvimos que pedirle que nos produjera a nosotros también.
—Tommy Lee [38]
Durante el "Crüesing Through Canada Tour '82", hubo varios incidentes ampliamente publicitados. Primero, la banda fue arrestada y luego liberada en el Aeropuerto Internacional de Edmonton por usar su vestuario de escenario con púas (considerado "armas peligrosas") en la aduana, y por Neil llegar con un pequeño equipaje de mano lleno de revistas pornográficas (considerado "material indecente"); ambos fueron trucos de relaciones públicas organizados . La aduana finalmente hizo que se destruyeran los artículos confiscados. En segundo lugar, mientras tocaban en Scandals Disco en Edmonton , una falsa "amenaza de bomba" contra la banda apareció en la portada del Edmonton Journal [39] el 9 de junio de 1982; Lee y el asistente del manager de la banda, Greif, fueron entrevistados por la policía como resultado. Esto también terminó siendo un truco de relaciones públicas organizado perpetrado por Greif. Por último, Lee arrojó un televisor desde una ventana del piso superior del Sheraton Caravan Hotel. La revista de rock canadiense Music Express señaló que la banda fue "prohibida de por vida" en la ciudad. [40] A pesar de que la gira terminó prematuramente en un desastre financiero, fue la base para la primera prensa internacional de la banda. [41]
En 1983, la banda cambió de representante de Coffman a Doug Thaler y Doc McGhee . McGhee es más conocido por ser el representante de Bon Jovi y más tarde de Kiss , comenzando con su gira de reunión en 1996. Posteriormente, Greif demandó a todas las partes en una acción en la Corte Superior de Los Ángeles que se prolongó durante varios años, y casualmente más tarde resurgió como representante de la antigua banda de Sixx, London. El propio Coffman fue demandado por varios inversores a los que había vendido "acciones de la banda", incluido Bill Larson, con sede en Michigan . Coffman finalmente se declaró en quiebra, ya que había hipotecado su casa al menos tres veces para cubrir los gastos de la banda. [42]
La banda tuvo un rápido éxito en los Estados Unidos después de tocar en el US Festival el 29 de mayo de 1983, [43] y también con la ayuda del nuevo medio de MTV . Su segundo álbum, Shout at the Devil , fue lanzado el 26 de septiembre de 1983. [44] El álbum representó el gran avance de la banda y eventualmente sería certificado 4× platino. [45] El álbum generó controversia por su canción principal y las imágenes del álbum, las cuales invocaban el satanismo . [46] [47] Luego ganaron la atención del entonces ex cantante de Black Sabbath Ozzy Osbourne y se encontraron abriendo para Osbourne en su gira de 1984 para Bark at the Moon . Los miembros de la banda eran bien conocidos por sus payasadas detrás del escenario, ropa escandalosa, botas de tacón alto extremas, maquillaje muy aplicado y abuso aparentemente interminable de alcohol y drogas. [48]
Los miembros de la banda también tuvieron su cuota de encontronazos con la ley. El 8 de diciembre de 1984, Neil conducía a casa después de una carrera de licor en su De Tomaso Pantera que terminó en una colisión frontal; su pasajero, el entonces baterista de Hanoi Rocks , Nicholas "Razzle" Dingley , murió. [49] Neil, acusado de conducir bajo los efectos del alcohol y homicidio vehicular , fue sentenciado a 30 días de cárcel (aunque solo cumplió 18 días) y posteriormente fue demandado por $ 2,500,000. La corta pena de prisión fue negociada por sus abogados, lo que le permitió a Neil hacer una gira y pagar la demanda civil. [50]
El tercer álbum de la banda, Theatre of Pain , fue lanzado el 21 de junio de 1985 y dedicado en honor a Dingley, e inició una nueva fase de glam metal en el estilo de la banda. [51] Theatre of Pain fue un éxito comercial, alcanzando el número 6 en las listas de álbumes de Billboard [52] y finalmente siendo certificado cuádruple platino. [53] Sin embargo, la grabación del álbum estuvo plagada de tensión a raíz del accidente de Neil y la creciente adicción de Sixx, [54] y los miembros de la banda han dicho que lo consideran una decepción creativa. [55]
Mötley Crüe pasó la mayor parte del año siguiente en una gira mundial en apoyo de Theatre of Pain . En febrero de 1986, mientras estaba en Londres , Inglaterra , Sixx sufrió una sobredosis de heroína casi fatal, y la persona que le vendió las drogas arrojó su cuerpo inconsciente en un contenedor de basura . El incidente inspiró a Sixx a escribir la canción "Dancing on Glass" para su próximo álbum. [56]
El cuarto álbum de la banda, Girls, Girls, Girls , fue lanzado el 15 de mayo de 1987 y debutó en el número 2 en el Billboard 200. [57] Sixx ha dicho en entrevistas que cree que el álbum habría debutado en el número 1, si no fuera por las maniobras detrás de escena del sello discográfico de Whitney Houston . [58] La banda volvió a cambiar su apariencia para el álbum y la gira posterior, intercambiando los elementos glamorosos del álbum anterior por una estética de motociclista . [59] La banda enfrentó muchos de los mismos problemas personales que plagaron la grabación de Theatre of Pain y Sixx se ha quejado de que esos problemas comprometieron la calidad del álbum, [60] aunque ha hablado de manera más positiva sobre el disco en los años posteriores. [61]
El 23 de diciembre de 1987, Sixx sufrió una sobredosis de heroína. Fue declarado clínicamente muerto de camino al hospital, pero el paramédico, que era fan de Mötley Crüe, revivió a Sixx con dos inyecciones de adrenalina. [62] Sus dos minutos de muerte fueron la inspiración para la canción " Kickstart My Heart ", que alcanzó el puesto número 16 en la lista Mainstream de Estados Unidos, y que apareció en Dr. Feelgood de 1989 , su primer álbum número uno en Estados Unidos. De 1986 a 1987, Sixx mantuvo un diario de su adicción a la heroína y finalmente ingresó a rehabilitación en enero de 1988, lo que llevó a la banda a cancelar las fechas de gira planificadas para ese año. [63]
Aunque 1988 fue el primer año en que Mötley Crüe no realizó giras, la controversia volvió a golpear a la banda ese año en forma de una demanda presentada por Matthew Trippe. Trippe afirmó que Sixx fue hospitalizado en 1983 después de un accidente automovilístico que involucró drogas y que había sido contratado como el doble de Sixx . La demanda se refería a la pérdida de regalías de su tiempo en Mötley Crüe y el caso no se cerró hasta 1993, cuando Trippe retiró sus cargos y desapareció de la vista del público. [64]
