La primera temporada de la serie de televisión estadounidense en streaming Luke Cage , que está basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre , sigue a Luke Cage, un ex convicto con una fuerza sobrehumana y una piel irrompible que lucha contra el crimen en Harlem, Nueva York . Está ambientada en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas y otras series de televisión de la franquicia . La temporada fue producida por Marvel Television en asociación con ABC Studios , con Cheo Hodari Coker como showrunner .
Mike Colter interpreta a Cage, repitiendo su papel de la serie Jessica Jones . A él se unen los miembros principales del elenco Mahershala Ali , Simone Missick , Theo Rossi , Erik LaRay Harvey , Rosario Dawson y Alfre Woodard . Luke Cage entró en desarrollo a fines de 2013, y Colter fue elegido para aparecer en Jessica Jones y protagonizar Luke Cage , en diciembre de 2014. La producción se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York desde septiembre de 2015 hasta marzo de 2016, y la temporada exploró la raza y la política mientras buscaba replicar la atmósfera y la cultura de Harlem. Coker enfatizó especialmente el uso de la música: Adrian Younge y Ali Shaheed Muhammad compusieron una banda sonora de " hip-hop de los 90"; varios artistas dan actuaciones en pantalla en el club nocturno ficticio Harlem's Paradise a lo largo de la temporada; y cada episodio lleva el nombre de una canción de Gang Starr . Los efectos visuales, incluida la representación de las habilidades de Cage, fueron proporcionados por FuseFX .
Los dos primeros episodios de la temporada se estrenaron en Harlem el 28 de septiembre de 2016, y la temporada completa de 13 episodios se lanzó en Netflix el 30 de septiembre con una audiencia estimada alta (se cree que se convirtió en la cuarta temporada más vista en Netflix dentro de los 30 días posteriores a su lanzamiento) y críticas positivas, particularmente por los primeros 7 episodios. Los críticos elogiaron al elenco, especialmente las actuaciones de Ali y Woodard, así como la música y el estilo general. Su ritmo y algunos guiones fueron vistos como algunas de las deficiencias de la temporada. Muchos comentaristas discutieron el enfoque de la serie sobre los problemas raciales. La temporada ganó varios premios, incluido un premio Primetime Emmy . Se ordenó una segunda temporada de Luke Cage el 3 de diciembre de 2016. [1]
En octubre de 2013, Marvel y Disney anunciaron que Marvel Television y ABC Studios proporcionarían a Netflix series de acción en vivo centradas en Daredevil , Jessica Jones , Iron Fist y Luke Cage , que conducirían a una miniserie basada en los Defensores . [36] En diciembre de 2014, Mike Colter fue elegido para interpretar a Cage, que se imaginó como un papel recurrente en Jessica Jones antes de encabezar su propia serie. [9] [37] Netflix y Marvel anunciaron que Cheo Hodari Coker sería el showrunner de Luke Cage de Marvel a fines de marzo de 2015, [38] después de que presentó la serie a Netflix como un examen de Harlem, "como lo que The Wire hizo por Baltimore". [39] La temporada consta de 13 episodios de una hora de duración. [40]
Cada episodio de la temporada lleva el nombre de una canción de Gang Starr , y Coker quería que la temporada completa se sintiera como un álbum de música, explicando: "Cuando Prince sacaba un álbum, dejabas de escuchar todo y lo escuchabas todo", de manera similar a la maratón moderna de series de televisión. [18] [41] Coker se inspiró para nombrar los episodios basándose en la música de la productora de televisión Shonda Rhimes , quien nombra cada episodio de Grey's Anatomy con el nombre de una canción pop. Coker eligió las canciones de Gang Starr antes de su primera reunión de presentación con el jefe de Marvel Television, Jeph Loeb , para ayudar a organizar sus arcos argumentales planificados. [2] Eligió las canciones basándose solo en sus títulos, por lo que los eventos de cada episodio no reflejan necesariamente las letras de las respectivas canciones. [3]
Loeb describió la temporada como "una historia de fugitivos", [42] y "una historia de redención", [43] y dijo que se trataba de la "historia de Luke Cage y de dónde vino y, lo más importante, hacia dónde va" después de contar una "primera parte de la mitad" de su historia en Jessica Jones . [44] Colter señaló que la serie usa flashbacks para contar elementos de la historia como los programas anteriores de Marvel Netflix. [45] Coker describió la serie como "una poderosa fusión de drama oscuro, hip-hop y acción clásica de superhéroes" y The Wire de Marvel Television. [46] Más específicamente, Coker sintió que la temporada era un western de hip-hop , comparándolo con la trilogía de películas Dollars de Sergio Leone , con Cage, el hombre sin nombre, llegando a un pueblo, Harlem, donde lo convencen de luchar contra la injusticia. Coker comparó además a los personajes Cottonmouth y Misty Knight con el villano residente y la policía local, respectivamente, del género western, y describió el club nocturno Paradise de Harlem como el salón de la ciudad . [3]
