El acid house (también conocido simplemente como " acid ") es un subgénero de la música house desarrollado a mediados de los años 1980 por DJs de Chicago . El estilo se define principalmente por los sonidos silenciadores y las líneas de bajo del sintetizador-secuenciador de bajos electrónicos Roland TB-303 , [1] una innovación atribuida a los artistas de Chicago Phuture y Sleezy D alrededor de 1986.
El acid house se hizo popular en el Reino Unido y en Europa continental , donde lo pinchaban los DJ de las escenas acid house y, más tarde, rave . A finales de los años 80, el acid house se había convertido en una corriente dominante en Gran Bretaña, donde ejerció cierta influencia en los estilos pop y dance .
El acid house llevó la música house a una audiencia mundial. [3] La influencia del acid house se puede escuchar en estilos posteriores de música de baile, incluidos el trance , el hardcore , el jungle , el big beat , el techno y el trip hop . [4] [5]
El sonido minimalista del acid house combinaba el omnipresente ritmo programado de 4/4 de la música house con el sonido de silenciamiento electrónico producido por el sintetizador-secuenciador electrónico Roland TB-303 . El sonido se produce habitualmente elevando la resonancia del filtro y bajando la frecuencia de corte del sintetizador, junto con la programación de los parámetros de acento, slide y octava del 303, para crear variación en patrones de bajos que de otro modo serían simples. Se prefiere la "exploración de la textura" a la melodía; "un rechazo de las prioridades metafísicas del discurso musical occidental". [6] Otros elementos, como las cuerdas sintéticas y los punteos , eran generalmente mínimos. A veces, las pistas eran instrumentales como " Acid Tracks " de Phuture , o contenían interpretaciones vocales completas como "Fantasy Girl" de Pierre's Pfantasy Club, mientras que otras eran esencialmente instrumentales complementadas con la extraña palabra hablada "drop-in", como "Slam" de Phuture. [3]
Existen versiones contradictorias sobre el origen del término acid . Una versión autoproclamada por los miembros de Phuture apunta a su propio " Acid Tracks ". Antes de que la canción tuviera un título para su lanzamiento comercial, DJ Ron Hardy la tocó en un club nocturno [7] donde supuestamente se usaban drogas psicodélicas . [8] Los clientes del club llamaron a la canción "Ron Hardy's Acid Track" (o "Ron Hardy's Acid Trax"). [7] La canción fue lanzada con el título "Acid Tracks" en el sello de Larry Sherman, Trax Records, en 1987. Las fuentes difieren sobre si fue Phuture o Sherman quien eligió el título; DJ Pierre de Phuture dice que el grupo lo hizo porque la canción ya era conocida por ese título, [7] pero DJ Pierre dice que eligió el título porque la canción le recordaba al acid rock . [9] Independientemente, después del lanzamiento de la canción de Phuture, el término acid house pasó a ser de uso común. [7]
Algunos relatos dicen que la referencia a "ácido" puede ser una referencia celebratoria a las drogas psicodélicas en general, como el LSD , así como a la popular droga de club Éxtasis ( MDMA ). [10] Según la profesora Hillegonda Rietveld, investigadora especializada en música electrónica de baile , fue la sensibilidad house de Chicago, en un club como The Music Box de Hardy , lo que le dio su significado inicial. En su opinión, " ácido " connota la fragmentación de la experiencia y la dislocación del significado debido a los efectos desestructurantes en los patrones de pensamiento que la droga psicodélica LSD o 'ácido' puede provocar. [11] En el contexto de la creación de "Acid Tracks", indicaba un concepto más que el uso de drogas psicodélicas en sí. [12]
Algunas teorías rechazan las connotaciones psicodélicas. Una teoría, que sostenía que el ácido era una referencia despectiva hacia el uso de samples en la música acid house, fue repetida en la prensa y en la Cámara de los Comunes británica . [13] En esta teoría, el término ácido provenía del término coloquial "acid burning" (quema de ácido), que el Oxford Dictionary of New Words llama "un término para robar". [10] [14] En 1991, el defensor libertario del Reino Unido Paul Staines afirmó que había acuñado esta teoría para disuadir al gobierno de adoptar una legislación contra las fiestas rave. [15] [16]
El nombre de acid jazz se deriva del de acid house, que sirvió como una de las inspiraciones para el desarrollo del género. [17]
Antes de que se introdujera el término "acid house", el acid house más crudo y temprano era " hi-NRG ", [18] un tipo de música electrónica impulsada por líneas de bajo que comenzó con la música disco que descartaba su elemento funk, comenzando con las producciones de Giorgio Moroder para Donna Summer . Sin embargo, los primeros ejemplos registrados de acid house son un tema de debate.