Sus estilos de vida decadentes casi destrozaron a la banda hasta que los representantes Thaler y McGhee intervinieron y se negaron a permitir que la banda saliera de gira por Europa, temiendo que "algunos [de ellos] regresaran en bolsas para cadáveres". [65] Poco después, todos los miembros de la banda ingresaron conjuntamente a rehabilitación de drogas en un esfuerzo por avanzar como banda. [66]
Después de encontrar la sobriedad, Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad con el lanzamiento de su quinto álbum, Dr. Feelgood , producido por Bob Rock , el 1 de septiembre de 1989. Rock y la banda grabaron el álbum en Vancouver , con los miembros de la banda grabando sus partes por separado por primera vez para reducir las luchas internas y centrarse en la interpretación individual. El cantante de Aerosmith, Steven Tyler , que estaba grabando el álbum Pump en el mismo estudio, proporcionó coros. [67] El 14 de octubre de ese año, se convirtió en un álbum número uno y permaneció en las listas durante 114 semanas después de su lanzamiento. [68] Los miembros de la banda declararon en entrevistas que, debido en gran parte a su esfuerzo colectivo por la sobriedad, Dr. Feelgood fue su álbum más sólido musicalmente hasta ese momento. [69] La canción principal y "Kickstart My Heart" fueron nominadas a los Grammy en la categoría de Mejor Hard Rock en 1990 y 1991, respectivamente, pero perdieron ambos años ante canciones de Living Colour . [70] La banda tuvo cierto éxito en los American Music Awards , ya que Dr. Feelgood fue nominado dos veces al Premio de Hard Rock/Metal Favorito, perdiendo una vez ante Appetite for Destruction de Guns N' Roses , pero ganando el año siguiente, superando a Pump de Aerosmith y Flesh & Blood de Poison . Mötley Crüe también fue nominado dos veces a Artista de Hard Rock/Metal Favorito. [71]
En 1989, McGhee fue despedido después de que la banda alegara que había roto varias promesas que había hecho en relación con el Festival de Música por la Paz de Moscú , incluyendo darle a su otra banda, Bon Jovi , ventajas en términos de ubicación de los puestos. Thaler luego asumió el papel de único manager de la banda. [72]
Mötley Crüe pasó el otoño de 1989 y la mayor parte de 1990 en una gira mundial masiva, la más grande de la banda hasta ese momento. Fue un gran éxito financiero, pero dejó a la banda con una sensación de agotamiento. [73] En abril de 1990, Lee sufrió una conmoción cerebral durante un accidente que involucró un truco de rapel con la batería durante un concierto en vivo en New Haven, Connecticut . [74]
El 1 de octubre de 1991 se lanzó el primer álbum recopilatorio de la banda, Decade of Decadence 81–91 . Alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes Billboard 200. Se informó que fue diseñado como "solo algo para los fanáticos" mientras la banda trabajaba en el próximo álbum "completamente nuevo". [75]
Neil dejó la banda en febrero de 1992 tras el lanzamiento de Decade of Decadence , durante un período en el que la mayoría de las otras bandas prominentes de glam metal de la década de 1980 se estaban separando o veían su popularidad declinar significativamente en medio del advenimiento del grunge y la música alternativa . No está claro si Neil fue despedido o dejó la banda. Sixx ha mantenido durante mucho tiempo que Neil renunció, mientras que Neil insiste en que fue despedido. "Cualquier banda tiene sus pequeñas peleas", observó Neil en 2000, "y esta básicamente surgió de un montón de 'que te jodan' en un estudio de ensayo. Pasó de 'Me voy' a 'Estás despedido' ... Se manejó de manera idiota. La gerencia simplemente dejó que una de las bandas más grandes del mundo se separara". [76]
En la carrera por el puesto vacante de líder estaba el vocalista de Kik Tracee, Stephen Shareaux . [77] [78] Finalmente, Neil fue reemplazado por John Corabi (anteriormente de Angora and the Scream ). Aunque el lanzamiento homónimo de Mötley de marzo de 1994 llegó al top ten de Billboard (#7), el álbum fue un fracaso comercial. También provocó reacciones negativas de muchos fanáticos debido a la ausencia de Neil y su sonido. Corabi sugirió que la banda trajera de vuelta a Neil, creyendo que este último siempre sería visto como la voz de la banda. Esto eventualmente resultó en su propio despido en 1996. [79] Corabi habló sobre su tiempo con la banda y sus pensamientos sobre el primer disco con Mötley Crüe. Corabi dijo: "mi disco fue el primer disco que habían hecho que no fue platino, no hizo algún tipo de ruido loco y todo el mundo entró en pánico". [80] Durante su tiempo fuera de la banda, Neil lanzó un álbum en solitario moderadamente exitoso, Exposed en 1993, [81] y un seguimiento menos exitoso comercialmente, Carved in Stone en 1995. [82]
Después de que la revista Rolling Stone publicara la noticia en su número del 26 de noviembre de 1996, la banda se reunió con Neil en 1997, [83] después de que su actual manager, Allen Kovac, y el manager de Neil, Bert Stein, organizaran una reunión entre Neil, Lee y Sixx. Acordando "dejar sus egos en la puerta", la banda lanzó Generation Swine . Aunque debutó en el puesto número 4, y a pesar de una actuación en vivo en los American Music Awards, el álbum fue un fracaso comercial, debido en parte a la falta de apoyo de su sello. [84]
En 1998, los lazos contractuales de Mötley Crüe con Elektra habían expirado, poniendo a la banda en control total de su futuro, incluyendo la propiedad de las grabaciones maestras de todos sus álbumes. Al anunciar el fin de su relación con Elektra, la banda se convirtió en uno de los pocos grupos en poseer y controlar su publicación y catálogo musical. Son uno de los pocos artistas que poseen los masters de su material y, según se informa, lo hicieron siendo el mayor dolor de cabeza que podían ser hasta que Elektra se hartó y entregó los derechos para sacar a la banda de su sello. [85] Después de dejar Elektra, la banda creó su propio sello, Mötley Records . [86]
