Screamadelica es el tercer álbum de estudio dela banda de rock escocesa Primal Scream . Fue lanzado por primera vez el 23 de septiembre de 1991 en el Reino Unido por Creation Records y el 8 de octubre de 1991 en los Estados Unidos por Sire Records . El álbum marcó un cambio significativo con respecto al sonido indie rock inicial de la banda, inspirándose en la floreciente escena de la música house y las drogas asociadas como el LSD y el MDMA . Gran parte de la producción del álbum estuvo a cargo delDJ de acid house Andrew Weatherall y el ingeniero Hugo Nicolson , quienes remezclaron grabaciones originales hechas por la banda enpistas orientadas al dance . [10]
Screamadelica , con la participación de la cantante nacida en Manchester Denise Johnson, fue el primer álbum de la banda en ser un éxito comercial, alcanzando el puesto número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido tras su lanzamiento. [11] Recibió amplios elogios de los críticos y ha sido nombrado con frecuencia uno de los mejores álbumes de la década de 1990 en varias encuestas. Ganó el primer Mercury Music Prize en 1992 [12] y ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo.
Cuando se le preguntó cuáles fueron sus influencias para Screamadelica , el cantante Bobby Gillespie dijo que Primal Scream era como una banda de rock'n'roll que tenía gustos bastante diversos. Muchos géneros les interesaban como el free jazz , el funk , el soul , el country , el blues , la música electrónica , el post-punk , la música ambiental y la música psicodélica de la década de 1960. [13] Al nombrar las bandas de post-punk que escuchó durante sus años de formación, explicó: "muchas de esas ideas están arraigadas en Primal Scream, y tal vez las últimas grandes bandas de rock fueron Siouxsie and the Banshees , Buzzcocks y Joy Division . [...] Las ideas en la música y las letras de esas tres bandas influyeron completamente en Primal Scream". [13] Screamadelica también estuvo influenciado por el álbum Pet Sounds (1966) de los Beach Boys . Gillespie dice que después de descubrir el álbum, sus canciones se volvieron mucho más suaves. [14] Gillespie también ha citado el álbum de Nico The Marble Index como una gran influencia cuando estaban haciendo Screamadelica , afirmando que "lo escuchaba todo el tiempo". [15] La banda también eran "grandes fanáticos del reggae y el dub de los años 70. Estos 12" sonaban como discos de dub". [13]
Inspirándose en la escena acid house , [13] que estaba floreciendo en ese momento, la banda contrató a los DJ de house Andrew Weatherall y Terry Farley para tareas de producción. Weatherall y Gillespie se unieron por " Thin Lizzy , dub -reggae, Mott The Hoople , música disco " y ambos se sintieron atraídos por " el funk industrial y experimental". [13] A la banda le encantó el hecho de que Weatherall fuera un DJ que nunca antes había sido productor al mando de un estudio. [13] Gillespie comentó: "Fue simplemente este talento natural para hacer esta música y estructurarla y arreglarla de una manera que nunca habíamos escuchado antes. Así que podía tomar nuestra composición y nuestros instrumentales [...] Y las melodías y los cantantes de gospel y las cuerdas y las guitarras de pizarra, también tocamos muchos sintetizadores [...]". Weatherall seleccionó las partes que le gustaban y las reorganizó: "fue realmente genial al tomar todo este material y reorganizarlo y convertirlo en esta música fantástica". El acid house le dio la oportunidad de trabajar con la banda. [13]
" Loaded " fue la primera canción en la que Weatherall participó. [13] Comenzó a remezclar "I'm Losing More Than I'll Ever Have", de su álbum anterior , y la pista resultante desmontó la canción, agregando un loop de batería de una mezcla pirata italiana de " What I Am " de Edie Brickell y una muestra de la película B de Peter Fonda The Wild Angels .
Aunque la banda escribió una canción también llamada "Screamadelica", no aparece en el álbum. La pista de baile de diez minutos también fue producida por Weatherall y cantada por Denise Johnson. Aparece en el EP Dixie-Narco , lanzado en 1992, y aparece en los créditos iniciales de la ahora rara cinta de video VHS Screamadelica .
La portada del álbum Screamadelica fue pintada por el artista interno de Creation Records, Paul Cannell . [16] Cannell se inspiró en una mancha de agua húmeda que había visto en el techo de las oficinas de Creation Records después de tomar LSD. [17]
Screamadelica estuvo entre las diez portadas de álbumes elegidas por Royal Mail para un conjunto de sellos postales "Classic Album Cover" emitidos en enero de 2010. [18] [19]
La obra de arte también inspiró una Fender Stratocaster para el 30º aniversario del álbum.
El sencillo principal "Loaded" alcanzó el top 20 en la lista de singles del Reino Unido a principios de 1990.
Screamadelica fue lanzado el 23 de septiembre de 1991 en el Reino Unido. Alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido , [20] y luego fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica . [21] El álbum ha vendido 715.000 copias hasta septiembre de 2020. [22] El sencillo "Movin' On Up" fue el gran éxito de la banda en los Estados Unidos: como se tocó mucho en la radio de rock alternativo, alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Modern Rock Tracks . También alcanzó el puesto número 28 en la lista Billboard Mainstream Rock Tracks , ya que se tocó en estaciones de radio de rock.