La temporada comienza "unos meses" después de Jessica Jones , [47] con Luke Cage tratando de mantenerse fuera del radar. [47] El final del segundo episodio "pone a esta serie en modo de acción hacia adelante [haciendo que Cage] vea que no podía simplemente sentarse y no hacer nada". [48] Coker dijo que el arco de Cage en la temporada era "héroe", y sintió que esta era una forma más natural de presentar al personaje que contar una historia de origen tradicional como lo han hecho otras propiedades de Marvel. Esto también diferenció al programa del resto del MCU. Coker había trazado la historia de los primeros cuatro episodios antes de que la sala de escritores del programa comenzara a trabajar, pero inicialmente lo había hecho en dos o tres episodios, y el evento al final del segundo episodio originalmente tuvo lugar al final del primero. Loeb y Karim Zreik de Marvel le dijeron a Coker que redujera el ritmo del programa, lo que llevó a un enfoque que Coker comparó con Unforgiven . [49] Coker también planeó el "rugpull" al final del séptimo episodio a partir de su discurso inicial, queriendo que la audiencia sintiera lo mismo que él había sentido al leer Alpha Flight #12 que presentó la muerte de Guardian . [50]
Ambientada en Harlem, en lugar del Hell's Kitchen de la serie anterior de Marvel Netflix , Colter describió la temporada como "un mundo completamente diferente". [47] El editor en jefe de Marvel Comics, Joe Quesada, dijo que a diferencia de la versión ficticia de Hell's Kitchen representada en Daredevil y Jessica Jones , que estaba más en línea con cómo era cuando se escribieron los cómics por primera vez, el Harlem de Luke Cage representa el Harlem de "hoy", y es más fiel al Nueva York moderno de la vida real. [51] Sin embargo, Colter admitió que la versión de Harlem del programa "se parece al Harlem de hace unos diez años". [52] Coker dijo que Harlem era un mundo para la serie, pero también sobre el legado. Quería replicar la experiencia de caminar por Harlem y escuchar música diferente proveniente de los autos que pasaban y las ventanas abiertas, lo que sentía que era exclusivo del vecindario. [49] Coker describió además el club nocturno Harlem's Paradise como el Trono de Hierro de la serie , [53] y quería que "invocara la historia de Harlem... su crimen, política, música, realmente toda la cornucopia de la existencia creativa negra en un solo lugar". [52]
Cage aparece con una sudadera negra con capucha a lo largo de la serie, lo que, además de ser práctico para un personaje que intenta pasar desapercibido, fue un guiño a Trayvon Martin y Black Lives Matter . Colter dijo que tenía la intención de invocar "la idea de que un hombre negro con una sudadera con capucha no es necesariamente una amenaza. Podría ser simplemente un héroe". [54] La serie también presenta una campaña política con el lema "Keep Harlem Black", "frente a la gentrificación que amenaza con homogeneizar la historia cultural de Harlem". [39] Al hablar de estos matices raciales, Coker preguntó: "¿Cómo cambia la presencia de un hombre negro a prueba de balas el ecosistema de un vecindario? No solo en términos del crimen callejero. ¿Cómo reacciona la policía ante alguien así? ¿Cuáles son los efectos dominó de hacer eso? Esa es una de las cosas que quería explorar en el programa". No obstante, advirtió sobre las comparaciones con los titulares recientes que involucraban tensiones raciales que se dieron cuando comenzaron a trabajar en el programa, afirmando que su enfoque había estado en la "identidad", que él veía como un elemento común en todo el arte negro. [49]
El reparto principal de la temporada incluye a Mike Colter como Luke Cage ; [9] Mahershala Ali como Cornell "Cottonmouth" Stokes ; [10] [11] Simone Missick como Misty Knight ; [12] [13] Theo Rossi como Hernan "Shades" Alvarez ; [13] [14] Erik LaRay Harvey como Willis Stryker / Diamondback , [15] [16] cuya participación no fue anunciada oficialmente por Marvel antes del lanzamiento de la temporada, ya que acordó no hacer ninguna publicidad para el programa para no "arruinar el giro" de Stryker siendo el villano principal de la temporada; [55] Rosario Dawson como Claire Temple , repitiendo su papel de Daredevil y Jessica Jones ; [13] [14] y Alfre Woodard como Mariah Dillard . [17] [18]
En septiembre de 2015, Frank Whaley fue elegido para interpretar a Rafael Scarfe . [13] [19] Se reveló que Sean Ringgold y Karen Pittman estaban involucrados en la serie en marzo de 2016, [28] interpretando a Sugar y Priscilla Ridley , respectivamente. [27] También aparecen de forma recurrente a lo largo de la temporada Ron Cephas Jones como Bobby Fish , [20] Jacob Vargas como Domingo Colon , [21] Darius Kaleb como Lonnie Wilson , [22] Jade Wu como Connie Lin , [23] Deborah Ayorinde como Candace Miller , [24] Justin Swain como Mark Bailey , [25] [26] Jaiden Kaine como Zip , [27] Dawn-Lyen Gardner como Megan McLaren , [29] Jeremiah Richard Craft como DW Griffith , [30] Michael Kostroff como Noah Burstein , [31] Tijuana Ricks como Thembi Wallace , [32] y John Clarence Stewart como Alex Wesley . [33]
Varios otros actores también repiten papeles de otros programas de Marvel Netflix: Parisa Fitz-Henley regresa como la esposa fallecida de Cage , Reva Connors, de Jessica Jones ; [28] [34] Rob Morgan repite el papel de Turk Barrett de Daredevil ; [35] Rachael Taylor proporciona la voz de Trish Walker , a quien interpreta en Jessica Jones , para un programa de radio; [31] y Danny Johnson y Stephen Rider repiten sus papeles de Benjamin Donovan y Blake Tower de la segunda temporada de Daredevil . [27] [31]
