" Más allá del mar " es el tercer episodio de la sexta temporada de la serie antológica Black Mirror . Fue escrita por el creador de la serie Charlie Brooker y dirigida por John Crowley . Junto al resto de la sexta serie, se estrenó en Netflix el 15 de junio de 2023. Ambientada en un 1969 retrofuturista , sigue a dos astronautas, Cliff ( Aaron Paul ) y David ( Josh Hartnett ), que habitan réplicas de sus cuerpos en la Tierra. Después de que la familia de David muere en la Tierra, él comienza a usar la réplica de Cliff y se acerca más a la esposa de Cliff, Lana ( Kate Mara ).
Brooker concibió el episodio como una historia sobre trabajar desde casa . Fue influenciado por el culto a la familia Manson activo en la década de 1960. El título proviene de una versión en inglés de " La Mer ", una canción destacada en el episodio. El rodaje tuvo lugar durante tres semanas en Whitstable , Inglaterra, en el verano de 2022, así como en Londres y España. Aaron Paul, fanático de Black Mirror , interpreta a Cliff y a David que habitan la réplica de Cliff. Había aceptado un cameo en el episodio anterior " USS Callister " con la condición de poder aparecer nuevamente en la serie.
Los críticos identificaron el episodio como impulsado por los personajes: Cliff es más estricto y tenso que David. Se explora la masculinidad de cada personaje, al igual que la experiencia de aislamiento de Lana. La actuación fue ampliamente elogiada por los críticos, al igual que el tono emocional y contemplativo del episodio, aunque la trama y el ritmo generaron reacciones mixtas. En general, muchos críticos lo consideraron el mejor episodio de la sexta temporada.
En una historia alternativa de 1969, Cliff Stanfield ( Aaron Paul ) y David Ross ( Josh Hartnett ) son astronautas dos años después de una misión de seis años. Pueden transferir su conciencia a réplicas artificiales de sus cuerpos en la Tierra cuando no los necesiten en la nave para controles y ejercicios de rutina.
Como Cliff y su esposa Lana ( Kate Mara ) se mudaron recientemente al campo con su hijo Henry, Lana sugiere una fiesta en el jardín para conocer a los vecinos, pero Cliff rechaza la idea. David va al cine con su hijo, su hija y su esposa Jessica ( Auden Thornton ) para celebrar el cumpleaños de su hijo. Baila " La Mer " con Jessica y la acaricia. Son interrumpidos por una alerta: se necesita a David para supervisar el paseo espacial de Cliff por una reparación no planificada.
Por la noche, David oye intrusos y se acerca con un bate de béisbol. Los cuatro intrusos, liderados por Kappa ( Rory Culkin ), forman una secta que se opone a los humanos artificiales. Atan a David; observa cómo matan a su familia y destruyen su réplica.
Restringido a la nave espacial, David guarda silencio de pena y muestra signos de tendencias suicidas. Por sugerencia de Lana, Cliff le permite a David usar su réplica para caminar por el bosque. David, en la réplica de Cliff, comienza a llorar y Lana lo abraza. En el barco, Cliff se siente alentado por el dibujo de memoria que hizo David de su casa. Cliff le permite a David usar su réplica durante una hora a la semana para crear una pintura al óleo de la casa.
David y Lana se familiarizan más durante sus visitas; él se enamora de ella y ella disfruta de su atención. Cuando David se queda sin aceite de linaza , convence a Lana para que vaya de viaje a la ciudad. Compran un libro que él recomienda; el comerciante confunde a David con Cliff y le ofrece sus condolencias. Más tarde, David baila con Lana "La Mer", pero ella rechaza sus insinuaciones sexuales. Henry destroza el cuadro de David, por lo que David lo golpea. Lana exige que se vaya y trata de convencer a Cliff de que no le permita regresar.
Cliff descubre bocetos de Lana desnuda en la habitación de David en el barco. Cliff golpea a David, quien dice que no tiene nada, mientras que Cliff no aprecia tenerlo todo. Lana le confiesa la verdad a Cliff sobre los avances de David y sus sentimientos.
Cliff responde a una alerta y realiza una caminata espacial, pero descubre que no hay ningún problema. Mientras tanto, David usa la réplica de Cliff para matar a su familia. Cliff descubre que su réplica está cubierta de sangre y encuentra los cuerpos. Cuando Cliff regresa al barco, David le ofrece un asiento.
