Glassheart es el tercer álbum de estudio de la cantante inglesa Leona Lewis , lanzado el 12 de octubre de 2012 por Syco Music . Glassheart fue concebido en 2010, poco después de la finalización de la primera gira principal de Lewis, The Labyrinth . La grabación y producción se llevaron a cabo en Denver , Los Ángeles y Londres; originalmente, el álbum iba a lanzarse en noviembre de 2011, pero se retrasó varias veces para dar cabida a nuevas sesiones de grabación y permitir más tiempo creativo. El álbum fue el primero, y hasta ahora el único, de los álbumes de Lewis que no se lanzaron en América del Norte.
En Glassheart , Lewis se reúne con Ryan Tedder , productor discográfico de sus sencillos anteriores " Bleeding Love " y " Happy " y la compositora Andrea Martin , quien coescribió " Better in Time ", además de una serie de nuevos colaboradores como el dúo británico Naughty Boy y Emeli Sandé , Rodney "Darkchild" Jerkins y DJ Frank E. El productor Fraser T Smith fue productor ejecutivo del álbum después de impresionar a Lewis con su trabajo en Hurt: The EP (2011), un EP de covers que Lewis lanzó para cerrar la brecha entre Echo (2009) y Glassheart .
« Collide », una colaboración con el DJ de música house Avicii , fue lanzada el 2 de septiembre de 2011. Originalmente una canción de Lewis, Avicii demandó a Sony Music alegando que la canción plagiaba su propia versión instrumental « Penguin ». Mediante un acuerdo mutuo, fue lanzada como una colaboración, convirtiéndose en un éxito entre los cinco primeros en el Reino Unido y el primero de Lewis en encabezar la lista Billboard Hot Dance Club Songs de Estados Unidos . El remix de Afrojack de « Collide » es la única versión que aparece en Glassheart . Los sencillos posteriores « Trouble » con el rapero estadounidense Childish Gambino y « Lovebird » tuvieron menos éxito, el primero llegó al top ten en el Reino Unido y al top treinta en Irlanda, mientras que el segundo vendió menos de 600 copias en el Reino Unido y no logró posicionarse en ninguna parte de Europa.
Glassheart recibió una recepción mixta por parte de los críticos , que elogiaron las voces y el uso experimental del dubstep y la música electrónica , pero no quedaron tan impresionados con las numerosas baladas del álbum. En el Reino Unido, el álbum fue el primer álbum de Lewis en no alcanzar el número uno, debutando en el número tres con 27.000 copias en su primera semana. En otros lugares, el álbum se convirtió en el tercer álbum de Lewis en el top cinco en Irlanda, y tras su lanzamiento internacional en noviembre de 2012, alcanzó el top treinta en algunos países de Europa continental. Tras un lanzamiento en 2013 para Austria y Alemania, Glassheart alcanzó el puesto número cinco y seis respectivamente, superando al álbum anterior Echo . En abril de 2013, Lewis se embarcó en el Glassheart Tour , en apoyo del álbum, visitando Suiza, Alemania y el Reino Unido.
Lewis completó su primera gira principal The Labyrinth en julio de 2010 y poco después comenzó a hacer planes para su tercer álbum, que entonces no tenía título. [1] La grabación y producción comenzaron oficialmente a fines de 2010 con vistas a lanzar el álbum en noviembre de 2011. [2] Originalmente, Collide , una colaboración con el DJ sueco Avicii , se lanzó en agosto de 2011, y el álbum seguiría en noviembre. Sin embargo, Lewis se inspiró para continuar haciendo música y usó su cuenta de Facebook para anunciar que el álbum se retrasaría hasta principios de 2012. [2] [3] El 26 de marzo de 2012 se confirmó como la nueva fecha de lanzamiento de Glassheart . [4] Para cerrar la brecha entre Echo (2009) y Glassheart , Lewis se asoció con el productor británico Fraser T Smith para grabar Hurt: The EP , un EP de versiones que se lanzó en diciembre. En enero de 2012, Lewis anunció que el álbum se retrasaría nuevamente, esta vez hasta noviembre de 2012. Durante una entrevista con Digital Spy , Lewis confirmó que había grabado con el DJ escocés Calvin Harris y que Smith se había sumado para ayudar con la producción. [5] En abril de 2012, en una entrevista en el desfile de moda de Ariella Couture, Lewis declaró: "Ahora estoy planeando sacar el álbum en el verano [de 2012]. Simon Cowell ha escuchado algunas de las pistas y le encanta". [6] Cowell más tarde ofrecería públicamente su apoyo, declarando a Lewis que, aunque había habido una espera de dos años para la nueva música, "creo que este nuevo álbum es sensacional, nunca has sonado mejor". [7]
Tenía una fecha límite provisional, pero todavía estaba en medio de la grabación y no sentía que hubiera entendido el meollo del álbum. Así que seguí escribiendo y luego involucré a Fraser T Smith, quien se convirtió en productor ejecutivo de todas las canciones.