La diseñadora de vestuario Stephanie Maslansky regresó del mismo papel en Daredevil y Jessica Jones . Al igual que los personajes principales de esos programas, Cage tiene su propia evolución de vestuario a lo largo de la temporada después de que su apariencia inicial de camisetas, jeans, chaquetas de cuero o una chaqueta militar se introdujera en Jessica Jones . [56] La serie optó por representar a Cage con una sudadera con capucha inspirada en Trayvon Martin, pero presenta el traje clásico del personaje para un breve flashback. Colter dijo que el traje, diseñado en la era de la explotación negra, "no está hecho para momentos serios", pero la serie pudo burlarse de él en la breve escena. [57] Al buscar rendir homenaje al traje original de Cage con su ropa actualizada, Maslansky y Coker consideraron que usara ropa dorada, pero pensaron que sería demasiado obvio y poco práctico para alguien que intenta no llamar la atención. En cambio, Maslansky forró el interior de las sudaderas con capucha de Cage con amarillo, para que el color pudiera enmarcar la cara del personaje en primeros planos. [58] En contraste con la sudadera con capucha de Cage, con jeans y camisetas, muchos de los villanos de la serie usan trajes bien hechos a medida. Stokes hace esto porque quiere presentarse como "un hombre de negocios rico y exitoso", y usa muchos trajes de Dolce & Gabbana y Zegna . Uno de sus trajes para el programa fue hecho a medida. [59] Para rendir homenaje a los cómics, Maslansky vistió a Ali con un traje verde para su presentación, usando un tono sutil de verde para evitar ser extravagante. Posteriormente, el personaje siempre usa algo verde, como aretes de esmeralda para un disfraz. El diseñador señaló que muchos de estos elementos no serían notados por la audiencia, pero hicieron una diferencia para Ali cuando se estaba metiendo en el personaje. [60] Para el personaje Shades, se usaron marcas como Hugo Boss , Helmut Lang , Prada y Ferragamo "porque no estaba tratando de ocultar quién era", [59] mientras que Misty Knight, en su toma final de la temporada, se muestra usando una versión de su propio e icónico traje de cómic. [60] Ese look incluye pantalones de cuero y una blusa con forma de "interesante hombro descubierto"; se encontró una blusa de color crema que se ajustaba a esa forma y se tiñó de rojo para la escena. [61]
Los decorados fueron diseñados y decorados para consistir en colores fuertes que pudieran ser enfatizados por la cinematografía de la serie, para ayudar a diferenciar el programa del aspecto y tono noir de Jessica Jones . [62] El club nocturno Harlem's Paradise tenía la intención de invocar los clubes nocturnos de la vida real de Harlem, el Cotton Club y el Lenox Lounge , [63] [64] con el diseñador de producción Loren Weeks, que también regresó de esa capacidad en Daredevil y Jessica Jones , tomando inspiración específica de The Apollo y Smalls Paradise . Debido al cronograma de filmación de la serie y el deseo de Coker de filmar presentaciones musicales en vivo en el club, se decidió que filmar en un club nocturno real sería poco realista. Se construyó un decorado para el lugar, y Weeks utilizó un estilo art déco para darle al club "un aspecto muy distintivo y darle un ancla histórica", e indicar que había sido un club exitoso en las décadas de 1920 y 1930 y que ahora estaba siendo remodelado como parte del "Nuevo Renacimiento de Harlem" de Stokes y Dillard. Weeks sintió que el edificio podría ser una metáfora de las corrientes políticas subyacentes de la serie. La decoradora de decorados Alison Froling, con quien Weeks trabajó en la otra serie de Marvel Netflix, amuebló el decorado de Harlem's Paradise con muebles, acabados y accesorios de iluminación contemporáneos para contrastar con el diseño arquitectónico más antiguo. El lado del salón del club presenta dos murales de Archibald J. Motley , un artista del Renacimiento de Harlem original . Coker insistió en que el decorado de Pop's Barbershop estuviera a nivel de la calle, para conectarlo "tanto visual como geográficamente" con la calle de Harlem. Por razones de presupuesto, vestir una locación real como la barbería no iba a funcionar, pero construir un set para que estuviera al nivel de la calle también era problemático ya que no podrían mostrar personas o autos conduciendo frente a la ventana que verías en una calle real. Se decidió que se encontraría una locación real que estuviera por debajo del nivel de la calle para que las escenas pudieran filmarse en la calle allí, pero que no tuvieran que coincidir con las escenas interiores filmadas en el set debido a la vista obstruida de la calle. Para enfatizar esto, el set se construyó incluso más bajo que la tienda real y se agregó una pared falsa a la locación. [65] Coker instruyó al jefe de utilería de la serie para que eligiera cuidadosamente una selección de libros para que aparecieran en el dormitorio de Cage, incluido El hombre invisible de Ralph Ellison . [39]
Marvel anunció en febrero de 2014 que la serie se filmaría en la ciudad de Nueva York, [40] y Quesada declaró en abril que el programa se filmaría en el lugar además del trabajo de estudio de sonido. [66] En julio de 2015, Loeb declaró que Luke Cage se estaba preparando para comenzar a filmar, [67] y en septiembre de 2015, la producción había comenzado bajo el título provisional Tiara . [68] [69] El rodaje concluyó en marzo de 2016. [28]
El rodaje se llevó a cabo en Harlem, incluyendo Lenox Avenue y las áreas donde se filmó American Gangster , [63] [64] la Iglesia Bautista Mount Olivet , St. Nicholas Park , Jackie Robinson Park , Riverside Park y el viaducto de Riverside Drive ; [70] en Washington Heights , [70] incluyendo el United Palace ; [71] Cortlandt Alley en Chinatown ; [70] en áreas de Queens para cuando Cage escapa de la prisión de Seagate y se pone el clásico disfraz de Power Man; [57] la planta de vapor de Roosevelt Island y el Centro de Detención de Queens para los interiores de Seagate; [70] [72] el Music Hall de Williamsburg para el exterior de Paradise en Harlem; la antigua Instalación Correccional Fulton en el Bronx para el Complejo Crispus Attucks; y la parte de Long Island City de Newtown Creek . [70] Para Coker era importante que la serie se filmara en Harlem, "el único lugar de la ciudad donde se ven esos amplios bulevares. Realmente queríamos capturar el color, el ritmo de las calles". [64] Por ejemplo, la producción tuvo la oportunidad de filmar en una barbería en Greenwich Village , lo que habría sido mucho más fácil para la producción, pero Coker dijo que "la oportunidad de filmarla en Harlem era irresistible. No quería que habláramos de Harlem y luego no filmáramos" allí. [52] La filmación del estudio de sonido se llevó a cabo en Broadway Stages en Greenpoint, Brooklyn . Para la iglesia que Cage y Temple visitan en Savannah, Georgia , se encontró una iglesia abandonada en El Bronx que se estaba vendiendo, y la producción pudo "hacer grafitis y arruinarla". También tuvieron que pasar dos días sacando nieve del sitio antes de filmar, después de una reciente tormenta de nieve. [72]