Black Mirror hizo una pausa después del lanzamiento de su quinta serie en 2019. Sus productores ejecutivos, Charlie Brooker y Annabel Jones , dejaron la productora House of Tomorrow y se unieron a Broke and Bones, lo que llevó a negociaciones por los derechos de producción. [1] [2] [3] Durante este tiempo, Brooker se tomó un descanso de Black Mirror y trabajó en más proyectos de comedia. [4] En mayo de 2022, Netflix anunció que se estaba desarrollando una sexta serie de Black Mirror . Broke and Bones produjo la serie, mientras que la empresa matriz de House of Tomorrow, Banijay , mantuvo la propiedad. [5]
Brooker fue el guionista de "Más allá del mar". [6] Escribió el episodio como reacción a los cierres de COVID-19 en el Reino Unido , [7] viéndolo como una historia sobre trabajar desde casa . [8] En su concepción inicial, la familia de un personaje muere a causa de un incendio forestal inducido por el cambio climático . [9] : 1:30 Sin embargo, el escenario se cambió a 1969, inspirado en el escenario histórico de " Demon 79 ", el primer episodio de la sexta temporada que se escribe. [10] "Beyond the Sea" fue influenciado por la ciencia ficción de la época y las predicciones de Helter Skelter del culto a la familia Manson activo en la década de 1960. Brooker escribió los personajes para que siguieran las normas de comportamiento de este período, [11] diciendo que actúan de manera diferente debido a la falta de teléfonos móviles. [10]
Se consideró el título del episodio "Sea of Tranquility", en referencia a un programa de televisión ficticio al que se hace referencia en todo Black Mirror . El título final "Beyond the Sea" hace referencia a una versión en inglés de "La Mer". Brooker dijo que la canción era "inquietante" y "atemporal". [12] [9] : 10:00 Brooker mencionó varios libros en su guión que se muestran en pantalla, incluido The Illustrated Man (1959), ya que la película de 1969 lo había asustado, y Valley of the Dolls (1966), como una broma sobre Lana viviendo con una réplica. [9] : 29:30
Los primeros informes de julio de 2022 revelaron el casting de Aaron Paul, Josh Hartnett, Kate Mara y Auden Thornton, [13] y el casting de Rory Culkin se anunció en abril de 2023. [14] El director fue John Crowley . [6] Udo Kramer diseñó decorados para los seis episodios de la serie. [15] La banda sonora fue compuesta por Volker Bertelmann y lanzada el 21 de julio de 2023. [16] [17]
Aaron Paul es uno de los pocos actores que tiene dos apariciones en Black Mirror , después de un cameo de voz en el episodio cuatro de la serie con temática espacial " USS Callister ". Aceptó el cameo con la condición de que no le impidiera apariciones futuras. También había hecho una audición para un episodio diferente y se le acercó para una aparición en la quinta temporada, pero no pudo aparecer debido a otros compromisos. [18] [19] [20] Paul era un gran fan de Black Mirror y afirmó que el programa lo había alentado a limitar su uso de la tecnología y las redes sociales, hasta el punto de no tener una computadora. [20] Paul era amigo de Mara antes de filmar y había conocido a Hartnett antes. [21] Había pasado mucho tiempo en granjas y contemplaba las estrellas como pasatiempo desde la infancia. [22]
Paul describió a Cliff como "torpe", pero imaginó que Cliff se veía a sí mismo como un "padre dulce, delicado, agradable y cariñoso" en comparación con su padre. [21] En comparación con Paul, Cliff es "distante" y "sigue las reglas". [22] Dijo que Cliff tenía "un bagaje profundamente arraigado" y una incapacidad para comunicarse, pero se dio cuenta de esto y "comenzó a ir por el camino correcto" una vez que se enteró del amor de David por Lana. Al filmar el descubrimiento de Cliff del asesinato de su familia, Paul evitó ver el set para darle realismo a su reacción, y solo pidió conocer la ubicación de la cámara. [21]
