Lowell Blair Nesbitt (4 de octubre de 1933 – 8 de julio de 1993) fue un pintor , dibujante , grabador y escultor estadounidense . Se desempeñó como artista oficial de las misiones espaciales Apolo 9 y Apolo 13 de la NASA ; en 1976, la Marina de los Estados Unidos le encargó pintar un mural en el edificio administrativo de Treasure Island que abarcaba 26 pies x 251 pies, entonces el mural más grande de los Estados Unidos; y en 1980, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Lowell Nesbitt emitiendo cuatro sellos postales que representaban sus pinturas. [1] [2] [3] [4]
Lowell Blair Nesbitt nació de padres, Frank E. Nesbitt y Mildred C. Nesbitt (de soltera Carback) en Towson , Maryland . Se crió en un barrio próspero de Towson, el distrito histórico de Stoneleigh en 708 Stoneleigh Road. [5] [2]
Nesbitt se graduó de Towson High School en 1951; y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Arte y Arquitectura de Tyler en la Universidad de Temple en Filadelfia , Pensilvania en 1955. También estudió vidrieras y grabado de 1955 a 1956 con una beca en el Royal College of Art de Londres . Inglaterra . [6] [7] [2]
Después de sus estudios académicos, Nesbitt se alistó en el ejército de los Estados Unidos de 1956 a 1958. A su regreso, vivió en Washington DC, donde trabajó como vigilante nocturno en The Phillips Collection hasta 1963, cuando se mudó permanentemente a la ciudad de Nueva York para convertirse en un artista visual de carrera . [7] [2]
En 1958, el Museo de Arte de Baltimore acogió la primera exposición individual que Nesbitt iba a tener en su dilatada carrera, pero fue en 1964 con su debut en la Galería de Arte Corcoran (Museo) en Washington, DC que Nesbitt recibió mayor reconocimiento. La variedad de obras botánicas probablemente no se habría creado si no hubiera sido por la invitación de su compañero artista Robert Indiana , quien, en 1962, después de ver algunas de las pinturas abstractas, dibujos y grabados de Lowell Nesbitt, sugirió que intentara hacer una conversión de la abstracción en la que se había centrado la carrera de Nesbitt antes de 1962, al estilo del realismo.
Nesbitt fue clasificado a menudo como un artista fotorrealista, aunque luchó por la inclusión en este grupo de artistas a lo largo de su carrera. Nesbitt se estableció como un artista que podía emplear diversidad de técnicas y temas mientras creaba pinturas, dibujos y grabados usando interiores de estudio, prendas de vestir, montones de zapatos, figuras de rayos X (Nesbitt fue el primer artista altamente reconocido en usar esto tema desde que los artistas de la región de Nueva Zelanda sin saberlo pintaron figuras de "estilo de rayos X" a principios del último milenio), cavernas, ruinas, paisajes, flores, grupos de frutas y verduras y componentes electrónicos (se le atribuye por ser el primer artista en utilizar piezas de computadora como tema de su obra de arte). También utilizó a sus perros como mascotas, además de aves, reptiles, diversos mamíferos y las fachadas neoclásicas de los edificios de hierro fundido del siglo XIX del SoHo y de varios de los puentes más importantes de Manhattan, además de una serie de series en las que incorporó numerosas escaleras victorianas. y otras escenas de interiores como tema de su obra de arte. Su última serie en la década de 1980, titulada la “serie imposible”, fue una agrupación de pinturas y dibujos de paisajes surrealistas.
Para honrar las contribuciones de Nesbitt al mundo del arte, en 1980, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió cuatro sellos basados en sus pinturas florales. También se desempeñó como artista oficial de los vuelos espaciales de la NASA del Apolo 9 y el Apolo 13 . Nesbitt fue encontrado muerto en su estudio de Nueva York en 1993 a la edad de 59 años. La policía afirmó que murió por causas naturales. [8]
En 1976, Nesbitt se había mudado de su estudio, una ubicación ya grande en West 14th Street (que compartía con el artista Ian Hornak a mediados de la década de 1960) en Nueva York, al 389 West 12th Street, Nueva York. Anteriormente fue el sitio de un establo de la policía que compró y rediseñó Edward F. Knowles. El área medía más de 12.500 pies cuadrados (1.160 m 2 ). Este estudio y espacio habitable incluían una piscina cubierta, un atrio de cuatro pisos y un área de entretenimiento en la azotea; Nesbitt etiquetó la instalación como "El viejo establo". Nesbitt contrató a dos miembros de su personal a tiempo completo, un cuidador de sus plantas y un chef. Esto proporcionó un telón de fondo apropiado para las obras de arte más grandes del artista: la pintura más grande que se sabe que Nesbitt creó tenía más de 30 pies (9,1 m) de largo, y muchas de 20 pies (6,1 m) de largo o alto. El estudio de Nesbitt se convirtió en un lugar de reunión popular para importantes figuras del mundo del arte, celebridades y dignatarios, entre ellos; Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Robert Indiana , Jasper Johns , Robert Motherwell , Larry Rivers y James Rosenquist . Este espacio monumental apareció en artículos del New York Times , el Washington Post y la revista Architectural Digest a finales de los años 1970. Después de la muerte de Nesbitt, la diseñadora de moda Diane von Furstenberg compró el "Old Stable" , quien lo utilizó como su estudio de diseño principal y como sala de estar en el centro de la ciudad. Continuó usando la estructura hasta principios de la década de 2000, cuando la vendió al promotor inmobiliario Barry Diller , su marido, y la demolió para dejar espacio para un nuevo edificio de gran altura.