Manuel Billeter se desempeñó como director de fotografía de la serie, después de hacer lo mismo para Jessica Jones . [73] Trabajó con el director Paul McGuigan para establecer la apariencia del programa en los primeros dos episodios, y Coker contrató a McGuigan en función de su dirección del episodio de Sherlock " Un escándalo en Belgravia ". Coker estaba encantado de aprender lo poco que McGuigan usó CGI para crear las imágenes de ese episodio, y quería el mismo enfoque para Luke Cage , "solo cosas de cámara de la vieja escuela. Trajo una perspectiva muy analógica, una sensación analógica al programa". McGuigan, explicó Coker, dirigió "cada escena [como] tomas largas, a partir de múltiples tomas una y otra vez. Ejecutábamos una escena completa de ocho páginas casi como una obra de teatro, así que cuando se junta es perfecta". [64] McGuigan se inspiró en las obras de los fotógrafos Gordon Parks , Tony Ray-Jones y Jack Garofalo. [74] Billeter buscó diferenciar el aspecto de Luke Cage de Jessica Jones , usando geles modificados en las luces y saturando y calentando los colores en la corrección de color para darle a Harlem un aspecto más brillante. [62] Coker notó que la serie tiene un esquema de color de amarillo, marrón, ámbar y dorado, en contraste con el tinte violeta que Billeter le dio a Jessica Jones para reflejar al villano de esa serie, el Hombre Púrpura . [3] La serie se filmó con las cámaras 4K estándar de Netflix , y Billeter las emparejó con lentes Panavision Primo que fueron "tratadas a medida con un revestimiento reflectante entre los elementos de vidrio en el interior de la lente, lo que provocó más destellos y redujo el contraste además de desenfocarlos muy ligeramente" para "agregar algo mágico, menos controlado y más cinematográfico". Billeter filmó a Colter con muchos ángulos bajos para hacerlo parecer "aún más heroico", y mantuvo la cámara cerca de él con Harlem en el fondo para que Cage "siempre sea la fuerza dominante en sus tomas, pero también siga siendo parte del terreno. Las tomas no son de él solo; son de él en su casa". [62]
El estilo de lucha de Cage en la serie fue llamado "smack-fu" por Coker, refiriéndose a la forma en que trató de no golpear a nadie, ya que probablemente los mataría con su súper fuerza. [75] Para filmar el efecto de las balas rebotando en Cage, se colocaron dispositivos controlados a distancia en Colter y fueron operados por alguien detrás de las cámaras. Los dispositivos podrían quemarle la piel si no se colocaban correctamente, y Colter casi perdió la audición en un oído después de olvidarse de insertar los auriculares necesarios. [76] El tercer episodio comienza con un sofá que sale de la ventana del complejo ficticio Crispus Attucks en Harlem. Esta fue una provocación de una gran escena de lucha, la versión de la serie de la "pelea de pasillo de superhéroes" que se hizo famosa en Daredevil. [75] La filmación de la pelea estuvo influenciada por " Arnold Schwarzenegger invadiendo la estación de policía en Terminator ", [77] y fue una de las secuencias más difíciles de filmar para el equipo; Tomó un día de 14 horas, y Colter atribuyó la finalización exitosa de la secuencia, incluida la toma del sofá, al director Guillermo Navarro . [75] Colter también dijo que el cuarto episodio fue particularmente difícil de filmar, y tomó alrededor de 12 o 13 días para filmarlo. El episodio fue escrito por el productor ejecutivo Charles Murray, quien buscó una transición orgánica de la historia de origen del personaje de los cómics originales al mundo moderno de la serie para el episodio. Esto implicó flashbacks con Colter con maquillaje y diferentes disfraces. [78]
Las escenas filmadas en el teatro United Palace crearon nuevos desafíos para el equipo de especialistas de la serie debido a que no se pudieron perforar agujeros en el edificio histórico para crear anclajes para plataformas de alambre y otras acrobacias complejas. El equipo tuvo que encontrar otras formas de pesar el equipo para permanecer seguro para los actores y los dobles de riesgo. [72] Para la explosión en el restaurante Genghis Connie's, se creó una explosión práctica en la fachada de la tienda en el lugar, que se amplió con efectos visuales para mostrar la destrucción del edificio. [72] [79] Luego se creó un escenario que mostraba el interior de los escombros del edificio destruido en un estudio de sonido, mientras que se encontró un lote que "se siente" similar a la ubicación original, donde se podían apilar escombros y se podían traer camiones de bomberos para mostrar el exterior. El lote se usaba anteriormente para almacenar vehículos que habían sido incautados como evidencia, y la producción tuvo que negociar con el Departamento de Policía de Nueva York para que los vehículos se trasladaran a otro lugar. [72] Al repasar el estilo de filmación de la temporada y compararlo con la serie anterior de Marvel Netflix, Weeks dijo que los miembros del equipo que trabajaban en cada uno de los programas querían que todos parecieran estar ambientados en la misma ciudad, pero también que el mundo de cada personaje fuera distinto, y para esta serie adoptaron Harlem "exactamente por lo que es" para diferenciar la "identidad visual. Algo de eso es la iluminación y, por supuesto, algo de eso es el diseño de producción y el trabajo de locación... el color, la vida, la actividad en las calles. Hay tanto carácter en el vecindario... Creo que era importante sentir que estos personajes estaban arraigados en el lugar real". [72]