— Lewis hablando con el Birmingham Mail . [8]
El 21 de junio de 2012, Smith habló con Music Week sobre el lanzamiento de Glassheart el 26 de noviembre de 2012. Descartando muchas de las pistas grabadas anteriormente (ver sesiones de grabación), Smith dijo que estaba "tomando un papel de producción para todo el álbum, así como co-autor de aproximadamente la mitad de sus pistas". [9] Lewis hablaría más tarde del retraso del álbum y la participación de Smith, describiendo las fechas de lanzamiento originales como guías aproximadas. [8] Después de la actuación de Lewis en el Hackney Weekend de BBC Radio 1 , Smith reveló que el álbum estaba completo en un 80%, "Tenemos las pistas clave y estamos muy cerca". [9] [10] Al describir el proceso como un marcado contraste con los álbumes anteriores Spirit y Echo , Smith dijo que cuando trabajas con muchos productores "terminas con tal vez dos o tres canciones de radio y no necesariamente las ventas de álbum que quieres". [9] Lewis habló con los periodistas detrás del escenario después de la actuación, revelando que el álbum se había adelantado un mes hasta octubre de 2012. [10] [11] Cuando llegó julio, Smith actualizó a los fans para decirles que el álbum estaba ahora completo en un 97%. [12]
A finales de agosto, Lewis comenzó a seleccionar la lista de canciones y a aprobar las mezclas de audio finales y los masters de las canciones. [13] El 5 de septiembre de 2012, Lewis usó Twitter para comunicarse con Smith e informarle que se acercaba al final de la escucha de todas las mezclas finales. [14] Lewis dio a conocer la lista final de canciones para la edición estándar el 9 de septiembre, nombrando doce canciones, pero excluyendo el primer sencillo del álbum "Collide". [15] Smith confirmó que se habían tomado las decisiones finales y que el álbum estaba 100% completo el 10 de septiembre. [16] Se lanzaría una edición de lujo de dos discos junto con la versión estándar según una sesión de preguntas y respuestas de Lewis con los fanáticos. [17] [18] Se lanzaron fragmentos de treinta segundos de cada canción el 5 de octubre. [19] El álbum en sí fue lanzado el 12 de octubre en Irlanda y el 15 de octubre en el Reino Unido. [11] [20]
Entre las primeras personas en trabajar con Lewis estuvo su colaborador frecuente Ryan Tedder , quien escribió y produjo varias canciones tanto en Spirit (2007) como en Echo (2009). El álbum lleva el nombre de «Glassheart», una canción grabada en sesiones con Tedder en Denver , Colorado, cuando Lewis le pidió una canción con la que pudiera «bailar y saltar». [21] Los otros coautores de la canción fueron Noel Zancanella y el guitarrista de OneRepublic, Brent Kutzle . [22] Kutzle, Zancanella y Tedder trabajaron con Lewis en otra canción llamada « Burn ». [23] [24] Un fragmento de «Burn» se utilizó durante una entrevista con Clive Davis que se emitió el 23 de octubre de 2011. Davis dirigió el antiguo sello estadounidense de Lewis, J Records, antes de unirse a RCA Records cuando el primero cerró. Davis había participado anteriormente en la división A&R de los álbumes de Lewis. La entrevista de CBS titulada Clive "The Music Man" Davis – Interview mostró a Davis hablando sobre la diversificación de Lewis para trabajar con productores estadounidenses y sobre la vista previa de las canciones antes de que se las presentaran a Lewis. [25] Sin embargo, cuando se dio a conocer la lista de canciones del álbum, "Burn" se omitió a favor de otra canción de Zancanlla/Lewis/Tedder, grabada con Roland Orzabal y Curt Smith , titulada "Favourite Scar". [26] "Burn" sería grabada más tarde por la cantautora británica Ellie Goulding para Halcyon Days (2013), el relanzamiento de su segundo álbum Halcyon (2012). [27]
La artista británica de hip hop Tinie Tempah se acercó a Lewis para grabar un dueto con él llamado " Trouble ", sin embargo, después de escuchar el demo crudo cantado por Emeli Sandé , Lewis decidió que quería la canción para su propio álbum. Junto con Sandé y Fraser T Smith , Lewis grabó la canción. [8] "Trouble" aparece en el álbum en dos versiones; la primera presenta solo a Lewis y es la pista de apertura del álbum, mientras que la segunda versión con un rap de Childish Gambino aparece como la pista trece. [20] [28] Como resultado de la grabación de "Trouble", Sandé y Lewis entablaron una amistad que llevó al dúo a escribir varias otras canciones para el álbum. "Mountains" fue coescrita por Lewis y Sandé con Shahid Khan , James Murray, Mustafa Omer y Luke Juby. [29] Se suponía que la balada liderada por piano y cuerdas aparecería en Glassheart, sin embargo, por razones desconocidas, la canción fue recuperada por Sandé y, en su lugar, aparece en su propio álbum debut Our Version of Events (2012). [30] [31] Un pequeño fragmento inacabado de la versión de Lewis de "Mountains" se filtró en línea el 15 de agosto de 2012 junto con otra canción llamada "I Miss You Missing Me", que fue escrita por la compositora ganadora del Grammy Diane Warren y cantada originalmente por la cantante china Bibi Zhou en 2010. [30] [32] Una tercera canción escrita por Sandé y Lewis llamada "I to You" sí entró en el álbum. [20] [33] En septiembre de 2011, Sylvia Patterson de The Guardian adelantó varias pistas, incluidas "Sugar" y "Trouble", que aparecen en el álbum, además de la canción " Blank Page ", que fue escrita por la cantautora australiana Sia . Esta última fue descrita como "una ensoñación elevada sobre un piano y cuerdas tristes", pero no entró en el álbum. [20] [34] Más tarde se reveló que "Blank Page" había sido donada a la cantante estadounidense Christina Aguilera , ya que se puede encontrar en su álbum Lotus de 2012. Durante este mismo período de tiempo, el también productor estadounidense Brian Kennedy Seals reveló que Lewis grabaría su canción "Open Up". [35]