Mötley Crüe lanzó su compilación Greatest Hits a finales de 1998, con dos canciones nuevas, «Bitter Pill» y «Enslaved». [87] En 1999, la banda relanzó todos sus álbumes, denominados «Crücial Crüe». Estas remasterizaciones digitales de edición limitada incluían demos, además de pistas en vivo, instrumentales y temas inéditos. [88] En 1999, la banda también lanzó Supersonic y Demonic Relics , una versión actualizada de Decade of Decadence con las canciones originales de ese álbum y varios lados B y remixes inéditos, [89] así como su primer álbum oficial en vivo Entertainment or Death [90] (que era el título provisional original del álbum de estudio Theatre of Pain ). [91] Luego, la banda realizó una gira conjunta con The Scorpions . [92]
En 1999, Lee dejó el grupo para dedicarse a una carrera en solitario, debido a las crecientes tensiones con Neil. "Todo lo que recibimos fue una llamada de su abogado diciendo que no iba a volver", recordó el cantante. "Ya no le gustaba el rock 'n' roll. Incluso dijo que el rock estaba muerto... Todo sucedió durante un vacío en Mötley. Ni siquiera estábamos ensayando, así que no fue gran cosa". [93]
Lee fue reemplazado por un viejo amigo de la banda, el ex baterista de Ozzy Osbourne Randy Castillo . La banda lanzó New Tattoo en julio de 2000. [94] Antes de que comenzara la gira subsiguiente, Castillo enfermó de una úlcera duodenal. La banda trajo a la ex baterista de Hole Samantha Maloney para la gira Maximum Rock con Megadeth [95] mientras Castillo se concentraba en su salud. Sin embargo, mientras Castillo se recuperaba de una cirugía de estómago, le diagnosticaron carcinoma de células escamosas después de encontrar un tumor en su mandíbula. Murió el 26 de marzo de 2002. [96] Poco después, la banda hizo una pausa. [97]
Mientras la banda estaba en pausa, Sixx tocó en proyectos paralelos 58 y Brides of Destruction . [98] [99] Neil apareció en la primera temporada del reality show de VH1 The Surreal Life , [100] y tuvo su propio especial titulado "Remaking Vince Neil", que se centró en su carrera en solitario y sus intentos de ponerse en mejor forma física. [101] Mars, que sufre de una forma hereditaria de artritis que causa un dolor espinal extenso llamado espondilitis anquilosante , [102] se recluyó en 2001 por problemas de salud. Lee formó Methods of Mayhem [103] y también actuó como solista durante este tiempo. [104]
Una autobiografía de 2001 titulada The Dirt , coescrita por los cuatro miembros de la banda y Neil Strauss , presentó a Mötley Crüe como "la banda de rock más notoria del mundo". El libro llegó al top ten de la lista de Best Seller del New York Times y permaneció allí durante diez semanas, y volvería a la lista después de que se estrenara la adaptación cinematográfica en la primavera de 2019. [105]
En 2003, la banda lanzó dos box sets titulados Music to Crash Your Car To: Vol. 1 y Vol. 2 , con la música de toda su carrera. [106] [107] Los títulos de las colecciones fueron fuertemente criticados por el cantante de Hanoi Rocks, Michael Monroe , entre otros, debido a su posible referencia al accidente automovilístico fatal de Neil y Razzle, y que Neil fue declarado culpable de homicidio por el incidente. [108]
Un promotor en Inglaterra, Mags Revell, comenzó a clamar por una reunión de Mötley Crüe, aparentemente presentándose como la voz de los fanáticos ansiosos que esperaban más de la banda. [109] Después de reunirse con la gerencia varias veces, en septiembre de 2004, Sixx anunció que él y Neil habían regresado al estudio y habían comenzado a grabar material nuevo. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron una gira de reunión, organizando un evento de anuncio en el que llegaron al Hollywood Palladium en un coche fúnebre. [110] La gira comenzó el 14 de febrero de 2005 en San Juan, Puerto Rico . [111] El álbum recopilatorio resultante, Red, White & Crüe , fue lanzado en febrero de 2005. Presenta las canciones originales favoritas de los miembros de la banda más tres temas nuevos, « If I Die Tomorrow », « Sick Love Song » (coescrita por Sixx y James Michael ) y una versión de « Street Fighting Man » de los Rolling Stones . Se generó una pequeña controversia cuando se sugirió que ni Lee ni Mars tocaron en las nuevas pistas (las tareas fueron supuestamente manejadas por el baterista de Vandals , Josh Freese ) [ cita requerida ] . Sin embargo, un documental de VH1 sobre la reunión de la banda mostró más tarde que Lee efectivamente tocó en algunas de las pistas. El lanzamiento japonés de Red, White & Crüe incluye una nueva pista adicional titulada "I'm a Liar (and That's the Truth)". Red, White & Crüe llegó al puesto número 6 y desde entonces se convirtió en platino. [112]
En la víspera de Año Nuevo de 2004, la banda apareció en un episodio en vivo de The Tonight Show . Neil gritó una obscenidad durante la actuación, lo que llevó a una investigación de la FCC . [113] La cadena NBC respondió prohibiendo a la banda, lo que llevó a la banda posteriormente a demandar a la cadena, alegando que estaban siendo castigados injustamente. [114] La demanda finalmente se resolvió fuera de la corte y la banda hizo varias apariciones posteriores en la cadena. [115]
En 2005, Mötley Crüe participó en una parodia de comedia animada, Disaster!, [ 116] que fue escrita por Paul Benson y Matt Sullivan y que se usó como película de introducción a los conciertos de su gira Carnival of Sins. [117] Esa gira continuó durante 2005 y se conmemoró con el lanzamiento de un álbum en vivo y un DVD en 2006. [118] [119] En el otoño de 2005, la banda volvió a grabar "Home Sweet Home" como un dueto con el cantante principal de Linkin Park, Chester Bennington , y donó las ganancias a las víctimas del huracán Katrina . [120]
En 2006, Mötley Crüe realizó la gira Route of All Evil Tour , co-cabezando cartel con Aerosmith y llevando a artistas de Lucent Dossier Experience en la carretera con ellos. [121] En 2006, la banda también firmó con Paramount Pictures y MTV Films para adaptar su autobiografía The Dirt en una película, [122] pero la producción se retrasó durante varios años y el acuerdo finalmente fracasó. [123] En junio de 2007, Mötley Crüe emprendió una pequeña gira europea. Neil, Mars y Sixx presentaron una demanda contra Carl Stubner , el manager de Lee. Los tres lo demandaron por contratar a Lee para que apareciera en dos reality shows fallidos que, según la banda, dañaron su imagen. [124] Más tarde se informó en Motley.com que la demanda había sido resuelta. [125]