El mezclador de sonido de producción de la serie, Joshua Anderson, quien también trabajó en Daredevil y Jessica Jones , trabajó para capturar la mayor cantidad de sonido posible en el set con micrófonos de pértiga sobre micrófonos de solapa para fundamentar los elementos increíbles de la serie en un "sonido naturalista". Señaló que la risa de Cottonmouth de Ali y muchas de las líneas de Colter en particular sonaban "increíbles en el pértiga". Anderson también habló sobre Luke Cage agregando una nueva capa de sonido que la otra serie no hizo: la música. El sonido capturado tenía que ser claro para poder mezclarlo adecuadamente con la música más tarde, y las presentaciones en vivo en Harlem's Paradise tenían que ser grabadas para las cuales Anderson y su equipo tenían experiencia después de trabajar en la serie musical Smash . [80]
FuseFX proporcionó 867 tomas de efectos visuales para la temporada, con un equipo de 15 a 20 miembros bajo el jefe de producción de FuseFX Nueva York y supervisor senior de efectos visuales Greg Anderson. Anderson explicó que el desafiante cronograma de la serie se hizo más fácil gracias al catálogo de la compañía de activos digitales utilizados previamente y elementos de efectos que se pueden reutilizar, total o parcialmente, cuando sea apropiado en nuevos proyectos. Se crearon varias tomas de efectos para mostrar las habilidades de Cage, incluida una toma en cámara lenta del puño de un matón colapsando en una fractura compuesta mientras golpea a Cage en la cara. Una secuencia de efectos destacada para la temporada fue cuando Stokes dispara un misil a un edificio, que le llevó a FuseFX 130 días completar. Implicó crear un edificio CG e integrarlo en imágenes de un bloque real de la ciudad de Nueva York, coincidiendo con diferentes ángulos de cámara y fuentes de luz a lo largo de la secuencia. Luego, el equipo de efectos tuvo que destruir digitalmente el edificio y crear "una matriz compleja de bolas de fuego y escombros que caen". [79]
En abril de 2016, Coker reveló que Adrian Younge y Ali Shaheed Muhammad estaban componiendo la banda sonora de la serie, [46] describiéndola como "una confluencia de múltiples géneros, un poco de hip-hop [de los 90], soul, rock psicodélico y clásico". [81] [46] Younge y Muhammad compusieron la banda sonora como si estuvieran creando 13 álbumes, uno para cada episodio, [82] con la música inspirada en Wu-Tang Clan , Ennio Morricone y el grupo de Muhammad, A Tribe Called Quest . [83] El dúo compuso alrededor de veinte minutos de música para cada episodio, componiendo la banda sonora de toda la temporada en nueve meses. [84] Se animó a Younge y Muhammad a "empujar" el sonido de la banda sonora lo más lejos que pudieran, y se les permitió el uso de una orquesta completa de 30 piezas para la grabación. [85] También arreglaron un sencillo de rap original, " Bulletproof Love ", que presenta a Method Man (que lo interpreta en el programa). [86]
Canciones de Mahalia Jackson , Nina Simone , [53] John Lee Hooker (" It Serves You Right to Suffer " y " I'm Bad Like Jesse James "), [53] [87] [88] Dusty Springfield (" Son of a Preacher Man "), [89] y Wu-Tang Clan (" Bring da Ruckus ") se utilizan en la temporada. [7] [54] También presenta actuaciones en pantalla de varios artistas como las actuaciones en vivo en el club nocturno Harlem's Paradise, que Coker quería usar para ayudar a capturar el ambiente del vecindario. [39] Coker quería que Prince actuara en el club nocturno para el final de temporada, antes de su muerte en abril de 2016. El "tarro de palabrotas" que aparece en la temporada fue diseñado por Coker con la esperanza de convencer al artista para que hiciera el cameo, ya que se sabía que él mismo tenía un "tarro de palabrotas" ya que era un devoto testigo de Jehová . El papel finalmente lo ocupó Sharon Jones & the Dap-Kings , que según Coker fue "la mejor opción" porque "esa secuencia trata sobre la coronación de Mariah". [90] Un álbum de banda sonora para la temporada fue lanzado el 7 de octubre, digitalmente y prensado en vinilo amarillo por Mondo . [91] [92]
Coker dijo que "una de las cosas que es realmente la piedra angular del hip-hop de los 90 es el sampling, así que tenemos muchas influencias que usamos abiertamente", lo que comparó con el estilo de Quentin Tarantino . Continuó: "Creo que lo que lo hace sentir nuevo es el hecho de que estamos demostrando que puedes ser ambas cosas. Estamos demostrando que puedes hacer de Ralph Ellison al mismo tiempo que haces de Chester Himes ". Coker fue tan específico con sus elecciones de música en la temporada como " Martin Scorsese lo es con las referencias al rock 'n' roll como en Casino o en Uno de los Nuestros ", en lugar de simplemente agregar música hip-hop por el hecho de hacerlo. Destacó el uso de "I'm Bad Like Jesse James" en el séptimo episodio, que había estado tratando de usar en algo durante 20 años, que "se acumula y coincide con la explosión que sucede en la pantalla y es tan sutil. Ese es el tipo de cosas que me entusiasman". [49]