En junio de 1989, Nesbitt se vio envuelto en el escándalo que rodeaba al fotógrafo artista Robert Mapplethorpe . La Galería de Arte Corcoran en Washington, DC , había acordado albergar una exposición individual de las obras de Mapplethorpe sin estipular qué tipo de tema se utilizaría. Mapplethorpe decidió estrenar fotografías sexualmente sugerentes en Washington, DC. La jerarquía de Corcoran e incluso ciertos miembros del Congreso de los Estados Unidos se horrorizaron cuando se les revelaron las obras y el museo se negó a seguir adelante con la exposición. [9] Como viejo amigo de Mapplethorpe, Nesbitt reveló que tenía un legado de 1,5 millones de dólares al museo en su testamento. Sin embargo, en declaraciones públicas, Nesbitt prometió que si el museo se negaba a acoger la exposición de las controvertidas imágenes creadas por Mapplethorpe revocaría su legado. El Corcoran se negó y Nesbitt legó los 1,5 millones de dólares a la Colección Phillips , que citó como una inspiración temprana para su carrera cuando trabajó allí cuando era joven en el puesto de vigilante nocturno.
La obra de arte de Lowell Nesbitt pertenece a cientos de colecciones públicas en todo el mundo. Esas colecciones incluyen el programa de arte de la Embajada Estadounidense ; El Instituto de Arte de Chicago , Illinois; David Geffen Hall , Lincoln Center , Nueva York, Nueva York; Museo de Arte de Baltimore , Maryland; Instituto Butler de Arte Americano , Youngstown, Ohio; Castillo Gandolfo , Roma, Colección de los Museos Vaticanos ; Museo de Arte de Cleveland , Ohio; Corcoran Gallery of Art , Washington, DC (transferida a la Galería Nacional de Arte, Washington DC ); Museo de Arte de Dallas , Dallas, Texas; Instituto de Artes de Detroit , Detroit, Michigan; Museo Ulrich , Universidad Estatal de Wichita , Kansas; Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos , Washington, DC; Banco de la Reserva Federal , Baltimore, Maryland; Banco de la Reserva Federal de Richmond, Virginia; Museos de Arte de Harvard , Universidad de Harvard , Cambridge, Mass; Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas; Universidad Goucher , Baltimore, Maryland; Alto Museo de Arte , Atlanta, Georgia; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Institución Smithsonian , Washington, DC; Instituto Hunt de Documentación Botánica , Universidad Canegie-Mellon , Pittsburgh, Pensilvania; Fondo Monetario Internacional , Washington, DC; Museo de Israel , Jerusalén; Museo de Arte John y Mable Ringling , Sarasota, Florida; Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , La Jolla, California; Biblioteca del Congreso , Washington, DC; Museo de Arte de Orlando , Florida; Instituto de Tecnología de Massachusetts , Boston; Memorial Art Gallery , Universidad de Rochester , Nueva York; Sistema de Bibliotecas Públicas de Miami-Dade , Miami, Florida; Museo de Arte de Milwaukee , Wisconsin; Museo de Arte Morris , Morristown, Nueva Jersey; Museo de Arte Moderno , Nueva York; Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio , Washington, DC; Galería Nacional de Arte , Washington DC; Museo de Arte Americano , Institución Smithsonian, Washington DC; Te Papa , Wellington, Nueva Zelanda; Centro de la ciudad de Nueva York , Nueva York; Universidad de Oberlin , Ohio; Museo de Arte de la Ciudad de Oklahoma , Tulsa; Museo de Arte Parrish , Southampton, Nueva York; Ludwig Forum für Internationale Kunst , Alemania; Museo de Arte de Filadelfia , Pensilvania; La Colección Phillips , Washington, DC; Centre national des arts plastices , París, Francia; Galería Renwick , Institución Smithsonian , Washington DC; Museo de Arte Saginaw, Saginaw, Michigan; Museo de Arte de San Antonio , Texas; Grupo SEB , Gotemburgo, Suecia; Universidad de Temple , Filadelfia, Pensilvania; Museo Thyssen-Bornemisza ; Museo de Arte de Tucson , Arizona; Duodécimo Distrito Naval , Museo Treasure Island , San Francisco, CA; Departamento del Interior de los Estados Unidos , Washington, DC; Universidad de Maryland, College Park , Maryland; Universidad del Norte de Texas , Denton, Texas; Universidad de Virginia , Charlottesville; Universidad de Washington y Lee , Lexington, Virginia; Museo de Arte de Worcester , Worcester, Massachusetts; y Galería de Arte de la Universidad de Yale , Universidad de Yale , New Haven, CT. [10]
Sus exposiciones individuales se llevaron a cabo en las siguientes galerías (listado parcial):