Según Yahoo! Music, Lewis trabajó con Ammo y Steve Robson [36] mientras que un comunicado de prensa de Sony Music reveló que Lewis se había diversificado para trabajar con una variedad de productores internacionales, incluido el productor sueco Jonas Quant , el productor estadounidense Chuck Harmony y los compositores estadounidenses Claude Kelly y Al Shux . [37] Durante este mismo tiempo, otros dos productores de discos estadounidenses se vincularon a Glassheart . Mientras trabajaba como mentor en American Idol , el productor musical estadounidense Christopher "Tricky" Stewart señaló que le habían pedido que enviara material para el nuevo álbum de Lewis. [38] El productor francés Sandy Vee y la compositora estadounidense Autumn Rowe le presentaron a Lewis el primer sencillo del álbum, " Collide ". [ cita requerida ] Digital Spy y Popjustice confirmaron que Lewis pasó tiempo en los estudios con el productor y escritor Rodney "Darkchild" Jerkins ", el rapero will.i.am y Polow da Don . [39] Las sesiones de Lewis con Darkchild tuvieron lugar durante el fin de semana del 18 y 19 de mayo de 2012 y produjeron la canción "Shake You Up". [39] Circle House Studios en Miami, Florida, fue el lugar de las sesiones de grabación con el compositor estadounidense Rico Love . [40] [41] [42]
MTV reveló que el cantautor de R&B Ne-Yo estaba planeando escribir algo de material para ella. [43] Sería su tercera colaboración, Ne-Yo había escrito previamente temas para Spirit y producido temas para Echo que no llegaron a la lista final. [1] Ne-Yo no fue el único colaborador que regresó de Lewi. Andrea Martin , quien coescribió el sencillo de Lewis de 2008 " Better in Time ", trabajó con Lewis en la primera mitad de 2011. [44] El 1 de enero de 2012, la filtración de un fragmento de "Love Birds" (más tarde rebautizada como "Lovebird") reveló que, según Idolator , Lewis había trabajado con Bonnie McKee , conocida por trabajar con Kesha , Britney Spears y Katy Perry . [45] Lewis también viajó a Nashville, Tennessee en enero para grabar durante una semana y trabajó por separado con Dallas Austin . [46] [47] McKee luego se unió a las sesiones de estudio después de que Fraser T Smith coescribiera "Un Love Me" con Smith y Kelly Sheehan , una escritora conocida por su trabajo con Mariah Carey . [48]
A finales de 2011, Lewis habló sobre otro de sus colaboradores, esta vez el DJ escocés Calvin Harris, "He trabajado con Calvin en una canción y quiero hacer otra, es muy talentoso. Estoy planeando un EP antes de fin de año porque me siento mal por todos los que esperaban el álbum este año. Pero la canción principal no será la canción que hice con Emeli Sandé, eso es para el álbum". [49] Lewis reveló que había grabado la canción " We Found Love ", pero debido a que quería lanzar "Trouble" como su primer sencillo, Harris posteriormente le ofreció la canción a Rihanna mientras estaba de gira con ella. La versión de Rihanna de "We Found Love" se convirtió en un éxito mundial. [50] Lewis lanzó Hurt: The EP en diciembre de 2011. El EP consistía en canciones de versiones que habían sido reeditadas por Smith. A mediados de marzo, Lewis publicó una foto de ella misma en el estudio con Jahlil Beats y Smith, confirmando que Smith ahora estaba produciendo material para Glassheart . [51] Más tarde, tras la actuación de Lewis en el Radio 1 Hackney Weekend en junio, se confirmó que Smith supervisaba la producción del resto del álbum y era el productor ejecutivo del proyecto . [52] La compositora noruega Ina Wroldsen se unió a algunas de las sesiones de estudio de Lewis y Smith, contribuyendo notablemente a la canción « Come Alive ». [10] El colectivo orquestal Wired Strings se unió a Smith en el estudio en junio de 2012 para grabar la sección de cuerdas de la canción «I to You». Smith produjo la composición mientras que Rosie Danvers se encargó de los arreglos . [53]
Lewis dio a conocer la lista oficial de canciones de la edición estándar de Glassheart el 9 de septiembre, que excluía el primer sencillo "Collide" (con Avicii), aunque la canción apareció en la edición de lujo. [15] [17] [54] El álbum fue producido ejecutivamente por Fraser T Smith, quien confirmó en junio de 2012 que estaba "tomando un papel de producción para todo el álbum, así como co-autor de aproximadamente la mitad de sus pistas". [9] El MD y representante de A&R de Syco Music , Sonny Thkrar, dijo que Smith fue contratado para "tejer un hilo creativo a través del álbum", y explicó que Smith se estaba asegurando de que hubiera continuidad en "la grabación vocal, el estilo, la producción y la composición de canciones". [55] Smith también comentó que su objetivo era que "Lewis hiciera un álbum de artista en lugar de que fuera una colección de canciones". [55] Según Lewis, Glassheart cuenta la historia de "amantes desventurados que no pueden estar juntos". [56]
En febrero de 2011, Lewis dijo que el álbum sería más experimental que Spirit y Echo , incorporando un sonido "diferente" pero "clásico". Añadió: "Estoy muy, muy emocionada por ello. Estoy trabajando con algunos productores nuevos, algunas personas emergentes y va a ser un sonido diferente, pero clásico". [57] Lewis sugirió que el álbum sería "un poco diferente de lo que la gente ha escuchado" de ella antes, añadiendo que planeaba "entrar y crear y simplemente ver qué pasa". [58] Lewis más tarde describió el álbum como "más progresivo", "más ecléctico", "más uptempo" y "un poco más oscuro". [59] La canción " Come Alive " experimenta con el dubstep y el drum and bass . [10] Lewis afirmó que la canción estaba inspirada en el sonido musical "sucio y pesado" de la banda electrónica británica Faithless . [60] También comentó: "Queríamos hacer una canción uptempo, pero que se mantuviera fiel a lo que hago". [10] En marzo de 2012, después de extender las sesiones de grabación del álbum, Lewis habló sobre la evolución de su sonido: "Tengo una canción que tiene un poco de drum 'n' bass al final. Es bastante diferente a lo que he tenido antes". Lewis luego agregó: "Tengo una canción que es muy de los 90. Son solo diferentes influencias que he tenido a lo largo de mi vida mientras crecía. Realmente estoy deseando que la gente la escuche". [61]