Mara también era fanática de la serie y estaba interesada en trabajar en "Beyond the Sea" debido a su exploración de las relaciones. [23] [24] Mara vio que David, Cliff y Lana experimentaron aislamiento. [7] En el caso de Lana, ella carece de opciones debido a su condición de ama de casa en los años 1960, pero quiere que su marido se sienta presente. [25] Hartnett no estuvo presente en el rodaje de las escenas en las que Paul interpreta a David en la réplica de Cliff. [23] En cambio, los ensayos y discusiones se centraron en este elemento. Según Hartnett, la clave era que Paul encarnara las "maquinaciones internas" de David, no que se hiciera pasar por él. [25] Mara dijo que siempre estuvo claro qué personaje interpretaba Paul, ya que David está "mucho más presente con Lana", mientras que Cliff está "desaparecido, en muchos sentidos". [7] Paul dijo que estudió los modales de Hartnett durante los ensayos y quería capturar su "encanto inherente". [21] Paul y Mara tomaron lecciones de baile juntos en preparación para su baile de "La Mer". [22]
A Hartnett se le ofreció el papel una semana antes de que comenzara el rodaje. [23] Dijo que David es un optimista que representa la esperanza de la sociedad hacia la exploración espacial. [25] Al comentar sobre la situación de David, Hartnett dijo que el alma de una persona se "atrofiará" si se le quita "el amor y la conexión". [7] Paul creía que el plan de pintura al óleo de David no tenía ningún motivo oculto inicial. [21] Según Hartnett, David terminó con tres opciones: suicidarse, matar a Cliff o matar a la familia de Cliff. La elección intermedia conduciría indirectamente a su muerte. David decide la última opción como una forma de "conectarse realmente" con Cliff, ya que sus familias habrán sido asesinadas. [25]
Después de los ensayos en Londres, se realizaron tres semanas de rodaje en Whitstable , Inglaterra, durante las olas de calor del verano de 2022 . [21] [8] Para representar la casa rural estadounidense de Cliff, la producción utilizó una casa en Whitstable diseñada por un estadounidense nostálgico. Dejaron crecer el césped para darle una "sensación intacta", agregaron un granero y rediseñaron el interior para adaptarlo a la década de 1960. [26] El rodaje del viaje de compras de David y Lana tuvo lugar en Rye, East Sussex , Inglaterra. [27]
El interior de la nave espacial fue construido en Twickenham , Londres, en el mismo escenario donde los Beatles grabaron " Get Back " (1969). [10] Fue diseñado teniendo en mente el Skylab de la NASA , que se lanzó en 1973. Kramer también se inspiró en la película 2001: A Space Odyssey (1968), pero evitó los "botones parpadeantes y luces parpadeantes" utilizados en la ficción futurista. de la época. [26] Según Hartnett, fue diseñado para ser "un poco demasiado pequeño", por lo que su altura de 6 pies y 3 pulgadas (191 cm) significaba que tenía dificultades para atravesar las puertas. [24] Esto trajo claustrofobia a la atmósfera. [26]
Tres noches de rodaje tuvieron lugar en Valencia , España, donde una casa de mediados de siglo se utilizó como residencia de David. [7] [15] Según Kramer, la casa se construyó alrededor de una piscina e incorporó detalles de época. Se agregaron paredes para cambiar su distribución y se reemplazó el mobiliario. Kramer dijo que el diseño tenía que ser "muy serio para que el drama valiera la pena". [15] Los azulejos rojos fueron reemplazados por una alfombra color crema para realzar el aura de "fuera de lugar" de los intrusos y el efecto del tono rojo durante la violencia. [26] Hartnett dijo que la escena en la que matan a la familia de David fue filmada "al final de una noche muy larga", por tiempo limitado y emotiva para él como padre. [7]
"Más allá del mar" es una historia de ciencia ficción y terror . [28] Es un ejemplo de retrofuturismo , que muestra tecnología futurista en un entorno pasado. [29] Según Louisa Mellor de Den of Geek , su escenario se utiliza "como escenario en el que contar una historia doméstica". [30] Ed Power, escribiendo en The Daily Telegraph , lo encontró una reminiscencia de la Edad de Oro de la ciencia ficción . [31] Adi Robertson de The Verge creía que el período de la década de 1960 permitió la suspensión de la incredulidad por parte del espectador, ya que su tecnología más limitada crea capacidad para el aislamiento de sus personajes. [32] Hartnett señaló que el asesinato de la réplica de David y su familia refleja el asesinato de Sharon Tate por parte de la familia Manson en 1969, el mismo año en que se desarrolla el episodio. [7] Kappa, el líder, representa a Charles Manson . [32]
