Shout at the Devil es el segundo álbum de estudio dela banda estadounidense de heavy metal Mötley Crüe , lanzado el 23 de septiembre de 1983. Fue el álbum revolucionario de la banda, estableciendo a Mötley Crüe como uno de los actos de heavy metal más vendidos de la década de 1980. Los sencillos " Looks That Kill " y " Too Young to Fall in Love " fueron éxitos moderados para la banda.
Shout at the Devil fue el gran éxito de Mötley Crüe, vendiendo 200.000 copias en sus primeras dos semanas. [7] El título del álbum y el uso de un pentagrama por parte de la banda causaron una gran controversia en su lanzamiento en 1983, ya que los grupos cristianos y conservadores afirmaron que la banda estaba animando a sus oyentes a adorar a Satanás . [8] El pentagrama fue algo que Nikki Sixx trajo consigo de Sister , una banda muy teatral de la que había sido miembro (junto con el futuro vocalista de WASP Blackie Lawless ) a fines de la década de 1970 antes de la formación de Mötley Crüe. Sister fusionó el simbolismo oculto como el pentagrama en un espectáculo teatral de heavy metal que incorporaba sangre y maquillaje facial . Sixx le pidió permiso a Lawless para usar algunas de las imágenes relacionadas con el ocultismo de Sister para Shout at the Devil , ya que en ese momento Lawless tenía la intención de moverse en una dirección diferente. “Dije ‘toma lo que quieras’ porque en ese momento me di cuenta de que con una imagen así, terminas pintándote en un rincón y no puedes salir”, dijo Lawless. [9]
Justo antes de regresar a su casa en Los Ángeles para comenzar a grabar el álbum, Mötley Crüe fue expulsado de su puesto de teloneros en la gira Creatures of the Night de Kiss . Las bandas tocaron juntas solo cinco shows antes de que Gene Simmons exigiera que los reemplazaran, citando su "mal comportamiento". [7]
Durante la grabación, el bajista Sixx se vio involucrado en un grave accidente automovilístico después de robar borracho el Porsche de un amigo en Los Ángeles. Casi al mismo tiempo, la actriz y amiga Demi Moore le dijo a Sixx que necesitaba Alcohólicos Anónimos , aunque Sixx desestimó sus preocupaciones. [7] Sixx se lastimó gravemente el hombro en el accidente y le recetaron Percocet , una combinación de paracetamol y el poderoso opioide oxicodona que se recetaba comúnmente para tratar el dolor severo a corto plazo. El uso de Percocet por parte de Sixx pasó directamente a una adicción paralizante a la heroína que le costaría $ 3,500 por día y casi le costaría la vida más tarde en la década. [7]
Mientras la banda estaba de gira con Ozzy Osbourne en apoyo de Shout at the Devil , discutieron sobre reemplazar al guitarrista Mick Mars . Mars era varios años mayor que los otros miembros de la banda, y sus compañeros de banda estaban ansiosos por agregar un guitarrista técnicamente más competente en la línea de Yngwie Malmsteen . Bob Daisley , el bajista de Osbourne, estuvo presente durante la discusión en el autobús de gira y le dijo a la banda "no intenten arreglar algo que no está roto" cuando se le preguntó su opinión. Daisley ha dicho que la banda se tomó en serio en ese momento el reemplazo del guitarrista. [10] "No tuvieron las pelotas", dijo Mars cuando se le preguntó sobre la posibilidad de ser reemplazados. "Pero un día en el ensayo dijeron: ' Jake E. Lee se vería bien aquí'. Yo dije: 'Soy el guitarrista de la banda. Nadie más necesita estar allí'". [11]
A medida que la gira continuaba, la banda fue invitada a participar en el festival Monsters of Rock de 1984 como teloneros de Van Halen y de los cabezas de cartel AC/DC . El guitarrista Eddie Van Halen fue mordido por Vince Neil durante una cena, y el baterista Tommy Lee también mordió a Malcolm Young en algún momento. Se dice que Van Halen y Young estaban furiosos por este comportamiento. Lee también se vio involucrado en una pelea a puñetazos con David Lee Roth que provocó la expulsión de Mötley Crüe de su hotel. AC/DC y Van Halen exigieron posteriormente que se eliminara a Mötley Crüe del cartel, pero la popularidad de la banda en ese momento hizo que tal medida fuera difícil. El promotor se le ocurrió una solución inusual: Mötley Crüe entraría en su tráiler inmediatamente después de llegar al lugar del concierto, y una