"I've Lost Control" (1986) de Sleezy D fue la primera en lanzarse en vinilo, pero es imposible saber qué canción se creó primero. [19]
En el siglo XXI, se llamó la atención sobre el álbum Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat de Charanjit Singh , que presenta ragas indios fusionados con disco . [20] [21] El álbum, lanzado en 1982, presentó un TB-303 de manera destacada, siendo Singh uno de los primeros músicos en usarlo en un lanzamiento comercial. [21] El disco es anterior al famoso "Acid Trax" por 5 años. Inicialmente fue un fracaso comercial en la India y finalmente se olvidó. Después de su redescubrimiento y eventual reedición a principios de 2010, algunos periodistas musicales compararon la música con la música acid house, incluso sugiriendo que podría ser el primer ejemplo del estilo. [20] [21] [22]
Los primeros discos de acid house se produjeron en Chicago, Illinois . A Phuture , un grupo fundado por Nathan " DJ Pierre " Jones, Earl "Spanky" Smith Jr. y Herbert "Herb J" Jackson, se le atribuye haber sido el primero en utilizar el TB-303 en la música house (el instrumento había sido utilizado anteriormente en discos de disco por el mencionado Charanjit Singh en 1982, [23] [24] en hi-NRG, [25] Alexander Robotnick en 1983). [26] El " Acid Tracks " de 12 minutos del grupo se grabó en cinta y fue reproducido por DJ Ron Hardy en el Music Box, donde Hardy era DJ residente. Hardy una vez lo tocó cuatro veces en el transcurso de una noche hasta que la multitud respondió favorablemente. [27]
La escena de la música house de Chicago sufrió una represión policial en las fiestas y eventos. Las ventas de discos de house disminuyeron y, en 1988, el género vendía menos de una décima parte de los discos que vendía en el apogeo de su popularidad. [28] Sin embargo, el house y, en especial, el acid house estaban empezando a experimentar un aumento de popularidad en Gran Bretaña. [29]
El club Shoom de Londres abrió en noviembre de 1987 [30] y fue uno de los primeros clubes en introducir el acid house al público clubbing del Reino Unido . Fue inaugurado por Danny Rampling y su esposa, Jenny. El club era extremadamente exclusivo y presentaba una espesa niebla, una atmósfera de ensueño y acid house. [31] Este período comenzó lo que algunos llaman el Segundo Verano del Amor , un movimiento al que se le atribuye una reducción del vandalismo en el fútbol : en lugar de peleas, los fanáticos del fútbol escuchaban música, tomaban éxtasis y se unían a los otros asistentes al club en un movimiento pacífico que se ha comparado con el Verano del Amor en San Francisco en 1967. [32]
En junio de 1988, Nicky Holloway abrió otro club llamado Trip en el Astoria del West End de Londres. [33] Trip estaba orientado directamente a la escena de la música acid house. Era conocido por su intensidad y permanecía abierto hasta las 3 a. m. Los clientes salían a la calle cantando y atraían a la policía en ocasiones regulares. La reputación que crearon sucesos como este junto con las fuertes leyes anti-clubes del Reino Unido comenzaron a hacer que fuera cada vez más difícil ofrecer eventos en el ambiente convencional de los clubes. Considerado ilegal en Londres a fines de los 80, salir a bailar después de hora estaba contra la ley. Sin embargo, esto no impidió que los asistentes a los clubes siguieran bailando después de hora. La policía hizo redadas en las fiestas después de hora, por lo que los grupos comenzaron a reunirse dentro de almacenes y otros lugares discretos en secreto, lo que también marcó los primeros desarrollos de la rave . [34] Las raves tenían una buena asistencia en esta época y consistían en eventos individuales o series de fiestas en movimiento organizadas por compañías de producción o clubes sin licencia. Dos grupos muy conocidos en ese momento eran Sunrise , que celebraba eventos al aire libre particularmente masivos, y Revolution in Progress (RIP), conocido por el ambiente oscuro y la música dura en eventos que generalmente se realizaban en almacenes [34] o en Clink Street, un club nocturno del sureste de Londres ubicado en una antigua cárcel. Promotores como (The Big Lad) Shane McKenzie y la pandilla en 1987 estaban haciendo pequeñas fiestas en el noroeste de Londres, trasladando las raves de las calles y los campos a los clubes de Londres entre 1990 y 2005, lo que vio el futuro de las raves en clubes de todo el Reino Unido y España. [35]
El grupo Sunrise organizó varias grandes fiestas de acid house en Gran Bretaña que atrajeron la atención de la prensa. En 1988 organizaron "Burn It Up", en 1989 "Early Summer Madness", "Midsummer Night's Dream" y "Back to the Future". Anunciaron enormes sistemas de sonido, atracciones de feria, DJ extranjeros y otras atracciones. Se escribieron muchos artículos sensacionalistas sobre estas fiestas y sus resultados, centrándose especialmente en el consumo de drogas y la naturaleza descontrolada que percibían los medios de comunicación. [36]