A lo largo del desarrollo del álbum, Lewis explicó que quería hacer un álbum que fuera "atemporal". [62] En junio de 2011, cuando se le preguntó sobre el próximo álbum, Lewis lo describió como "enérgico, profundo [y] único". También comentó que tendría un tono más oscuro y que pondría su "corazón en [sus] letras". Citó a Tracy Chapman , Kate Bush y Tears for Fears como las principales influencias del álbum. [47] Lewis habló sobre el sonido del álbum diciendo "Bueno, cuando estaba de gira, mezclamos muchos ritmos de baile en él; mi primo en realidad reprodujo muchas de las baladas. He llevado más de ese sonido al álbum; tenemos mucho piano e instrumentación en vivo. Tengo una canción llamada 'Fireflies' que realmente amo y espero que podamos hacer como sencillo. Es realmente buena. ¡Y tiene un chico en ella!" Ella explicó: "El álbum es una mezcla muy ecléctica. Realmente tengo que adentrarme en todo tipo de música que me encanta, probarlo todo y sacar lo mejor de todo. Como me encantan tantos géneros diferentes, es un poco difícil elegir solo una cosa, así que hice de todo". [63]
Durante una entrevista con Digital Spy , Tedder dijo que se inspiró en la película Tron: Legacy, entre otras cosas, y que "quería sorprender y conmocionar a la gente". Sobre las canciones, Lewis dijo que Tedder "usó estas melodías sintéticas que suben y bajan en la escala, muy, muy rápido". [64] Durante una charla en uStream con los fans, Lewis anunció que rapearía en el álbum después de "descubrir una voz para el rap", comparando su estilo de MC londinense con el de la rapera/cantante de hip-hop estadounidense Nicki Minaj . [65] Tras la llegada de Smith, Lewis confirmó que el álbum era una mezcla de " sintetizadores programados y música en vivo". [10] Smith describió las voces del álbum como "fantásticas", comentando a Digital Spy que Lewis "está haciendo un disco muy relevante... [es] un disco muy importante para ella. Las canciones son realmente fuertes". [10] En una entrevista separada con Popjustice en julio de 2012, Smith dijo que Lewis había "despertado emociones crudas" y producido un "sonido clásico". [12] En junio de 2012, después de su interpretación de la canción "Come Alive" en el Big Weekend de Radio 1 , se le preguntó a Lewis si "Come Alive" era una buena indicación del resto del álbum. Ella respondió: "Definitivamente es una parte de él, pero hay muchos más instrumentales que suenan tranquilos". [10] [66] Durante una entrevista en septiembre para el Birmingham Mail , Lewis explicó que estaba influenciada por los "ritmos relajados" del rapero canadiense Drake , al tiempo que explicaba que la mayor parte del álbum es una mezcla de instrumentos electrónicos e instrumentos en vivo. [8]
Lewis dio a conocer la lista oficial de canciones de la edición estándar de Glassheart el 9 de septiembre de 2012, que excluía el primer sencillo " Collide " (con Avicii ). [15] También se lanzó una edición de lujo de dos discos junto con la versión estándar con varias pistas adicionales. [54] El álbum fue producido ejecutivamente por Fraser T Smith , quien confirmó en junio de 2012 que estaba "tomando un papel de producción para todo el álbum, así como co-autor de aproximadamente la mitad de sus pistas". [9] El MD y representante de A&R de Syco Music , Sonny Thkrar, dijo que Smith fue contratado para "tejer un hilo creativo a través del álbum", y explicó que Smith se estaba asegurando de que hubiera continuidad en "la grabación vocal, el estilo, la producción y la composición de canciones". [55] Smith también comentó que su objetivo era que "Lewis hiciera un álbum de artista en lugar de que fuera una colección de canciones". [55] Según Lewis, Glassheart cuenta la historia de "amantes desventurados que no pueden estar juntos". [56]
El álbum abre y cierra con dos versiones del sencillo principal , "Trouble", [20] descrito por Sylvia Patterson de The Guardian como "muy londinense". [34] Coescrito con Sandé, contiene elementos de trip hop [21] y se inspiró en la ruptura de Lewis en 2010 con su amor de la infancia Lou Al-Chamaa. La letra coescrita por Lewis incluye las líneas "Te dije que nunca te acostumbraras a mí, me quedo despierto mientras tú te duermes. Soy un montón de problemas, estamos en un montón de problemas. Gritas más fuerte de lo que solías y te agarras más fuerte en el dormitorio". [40] Cuando Smith se incorporó al proyecto, "Trouble" fue una de las canciones en las que trabajó; se añadió un nuevo verso de rap de Childish Gambino junto con algo de producción adicional. [67] Los primeros críticos elogiaron las cualidades emotivas de la canción y sus matices oscuros. [68]
"Un Love Me", una canción descrita por Smith como "amigable para la radio" y "un disco clásico de Leona Lewis", aparece como la segunda pista. [55] Fue escrita por Smith, Bonnie McKee y Kelly Sheehan ; los créditos anteriores de McKee incluyen canciones para Katy Perry y Britney Spears , mientras que Sheehan es más conocida por colaborar con Mariah Carey . Al revisar el álbum, los críticos también elogiaron sus credenciales como sencillo. [69] Está construido alrededor de riffs de guitarra y "ritmos de bajo contundentes" mientras que las voces están en falsete. Los críticos compararon la canción con el trabajo de la banda indie Snow Patrol . [68] "Lovebird" es una balada de medio tiempo que usa una introducción basada en órgano , similar a la utilizada en el sencillo debut de Lewis " Bleeding Love ", y luego se superpone con melodías de piano en el coro que los críticos compararon con las utilizadas en el sencillo de Lewis " Better in Time ". [68] Una canción de ritmo rápido inspirada en el dubstep y el drum and bass , " Come Alive ", escrita y producida por Smith con la coautoría de Lewis y la compositora sueca Ina Wroldsen , aparece como la cuarta canción. [10] Lewis comentó que la canción tenía un tono oscuro y energía. [66] Los críticos notaron la producción electrónica pesada de la canción que incluye un quiebre techno hacia el final. [68]