Antes de "Beyond the Sea", se presentaron escenarios pasados en Black Mirror , en " San Junipero " y Bandersnatch . El primero muestra pastiches de las décadas de 1980, 1990 y 2000, mientras que el segundo está ambientado en 1984. [24] Su exploración del dolor a través de humanos artificiales es otro punto en común con "San Junipero", así como con " Be Right Back ". Robertson dijo que "Be Right Back" es más metafórico que "Beyond the Sea", ya que utiliza un humano artificial como representación de la huella digital de un personaje . [32] Las cuestiones matrimoniales, otro tema del episodio, también fueron el tema de " La historia entera de ti ". [33]
Robertson caracterizó el episodio como un estudio de personajes. Cliff y David son inicialmente contrastes , con naturalezas tensas y relajadas que contrastan. [32] A diferencia de Cliff, David demuestra amor por sus hijos y su esposa, así como interés por el arte y la música. Su riqueza, trabajo y familia lo convierten en "todo lo que la sociedad estadounidense en 1969 decía a los hombres que deberían ser", escribió Mellor. Cliff representa un "estilo más antiguo de masculinidad", según Mellor: se le muestra cortando leña, pescando con arpón y dando las gracias , [30] y es bastante indiferente hacia su esposa y su hijo. Según Ben Rosenstock, en una reseña de Vulture , Lana comienza a imaginar a David como "el Cliff del que originalmente se enamoró", ejemplificado en sus comentarios sobre David "vistiendo a su marido como un traje". [33]
En i , Emily Baker escribió que el episodio ejemplificó cómo "los hombres utilizan la violencia contra las mujeres como herramienta". [34] Un ejemplo de Mellor es que David mata a Lana como venganza contra Cliff. Mellor comentó que los hombres "tratan a las esposas y a los niños como propiedad de los maridos", de acuerdo con las normas de la década de 1960, y que "nada es tan peligroso para las mujeres y los niños como un hombre con el ego magullado". [30] Cliff es conciso con su esposa y golpea a su hijo para controlar su comportamiento. [34] Bryanna Arens, que también escribe en Den of Geek , creía que tanto Cliff como David muestran una masculinidad tóxica , con una comprensión "rígida y limitante" de la masculinidad. No hablan de sus emociones y Cliff se sorprende cuando se entera de que David lloró de pena. [35]
Robertson encontró la narrativa "sorprendentemente generosa" hacia ambos hombres: por ejemplo, la decisión de Cliff de mudarse a un lugar aislado tiene sentido dada la violencia contra la familia de David [32] (aunque el asesinato de la familia de David y su réplica es posterior a la elección de casa de Cliff vivir). Sin embargo, Mellor creía que Cliff toma decisiones para limitar la socialización de Lana, como rechazar la idea de su fiesta en el jardín para mantenerla "alejada de las tentaciones y amenazas de otras personas". [30] Arens analizó que David cree que se le debe lo que quiere: dibuja a Lana desnuda sin consentimiento y continúa acariciándola después de que ella le dice que se detenga. [35]
Los libros de Lana dan pistas de la trama del episodio. Se la ve por primera vez leyendo Aeropuerto (1968), en la que el intenso trabajo del protagonista conduce a problemas matrimoniales. Valley of the Dolls , que retrata el sexo y la amistad femenina en la ciudad de Nueva York , puede recordarle a Lana su estilo de vida anterior. Sus personajes sufren problemas de relación y soledad. En The Moon Is a Harsh Mistress (1966), el libro que David recomienda a Lana, una colonia lunar se rebela para liberarse del control de la Tierra; su sociedad tiene dos hombres por mujer. [36]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el episodio tiene un índice de aprobación del 87% según 15 reseñas. [37] Recibió cinco estrellas de i ; [34] The Independent , The Daily Telegraph y Den of Geek lo calificaron con cuatro estrellas de cinco; [38] [31] [30] Buitre le dio dos estrellas. [33] Varios críticos lo vieron como el mejor episodio de la sexta temporada. [39] [28] [34]