gran grúa levantaría el tráiler varios metros del suelo para evitar que los miembros de la banda se fueran y causaran problemas antes de su actuación. También se les exigiría que abandonaran el lugar del concierto inmediatamente después de su actuación. "Te disculpabas todos los días", dijo el manager Doc McGhee sobre el comportamiento de Mötley Crüe durante este período, que finalmente resultó en que tuviera que pagar un depósito de $15,000 antes de que cualquier hotel permitiera que la banda se quedara. McGhee también estableció una regla en la que cada miembro de la banda le entregaría una lista de todo lo que había destruido en un hotel antes de permitirles marcharse. [12]
Fue un artículo publicado en la edición de junio de 1984 de la revista Hit Parader lo que trajo las impactantes payasadas de la banda a la atención nacional por primera vez. Andy Secher, el editor de la revista, viajó a México para una entrevista con la banda y se sorprendió al encontrar "a esta joven, despatarrada en la cama, desnuda, y ellos la estaban atacando con una botella de vino". Aunque Secher tuvo que limpiar en profundidad la historia antes de que pudiera imprimirse, la descripción del comportamiento de la banda conmocionó a Estados Unidos y creó una tormenta de controversia que llevó a algunos minoristas a amenazar con retirar la revista de sus estantes. La revista no solo sobrevivió, sino que pronto vio aumentar drásticamente su número de lectores, y Secher dijo: "Resultó que coincidimos perfectamente con Mötley Crüe. Ese número de junio estuvo en los quioscos en abril, justo cuando Shout At The Devil estaba en su apogeo". [13]
" Looks That Kill " fue un éxito moderado para la banda y jugó un papel importante en exponer a la banda a una audiencia más amplia. El video musical producido para la canción fue filmado en el transcurso de un día de 18 horas en el escenario principal de A&M Records en Los Ángeles. La modelo Wendy Barry, quien interpretó a la "princesa guerrera" en el video musical de "Looks That Kill", dijo que su experiencia con la banda fue muy positiva, describiendo a Mötley Crüe como "todos muy agradables. Realmente realistas y divertidos", en marcado contraste con su creciente reputación de depravación. Si bien Barry reconoce que el video musical "generó un revuelo", más tarde dijo sobre él: "Personalmente pensé que era simplemente un video bien ejecutado en cuanto a producción, y la canción era genial". Un año después, Barry aparecería nuevamente con Sixx y Lee en el video musical de " Back For More " de Ratt . [14]
La canción "Bastard" fue blanco de críticas de Tipper Gore y el PMRC , quienes estaban detrás de la iniciativa de colocar etiquetas de advertencia en los álbumes con letras u otro contenido que consideraran perturbador. Según Mick Mars, la canción no era un llamado a la violencia, sino que trataba sobre "cierta persona con la que solíamos trabajar y que sentíamos que nos había apuñalado por la espalda". [15]
"Knock 'Em Dead, Kid" se inspiró en un encuentro violento entre Sixx y un grupo de Hells Angels . De alguna manera, Sixx terminó en una pelea con un grupo de motociclistas, incluso golpeando a un miembro en la cara con una cadena que había estado usando como cinturón. Los Hells Angels resultaron ser policías encubiertos , y el bajista fue posteriormente golpeado brutalmente y encarcelado, lo que resultó en un ojo morado y un pómulo roto. Después de ser liberado de la cárcel, se inspiró para escribir una canción sobre la terrible experiencia. [7]
El álbum también incluye una versión de la canción de The Beatles de 1968 " Helter Skelter ", una canción que supuestamente inspiró al líder de culto Charles Manson . Sixx no era fanático de los Beatles, refiriéndose a la banda como "jodidamente cobarde", pero incluye a "Helter Skelter" y The White Album entre sus favoritos de todos los tiempos. [16]