"Fireflies" es una canción gospel -pop [ cita requerida ] que fue escrita y producida por Cragie Dodds del grupo de indie - rock One Eskimo . La pista comienza con un "riff de piano giratorio" mientras que durante los versos y coros la voz de Lewis se une a una orquesta de cuerdas , todo lo cual los críticos notaron al señalar las fuertes influencias gospel. [68] "I to You" es otra canción escrita por Sandé y producida por Loco. Está impulsada por una melodía dirigida por instrumentos de cuerda, que fue interpretada por el colectivo orquestal Wired Strings y arreglada por Rosie Danvers. [53] [68] "Shake You Up", fue señalada por los críticos como un "remake moderno" de una canción pop de los 80 con fuertes elementos de bubblegum pop . [69] [70] Fue escrita por Rodney "Darkchild" Jerkins y la cantautora británica Olivia Waithe (también conocida como Livvi Franc). [42] Los críticos señalaron que "Shake You Up" comienza con un interludio vocal de Lewis, quien pregunta "¿Puedes subir un poco la música, por favor?". La producción, dirigida por Darkchild, utiliza sintetizadores y una melodía de "pop de los 80" de medio tiempo. Los críticos la compararon con el trabajo temprano de la fallecida artista estadounidense Whitney Houston . [68] "Stop the Clocks" regresa a la producción electrónica presente en gran parte del álbum, pero según los críticos fue una "producción instrumental más ligera" que podría haber sido tomada del último álbum de Lewis, Echo (2009). [68]
"Favourite Scar" fue coescrita por Lewis, Tedder, Noel Zancanlla, Roland Orzabal y Curt Smith. [26] Está construida alrededor de la letra "Me disparaste a través de mi corazón. El dolor nunca se sintió tan bien. Chico, eres mi cicatriz favorita", mientras que los críticos notaron que estaba llena de actitud desde el principio, comparándola con canciones de la cantante barbadense Rihanna. [68] [69] La canción está construida alrededor de una muestra del riff de piano de la canción de Tears for Fears " Head Over Heels ", a la que se unen ritmos de hip hop ; Lewis Corner de Digital Spy dijo que "no es el tipo de colaboración con Ryan Tedder que esperamos de LeLe". [68] "When it Hurts" es una balada dirigida por piano que también presenta algunos elementos de guitarra electrónica. [68] La canción principal del álbum "Glassheart" también es una producción realizada por Tedder. [20] Los críticos señalaron que "Glassheart" fue un cambio distintivo en el sonido de Lewis, con su producción presentando elementos de dance , grime y dubstep . [71] [72] Los críticos señalaron que después de varias baladas, el ritmo acelerado de "Glassheart" fue un "cambio de ritmo bienvenido". [68]
El álbum cierra con una " balada de ritmo lento " llamada "Fingerprint", que fue escrita por Lewis, Laura Pergolizzi y Smith. [73] Los críticos señalaron que la canción era un escaparate para la voz de Lewis; Lewis comienza la canción cantando en su registro más bajo antes de pasar a su falsete. [68] [69] La canción se produce sobre un "riff de piano delicado" al que luego se unen "ecos estrepitosos" y una sección de "cuerdas". [68] El coro se construye alrededor de la letra "No hay rival, no hay rival, no hay rival para tu huella digital/ No hay sustituto, no hay otro tú". [68] También se incluye una edición de rap de "Trouble" que presenta a Childish Gambino como pista adicional; Gambino rapea un "verso ingenioso y poético" durante la sección central de la canción . [67] [74]
La edición de lujo incluye seis temas adicionales que, en las versiones en CD del álbum, aparecen en un segundo disco. Las tres primeras canciones son interpretaciones acústicas de "Trouble", "Come Alive" y "Glassheart". Las pistas cuatro y cinco no están presentes en la edición estándar. [18] " Colorblind " es la canción número cuatro, mientras que "Sugar" es una canción que Patterson describió como "un paisaje orquestal". [34] "Sugar" fue escrita por Sandé y Al Shux . [75] El segundo disco cierra con el remix de Afrojack de "Collide". [18]
El título del álbum "Glassheart" se inspiró en una conversación que Lewis tuvo con Tedder. Durante la conversación, Tedder le preguntó a Lewis sobre sus experiencias pasadas con el amor y la vida en general. La respuesta de Lewis lo llevó a la palabra "Glassheart". Durante una entrevista con la radio Clyde 1, Lewis dijo "Glassheart representa proteger tu corazón, a ti mismo y proteger tus emociones, es muy conmovedor". [33]
La obra de arte y las imágenes del álbum fueron tomadas con el fotógrafo de moda estadounidense Guy Aroch en un apartamento vintage. [76] La portada del álbum de Glassheart se dio a conocer el 5 de septiembre de 2011. [36] Un editor de The Metro describió la foto de portada. Lewis mira directamente a la cámara "en una continuación del aspecto más sexy y sofisticado que ha estado luciendo en los últimos meses". El crítico comentó sobre el estilo de Lewis: "Su cabello largo y oscuro está peinado hacia atrás de su rostro, además de su flequillo con volantes, mientras que dos estrellas negras se han aplicado cuidadosamente debajo de sus ojos, lo que se suma al efecto dramático general". [77] Becky Bain del sitio web de música Idolator , comentó que aunque "Lewis se ve hermosa", el procesamiento de la imagen la hace lucir "increíblemente descolorida en esta foto sobresaturada"; Bain estaba menos impresionada con las marcas de belleza en forma de estrella en su rostro. [78] Un concurso organizado por el sitio web de Lewis les dio a los fanáticos la oportunidad de ser parte de la obra de arte para la edición de lujo del álbum. Se pidió a los fans que enviaran fotos de ellos mismos posando con un corazón, para incluirlas en el folleto del álbum. [79] [80] Además, Lewis firmó a mano 3000 copias de edición limitada del álbum que salieron a la venta exclusivamente a través del minorista en línea Play.com , [81] mientras que el minorista HMV vendió el álbum con un estuche exclusivo . [82]
