El cine mexicano data de finales del siglo XIX durante el gobierno del presidente Porfirio Díaz . Al ver una demostración de cortometrajes en 1896, Díaz inmediatamente vio la importancia de documentar su presidencia para presentar una imagen ideal de la misma. [ cita necesaria ] Con el estallido de la Revolución Mexicana en 1910, los realizadores de películas mudas mexicanos y extranjeros aprovecharon la oportunidad para documentar a sus líderes y eventos. A partir de 1915, el cine mexicano se centró en el cine narrativo. [5]
Durante la Época de Oro del cine mexicano, de 1936 a 1956, México prácticamente dominó la industria cinematográfica latinoamericana.
El Festival Internacional de Cine de Guadalajara es el festival de cine latinoamericano más prestigioso y se lleva a cabo anualmente en Guadalajara, México . [ cita necesaria ] México ha ganado dos veces el más alto honor en el Festival de Cine de Cannes , habiendo ganado el Grand Prix du Festival International du Film por María Candelaria en 1946 y la Palma de Oro en 1961 por Viridiana , más que cualquier otra nación latinoamericana. . [ cita necesaria ]
En 2019, Roma se convirtió en la primera película mexicana y cuarta latinoamericana en ganar el Oscar a la mejor película en lengua extranjera . Roma también ganó el premio BAFTA a la mejor película en la 72ª edición de los premios de cine de la Academia Británica .
Se rumoreaba que Emilio "El Indio" Fernández sería el modelo del Premio de la Academia al Mérito, más conocido popularmente como la estatuilla del Oscar . Según la leyenda, en 1928 el director artístico de MGM, Cedric Gibbons , uno de los miembros originales de la Academia Cinematográfica, recibió el encargo de crear el trofeo del Premio de la Academia. Necesitado de un modelo para su estatuilla, Gibbons fue presentado a Fernández por su futura esposa, la actriz Dolores del Río . Según se informa, hubo que persuadir a Fernández para que posara desnuda para lo que hoy se conoce como el "Oscar". [6] [7]
Poco después de que se viera la primera película en movimiento en 1895 utilizando el kinetoscopio de Thomas Edison y la invención del proyector cinematográfico de Auguste Lumière , los mexicanos comenzaron a hacer cola en los cines de la capital para ver películas internacionales de un minuto como Los jugadores de cartas , La llegada de un tren y El sombrero mágico . [8] El cine llegó a México siete meses después de su primera proyección en Francia, traído por Claude Ferdinand Bon Bernard y Gabriel Veyre (este último había sido contratado por los hermanos Lumierè para difundir el cine por México, Venezuela, las Guaianas y el Antillas). [9] México entró en la producción de la industria del cine mudo con varias películas, pero muchas de las películas realizadas hasta la década de 1920 se han perdido y no estaban bien documentadas.
El cine en México continuó expandiéndose rápidamente después de su llegada a México. El 6 de agosto de 1896, el presidente Porfirio Díaz invitó a Bon Bernard y Veyre a su residencia en el Castillo de Chapultepec , y ocho días después se realizó la primera proyección para la prensa en lo que hoy es la calle Madero . Esta proyección incluyó películas de los hermanos Lumierè como L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat , y el 15 de agosto se realizó una proyección para el público en general. [10]
El presidente Díaz reconoció la importancia del cine y apareció en muchas películas que lo colocaron en el centro de acción con los ministros de su gabinete; en un desfile; y en el zócalo. [11] En 1906, se le ve en La entrevista de los presidentes Díaz-Taft , el primer encuentro de un presidente estadounidense con el de México, uno de los primeros reportajes filmados producidos en México. Fue filmada por los hermanos Alva. [12] La primera película de ficción creada en México se basó en una recreación del duelo entre dos diputados, denominado Duelo a pistola en el bosque de Chapultepec.
El cine mexicano siguió estando cada vez más disponible en todo el país, gracias en parte a empresarios como Guillermo Becerril, Carlos Mongrand y Salvador Toscano. [13] El origen del cine mexicano temprano se asocia generalmente con Salvador Toscano Barragán, quien introdujo el reportaje filmado. En 1898 Toscano realizó la primera película con argumento del país, titulada Don Juan Tenorio . Durante la Revolución Mexicana , Toscano grabó varios clips de las batallas, que se convertirían en un largometraje documental en 1950 bajo el título Memorias de un mexicano , montado por su hija. Otros cortometrajes fueron creados o influenciados por cineastas franceses .