Parte de la serie se desarrolla simultáneamente con los eventos de la segunda temporada de Daredevil . [93] A lo largo de la temporada, los villanos usan armas de Hammer Industries para contrarrestar las habilidades de Cage. Justin Hammer y su compañía fueron presentados en Iron Man 2 (2010), y Hammer fue visto por última vez encarcelado en la prisión de Seagate en el one-shot de Marvel All Hail the King (2014); Seagate es representado en Luke Cage , como la prisión donde Carl Lucas fue enviado y donde hay rumoreados "millonarios escondidos en el sótano". [29] [94] [95] La serie hace referencia a los eventos de The Avengers (2012) y miembros de ese equipo, [31] [94] así como a los futuros Defensores y su propia serie . [31] [96] Menciones específicas de este último incluyen las operaciones de Madame Gao en Daredevil , [8] los villanos ampliamente conocidos Wilson Fisk y Frank Castle , [31] y un volante para la clase de artes marciales de Colleen Wing , que luego se introduciría en Iron Fist . [97]
El primer tráiler de la serie debutó exclusivamente en Netflix, y se reprodujo automáticamente después del episodio final de la segunda temporada de Daredevil . [98] En julio de 2016, Colter, Woodard, Ali, Rossi, Missick, Whaley y Coker aparecieron en la Comic-Con de San Diego para promocionar la serie y el metraje de debut. [99] [100] A fines de agosto, Netflix lanzó la primera parte de la serie.Serie web digital Street Level Hero . La serie buscaba "combinar ficción con historia al llevar a los espectadores tras bambalinas sobre los temas que le dan al programa su autenticidad callejera y relevancia cultural". El primer episodio, "La música " se centró en la música de la serie, con comentarios de Coker, Colter, los compositores Younge y Muhammad, A$AP Ferg y Method Man . [101] A finales de septiembre, el segundo episodio "" Harlem " fue lanzado, centrándose en Harlem, con comentarios de Coker, Colter, A$AP Ferg, Method Man y el ícono del estilo de Harlem Dapper Dan . [102] En noviembre se lanzó el tercer episodio "El estreno de Luke "fueel 28 de septiembre de 2016 en el AMC Magic Johnson de Harlem. [104] [ 105]
La primera temporada de Luke Cage se estrenó el 30 de septiembre de 2016, [106] en el servicio de transmisión Netflix en todo el mundo, [38] en Ultra HD 4K . [107] La temporada se mejoró para que estuviera disponible en alto rango dinámico después de su lanzamiento inicial por el proveedor de posproducción Deluxe . [108] Los 13 episodios de una hora de duración se lanzaron simultáneamente, a diferencia de un formato serializado, para fomentar los maratones de series , un formato que ha tenido éxito para otras series de Netflix. [40] [66]
La temporada, junto con la temporada adicional de Luke Cage y las otras series de Marvel de Netflix , fue eliminada de Netflix el 1 de marzo de 2022, debido a que la licencia de Netflix para la serie terminó y Disney recuperó los derechos. [109] La temporada estuvo disponible en Disney+ en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda el 16 de marzo, antes de su debut en otros mercados de Disney+ a fines de 2022. [110] [111]
La temporada se lanzó en DVD en la Región 2 y en Blu-ray en la Región B el 27 de noviembre de 2017, [112] en la Región 4 el 6 de diciembre de 2017, [113] y en la Región 1 y la Región A el 12 de diciembre de 2017. [114] En la Región A, la temporada contó con un empaque diseñado por Quesada y el material adicional "Offstage at Harlem's Paradise", una mesa redonda con Colter, Woodard, Rossi y Missick discutiendo su tiempo durante la filmación de la temporada. [115]
Como Netflix no revela las cifras de audiencia de los suscriptores de ninguna de sus series originales, Symphony Technology Group recopiló datos para la temporada basándose en personas que usan un software en sus teléfonos que mide la visualización de televisión al detectar el sonido de un programa. Según Symphony, Luke Cage abrió más fuerte inicialmente que la serie original de Netflix Making a Murderer y Stranger Things , pero su desempeño durante su primer mes estuvo por debajo de ambos, comparativamente. Symphony estimó que el 6,34% de los espectadores de entre 18 y 49 años vieron Luke Cage en un minuto promedio en los primeros 32 días posteriores a su lanzamiento, y Making a Murderer y Stranger Things vieron el 9,1% y el 9,81% de los espectadores, respectivamente. [116] Symphony también estimó que 3,388 millones de espectadores de entre 18 y 49 años vieron un episodio de Luke Cage durante el minuto promedio en su primer fin de semana de lanzamiento. [117] La firma de análisis de marketing Jumpshot determinó que la temporada fue la cuarta temporada más vista de Netflix en los primeros 30 días después de su estreno, obteniendo el 27% de los espectadores que recibió la segunda temporada de Daredevil , que fue la temporada más vista según Jumpstart. Jumpshot, que "analiza datos de flujo de clics de un panel en línea de más de 100 millones de consumidores", analizó el comportamiento y la actividad de visualización de los miembros estadounidenses de la empresa, teniendo en cuenta el número relativo de espectadores estadounidenses de Netflix que vieron al menos un episodio de la temporada. [118] [119]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 90% con una calificación promedio de 8.00/10 basada en 72 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Una narrativa inmersiva y socialmente consciente y una actuación principal segura y carismática hacen de Luke Cage de Marvel una muestra estelar del nuevo universo Marvel/Netflix". [120] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 79 sobre 100 basada en 30 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [121]