El 23 de julio de 2012, Lewis lanzó su primer video antes del lanzamiento del álbum, diciendo "En el período previo a mi álbum, quería hacer algunos videoblogs y compartir con ustedes mi viaje (!) y todo lo que sucede, desde el video que estoy haciendo muy pronto, hasta salir de gira haciendo shows. Cada semana voy a estar haciendo un pequeño videoblog y este es el primero". [83] Una segunda entrada de blog del 10 de agosto, mostró a Lewis dirigiéndose al estudio para grabar interpretaciones acústicas de las canciones del álbum. [84] Más tarde, otro blog reveló que se habían grabado cinco canciones con el acompañamiento proporcionado únicamente por piano y violonchelo. [13] La primera de esas interpretaciones acústicas fue para el sencillo principal del álbum, "Trouble" con Gambino. Filmada en blanco y negro y con Lewis cantando en solitario, la actuación fue lanzada a través de la cuenta oficial de Vevo de Lewis el 5 de septiembre. [ cita requerida ] Un boletín para los fans del 24 de agosto de 2012 mencionó el lanzamiento de "Trouble" y reveló oficialmente detalles sobre una competencia para aspirantes a músicos. [85] En asociación con TalentHouse, los fans tuvieron la oportunidad de competir por la posibilidad de que el sitio web de Lewis lanzara su remix. Lewis y Smith estarían entre los jueces. [85]
Además, una competencia separada les dio a los fans la oportunidad de aparecer en la portada de la edición de lujo del álbum. Se animó a los fans a enviar fotos de ellos mismos interactuando con un corazón (o corazones), de las cuales se usarían imágenes para la portada de la edición de lujo. [79] Durante una gira promocional por estaciones de radio del Reino Unido, [86] Lewis estrenó la canción principal del álbum el 19 de septiembre de 2012, en el programa In Demand de Capital FM . [87] Dos días después, Lewis estrenó "Stop the Clocks" en vivo en el programa de radio de los sábados por la mañana de Graham Norton en BBC Radio 2. [ 88] El 26 de septiembre de 2012, la hija de Gene Simmons, Sophie Tweed-Simmons, audicionó para la segunda temporada de The X Factor USA ; durante los comentarios de los jueces sobre la actuación, se escuchó un fragmento de "Fireflies" de fondo. [89] Desde el 28 de septiembre de 2012 hasta el 15 de octubre de 2012, una versión acústica de " Colorblind " está disponible como descarga gratuita en Amazon.co.uk . [90] "Colorblind" fue interpretada originalmente por la banda de rock estadounidense Counting Crows ; Lewis hizo una versión de la canción para su lanzamiento de 2011, Hurt: The EP y esa versión también aparece en la edición de lujo de Glassheart .
El 3 de septiembre de 2011, Lewis interpretó "Collide" por primera vez en el primer episodio del nuevo concurso de Simon Cowell, Red or Black?. Luego interpretó la canción junto con "Glassheart" en el club nocturno GAY de Londres . [91] Luego, en junio de 2012, Lewis actuó durante el espacio de apertura de Hackney Weekend de BBC Radio One . [ cita requerida ] La actuación de Lewis fue dirigida por Steve Anderson y fue coreografiada por el entonces novio de Lewis, Dennis Jauch. La lista de canciones consistió en la interpretación de Skylar Grey de " I'm Coming Home " (con el invitado especial Wretch 32 ), un mash-up del sencillo anterior " Better in Time " con " Man Down " de Rihanna , así como "Come Alive", "Collide" y "Run". Se encargó un remix de "Collide" producido por Anderson para la actuación, mientras que el Hackney Empire Community Gospel Choir se unió a "Run". [92]
Repitió su interpretación de "Come Alive" durante un set acústico en el Amberliegh Charity Foundation Event el 25 de agosto de 2012. El set también incluyó los sencillos anteriores "Run", " Bleeding Love " y " Better in Time ", además de versiones de " Apologize " de OneRepublic y " Grenade " de Bruno Mars . [93] El 11 de septiembre de 2012, Lewis realizó un concierto acústico para un público íntimo en el Annabel Nightclub de Londres. La lista de canciones incluía canciones de Glassheart . La audiencia incluía a los padres de Lewis, Aural y Maria, así como a las modelos Kelly Brook , Annabelle Neilson y el empresario indio Arun Nayar . [ cita requerida ] Lewis interpretó "Trouble" en vivo en la novena temporada de The X Factor , el mismo programa que lanzó su carrera siete años antes. Actuó el fin de semana del 6 y 7 de octubre, justo antes del lanzamiento de la canción. [55] Durante la semana de lanzamiento del álbum, Lewis actuó en Alan Carr: Chatty Man el 12 de septiembre antes de regresar al club nocturno GAY de Londres, casi un año después de aparecer en GAY para interpretar "Glassheart" y "Collide". [94] [95] El set de Lewis fue apoyado por el primer acto eliminado ( Carolynne Poole ) de la novena serie. [96] Lewis interpretó una versión acústica de "Come Alive" el 7 de octubre para The Xtra Factor . [97] En noviembre, Lewis subió la grabación de estudio de su interpretación acústica de "Come Alive" que se incluyó en la edición de lujo de Glassheart a su página de Vevo . [98] Durante el teletón Stand Up to Cancer UK el 19 de octubre de 2012, Lewis interpretó "Fingerprint" en vivo por primera vez, así como la versión acústica de "Trouble" en This Morning . [ cita requerida ] El 20 de octubre de 2012, Lewis realizó un set acústico para la séptima edición anual de los Cosmopolitan Ultimate Women Awards . [ 99 ]