En 2007, Sixx publicó sus diarios como la autobiografía más vendida The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star , que abarca la gira mundial Girls, Girls, Girls de la banda y su sobredosis de 1987, [126] y la banda del proyecto paralelo de Sixx , Sixx: AM, lanzó The Heroin Diaries Soundtrack como un paralelo musical a la novela. [127]
La banda presentó el Motley Cruise del 24 al 28 de enero de 2008; en él participaron Ratt , Skid Row y Slaughter . [128]
El 11 de junio de 2008, Mötley Crüe y el mánager Burt Stein presentaron una demanda el uno contra el otro. Stein era el mánager personal de Neil y también, según la banda y el mánager rival Kovac, sirvió como mánager de la banda en algún momento. La banda y Kovac demandaron en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, alegando que Stein no tenía derecho a una parte de las ganancias de Mötley Crüe. Stein demandó el mismo día en el tribunal federal de Nashville, alegando que tenía derecho al 1,875 por ciento de lo que gana la banda. [129] Otros litigios entre las partes también se produjeron en Nevada. En julio de 2009, los abogados de ambas partes anunciaron que las disputas se habían "resuelto amistosamente" a través de un "acuerdo global". [130]
El noveno álbum de estudio de Mötley Crüe, titulado Saints of Los Angeles , fue lanzado en Japón el 17 de junio de 2008 y en Estados Unidos el 24 de junio de 2008. [131] El álbum se tituló originalmente The Dirt , ya que estaba basado vagamente en la autobiografía de la banda del mismo nombre, pero el título fue cambiado más tarde. En los EE. UU., el álbum fue lanzado por Eleven Seven Music . Eleven Seven también se hizo cargo de la distribución estadounidense de su catálogo anterior. [132]
iTunes eligió « Saints of Los Angeles » en su «Lo mejor de 2008» en la categoría Rock como la canción número uno. La canción también fue nominada a un premio Grammy en la categoría «Mejor interpretación de hard rock», pero perdió ante « Wain Simulacra » de The Mars Volta . [133] La canción fue lanzada en la serie de juegos de música Rock Band como contenido descargable el día en que se lanzó el sencillo. Se vendió brevemente como una exclusiva de Rock Band , lo que convirtió a Mötley Crüe en la primera banda en lanzar un sencillo exclusivamente a través de un videojuego . [134] La canción vendió más unidades a través de Rock Band que a través de los sitios de transmisión tradicionales. [135] Además, todo el álbum Dr. Feelgood fue lanzado como contenido descargable en Rock Band , excluyendo «TnT (Terror 'n Tinseltown)». [136]
Del 1 de julio al 31 de agosto de 2008, Mötley Crüe encabezó el popular festival de música Crüe Fest , que incluyó como actos de apertura a Buckcherry , Papa Roach , Trapt y Sixx:AM [137] Luego pasaron el otoño y el invierno de ese año de gira con Hinder , Theory of a Deadman y The Last Vegas . [138]
La banda hizo una aparición especial en el final de la cuarta temporada de la comedia dramática criminal de FOX Bones el 14 de mayo de 2009, titulada "The End in the Beginning", interpretando la canción " Dr. Feelgood ". [139] El mes siguiente actuaron en el Download Festival en el circuito de deportes de motor de Donington Park (del 12 al 14 de junio de 2009), tocando en el segundo escenario el viernes por la noche. [140]
Mötley Crüe encabezó el festival Crüe Fest 2 , que se celebró entre julio y septiembre de 2009. Como teloneros estuvieron Godsmack , Theory of a Deadman , Drowning Pool y Charm City Devils . El set de la banda celebró el 20.º aniversario de Dr. Feelgood interpretando el álbum en su totalidad cada noche de la gira. También reeditaron el álbum como una edición especial de lujo del 20.º aniversario. [141]
Mötley Crüe encabezó el cartel del Ozzfest en 2010, junto con Ozzy Osbourne y Rob Halford . [142] Neil también lanzó su tercer álbum en solitario y autobiografía, ambos titulados Tattoos and Tequila . [143]
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Mötley Crüe encabezó una gira de mitad de año junto a Poison y los invitados especiales New York Dolls en 2011 para el 30.° aniversario de la banda y el 25.° aniversario de Poison. [144] El 30 de agosto de 2011, Mötley Crüe, junto con los co-cabezas de cartel Def Leppard y los invitados especiales Steel Panther , anunciaron una gira por el Reino Unido que comenzaría en diciembre de 2011. [145]
En febrero de 2012, la banda apareció junto con la supermodelo Adriana Lima en un comercial para el Kia Optima , que se estrenó durante el Super Bowl XLVI . [146] Febrero de 2012 también vio a la banda presentar su primera residencia en el Hard Rock Hotel and Casino en Las Vegas . [147] En marzo de 2012, Mötley Crüe anunció una gira conjunta con Kiss . La gira comenzó el 20 de julio en Bristow, Virginia, y se prolongó hasta el 23 de septiembre. [148] En la primavera y el verano de 2013, la banda realizó una gira por todo Canadá con Big Wreck . [149] La banda regresó a Las Vegas para una segunda residencia en el otoño de 2013. [150]
El 28 de enero de 2014, en la conferencia que se llevó a cabo en el Beacher's Madhouse Theatre de Hollywood, Mötley Crüe anunció todos los detalles de su retiro, incluida una gira que inicialmente abarcaría 70 fechas en Norteamérica, con Alice Cooper tocando como invitado especial. La gira comenzó en Grand Rapids, Michigan, el 2 de julio de 2014. Los miembros de la banda habían firmado un "acuerdo de cese de gira", que les impedía realizar giras bajo el nombre de Mötley Crüe más allá de fines de 2015. [151] [152] En una entrevista posterior, Sixx habló sobre la posibilidad de lanzar nueva música, diciendo que "Tenemos música escrita, [pero] aún no está lista". También especuló que la banda lo lanzaría en un formato canción por canción en lugar de un formato de álbum completo, y explicó: "Es difícil, para ser honesto contigo, pasar seis [o] nueve meses escribiendo once canciones, todas esas letras... todo... las voces, las guitarras, el bajo, el sonido, la mezcla, la masterización, el arte... Lo publicas y no pasa nada, porque ahora la gente elige las canciones. Así que decimos: '¿Por qué no escribimos canciones y encontramos vehículos para llevar una, dos o cuatro canciones a diez millones de personas en lugar de once canciones a cien mil personas?'" [153] .