Para 1906, 16 salas de cine abrieron sus puertas para dar cabida a la popularidad del cine en la Ciudad de México . Las carpas , o espectáculos en carpas, fueron populares a partir de 1911 donde los ciudadanos de clase baja representaban humor picaresco y obras de teatro, un lugar de formación para los aspirantes a actores. Las películas de afiliación política aparecieron en 1908; estos se considerarían propagandísticos según los estándares actuales. Durante la Revolución se filmaron y transmitieron importantes batallas, lo que alimentó el entusiasmo de los mexicanos por el cine. [14] Además, los primeros intentos de formalizar la industria cinematográfica mexicana se realizaron entre 1905 y 1906, con la creación de las primeras empresas distribuidoras mexicanas. Algunas de las empresas más importantes fueron Empresa Cinematográfica Mexicana, American Amusement Company, Compañía Explotadora de Cinematógrafos y Unión Cinematográfica. [15]
La popularidad que el cine había experimentado a principios del siglo XX siguió creciendo y en 1911 se construyeron catorce nuevas salas de cine. Durante este período se dominan las técnicas documentales, como se evidencia en la producción de los hermanos Alva titulada Revolución orozquista (1912). La película fue rodada en los campamentos de las fuerzas rebeldes y federales durante la batalla entre el general Victoriano Huerta y el líder rebelde Pascual Orozco .
El auge del cine se estancó debido a la falta de distribuidores y la dificultad para realizar material nuevo. Esto además de los peligros que la inflamabilidad del film provocaba en el cierre de muchas de las Carpas . La industria cinematográfica quedó reducida a pequeñas empresas, destacándose Carlos Mongrand con películas como Desfiles de tropas en San Luis Potosí, Carnaval de Mérida y Aventuras del sexteto Uranga. [dieciséis]
A pesar del relativo avance del cine durante este período, la ideología moralista y paternalista del presidente Madero llevó a su campaña para salvar a las clases bajas de la inmoralidad a través de la censura . A finales de septiembre y principios de octubre de 1911, los miembros del concejo municipal nombraron inspectores de salas de cine adicionales, cuyos salarios serían pagados por los exhibidores. Además, el titular de la Comisión de Espectáculos, propuso la implementación de censura; sin embargo, el golpe de Estado de Victoriano Huerta en los Diez Días Trágicos de febrero de 1913 impidió la iniciativa de legislar la censura.
Aunque el gobierno de Huerta fue breve, de febrero de 1913 a julio de 1914, el cine mexicano experimentó cambios significativos durante este período, como el mayor establecimiento de la censura y un alejamiento de las películas documentales hacia las películas de entretenimiento. La producción de los hermanos Alva de Aniversario del fallecimineto de la suegra de Enhart es indicativa del cambio de objetivo de los directores de fotografía mexicanos. Los hermanos Alva produjeron películas como La entrada de Madero a la capital con el uso de los inventos de Indalecio Noriega Colombres, que permitía sincronizar un fonógrafo con las imágenes proyectadas .
En lo que respecta a la censura, el gobierno de Huerta impuso un decreto moral y político de censura aproximadamente en junio de 1913. Este decreto se impuso pocos días después de que soldados convencionalistas dispararan contra la pantalla durante el visionado de El águila y la serpiente . El decreto establecía que estaban prohibidas las películas que mostraran: "visualizaciones que representen crímenes, si no incluyen el castigo de los culpables, visiones que insulten directa o indirectamente a una autoridad o persona, la moral o las buenas costumbres, provoquen un crimen o una ofensa, o de cualquier forma perturbar el orden público (Mora 70)."
Como resultado de las limitaciones impuestas al contenido cinematográfico, así como de la radicalización de las partes involucradas en los conflictos armados, los camarógrafos y productores comenzaron a mostrar su opinión a través de las películas que producían. Por ejemplo, el favoritismo hacia los zapatistas quedó ilustrado en la película Sangre Hermana (Sister Blood, 1914). Debido al contenido sensacionalista de esta película, es evidente que los productores no tenían ningún interés en mostrar los acontecimientos de tal manera que el público pudiera sacar sus propias conclusiones.