El 14 de julio de 2011, " Collide " fue presentado en The Scott Mills Show de BBC Radio 1 como el primer sencillo de Lewis de Glassheart . [100] La canción dance-pop escrita por Autumn Rowe rápidamente atrajo controversia después de que se afirmó haber plagiado una muestra de "Perpetuum Mobile" de Simon Jeffes, exactamente la misma muestra utilizada para crear la melodía de la canción de 2010 "Penguin" del disc jockey (DJ) sueco Avicii . [80] [101] Para resolver los procedimientos judiciales presentados por Avicii, el sencillo el 4 de septiembre de 2011 como una colaboración conjunta entre Lewis y Avicii. [37] [102] Los críticos musicales tuvieron una recepción mixta a la canción, divididos entre la capacidad de Lewis para "entregar letras de baladas poderosas en una canción orientada al baile " [103] y la producción de la canción que "parecía construir y caer en los momentos equivocados". [104] Comercialmente, "Collide" tuvo un éxito razonable, convirtiéndose en el primer número de Lewis en la lista Billboard Hot Dance Club Songs de Estados Unidos. En Irlanda y el Reino Unido, "Collide" debutó y alcanzó el puesto número tres y cuatro respectivamente. [105] El remix de Afrojack de "Collide" está incluido en el disco extra de la edición de lujo de Glassheart ; la versión original del sencillo está excluida de todas las ediciones del álbum. [80]
Tras un año de retrasos, Lewis siguió con "Collide" con una nueva versión de la canción " Trouble ", una canción que siempre estuvo pensada como el próximo sencillo del álbum. La nueva versión con el artista estadounidense Childish Gambino se estrenó el 21 de agosto de 2012 y reemplazó a "Collide" como el sencillo principal del álbum . [10] [106] Fue lanzado en Irlanda el 5 de octubre y en el Reino Unido el 7 de octubre. [11] [28] Los críticos elogiaron la producción de la canción, el rap de Gambino y la poderosa voz de Lewis. [107] [108] Tras su lanzamiento, "Trouble" tuvo un éxito mixto alcanzando el número siete en la lista de sencillos del Reino Unido , [109] ocho en Escocia [110] y el top treinta en Alemania. [111] Cerca de finales de octubre, Lewis dijo que la balada "Fireflies" había sido seleccionada para lanzarse a continuación porque sería "realmente poderosa" en el período previo a la Navidad. [81] [112] El 26 de octubre se publicó un video oficial de la letra en la cuenta oficial de VEVO de Lewis. [113] Sin embargo, el 5 de noviembre de 2012, en el evento de luces navideñas de Oxford Street en Londres, Lewis presentó « Lovebird » como su nuevo sencillo y antes de interpretar la canción en vivo por primera vez. [114] El sencillo se lanzó el 16 de noviembre de 2012, y sirvió como el primer sencillo para gran parte de Europa, mientras que recibió un lanzamiento limitado de «día de impacto» en el Reino Unido el 9 de diciembre de 2012. [115] Vendió menos de 600 copias en el Reino Unido, convirtiéndose en el primer sencillo de Lewis en no aparecer en las listas del Reino Unido, así como en su lanzamiento de menor venta en ese territorio. [116] En otras partes de Corea del Sur, «Lovebird» alcanzó el puesto número veintidós en la lista internacional de sencillos de Corea del Sur . [117]
En 2013, Lewis se embarcó en su segunda gira principal titulada "Glassheart Tour", [118] visitando veintiún lugares en Alemania y el Reino Unido. La gira comenzó el 15 de abril en Berlín . [119] La lista se amplió de los dieciséis iniciales a incluir cinco fechas en Alemania. [120] Lewis luego procedió con fechas en el Reino Unido comenzando en Glasgow, incluidas dos fechas en el Royal Albert Hall de Londres antes de terminar el 18 de mayo en Plymouth . [121] Durante una entrevista con Digital Spy , Lewis le dijo a Tom Eames que Glassheart tiene un tema recurrente sobre "amantes desventurados que no pueden estar juntos", por lo que era probable que esta idea apareciera en la gira. Lewis también citó a William Shakespeare como otra fuente de inspiración. [56]
Glassheart recibió críticas mixtas de los críticos. [122] [131] Recibió elogios por las decisiones de experimentar con dubstep, bubblegum pop y música electrónica en algunas de las pistas y críticas hacia las baladas, con críticos divididos sobre el número en un álbum y su calidad versus las canciones más animadas . Ludovic Hunter-Tilney del Financial Times encontró que aunque todavía había una "preponderancia de canciones de ruptura que imitaban a Adele ", los retrasos en el lanzamiento de Glassheart habían funcionado a favor de Lewis al obligarla a "confrontar su falta de dirección [musical]". [127] Hunter-Tilney elogió tanto la voz al estilo de Mariah Carey como el uso de " tambores con eco " en muchas de las canciones, concluyendo que el canto de Lewis "tiene un toque extra" mientras que la música "se aleja de su zona de confort". [127] Dean Piper del Daily Mirror también notó similitudes con Adele, comentando que aunque tanto Lewis como Adele habían trabajado con Smith, el álbum de Lewis "no se traduciría a una audiencia universal" como lo había hecho 21 de Adele . [69] Sin embargo, Piper calificó la comparación de injusta porque Glassheart "te recuerda el extraordinario talento que tiene Leona", y también dijo que "no hay duda de que la música es buena y Glassheart parece ser su álbum más personal hasta la fecha". [69] Entre las canciones que Piper eligió estaban "Un Love Me", "Favourite Scar" y "Fingerprint". [69] Otra crítica positiva vino de Lewis Corner de Digital Spy , quien dijo que Lewis sorprendió con "los números rápidos llenos de angustia y tormento que se destacan". Elogiando su falsete , Corner le otorgó a Lewis cinco de cinco estrellas y terminó diciendo "Como muchos artistas antes que ella, Leona ha canalizado el lado más oscuro del amor en su trabajo, y el resultado es nada menos que espectacular". [125]