Durante la gira, la banda tocó una nueva canción, «All Bad Things», por los altavoces del recinto antes de subir al escenario. El 22 de noviembre de 2014, en Spokane, Washington , en el Spokane Arena , Mötley Crüe tocó el concierto final de la primera etapa norteamericana de The Final Tour. [154]
El 15 de enero de 2015, se anunció que la carrera de la banda terminaría con conciertos internacionales en Japón, Australia, Brasil y Europa antes de emprender una segunda etapa de conciertos en América del Norte a lo largo de 2015, terminando con un concierto en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas el 27 de diciembre, seguido de tres conciertos en el Staples Center los días 28, 30 y 31 de diciembre de 2015. En mayo de 2015, The Crüe y Alice Cooper anunciaron un conjunto de 12 fechas de conciertos para Europa en una conferencia en Londres. [155]
El 19 de septiembre de 2015, la banda tocó en el escenario principal del festival Rock in Rio . [156]
Mötley Crüe actuó, por lo que entonces se anunció que sería la última vez, en el Staples Center de Los Ángeles el 31 de diciembre de 2015. La banda informó que su espectáculo de Nochevieja se lanzaría como película en 2016; la película se tituló Motley Crue: THE END . [157]
En 2017, el líder Vince Neil le dijo al presentador Sammy Hagar en el programa Rock and Roll Road Trip que Mötley Crüe estaba "completamente terminado". [158] Sin embargo, el 13 de septiembre de 2018, Neil anunció a través de Twitter que Mötley Crüe estaba grabando cuatro nuevas canciones; [14] [159] esto fue confirmado más tarde también por el bajista Nikki Sixx, quien dijo que el nuevo material fue grabado para la adaptación cinematográfica de la biografía de la banda, The Dirt . [15] Neil también aclaró que, aunque la banda ha firmado un contrato para no realizar más giras, todavía planean seguir sacando nueva música para el futuro. [160]
Netflix lanzó la película biográfica The Dirt basada en el libro del mismo nombre que coincidió con una banda sonora de 18 canciones el 22 de marzo de 2019. [161] La película está dirigida por Jeff Tremaine ( Jackass ), producida por Julie Yorn y Erik Olsen, con producción ejecutiva de Rick Yorn, [162] y coproducida por Kovac, quien es el manager de Mötley Crüe, CEO de Eleven Seven Label Group [163] y fundador de Tenth Street Entertainment. [164] The Dirt está protagonizada por Daniel Webber como Neil, Iwan Rheon ( Game of Thrones ) como Mars, Douglas Booth como Sixx y Colson Baker (también conocido como Machine Gun Kelly ) como Lee. [165] También protagoniza la película Pete Davidson ( Saturday Night Live ) como el ejecutivo discográfico Tom Zutaut. [166] Rolling Stone escribió que The Dirt es "una película verdaderamente depravada que profundiza en su ascenso desde la escena metalera de Sunset Strip de principios de los ochenta hasta sus días como cabezas de cartel en estadios". [167] La película retrata muchas de las aventuras que vivió la banda, incluidas las giras con Ozzy Osbourne y la gira Theatre of Pain . [168]
La primera canción nueva de la banda sonora fue «The Dirt (Est.1981)», que se lanzó el 22 de febrero de 2019. La banda escribió otras dos canciones nuevas, «Ride With the Devil» y «Crash and Burn», e hizo una versión de « Like a Virgin » de Madonna , en el álbum. La banda sonora también incluyó catorce canciones previamente lanzadas de Mötley Crüe. Fue producida por Bob Rock , quien produjo Dr. Feelgood , y se lanzó el 22 de marzo de 2019 en Mötley Records y Eleven Seven Music. [169] La banda sonora llegó al Billboard Top 10 en el puesto número 10, la primera vez que Mötley Crüe llegó al Billboard Top 10 en más de una década. [170]
El legado del grupo también apareció en un episodio de 2019 de la serie documental de Reelz Breaking the Band . Tanto Neil como Sixx tuvieron una reacción negativa a cómo se retrataron las cosas en el episodio. Sixx dijo que emprenderían acciones legales y calificó a Reelz como "el fondo del barril". [171]
En noviembre de 2019, comenzaron a circular rumores de que la banda se reuniría para una gira en 2020 con Def Leppard y Poison , luego del éxito de la gira de reunión de Guns N' Roses . La banda respondió a una petición en línea que pedía el regreso del grupo, diciendo "esto es interesante...". [172] El 18 de noviembre, la revista Rolling Stone informó que los cuatro miembros de la banda habían acordado volver a reunirse para la gira, utilizando un vacío legal en su contrato de "Cesación de gira". [173] Más tarde ese mismo día, la banda confirmó todos los informes con una declaración en su sitio web, publicando un comunicado de prensa y un video del contrato siendo destruido. [174] El 4 de diciembre de 2019, se confirmó oficialmente que Mötley Crüe se embarcaría en The Stadium Tour con Def Leppard , Poison y Joan Jett & the Blackhearts en el verano de 2020. [175] También en diciembre de 2019, Mick Mars anunció que su álbum debut en solitario se lanzaría en la primavera de 2020. [176] El 1 de junio de 2020, Mötley Crüe anunció que The Stadium Tour se reprogramaría para junio-septiembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 ; [177] se pospuso una vez más hasta 2022, debido a circunstancias similares en medio de la pandemia. [20] En enero de 2022, a raíz del aumento de la variante Omicron , un fanático le preguntó a Sixx en Twitter si The Stadium Tour todavía se llevaría a cabo este año; Su respuesta fue: "Estamos 1000% seguros de salir a la carretera con Def Leppard para The Stadium Tour a mediados de junio... No puedo esperar..." [178] Mötley Crüe luego se unió nuevamente a Def Leppard para otra gira juntos en Europa en 2023. [179] [180]
En noviembre de 2021, Mötley Crüe vendió todo su catálogo anterior a BMG Rights Management . [181]
En septiembre de 2022, Neil anunció en una entrevista con Las Vegas Review-Journal que la banda regresaría para una gira por Estados Unidos en 2023. En esa misma entrevista, también descartó la posibilidad de más álbumes de estudio, afirmando que eran "estrictamente una banda de gira". [182] [183]
El 26 de octubre de 2022, Mick Mars se retiró como miembro de gira de la banda debido a problemas de salud, según un comunicado publicado por el publicista de Mars. [184] Al día siguiente, la banda confirmó que John 5 ocuparía el lugar de Mars como su nuevo guitarrista de gira, [185] [186] aunque luego fue confirmado como miembro permanente de la banda en abril de 2023. [187] En una entrevista de diciembre con A Radio Rock en Brasil, Sixx confirmó que la banda no se iría pronto y declaró que la banda estaría de gira durante ocho años más. [188]