Las producciones cinematográficas de este período reflejaban el estilo de cine de arte italiano , que eran melodramas basados en ficción. La película La Luz (Ezequiel Carrasco, 1917, protagonizada por Emma Padilla ) fue la primera película que intentó adoptar este estilo, aunque fue vista como un plagio de Il Fuoco de Piero Fosco . Paranaguá atribuye la influencia que tuvo el italiano en el cine mexicano a las similitudes entre las situaciones de ambos países. Ambos países se encontraban en un estado de caos y desorden: hubo una guerra en Italia y una revolución en México (Paranaguá 70). Una vez más se restableció la censura el 1 de octubre de 1919. Se prohibieron las películas que ilustraran actos de inmortalidad o indujeran simpatía por el criminal.
En 1917, la ex estrella de vodevil Mimí Derba , fundó los Estudios Azteca, que produjeron notables películas entre 1917 y 1923. La más exitosa de ellas fue En defensa propia (1921).
A raíz de la rebelión hubo que recortar el presupuesto del gobierno y recortar los departamentos cinematográficos del Ministerio de Educación y Agricultura. En 1924, las películas narrativas estaban en su punto más bajo desde 1917.
Durante la década de 1920 se produjeron muy pocas películas, dado el clima político todavía muy inestable y el resurgimiento de la industria cinematográfica estadounidense después de la Primera Guerra Mundial. Notables estrellas del cine mexicano se mudaron a los Estados Unidos. Estrellas como Ramón Novarro , Dolores del Río y Lupe Vélez , se convirtieron en protagonistas principales de notables películas de Hollywood en las décadas de 1920 y 1930. Otras estrellas mexicanas aparecieron en numerosas películas que no eran más que versiones en español de películas de Hollywood .
En 1994, la revista mexicana Somos publicó una lista de "Las 100 mejores películas del cine de México" en su edición número 100. La película más antigua seleccionada fue " El automóvil gris " . Para realizar la selección, la revista invitó a 25 especialistas de la cinematografía mexicana, entre los que destacan los críticos Jorge Ayala Blanco, Nelson Carro y Tomás Pérez Turrent, los historiadores Eduardo de la Vega Alfaro y Gustavo García Gutiérrez. El top doce de películas escogidas por orden de las mejores en adelante son Vamos con Pancho Villa , Los Olvidados , El padrino Mendoza , Aventurera , Una familia como muchas otras , Nazarín , El , La mujer del puerto , El lugar sin límites , Aquí está el Punto , Campeona Sin Corona , y Enamorada .
En la década de 1930, una vez que se logró la paz y cierto grado de estabilidad política, la industria cinematográfica despegó en México y se hicieron varias películas que aún experimentaban con el nuevo medio. El intento de Hollywood de crear películas en español para América Latina fracasó principalmente debido a la combinación de actores hispanos de diferentes etnias que exhibían diversos acentos desconocidos para el pueblo mexicano. Los primeros cineastas mexicanos fueron influenciados y alentados por la visita del director soviético Sergei Eisenstein al país en 1930. [18]
En 1931 se realizó la primera película sonora mexicana , una adaptación de la novela Santa de Federico Gamboa , dirigida por Antonio Moreno y protagonizada por la estrella mexicano-hollywoodense Lupita Tovar . [19] Hasta ¡Que viva México! de Sergei Eisenstein . (1931), el público mexicano estuvo expuesto a melodramas populares, comedias crudas y versiones en español de películas de Hollywood.
La visita de Eisenstein a México inspiró a directores como Emilio Fernández y el camarógrafo Gabriel Figueroa , y el número de películas realizadas en México aumentó y mejoró. Durante la década de 1930, la industria cinematográfica mexicana logró un éxito considerable con películas como La Mujer del Puerto (1934), Redes (1934) de Fred Zinnemann , Janitzio (1934) y Dos Monjes (1934).
La llamada Época de Oro del cine mexicano comenzó en 1936 con el estreno de Allá en el Rancho Grande , y finalizó en 1956. [20]
Durante la década de 1940 se desarrolló todo el potencial de la industria. Actores y directores se convirtieron en íconos populares e incluso figuras con influencia política en diversas esferas de la vida mexicana. La industria recibió un impulso como consecuencia de que Hollywood reorientó sus esfuerzos hacia películas propagandísticas y los países europeos se centraron en la Segunda Guerra Mundial, lo que dejó un campo abierto para otras industrias.