Matthew Horton, que escribe para Virgin Media, elogió a Lewis por experimentar con el dubstep en «Come Alive» y el pop chicle en «Shake You Up», describiendo ambas canciones como experimentos que funcionan. [70] Caroline Sullivan, del periódico The Guardian, se refirió a la composición del álbum y lo describió como demasiado dependiente de las baladas, diciendo que el problema era que era «un área en la que Adele ahora tiene la ventaja». Sin embargo, Sullivan dijo que «por una vez, Lewis ha hecho un álbum que vale la pena escuchar, en partes, al menos». Elogió «Come Alive», «Glassheart» y «Trouble». [128] Fraser McAlpine de BBC Music le dio al álbum una crítica mixta diciendo que Glassheart «en gran medida cumple con las expectativas». Criticó el tema, señalando que muchas de las canciones vuelven a territorio familiar sobre cómo «ella siempre tiene mala suerte en el amor, a menos que se esté desmayando en una melancólica felicidad». [124] McAlpine elogió los valores de producción, señalando que "en el transcurso de estas 12 canciones hay todo tipo de guiños de producción a música más alegre", pero también señaló que en la mayoría de las canciones "[Lewis] suena devastada". En parte "es su tono de voz natural", concluyó McAlpine, además de señalar que realmente no había canciones de ritmo rápido, solo canciones que no eran baladas, pero agregó que no importaba ya que "las canciones que tienden a volar mejor, al menos en sus propios términos, son las baladas musculosas y despejadas". [124] Al comentar sobre "Come Alive", afirmó que aunque la producción "breakbeat" es una de las "más felices" del álbum, Lewis suena "eternamente abatido". [124] Hugh Montgomery de The Independent le dio al álbum una crítica mixta, diciendo que "obviamente todavía hay franjas de baladas antisépticas que se describen mejor como 'música para doblar toallas'". Sin embargo, no todas sus críticas fueron negativas. Montgomery dijo que el álbum intentó hacer que Lewis "volviera a estar vigente" al incluir canciones escritas por Sandé, un " tema de Bond fallido " y "obviamente y de hecho con bastante eficacia, algo de dubstep". [129] Los críticos Robert Copsey y Lewis Corner de Digital Spy colocaron a Glassheart en el puesto número nueve de sus 20 mejores álbumes de 2012, escribiendo que a pesar de ser famoso por las baladas, "son los números con ritmo llenos de angustia y tormento los que se destacan". [132] Más tarde, en una encuesta de 25.000 personas, realizada por Digital Spy ,Los lectores votaron a Glassheart como el quinto mejor álbum de 2012 con un 9,8% de los votos, detrás de Our Version of Events de Sandé , Babel de Mumford and Sons y Lana Del Rey.Nacido para morir y caer en la gracia de Paloma Faith . [133]
Según las predicciones de mitad de semana de la Official Charts Company , se esperaba que Glassheart llegara al número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , 4000 copias detrás del álbum debut homónimo del cantante y compositor de Nottingham de 18 años Jake Bugg , el más vendido de la semana . [134] Tras el lanzamiento de la lista final, Glassheart debutó en el número tres con 27 000 copias vendidas, 8000 copias detrás del número uno de esa semana, el álbum debut homónimo de Bugg y 1000 copias detrás del segundo álbum de Mumford & Sons , Babel . [135] Glassheart se convirtió así en el primer álbum de Lewis en no debutar en el número uno. [136] Sus ventas en la primera semana representan un marcado descenso respecto a Spirit (2007), que abrió con 375.000 copias y las 161.000 copias que Echo (2009) vendió en su primera semana. [ 137] En la lista de descargas del Reino Unido , a Glassheart le fue mejor, debutando en el número dos, después de haber vencido a Babel , pero perdiendo ante el álbum debut de Bugg. [138]
En Escocia, el álbum también debutó en el número tres. [139] Mientras tanto, en la lista de álbumes irlandeses , Glassheart debutó en el número cuatro, convirtiéndose en el tercer álbum de Lewis en alcanzar el top cinco en Irlanda detrás de Spirit de 2007 (que alcanzó el número uno) y Echo de 2009 (que alcanzó el número dos). [140] En Europa continental , Glassheart también fue considerablemente menos exitoso que los lanzamientos anteriores de Lewis. Debutó en el número veintinueve en Suiza, pasando dos semanas en el top cincuenta en la lista de álbumes suizos . [141] Además, en España, Glassheart abrió en el número cincuenta y cuatro, mientras que Echo alcanzó el top veinte y Spirit el top treinta. [142] Glassheart tuvo más éxito en Austria y Alemania, donde alcanzó el número cinco y seis, respectivamente. En Austria se convirtió en el segundo álbum de Lewis en el top cinco, superando el pico de Echo del número ocho, pero perdiendo ante Spirit , que alcanzó el número uno. [143] De manera similar, en Alemania, el álbum se convirtió en el segundo álbum de Lewis en el top ten, después de que Spirit alcanzara el número uno y Echo alcanzara el número doce. [144]
En Corea del Sur, Glassheart alcanzó el puesto número 13. En el período de cuatro semanas en el que el álbum estuvo en las listas, tanto "Trouble" como "Lovebird" entraron en las listas de sencillos internacionales. Corea del Sur fue el único país en el que "Lovebird" estuvo en las listas, donde experimentó fuertes ventas de descargas. El número total de descargas entre los dos sencillos fue de 36.980. En total, el álbum vendió más de 20.000 copias en las cuatro semanas que permaneció en la lista.
Notas
Adaptado de los créditos y la portada del álbum. [80]
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