Al revisar los primeros siete episodios de la temporada, Allison Keene de Collider le otorgó 5 estrellas de 5, describiendo los episodios como un retrato "íntimo" de la cultura de Harlem y notando que cada personaje tenía personalidades distintas y momentos memorables. Keene elogió específicamente a Colter. [34] Mike Cecchini de Den of Geek habló positivamente de la temporada, particularmente del elenco, la atmósfera y la "voluntad de ir a lugares a los que otras producciones de Marvel Studios no pueden". Encontró que Simone Missick era la intérprete destacada, elogió la banda sonora que tiene "el papel más activo en una producción de superhéroes desde Guardianes de la Galaxia ", y quedó igualmente impresionado con la banda sonora original de Younge y Muhammad. Sin embargo, Cecchini sintió que la temporada repitió algunos problemas de series anteriores de Marvel Netflix, como el uso de arquetipos y monólogos. [122]
Dominic Patten de Deadline Hollywood llamó a Luke Cage "uno de los programas más socialmente relevantes e inteligentes en la pantalla chica que verás este año... la serie llega tanto hacia atrás como hacia adelante en la cultura de los héroes y una América en busca de un verdadero cambio de juego". [123] David Milner de Digital Spy también fue positivo sobre la exploración de la historia afroamericana de la temporada, pero sintió que Cottonmouth de Ali no alcanzó las alturas de los villanos anteriores de Marvel Netflix. [124] Maureen Ryan de Variety sintió que la temporada "tiene un suministro más que adecuado de placeres", con un elenco fuerte que podría superar algunos de sus problemas, incluido un "piloto algo torpe y una notable tendencia a expandirse". [20] Merrill Barr, escribiendo para Forbes , llamó a la temporada "otro ganador para Marvel y Netflix que no debe perderse", elogiando su historia, giros y "los estilos de los 70 que sacuden las cosas realmente bien". [125]
Al otorgarle a la temporada 4.5 estrellas de 5, Eric Eisenberg de CinemaBlend sintió que Luke Cage "tiene un sabor único que muy bien podría llevarla a ser llamada la mejor serie de Netflix/Marvel hasta el momento cuando termine su primera temporada", [126] un sentimiento también compartido por Helen O'Hara de The Daily Telegraph . [127] Eisenberg también elogió a los miembros del elenco de apoyo, incluidos Missick, Whaley, Frankie Faison como Pop y Rossi, así como a Ali y Woodard como los principales villanos. A pesar de la "débil presentación de la exposición en el piloto, las estructuras narrativas repetitivas y los arcos individuales que se interrumpen demasiado pronto", Eisenberg concluyó que Luke Cage presentó un área del MCU diferente a cualquier película o serie de televisión anterior y lo había hecho con "una visión y atmósfera convincentes". [126] David Betancourt, para The Washington Post , concluyó que Luke Cage es "el mejor programa de Marvel de Netflix hasta la fecha. Cuando se les dio la oportunidad de darle vida a uno de los héroes de color más conocidos, Marvel y Netflix produjeron algo que es innegablemente y sin pedir disculpas por ello negro y hermoso". [128] Alexander Zalban de TV Guide calificó la temporada como una de las series de televisión "más vitales, importantes" y "oportunas" de 2016, diciendo que tenía "actuaciones increíblemente complejas e icónicas" del elenco. [129]
Matt Webb Mitovich de TVLine , quien le dio a la temporada una "B", sintió que Harlem fue "un personaje maravillosamente utilizado" en la temporada y un cambio bienvenido del escenario de Hell's Kitchen de los programas anteriores de Marvel Netflix. También elogió las fuertes actuaciones de Colter (aportando "una intensidad necesaria") y Ali ("convincente y amenazante"), pero sintió que algunos de sus "momentos más habladores" y el ritmo fueron problemas. [130] Jeff Jensen de Entertainment Weekly le otorgó a la temporada una "B−", llamándola un "intento significativo de desarrollar un héroe negro de nuevo modelo. Como drama entretenido, está atrapado en una jaula atrapada no tan Marvel". Criticó la temporada como "una pieza más del pop de Marvel que expresa su premisa de mundo compartido tan publicitada tan mal, que es discordante cuando sucede", y también cuestionó elementos de la lógica, el ritmo y la "trama poco estirada" de la temporada. [131] Al revisar toda la temporada, Terri Schwartz de IGN le otorgó un 8,4 sobre 10, diciendo: " Luke Cage de Marvel no alcanza las alturas de Daredevil y Jessica Jones , y su defectuosa segunda mitad termina disminuyendo lo que de otra manera fue una temporada fantástica. Pero con algo importante que decir y nuevos personajes interesantes, Luke Cage es otra victoria para los programas de Marvel en Netflix". [132]
Keene destacó el uso de la raza en la temporada, y cómo no solo estudiaba el crimen sino también "la policía asediada, los políticos sórdidos y los jóvenes de la comunidad que ven las armas y las drogas como una forma fácil de hacer dinero". [34] Zalban sintió que, al igual que Jessica Jones "atrajo a los fanáticos al ser una historia de detectives de superhéroes ambientada en el Universo Marvel, mientras que en realidad era una de las exploraciones más poderosas y completas de la agresión sexual jamás filmada", también lo haría Luke Cage con los aspectos raciales que cubría. [129]