México dominó el mercado cinematográfico en América Latina durante la mayor parte de la década de 1940 sin competencia de la industria cinematográfica estadounidense. Durante la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica en México se triplicó. El hecho de que Argentina y España tuvieran gobiernos fascistas convirtió a la industria cinematográfica mexicana en la mayor productora mundial de películas en español en la década de 1940. Aunque el gobierno mexicano fue reaccionario, alentó la producción de películas que ayudarían a articular una verdadera identidad mexicana , en contraste con la vista que se ve a menudo en las películas de Hollywood. A finales de los años 1940 y 1950, el gobierno se involucró más en la promoción de la distribución de películas.
La Época de Oro del cine mexicano tuvo lugar durante la década de 1940 y más allá. El actor más destacado durante este período fue Mario Moreno , más conocido como Cantinflas. La película Ahí está el detalle de 1940 convirtió a Cantinflas en un nombre familiar y se hizo conocido como el " Charlie Chaplin mexicano ". Sus películas fueron omnipresentes en España y América Latina e influyeron en muchos actores contemporáneos. No fue hasta la aparición de " Tin-Tan " a finales de la década de 1940 que su popularidad decayó. [21]
Las actrices mexicanas también fueron un foco del cine mexicano. Sara García era la "abuela de México". Su carrera comenzó con el cine mudo en 1910, pasó al teatro y finalmente con la película que la hizo famosa, No basta ser madre en 1937. Dolores del Río , otra actriz dramática, se hizo muy conocida después su carrera en Hollywood en la década de 1930 y por sus papeles en un par de películas dirigidas por Emilio Fernández. [22]
Los personajes comunes también comenzaron a formarse durante la Edad de Oro. El charro, el suplicante y el campesino pobre son personajes comunes en muchas películas.
María Félix (conocida como "La Doña"), fue una gran estrella tras su papel en la película Doña Bárbara en 1943. Obtuvo mayor popularidad en los países europeos.
En 1943, la industria mexicana produjo setenta películas, la mayor cantidad para un país de habla hispana. Dos películas destacadas estrenadas en 1943 por el director Emilio Fernández fueron Flor silvestre (1942) y María Candelaria (1944), ambas películas protagonizadas por la prestigiosa actriz de Hollywood Dolores del Río. Las películas fueron triunfos para el director y el director de fotografía de renombre internacional, Gabriel Figueroa , especialmente cuando María Candelaria ganó el primer premio en el Festival de Cannes . [23] Otras películas célebres de Fernández fueron La perla (1945), Enamorada (1946), la producción estadounidense-mexicana El fugitivo (1947), dirigida con John Ford , Río Escondido (1947), La Malquerida (1949) y Pueblerina (1949). ).
En 1948 hubo otra "primicia" para el cine mexicano: La trilogía de Nosotros los Pobres , Ustedes los ricos y Pepe el Toro , protagonizada por los íconos mexicanos Pedro Infante y Evita Muñoz ("Chachita") y dirigida por Ismael Rodríguez .
El único otro comediante con el mismo nivel de popularidad que Cantinflas fue Germán Valdez " Tin-Tan ". Tin-Tan interpretó a un personaje pachuco que aparece con un traje zoot en sus películas. A diferencia de Cantinflas, Tin-Tan nunca jugó como pelado , sino como mexicano-estadounidense. Empleó la jerga pachuco en muchas de sus películas y frecuentemente usaba el spanglish , un dialecto que muchos residentes mexicanos desdeñaban.
A mediados de la década de 1940, el director español Juan Orol inició la producción de películas con bailarines cubanos y mexicanos. Este género cinematográfico recibió el nombre de " película de rumberas ", y gozó de gran popularidad entre el público latinoamericano. Las estrellas de este exótico género fueron María Antonieta Pons , Meche Barba , Ninón Sevilla , Amalia Aguilar y Rosa Carmina .