El 6 de abril de 2023, Mars demandó a la banda, alegando que estaban tratando de eliminarlo. [189] En respuesta a la demanda, la banda emitió un comunicado el mismo día, negando que hubieran despedido a Mars y que, mientras todavía era miembro, había dejado de hacer giras. [190]
El 19 de abril de 2023, la banda anunció que estaban trabajando en nueva música con el productor discográfico Bob Rock , [191] descartando la posibilidad de que la banda volviera a trabajar con Mars. [187] Sixx luego lanzó una declaración sobre el próximo álbum el 15 de mayo de 2023, indicando que había terminado la producción y había comenzado a mezclar el álbum. [192] En junio de 2023, Neil confirmó que la banda estaba lista para realizar otra gira por estadios en 2024. [193] Al mes siguiente, confirmó que la banda grabó tres canciones nuevas. [194] En septiembre de 2023, John 5 confirmó el título de una nueva canción como "Dogs of War". También dijo que la banda grabó una versión de " (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) " de los Beastie Boys . [195]
El 23 de abril de 2024, se anunció que Mötley Crüe había firmado un contrato con Big Machine Records , y tres días después la banda lanzó "Dogs of War", su primera canción en cinco años y la primera con John 5. [196] Neil le dijo a Billboard ese mismo mes que se podría lanzar música adicional de Mötley Crüe a fines de 2024 o en 2025, pero también declaró que el material nuevo podría resultar en "algunas canciones aquí, algunas canciones allá" en lugar de un álbum de larga duración. [197] Lee no descartó lanzar un nuevo álbum de Mötley Crüe, pero afirmó que "grabar y escribir algunas cosas que estás sintiendo en este momento y lanzarlas es, para nosotros, mucho más divertido y una especie de sello de tiempo de dónde estamos ahora mismo". [198] Sixx dijo que la banda había grabado otros dos sencillos nuevos que estaban listos para ser lanzados. [199] Un nuevo EP, titulado Cancelled , fue lanzado el 4 de octubre de 2024. [200]
Ambas bandas, que a menudo chocaban a principios de los años 1980, luchaban por el dominio de la escena metal de Los Ángeles durante los años de Metallica antes de su traslado al Área de la Bahía. Tanto el cantante/guitarrista James Hetfield como el baterista Lars Ulrich expresaron su odio hacia la escena heavy metal en Los Ángeles durante ese tiempo y atacaron con frecuencia a varias bandas locales emergentes en múltiples entrevistas, incluido Mötley Crüe. [201] Supuestamente antes de un espectáculo en 1982, Ulrich afirmó que gritó borracho "¡A la mierda Mötley Crüe!" a la banda desde afuera del Troubadour en Hollywood, en el que Sixx persiguió a Ulrich en represalia. El ex guitarrista principal Dave Mustaine durante una entrevista de 1983 también había apuntado a la banda al afirmar que Crüe y glam metal eran una abreviatura de "Gay LA Music". [202] A pesar de su desdén público por el glam metal, Metallica quedó impresionada por la producción y el éxito comercial de Dr. Feelgood en 1989, y más tarde contrató al productor del álbum Bob Rock para producir su quinto álbum homónimo en 1991. Varios años después, tanto Sixx como Ulrich reavivaron la animosidad después de que Ulrich acusara a Mötley Crüe de actuar con una pista de acompañamiento en los American Music Awards de 1997. Sixx respondió a través de un foro en línea y también atacaría el entonces reciente álbum de Metallica, Load, insultando a varios miembros de la banda por su cambio en el sonido y la imagen visual. [203] [204] Durante una entrevista de 2003, Sixx extrañamente defendería el entonces último álbum de Metallica, St. Anger , afirmando "He aprendido a tener simpatía por el enemigo". [205] En 2006, tanto Tommy Lee como el ex bajista de Metallica Jason Newsted participaron en un reality show titulado Rock Star: Supernova , ya que ambos participarían en la creación de un supergrupo mientras que la premisa del programa giraba en torno a encontrar un líder a través de un concurso. Durante un encuentro en 2011 en la Ciudad de México , Hetfield fue abordado por un fan que atacaba a Mötley Crüe debido a su imagen pública y apariciones frecuentes en tabloides. Hetfield se negó a responder directamente a los comentarios del fan hacia Mötley Crüe, pero encontró humor en sus insultos hacia la banda. [206] En 2015, Lee reavivó la disputa cuando publicó un Tweet con una foto de Ulrich con las palabras "Straight Outta Tempo" superpuestas sobre su rostro. Lee presumiblemente usó un creador de memes destinado a promover la película biográfica de NWA de 2015 Straight Outta ComptonDespués de la publicación de Lee, Vince Neil había declarado en línea que no estaba al tanto de la disputa con Metallica; sin embargo, durante una entrevista posterior con un programa de radio de Oregon , a Neil se le volvió a preguntar sobre la relación actual de la banda con Metallica y colgó al presentador del programa. [207] Se alega que las cosas se calmaron en 2017, cuando Hetfield apareció en el programa de radio de Sixx 'Sixx Sense'. [208] Durante una entrevista en 2021, Sixx aplaudió la longevidad de Metallica y elogió varios de sus lanzamientos durante una entrevista. [209]
Aunque Guns N' Roses fueron contratados inicialmente para abrir el concierto de Mötley Crüe durante el verano de 1987, las cosas se volvieron hostiles entre ambas partes en 1988 después de que Vince Neil alegara que el entonces guitarrista de Guns N' Roses, Izzy Stradlin, había agredido a su entonces esposa Sharise en el famoso club Cathouse, según Neil y el dueño del club, Riki Rachtman . Las cosas llegaron a un punto de ruptura en los MTV Video Music Awards de 1989 , irónicamente después de la presentación de Mötley Crüe para el premio al 'Mejor Vídeo Metal' a Guns N' Roses; sin embargo, solo el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler aparecieron en el escenario para aceptar el premio. Después de su actuación con Tom Petty , Neil se apresuró a un costado del escenario y le lanzó un puñetazo a Stradlin antes de ser sujetado por la seguridad. El líder de Guns N' Roses, Axl Rose, se enfureció con el incidente y amenazó a Neil después de que la seguridad los separara a los dos. Durante una entrevista en agosto de 1990, Rose luego desafió a Neil a una pelea durante una entrevista con Kurt