Los críticos identificaron el tono del episodio como una ventaja. Nick Hilton de The Independent y Judy Berman de Time elogiaron su tono como similar a las mejores entregas del programa, describiéndolo como un episodio "sombrío y de alto concepto" y uno con un "registro poético y emocional", respectivamente. [38] [29] Robertson descubrió que estaba "impulsado por la empatía", una rareza en la serie. [32] Leila Jordan , de Paste , lo elogió como "fascinante y horroroso en todos los mejores sentidos", [28] mientras que Power lo calificó de "inusualmente contemplativo" y "carente del familiar ingenio vicioso de Brooker" bajo la dirección de Crowley, un "maestro del estado de ánimo". [31] De manera menos positiva, Richard Lawson de Vanity Fair dijo que tenía "peso solemne" pero carecía del "brío del espíritu de la época" de otras entregas. [39] Daniel D'Addario lo criticó en Variety por parecerse a "un intento de proporcionar buena fe dramática siendo lo más sombrío posible". [40]
El elenco obtuvo elogios y los críticos identificaron el episodio como impulsado por los personajes. [32] [38] Para The AV Club , Kayleigh Dray escribió: "El poder de esta pieza proviene de sus potentes actuaciones", es decir, el "giro amenazador" de Culkin, la "suave calidez" de Mara y la "intensidad cada vez mayor de Paul y Hartnett". [41] Lawson elogió las "actuaciones nítidas y en capas"; [39] D'Addario encontró al elenco, particularmente a Mara, capaz de "representar grandes emociones con delicada moderación". [40] Neil Armstrong de BBC Culture creía que Paul dio la mejor actuación de la serie, a pesar de la dificultad de mostrar emociones debajo de la moderación de su personaje. [42] Baker también elogió el "giro desgarradoramente crudo" de Paul y la transición de Hartnett de comprensivo a villano. Baker calificó a Mara como el "pivote emocional" del drama y dijo que dio "la actuación de su carrera". [34] En una crítica negativa, Ehrlich elogió no obstante al elenco. [43] Rosenstock, por el contrario, creía que la actuación era demasiado muda; Criticó la distinción de Paul entre Cliff y David por ser demasiado sutil, la falta de vivacidad de Lana con David y la falta de explicación para los modales rígidos de Cliff. [33]
La recepción de la trama fue más polarizada. Por ejemplo, mientras Dray creía que la tecnología era "un dispositivo argumental mal disfrazado" y Calum Russell de Far Out encontró que la construcción del mundo era deficiente, Hilton pensó que el episodio "aborda grandes temas de ciencia ficción ... con una confianza soberbia". [41] [44] [38] Hilton lo comparó favorablemente con las películas de ciencia ficción de temática espacial Moon (2009) y Sunshine (2007). [38] Rosenstock encontró la trama fácil de anticipar, [33] mientras que Lawson escribió que "Brooker supera inteligentemente" los primeros giros obvios "hacia un lugar mucho más sombrío". [39] Russell criticó que la premisa trajo una "inundación de posibilidades", pero los escritores "decidieron frustrantemente seguir el camino menos atractivo". El episodio habría sido mejor, sugirió Russell, si Lana se enamorara de David y no al revés. [44] El final fue elogiado como "impresionante" y "admirablemente retorcido" por Baker y Rosenstock, respectivamente. [34] [33]
Los críticos también discreparon sobre la duración del episodio. Jordan lo vio como una "historia concisa y bien contada". [28] Hilton sugirió que el clímax fue apresurado y otros 30 minutos podrían haber desarrollado la pieza. [38] Por el contrario, según Power, algunos espectadores pueden encontrarlo demasiado lento en comparación con episodios más "anárquicos". [31] Rosenstock dijo que las "pausas preñadas" no añaden valor y Alan Sepinwall de Rolling Stone descubrió que cada ritmo es alargado y "lleva una eternidad poner la trama en movimiento". [33] [43]
"Más allá del mar" se ubicó de la siguiente manera en los ratings de la crítica de las 28 entregas de Black Mirror :
GamesRadar+ e IndieWire enumeraron los 27 episodios, excluyendo Bandersnatch , donde "Beyond the Sea" ocupó el puesto 5 y 14, respectivamente. [52] [53] El New York Observer lo describió como el mejor de los cinco episodios de la sexta temporada. [54]