Otras películas relevantes durante estos años incluyen Espaldas mojadas ( Espaldas mojadas ) de Alejandro Galindo , Aventurera un melodrama protagonizado por Ninón Sevilla , Dos tipos de cuidado (1951), El Rebozo de Soledad (1952) y Los Olvidados ( Los jóvenes y los malditos ) ( 1950), una historia sobre niños empobrecidos en la Ciudad de México dirigida por el director mexicano de ascendencia española Luis Buñuel , figura muy importante en el transcurso del cine mexicano de las décadas de 1940 y 1950. Algunas de las películas más importantes de Buñuel en su etapa mexicana son Subida al cielo (1952), Él (1953) y Ensayo de un crimen (1955).
Los temas de esos años, aunque en su mayoría comedias o dramas convencionales, tocaron todos los aspectos de la sociedad mexicana, desde el dictador del siglo XIX Porfirio Díaz y su corte, hasta historias de amor siempre teñidas de drama.
Ver: Películas de Luchador , Películas de Ficheras
Durante las décadas de 1960 y 1970 se produjeron muchas películas de acción y terror de culto con el luchador profesional El Santo, entre otros. Luis Buñuel estrenó sus últimas películas mexicanas: El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1965).
A finales de los sesenta y principios de los setenta floreció el trabajo de notables directores jóvenes mexicanos: Arturo Ripstein ( El castillo de la pureza –1972; El lugar sin límites –1977), Luis Alcoriza ( Tarahumara –1965; Fé, Esperanza y Caridad –1973) , Felipe Cazals ( Las poquianchis –1976–; El Apando –1976), Jorge Fons ( los cachorros –1973–; Rojo Amanecer −1989), Paul Leduc ( Reed, México insurgente −1972-; Frida, Naturaleza Viva ), Alejandro Jodorowski ( El topo –1970–; Santa Sangre –1989), el chileno Miguel Littin ( Cartas de Marusia –1976), Jaime Humberto Hermosillo ( La pasión según Berenice –1972–; Doña Herlinda y su hijo –1984) y muchos otros. Sus películas representaron a México en destacados festivales de cine internacionales. Directores estadounidenses como John Huston realizaron algunas películas en idioma inglés ambientadas en México (por ejemplo, Under the Volcano –1984).
Lo que hoy es Videocine fue fundado en 1979 como Televicine por Emilio Azcárraga Milmo , cuya familia fundó Televisa , con la que Videocine es copropiedad. La empresa se convirtió en la mayor productora y distribuidora de películas teatrales de México y lo sigue siendo en la actualidad. En el momento de la creación de Videocine, se había convertido en la norma que una película mexicana alcanzara su mayor audiencia post-teatral a través de derechos de transmisión televisiva con cualquiera de las cadenas de Televisa.
La película de 1961 El hombre importante (título original Animas Trujano ) fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera [24] y al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1962. La película de 1965 Always Further On ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1965 . [25] La película también fue seleccionada como la entrada mexicana a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 38ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue aceptada como nominada. [26] Algunas películas nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera de la época son Macario de 1960 , La perla de Tlayucan de 1962 (título original Tlayucan ), Cartas de Marusia de 1975 (título original Actas de Marusia ).
El cine mexicano sufrió durante las décadas de 1960 y 1970, hasta que el patrocinio gubernamental de la industria y la creación de películas con apoyo estatal ayudaron a crear el Nuevo Cine Mexicano en la década de 1990. [ cita necesaria ] El período que abarca desde la década de 1990 hasta la actualidad ha sido considerado como la era principal del Nuevo Cine Mexicano.
Primero se desarrolló con películas de gran calidad de Arturo Ripstein , Alfonso Arau , Alfonso Cuarón y María Novaro . Entre las películas producidas en esta época se encuentran Solo con tu pareja (1991), Como agua para chocolate ( 1992), Cronos (1993), El callejón de los milagros (1995), Profundo carmesí (1996), Sexo, pudor y lágrimas ( Sex, Shame, and Tears ) (1999), La otra conquista (2000), y otras como La Misma Luna (2007).
Más recientes son Amores perros de Alejandro González Iñárritu , Y tu mamá también de Alfonso Cuarón , El crimen del Padre Amaro de Carlos Carrera , Arráncame la vida de Roberto Sneider , Biutiful (2010) (también dirigida por Iñárritu), Hidalgo: La historia jamás contada (2010), Instrucciones no incluidas (2013), Cantinflas (2014), y el remake de la película de terror mexicana de 1975 Más Negro que la Noche ( 2014) y también la primera película en 3D de México.