Screamadelica fue muy bien recibido por los críticos. En una reseña contemporánea para Spin , Simon Reynolds lo llamó un disco "totalmente alucinante" cuyas mejores canciones eran "casi inclasificables". [33] El escritor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine consideró a Screamadelica "un álbum que trasciende su tiempo e influencia". [23] AllMusic enumera el álbum como el mejor de la banda. Fue votado como el número 135 en Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000) . Pitchfork elogió el álbum en su lista de 2003 de los "100 mejores álbumes de los años 90", diciendo: " El híbrido atmosférico e imaginativo de pasado, presente y futuro de Screamadelica capturó su momento en colores vivos y esplendor, y todavía irradia con un brillo caleidoscópico". [34] Robert Christgau de The Village Voice , por otro lado, le asignó una calificación de "ninguno", lo que indica que es un álbum que no justifica una escucha repetida a pesar de su coherencia y uno o dos momentos destacados. [35]
Fue el álbum del año de Melody Maker en 1991. [36] También fue el álbum del año de Select en 1991, [37] mientras que NME lo colocó en el n.º 3 en su lista de "Mejores álbumes de 1991". [38] El álbum ganó el primer Mercury Music Prize en 1992. En 1996, Select lo nombró como el álbum número 1 de la década de 1990. En 2000, Q colocó el álbum en el número 18 en su lista de los "100 mejores álbumes británicos". [39] En 2001, Q lo colocó en el número 81 en una lista de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos". [40] El álbum ocupó el puesto número 2 en la lista de "Los 50 mejores álbumes de la vida de Q" de Q. [ 41] En 2003, NME lo colocó en el n.º 23 en su lista de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos". [42] En 2003, Pitchfork lo colocó en el puesto número 77 en una lista de los "100 mejores álbumes de los años 90". [34] También en 2003, el álbum encabezó la lista de los 100 mejores álbumes escoceses de The Scotsman . [43] En 2006, la revista también lo colocó en el puesto número 15 en su lista de los "Mejores álbumes británicos de todos los tiempos". [44] Apareció en la lista de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos" de Channel 4. [45] En una reseña de 2009, la BBC aclamó al álbum como "un clásico de oro macizo". [46] NME también lo nombró el "álbum más drogadicto de todos los tiempos" en 2011. [ cita requerida ] Ocupó el puesto número 437 en la edición revisada de 2020 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [47] y el número 1 en la lista de los "21 mejores discos de Creation Records" de BrooklynVegan . [48]
"Movin' On Up" se utilizó en los anuncios anteriores de Telewest Broadband antes de que Virgin Media los comprara. Posteriormente, las bebidas espirituosas Bacardi utilizaron la canción en un anuncio de televisión del Reino Unido. La canción también apareció en el popular juego Grand Theft Auto: San Andreas en la estación de radio alternativa Radio X. Edwin Starr también grabó una versión de soul del norte para la película de culto británica de surf Blue Juice . Kellogg's utilizó la canción en un anuncio de sus copos de maíz en 2011.
Guy-Manuel de Homem-Christo, del dúo electrónico francés Daft Punk , que se inspiró en el rock y el acid house del Reino Unido a principios de los años 1990, se refirió a Screamadelica como el disco que "reunió todo en términos de género". [49]
Para conmemorar el 20 aniversario del lanzamiento del álbum, Primal Scream interpretó el álbum completo en vivo en Olympia London en el oeste de Londres el 26 y 27 de noviembre de 2010. La actuación incluyó un coro gospel completo y una sección de vientos. [50] El primero de estos conciertos fue transmitido en vivo por BBC 6 Music , presentado por Steve Lamacq . [51] Estos conciertos fueron seguidos por una gira por el Reino Unido en marzo de 2011, donde la banda interpretó el álbum completo.
Para el 30.º aniversario del álbum en 2021, Fender creó una edición limitada de Stratocaster personalizadas que representan la obra de arte del álbum en el cuerpo. [52] Además, Columbia lanzó el álbum Demodelica el 15 de octubre de 2021, con demos preliminares y mezclas en proceso, acompañadas de notas de Jon Savage. "La mayoría de estos demos fueron producidos por Andrew Innes en su estudio casero en Isle of Dogs y en el estudio de la banda en Hackney en 1990. Los demos de Jam y Eden Studio fueron producidos por la banda en 1991".
Todas las pistas están escritas por Bobby Gillespie , Andrew Innes y Robert Young , excepto "Slip Inside This House", escrita por Roky Erickson y Tommy Hall.
Todas las pistas están escritas por Bobby Gillespie, Andrew Innes y Robert Young, excepto "Carry Me Home", escrita por Dennis Wilson y Gregg Jakobson.
Todas las pistas están escritas por Bobby Gillespie, Andrew Innes y Robert Young, excepto "Cold Turkey", escrita por John Lennon , y "No Fun", escrita por Dave Alexander , Ron Asheton , Scott Asheton e Iggy Pop.
Notas
Muestras
...la apariencia de guerrilla urbana de Scream fue una fase tan fugaz como el amor por el acid-house de
Screamedelica
de 1991 ...