Loder , afirmando "Cuando quiera, Atlantic City; no me importa, apostaremos dinero". [210] [211] Neil respondió a principios de 1991 también desafiando a Rose a una pelea: "Axl, si estás viendo esto, quiero desafiarte a una pelea. Te voy a dar tiempo y te voy a dar el lugar. No hay vuelta atrás ahora amigo. Es hora de aguantar o callarse", expresando más tarde su intención de posiblemente albergar la pelea en una arena. [212] Según se informa, Eddie Van Halen y el entonces cantante de Van Halen, Sammy Hagar, habían ofrecido dinero para posiblemente albergar la pelea en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York . Sin embargo, por razones desconocidas, ni Rose ni Neil respondieron a la oferta. Neil afirma que Stradlin lo había llamado para disculparse por el incidente, pero la canción de Guns N' Roses de 1991 "Shotgun Blues" supuestamente era una canción dirigida a Neil. [213] [214] Se informó que las tensiones se calmaron poco después cuando Tommy Lee y el ex guitarrista de Guns N' Roses Gilby Clarke participaron con el ex bajista de Metallica Jason Newsted en un reality show titulado Rockstar: Supernova , ya que contribuirían con partes musicales en el concurso del programa para encontrar un vocalista del supergrupo recién formado. Las cosas se mantuvieron cordiales hasta 2009, cuando Neil había lanzado insultos hacia Rose en respuesta al álbum más reciente de Guns N' Roses, Chinese Democracy., calificando el disco de fracaso y criticando a Rose por su gestión de la banda en ese momento. En 2014, la revista Revolver honró a Rose llamándolo "El mejor cantante del mundo"; en respuesta, Neil se burló en broma del premio en Twitter, pero borró su respuesta poco después. [215]
La disputa entre la banda de metal alternativo Godsmack y Mötley Crüe se originó a partir de que las dos partes chocaron después de que Godsmack fuera contratado como uno de los varios actos de apoyo para Mötley Crüe durante la gira Crüe Fest 2 de la banda en 2009. El líder de Godsmack, Sully Erna, y el baterista Shannon Larkin han afirmado que la disputa se originó a partir del trato de Mötley Crüe a las bandas de apoyo en la gira, particularmente a los fanáticos de Godsmack que supuestamente a menudo abandonaban los lugares temprano después de su propia actuación. Larkin recuerda en una entrevista de 2011 con Loudwire : "La seguridad de Mötley Crüe era realmente extraña con nuestros invitados entrando al backstage, como si nuestros invitados quisieran ver a Mötley Crüe. Nuestros invitados estaban allí para vernos y no les importaba una mierda Mötley Crüe. Mötley Crüe es una banda legendaria que todos respetamos. Cuando tenía 17 años, tenía 'Shout at the Devil', pero nos adelantó un poco a que pensarían que nuestros invitados estarían deslumbrados por ellos. Entonces, de ahí vino la mala sangre ". [216] Sully Erna supuestamente escribió la canción de 2010 " Cryin' Like a Bitch " sobre Sixx con respecto a su comportamiento hacia Godsmack durante la gira, aunque Shannon Larkin afirma que la canción fue escrita sobre el ex mariscal de campo de los San Diego Chargers, Philip Rivers . Sixx continuó en una guerra de insultos con la banda cuando alegó que Godsmack había pedido aparecer en su programa de radio varias veces, debido a las acusaciones iniciales de que estaba escrito como una pista de diss dirigida a Sixx. [217] Durante una aparición en 2015 en el "Jasta Show" (presentado por el líder de Hatebreed , Jamey Jasta ), Erna atacaría a Sixx aún más al llamarlo un "viejo, gordo y fracasado". Erna continuó la diatriba incluso desafiando a Sixx a una pelea, afirmando: "Lo diré directamente: nunca he conocido a un idiota más grande en mi vida que Nikki Sixx. Es un idiota. Es directamente un idiota, y no me importa una mierda lo que diga. Sabe exactamente dónde estoy, y sabe exactamente cómo puede encontrarme en cualquier momento que ese hijo de puta tenga las pelotas de venir a buscarme ". [218] [219] Después de la entrevista; Sixx respondió a los comentarios de Erna en una transmisión en vivo de Facebook, llamándolo "bebé". Sixx también afirmó que la banda rechazaría cualquier fecha futura en un festival si los programaban en el mismo cartel que Godsmack. [220]
La banda de glam metal cómico Steel Panther se enfrentó a Mötley Crüe después de una gira entre las dos bandas y Def Leppard en 2011. Numerosos miembros de Steel Panther afirman que fueron fuertemente influenciados por la música de Mötley Crüe; sin embargo, la gira con la banda exhibió un ambiente hostil, particularmente por parte de Nikki Sixx y Tommy Lee. En los años posteriores a la gira, el guitarrista Satchel afirmó que Tommy Lee había sido bastante hostil hacia varios miembros de la banda debido a las acusaciones de que él y el cantante Michael Starr tuvieron relaciones sexuales con la novia de Lee en ese momento. [221] Starr también comentó sobre la otra disputa de Mötley Crüe con Godsmack, afirmando que Sully Erna golpearía severamente a Sixx en una pelea a puñetazos. [222] En una entrevista de 2015, Starr afirmaría que los miembros de Mötley Crüe se toman demasiado en serio dada la naturaleza cómica de la música de Steel Panther. Sixx respondería en 2016 afirmando que priorizaba tomar sus contribuciones musicales mucho más en serio. Durante una entrevista de 2018, Satchel afirmó "Hay bandas que nos odian... Hicimos una gira hace unos años con Def Leppard y Mötley Crüe". Las cosas se intensificaron en 2019 cuando el baterista Stix Zadinia y Starr aparecieron en un video en el canal 'Little Punk People' donde se les preguntó a los dos qué músicos muertos podrían revivir; Starr afirmó en broma que quería traer de vuelta a Vince Neil de la década de 1980, lo que enfureció a Sixx, quien luego atacó a Starr en Twitter por su comentario. Poco después de la respuesta de Sixx, la cuenta de la banda Steel Panther respondió con una entrevista que dio Mötley Crüe de 1994 (mientras Neil no era parte de la banda), en la que Sixx y el guitarrista Mick Mars se burlaron y bromearon sobre el peso de Neil después de un accidente de moto acuática. [223] Aunque Mötley Crüe no respondió a la publicación, varios miembros de la banda Steel Panther elogiaron la música de Mötley Crüe como influyente en múltiples entrevistas posteriores. [224]