En los últimos años se notó el creciente éxito de un grupo de mexicanos en el cine de Hollywood, especialmente de los directores Alfonso Cuarón , Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro así como el director de fotografía Emmanuel Lubezki . Los tres directores ganaron el Premio de la Academia y el Globo de Oro al Mejor Director y Lubezki ganó ambos premios a la Mejor Fotografía durante tres años consecutivos. Los tres directores han sido citados frecuentemente como los "Tres amigos del cine", mientras que el estilo cinematográfico innovador de Lubezki hizo que los críticos lo llamaran a menudo uno de los mejores directores de fotografía de todos los tiempos.
Por otro lado el éxito de las películas Nosotros los Nobles e Instrucciones No Incluidas en 2013, dio paso al desarrollo de proyectos similares que intentaban centrarse en el uso de conocidas estrellas de la televisión mexicana como Omar Chaparro , Adal Ramones o Adrián Uribe. La mayoría de ellas son comedias románticas centradas en historias al estilo telenovela.
Esto, sin embargo, no debe impedir el éxito de otros directores en el desarrollo del cine dramático, como Carlos Reygadas y Alonso Ruizpalacios .
En 2017, Alfonso Cuarón viajó de regreso a México para filmar su película más íntima, Roma . La película, distribuida por Netflix , obtuvo elogios de la crítica y fue la segunda película mexicana en ganar el Globo de Oro como Mejor Película en Lengua Extranjera, mientras que Cuarón obtuvo el premio a Mejor Director. Además se convierte en la primera película mexicana nominada tanto a Mejor Película como a Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia, al tiempo que obtiene un total de 10 nominaciones incluyendo Mejor Actriz para la actriz mixteca Yalitza Aparicio y Mejor Actriz de Reparto para Marina de Tavira .
Un subgénero del cine mexicano es el subgénero Mexploitation, que en sí mismo forma parte del género de películas de acción mexicanas. Un segundo subgénero dentro de este subgénero es el narcofilme , películas sobre cárteles de la droga ficticios que luchan contra la policía y entre sí. Durante 2019, Bancomext anunció el financiamiento de hasta el 50 por ciento de los costos de realización de muchas películas, incluidas las de acción mexicanas. [27] Las estrellas del cine de acción mexicano incluyen a los hermanos Almada, Fernando y Mario Almada , Jorge Rivero , Rosa Gloria Chagoyán ( Lola la Trailera ), Andrés García , nacido en República Dominicana , Bernabé Meléndrez y Max Hernández Jr.
Las cineastas de América Latina, específicamente México, sufrieron un absoluto abandono por parte de la industria cinematográfica y la audiencia. [28] Mimí Derba fundó una de las primeras productoras mexicanas, Azteca Films. Tuvo una exitosa carrera en el vodevil antes de ingresar al cine. Derba fue la primera directora en México. Entonces Matilde Landeta fue una cineasta y guionista mexicana, quien fue la primera mujer en desempeñar esos papeles durante la Época de Oro del cine mexicano . Sus películas se centraron en la representación de protagonistas femeninas fuertes y realistas en un mundo patriarcal. Landeta ganó un Premio Ariel en 1957 a la Mejor Historia Original por la película El camino de la vida que coescribió con su hermano Eduardo. La película también ganó el Ariel de Oro de 1957, el Ariel de Plata Película de Mayor Interés Nacional y Mejor Dirección y otros dos premios en 1956 en el Festival Internacional de Cine de Berlín bajo el nombre de Alfonso Corona Blake . [29]
Las películas de este período a menudo presentaban personajes maternos fuertes, manteniendo al mismo tiempo la idea de la inferioridad femenina respecto de los hombres. Esto perpetuó la creencia de que las mujeres sólo podían alcanzar el mismo nivel de agencia que los hombres en el proceso de envejecer y convertirse en madre o abuela. Esto se ve en películas como Los tres García (1947) y Lupe Balazos (1964). En gran parte del cine de esta época, las mujeres eran representadas como dependientes de los hombres para su protección y realización. Esto reflejaba gran parte del sentimiento cultural anterior a la década de 1960. [30]
Muchos de los personajes femeninos de estas películas eran impotentes. No sólo eran inferiores a los personajes masculinos, sino que eran fácilmente menospreciados por las comunidades en su conjunto y fácilmente rechazados. Un excelente ejemplo de esta historia se encuentra en María Candelaria (1944). En esta película en concreto, María era un personaje inocente que era avergonzado por la reputación de otro personaje. Se produjo un problema de comunicación que le costó la vida. Este es un patrón común en el Cine de México en esta época debido al menosprecio a la mujer.