Lorraine Ali, del Los Angeles Times, elogió la temporada por dar una perspectiva alternativa sobre la "América negra" a la proporcionada por Donald Trump , representando una "comunidad negra y latina matizada de profesionales y gente de clase trabajadora, árboles y paisajes urbanos, conversaciones complejas y jerga callejera abreviada". Ali sintió que el enfoque de Cage en enseñar a otros sobre la cultura de Harlem en lugar de usar siempre sus habilidades lo convirtió en uno de los superhéroes modernos más interesantes y relevantes, pero también señaló que a veces podía ser anticuado en su seriedad, como en su sensibilidad hacia el uso de la palabra " nigger ". [133] Al escribir para Study Breaks , Aliyah Thomas encontró que parte del simbolismo de la temporada era "trillado", pero aún sentía que era "una de las narrativas más prometedoras que aún no he encontrado sobre la experiencia negra" y "sin pedir disculpas". Thomas destacó la humanidad de Cage, así como el uso de la música para evocar la era blaxploitation de las películas en las que se escribieron originalmente los cómics, que, en su opinión, abarcaban con precisión tanto la cultura de Harlem como la explotación que Cage y otros estadounidenses negros han sufrido en el pasado. [134]
Al comentar sobre la respuesta general a la temporada para ScreenPrism , Elyce Rae Helford afirmó que la temporada es "tanto progresista como regresiva en su política racial", con Coker tratando activamente de evitar los estereotipos de la era blaxploitation al presentar un héroe anti-armas, personajes femeninos negros fuertes y otros personajes de una amplia gama de orígenes y experiencias. Sin embargo, la temporada no pudo evitar esto por completo porque también adopta música que se hizo famosa para el público en general a través de películas de blaxploitation y porque presenta una cantidad significativa de crimen y violencia. Helford encontró una respuesta generalmente positiva al uso de la palabra "nigger" en el programa y el desagrado de Cage por ella, pero también detalló las críticas que algunos tenían sobre la personalidad conservadora de Cage y el hecho de que sus ideologías políticas no lo convertían en una verdadera representación de los líderes de los derechos civiles del pasado como algunos podrían haber esperado. [135] Para The Daily Fandom , Rachel A. cuestionó por qué Cage era el personaje adecuado para ser el primer protagonista negro de un proyecto del MCU, encontrando interpretaciones contrastantes de sus habilidades: Cage podría representar la fantasía de los afroamericanos "que enfrentan la perspectiva muy real de ese daño, y encuentran escapismo al imaginar un estado de inmunidad a él"; o podría representar el estereotipo de los afroamericanos que tienen "un cuerpo que puede soportar abusos y explotación sin fin y aún así producir valor económico". También sintió que la aparente incapacidad de Cage para ser asesinado absolvió a Marvel de ciertos problemas políticos, diciendo que las audiencias blancas no tenían que cuestionar si la vida de Cage "importaba", como en "Black Lives Matter", porque sabrían que está a salvo de cualquier daño. [136]
Tomi Obaro destacó específicamente a las mujeres de color de la temporada para BuzzFeed , encontrando que la temporada era un raro ejemplo de mujeres de color matizadas que no eran el personaje principal. Obaro elogió especialmente las representaciones complejas de Dillard, Knight y Temple, pero señaló que incluso los personajes femeninos menores recibieron exposición para agregar profundidad a sus representaciones, y encontró que muchos de estos personajes eran incluso más interesantes que Cage y los otros protagonistas masculinos de la temporada, sintiendo que Cage era aburrido y la mayoría de los personajes masculinos encajaban en arquetipos simples. [137] Veronica Hillsbring de Essence y Charles Pulliam-Moore de Splinter News estuvieron de acuerdo, [138] [139] con este último llamando a la representación de las mujeres de la temporada su "verdadera fortaleza" y elogiándola por "expandir el alcance" del MCU para incluir a las mujeres negras como héroes y villanos principales. [139] En respuesta a estos comentarios, Coker dijo: "Las mujeres negras son las comentaristas más apasionadas, e incluso como geeks y nerds negras, rara vez se las reconoce. Así que este programa es una especie de carta de amor para ellas". [140] Contrastando algunas de estas opiniones, Noah Berlatsky de Quartz discutió algunas de las complejidades de los personajes masculinos en la temporada, y cómo cuestiona los "estereotipos tóxicos de los hombres negros" de masculinidad y criminalidad, utilizando los ejemplos de la inteligencia y vulnerabilidad de Cage, la filosofía de paz y desescalada de Pop, y el amor de Stokes por la música y su falta de voluntad para convertirse en un criminal. Sin embargo, Berlatsky sintió que la temporada no logró dar seguimiento a estas preguntas, ya que "desde el momento en que [Pop] aparece por primera vez en la pantalla, está claro que la ideología que representa será descartada. Luke Cage reconoce la gentileza y vulnerabilidad del joven Cornell. Pero aún tiene que convertirlo en Cottonmouth". [141]
Luke Cage fue incluido en múltiples listas de los mejores y mejores programas de televisión de 2016, ubicándose en la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos (quinto), [142] NPR (sexto), [143] y Hidden Remote (séptimo). [144] También fue incluido en listas no clasificadas de The Huffington Post , [145] The Plain Dealer , [146] TheWrap , [147] y Yahoo! [148] Comic Book Resources nombró a "Just to Get a Rep" como el noveno mejor episodio en 2016 entre las series de televisión relacionadas con cómics. [149] Además, Luke Cage fue la tercera serie de televisión más buscada en Google en 2016, [150] y la segunda mejor calificada en la categoría de series de ciencia ficción, fantasía y terror en Rotten Tomatoes para el año. [151]