El 27 de octubre de 2022, el guitarrista cofundador Mick Mars anunció públicamente su retiro de las giras con la banda después de 41 años debido a complicaciones con la espondilitis anquilosante , una forma degenerativa de artritis inflamatoria que lo dejó incapaz de actuar en la gira. [225] Poco después, la banda anunció que el guitarrista de Rob Zombie, John 5, sería su reemplazo durante la gira en curso. En una entrevista con Ultimate Guitar fechada el 13 de marzo de 2023, Carmine Appice , un amigo de Mars, afirmó que Mars, además de su salud en declive, había perdido el placer de hacer giras. [226] Enfurecida con los comentarios, Nikki Sixx respondió en Twitter; atacando a Appice, refiriéndose a él como "un baterista fracasado". [227] Tras los comentarios de Sixx; Mars comenzaría a atacar a la banda durante una entrevista con Variety publicada el 6 de abril de 2023, alegando que la indemnización por despido de la banda era "ridícula", ya que sus regalías supuestamente se habían reducido al 7,5% como resultado de su retiro. Mars afirmó además que se vio obligado a retirarse en lugar de ser despedido por la banda en función de su propio descontento con sus dolencias médicas. [228]
El 7 de abril de 2023, Mars presentó públicamente una demanda contra Mötley Crüe en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles por regalías impagas, alegando que la banda había reducido drásticamente su acuerdo de regalías de gira del 25% al 5% como resultado directo de su retiro. El representante de la banda, Sasha Frid, había revelado afirmaciones de que un acuerdo legal de 2008 firmado por los cuatro miembros de la banda había documentado que ningún participante que renunciara recibiría la misma compensación atribuible a presentaciones en vivo o ventas de mercadería si un miembro en particular hubiera elegido dejar la banda. [229] [230] El abogado de Mars, Ed McPherson, atacó públicamente a la banda en una declaración debido a que no revelaron documentos financieros actualizados con respecto al acuerdo de pago de Mars luego de su retiro en octubre. Según los relatos de Mars en la demanda, afirma que la banda también lo había obligado a vender su parte restante en la banda, etiquetando su comportamiento como 'intimidación'. Nikki Sixx hizo una declaración pública en Twitter expresando su decepción con la demanda, pero ofreció su apoyo público a Mars de todos modos. Después de esta declaración, Mars atacaría aún más a la banda en un artículo de Variety , apuntando a Lee y Neil por sus incidentes legales anteriores y alegó que la banda había estado tocando con una pista de acompañamiento durante toda la gira. [231]
Durante una entrevista con Rolling Stone el 3 de julio de 2023, Mars dio más detalles al afirmar que se ha negado a volver a hablar con ningún miembro de la banda, declarando su intención de reclamar su porcentaje completo de regalías. [232] [233] A septiembre de 2023 [update], el asunto seguía en litigio.
Tras el despido de Vince Neil en 1992, Mötley Crüe contrataría a John Corabi como su nuevo cantante principal antes de la grabación de su álbum homónimo de 1994. Las reacciones de los fans fueron mixtas debido a la naturaleza inexplorada del cambio de sonido de la banda con Corabi, además de su nueva dirección estilística de la década de 1990. Cuando la banda comenzó a escribir para su próximo séptimo álbum Generation Swine , las tensiones sobre la dirección creativa del álbum comenzaron a surgir entre la banda y Corabi. Corabi culpó a Nikki Sixx de gran parte de la mala composición y producción, mientras que Sixx culpó a Corabi por no poder escribir canciones con fluidez. La banda había contratado previamente al nuevo manager Allen Kovac en 1994 antes del lanzamiento del álbum homónimo, sin embargo, la respuesta mixta al disco, además de la reacción negativa hacia Corabi de los fans de toda la vida, resultó ser extenuante para la imagen pública de la banda, lo que resultó en que la banda despidiera a Corabi durante el proceso de grabación de Generation Swine . Sin embargo, la banda se vio obligada por la gerencia y las respuestas de los fanáticos a volver a contratar a Neil; las tensiones con Corabi se mantuvieron altas durante varios años después de la separación. Corabi luego demandaría a la banda en 1997 debido a la eliminación de sus créditos de composición en el álbum. [234] A pesar de las tensiones, Corabi participó en un supergrupo de corta duración con Sixx titulado Brides of Destruction con el guitarrista de LA Guns, Tracii Guns, en 2003. Corabi luego describió que sus tensiones con Sixx resurgirían durante el proyecto y atacaría a Sixx durante múltiples entrevistas públicas por su pobre liderazgo e incluso insultó sus habilidades para tocar. [235] Luego de la demanda del guitarrista Mick Mars contra la banda en 2023, Corabi expresó su apoyo a Mars mientras criticaba las malas decisiones financieras de la banda. [236]
El estilo musical de Mötley Crüe se describe más comúnmente como heavy metal , [1] [237] [238] glam metal , [239] [240] y hard rock . [241] [242] [238] Según AllMusic , la banda tiene "un don para fusionar ganchos pop con teatralidad de heavy metal". [1] La banda había cambiado a un sonido más alternativo de metal y grunge en Mötley Crüe (1994) [243] y rock industrial en Generation Swine (1997).
El libro del crítico musical Martin Popoff, The Top 500 Heavy Metal Songs of All Time, enumera siete de las canciones de la banda en su ranking. [244] Mötley Crüe ocupó el décimo lugar en la lista de MTV de las "10 mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos" y el noveno en la "Top Ten Metal Bands of All Time de VH1". [245] El sitio web de música Loudwire nombró a la banda la 22.ª mejor banda de metal de todos los tiempos. [246] Spin nombró a Shout at the Devil el 11.º mejor álbum de metal de todos los tiempos. [247] En 2013, LA Weekly nombró a la banda la tercera mejor banda de "hair metal" de todos los tiempos. [240] Rolling Stone nombró a Too Fast For Love el 22.º mejor álbum de metal de todos los tiempos. [248]
En 2006, la banda recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [249]
En 2014, se lanzó el álbum tributo Nashville Outlaws , con estrellas de la música country como Rascal Flatts , LeAnn Rimes y Darius Rucker versionando varias canciones de Mötley Crüe. [250] El álbum debutó en el número 2 en la lista Billboard Country Album y en el número 5 en el Billboard 200. [251]
Miembros actuales [252]
Músicos de gira actuales
Antiguos miembros [252]
Antiguos músicos de gira
Álbumes de estudio
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