En las décadas de 1980 y 1990, las cosas empezaron a dar un giro. Las mujeres cineastas en México finalmente tuvieron la oportunidad de crear y producir largometrajes profesionales. [28] Los dos más populares serían El secreto de Romeila (1988) dirigida por Busi Cortés y Los pasos de Ana (1990) de Marisa Sistach. [28] Estos dos largometrajes fueron considerados las puertas que abrieron oportunidades para las mujeres cineastas en México y crearon un nuevo género con el que la gente no estaba familiarizada, denominado 'cine de mujeres'. [28] El fenomenal crecimiento del 'cine de mujeres', no sólo significó que habría una expansión infinita en la lista de nombres femeninos como cineastas o creadoras; en realidad, creó un género cinematográfico desalentador al cosificar a las mujeres y al mismo tiempo desplazarlas dentro de la industria cinematográfica. [28]
La mayoría de las cineastas en México se identifican como feministas. La razón principal por la que muchas de ellas se comprometieron a ser cineastas fue representar historias de mujeres en su esencia original y verdadera, así como esforzarse en readaptar los roles femeninos en la pantalla mexicana. [28] Según Patricia Torres San Martín, honorable estudiosa del cine, está surgiendo un nuevo tema dentro de la industria cinematográfica en México que se conoce como la 'nueva identidad femenina'. [28] Este nuevo cambio estructural en el cine creó un cambio cultural geográfico en México debido al nuevo concepto revelador que surgió en la industria cinematográfica. [28] Uno de los primeros cortometrajes de María Novaro (una obra escolar: Una isla rodeada de agua , 1984) fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York para su colección permanente de películas y fue distribuido en Estados Unidos por Women Make Movies. . El Jardín del Edén ( 1994 ) de María le valió una segunda nominación al Premio Ariel a la Mejor Película, la primera para una mujer en México. En el Jardín del Edén, tres mujeres muy diferentes se encuentran en la ciudad fronteriza entre México y Estados Unidos de Tijuana, cada una con su propio objetivo. Las mujeres: la artista en apuros Elizabeth (Rosario Sagrav), Jane ( Renée Coleman ), que busca a su hermano, y Serena ( Gabriela Roel ), una viuda que acaba de llegar a la ciudad con su familia. Aunque el trío proviene de diferentes orígenes culturales (Serena es mexicana, Jane es estadounidense y Elizabeth es mexicano-estadounidense), los tres también buscan una nueva dirección.
Mariana Chenillo se convirtió en la primera directora en ganar un Premio Ariel a la Mejor Película allá por 2010 por la película Nora's Will . El Ariel es el Premio de la Academia Mexicana de Cine. En cine, se considera el equivalente mexicano a los Premios de la Academia (“Oscar”) de Estados Unidos. La película regala una misteriosa fotografía dejada debajo de la cama que desembocará en un desenlace inesperado que nos recordará que a veces las más grandes historias de amor se esconden en los lugares más pequeños. Issa López escribió los guiones de varios largometrajes cinematográficos, tres de ellos producidos en México por los Major Hollywood Studios, y dos de ellos dirigidos por ella misma; Efectos Secundarios ( Warner Bros. , 2006) y Casi Divas Casi Divas ( Sony Pictures , 2008). Casi Divas es la única película mexicana musicalizada por el aclamado compositor de Hollywood Hans Zimmer . La convierte en una cineasta mexicana, alguien a quien hay que seguir de cerca.
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El Diccionario de Directores de Cine Mexicano [31] publicado por la Cineteca Nacional México proporciona un archivo de los cineastas mexicanos desde el cine mudo hasta la actualidad, y aporta datos, investigaciones, información y noticias.
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