Una vez que el término acid house se volvió más ampliamente utilizado, los participantes en eventos con temática de acid house en el Reino Unido e Ibiza hicieron realidad las connotaciones de drogas psicodélicas al usar drogas de club como el éxtasis y el LSD . [35] [37] [38] La asociación de acid house, MDMA y caras sonrientes se observó en la ciudad de Nueva York a fines de 1988. [39] Esto coincidió con un creciente nivel de escrutinio y sensacionalismo en la prensa convencional, [40] aunque siguieron surgiendo relatos contradictorios sobre el grado de conexión entre la música acid house y las drogas. [41]
El acid house también era popular en Manchester . El Thunderdome (que generalmente se publicitaba como una noche de techno) en Miles Platting estaba en el epicentro de la escena y dio lugar a actos como A Guy Called Gerald , 808 State , Jam MC's, Steve Williams y Jay Wearden. Un productor con sede en el Gran Manchester llamado Peter Ford se asoció con Richard Salt y grabó un disco llamado "Oochy Koochy", considerado como el primer tema británico de acid house. Lanzado por el sello indie dance Rhythm King Records como "Oochy Koochy (FU Baby Yeah Yeah)" bajo el nombre de Baby Ford , el disco alcanzó el puesto número 58 en la lista de singles del Reino Unido el 24 de septiembre de 1988, y fue seguido por el éxito "Chikki Chikki Ahh Ahh" de Baby Ford. [42] [43] [44] [45] [46] [47] [48]
El género era extremadamente popular entre los hooligans del fútbol de la ciudad . Según el hooligan del Manchester United Colin Blaney en Hotshot: The Story of a Little Red Devil , los locales de acid house eran el único lugar donde las bandas de hooligans rivales se mezclaban, sin llegar a los golpes entre sí. [49]
Los movimientos Madchester y baggy hicieron que las influencias del acid house se filtraran en la escena del rock de Manchester. Entre las bandas más destacadas de Madchester se encuentran Stone Roses , Happy Mondays , Charlatans e Inspiral Carpets .
A finales de los años 1980 y principios de los 1990, los medios de comunicación y los tabloides británicos dedicaron una cobertura cada vez mayor a la escena hedonista del acid house/rave, centrándose cada vez más en su asociación con las drogas psicodélicas y las drogas de club . Al principio, promotores como Tony Colston-Hayter [50] [51] intentaron monetizar la escena promocionando sus fiestas Apocalypse Now (organizadas con Roger Goodman) [52] [53] en ITV News (ITN) de la misma manera que una estrella del pop de los últimos tiempos como Gary Barlow promocionaría su álbum en las noticias (generalmente en la parte "...And Finally" del programa). [54]
Sin embargo, estos informes pronto cambiaron de una promoción positiva a un punto de vista negativo, y la naturaleza sensacionalista de la cobertura contribuyó a la prohibición del acid house durante su apogeo en la radio, la televisión y los puntos de venta minoristas en el Reino Unido. El pánico moral de la prensa comenzó a fines de 1988, cuando un tabloide británico de "tapa roja" llamado The Sun , que solo unos días antes, el 12 de octubre, había promocionado el acid house como "cool y maravilloso" mientras publicaba una oferta en camisetas con caras sonrientes de ácido, se volvió abruptamente hacia la escena. [51] El 19 de octubre, The Sun publicó el titular "Los males del éxtasis ", vinculando la escena del acid house con la droga recientemente popular y relativamente desconocida. El pánico resultante incitado por los tabloides eventualmente condujo a una ofensiva contra los clubes y lugares que tocaban acid house y tuvo un profundo impacto negativo en la escena. Todos los discos que mencionaban la palabra acid, como el disco de Dancin' Danny D con el promotor de la escena Gary Haisman (" We Call It Acieed " de D Mob ), fueron eliminados de las listas de reproducción de radio y televisión justo cuando estaban subiendo hacia la cima de la lista del Reino Unido. [55] [56] [57] [58] [59] [60] Para cuando Colston-Hayter había invitado a otro equipo de noticias de ITV para promocionar su última fiesta (esta vez del programa de actualidad de Granada World in Action ), [61] [62] el acid house estaba siendo descrito como un "culto siniestro y malvado" que simplemente alentaba a la gente a tomar drogas. [63] [64] [65]
A pesar de esto, una canción se abrió paso en el mainstream en noviembre de 1988. " Stakker Humanoid ", producida por Brian Dougans (más tarde de Future Sound of London ), fue un éxito no solo en clubes influyentes como The Haçienda en Manchester o Shoom en Londres, sino que fue defendida por incondicionales del mainstream como el DJ de BBC Radio Bruno Brookes y el productor discográfico Pete Waterman . Llegó al número 17 en el Reino Unido en noviembre de 1988, lo que llevó a la aparición de Dougans en Top of the Pops el 1 de diciembre de 1988. [66]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Los jóvenes estaban tan drogados con éxtasis y cannabis que les arrancaron la cabeza a los pájaros;