En una reseña contemporánea para The Village Voice , Robert Christgau criticó a Shout at the Devil y sintió que el atractivo comercial de la banda radicaba en la falsa fanfarronería en un álbum que es pobre "incluso para los estándares del heavy metal". [2] JD Considine de Rolling Stone encontró su estilo de rock formulístico, inocuo y poco original: "El objetivo de bandas como Motley Crue es brindar emociones baratas a adolescentes hastiados, y ahí es donde el álbum finalmente decepciona". [20] En The Rolling Stone Album Guide (2004), descartó la música como "una destilación angustiosamente apacible de los clichés de Kiss y Aerosmith ". [21] En 2017, la misma revista luego clasificaría al álbum en el puesto 44, en la lista de "Los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". [22] Por el contrario, Dave Constable de Metal Forces escribió que Mötley Crüe había "posiblemente creado el LP de metal de una importante discográfica de 1983". [19]
Barry Weber de AllMusic fue más positivo en una reseña retrospectiva, refiriéndose al álbum como su mejor, mostrando el "metal sórdido y notorio (aunque bastante entretenido) de Mötley Crüe en su máxima expresión". [17] El periodista canadiense Martin Popoff consideró que Shout at the Devil era inferior al álbum debut de Mötley, pero encontró su música extremadamente adictiva y poco original, llamándolo "metal punk rock con lobotomía". [18] Adrian Begrand de PopMatters llamó al álbum un "clásico de metal atemporal de Los Ángeles" sórdido y amenazante. En su opinión, el álbum contenía los mejores sencillos de la banda y "sigue siendo hasta el día de hoy el mejor momento de Mötley Crüe". [23]
Eduardo Rivadavia de Ultimate Classic Rock elogió mucho el álbum, calificándolo como "el mejor álbum de glam metal de Los Ángeles", y llamó a la banda "la primera banda de heavy metal en realmente pasar del público masculino al femenino, lo que automáticamente duplicó las perspectivas de construir una base de fans para la banda". [3]
"Sin este álbum, muchas de las grandes bandas de hair metal no habrían surgido", observó Satchel de Steel Panther . " Theatre of Pain tenía más que ver con su estilo glam, pero Shout at the Devil era un disco genial. Era una locura. Fijaron el listón. La gente lo vio y dijo: 'Joder, tenemos que vestirnos bien, tío'. [24]
Shout at the Devil alcanzó el puesto número 17 en el Billboard 200. [25] Los sencillos « Looks That Kill » y « Too Young to Fall in Love » alcanzaron el puesto número 54 y el número 90 respectivamente en el Billboard Hot 100 en 1984, mientras que « Shout at the Devil » alcanzó el puesto número 30 en la lista Mainstream Rock . [26] El álbum fue galardonado con 4 × Platino (alcanzando la marca de cuatro millones en envíos) el 15 de mayo de 1997. [27]
"Cuando una banda como nosotros lanza Shout at the Devil ", observó Sixx en 2000, "y el sello no hace ningún tipo de marketing, ninguna publicidad y no hace ningún tipo de publicidad comercial, y vendes cinco millones de discos, entonces todo el mundo empieza a darse palmaditas en la espalda. Pero fue Mötley Crüe el que lo hizo, no Elektra Records". [28]
Todas las pistas están escritas por Nikki Sixx , excepto donde se indique lo contrario.
En 2003, la banda reeditó sus álbumes en su propio sello Mötley Records, incluyendo pistas adicionales de la era específica de cada álbum. Las pistas adicionales de la edición remasterizada de Shout at the Devil se componen principalmente de demos, pero también incluyen la canción inédita "I Will Survive", que se grabó en las mismas sesiones. La canción "Black Widow", incluida en la compilación Red, White & Crüe , también se grabó y se dejó fuera de este álbum. La canción "Hotter than Hell" fue posteriormente renombrada y regrabada en "Louder Than Hell" en el álbum Theatre of Pain . Esta edición también tiene una advertencia de que el álbum puede contener mensajes enmascarados al revés . Esto es en referencia a Sixx y Lee cantando "Jesus is Satan" como un underdub en la canción principal. [29]
Se lanzó en el mercado japonés una edición limitada en disco compacto "Mini-LP" del álbum, que presenta la carátula original que anteriormente solo estaba disponible en el lanzamiento del LP de vinilo.
En 2023, Mötley Crüe presentó "Year Of The Devil", una campaña de reedición que conmemora el 40 aniversario de "Shout of the Devil", que incluye una caja de edición limitada que incluye el álbum remasterizado en varios formatos, sencillos originales, un tablero de Séance , cartas del tarot y una colección de pistas de demostración titulada "Shout At The Demos & Rarities". [30] [31]