La década de 1930 estuvo marcada por muchas películas importantes en el cine . El año 1939, en particular, fue uno de los años más importantes (y todavía se considera uno de los mejores años) en Hollywood con el estreno de Lo que el viento se llevó y El mago de Oz por parte de la MGM . [1]
La década de 1930 fue una década de agitación política y problemas económicos; la Gran Depresión afectó al mundo entero y Europa se enfrentaba tanto a las consecuencias de la Primera Guerra Mundial como a las dificultades económicas de la época, que dieron lugar al auge de los movimientos políticos fascistas . La incertidumbre dio lugar a la popularidad generalizada de la ficción fantástica de escapismo . Las aventuras de capa y espada y los sustos seguros de los Monstruos clásicos de Universal tuvieron un gran éxito.
En la década de 1930 se produjeron muchas películas de larga duración. Las películas sonoras ("talkies") eran un fenómeno mundial a principios de esa década. Los avances en películas en color incluyeron Technicolor y Kodachrome .
El año 1930 marca el comienzo de la " época dorada de Hollywood ", que se extendió al menos hasta la década de 1940. El sistema de estudios alcanzó su apogeo en la década de 1930, cuando estos tenían un gran control sobre las decisiones creativas de las películas. Esto incluyó la creación del Código Hay , que fue el primer intento a gran escala de censura organizada de las películas de Hollywood.
Esta fue también una década en la que muchas estrellas memorables hicieron su carrera y vieron sus primeros papeles protagónicos.
Las tendencias en la industria cinematográfica de la década de 1930 incluyen:
Nuevas versiones
Tras el paso del cine sonoro hacia 1926/1927, se rehicieron muchas películas clásicas en la década de 1930 (y posteriormente). Entre ellas, se incluyen Alicia en el país de las maravillas (1933), Cleopatra (1934) y El prisionero de Zenda (1937).
Monstruos
Entre los numerosos remakes y nuevas películas se encontraban las " películas de monstruos ", con un amplio espectro de monstruos estereotipados. Dado que muchas de estas películas fueron producidas por Universal, se las considera parte del género " Universal Horror ". La primera de estas películas debutó en 1931 y consistió en Drácula , Frankenstein , además de Dr. Jekyll y Mr. Hyde , luego un trío de 1932 con La momia , Vampyr y White Zombie , seguido por un trío de 1933 de King Kong , El hombre invisible y El misterio del museo de cera . En 1935, apareció El hombre lobo de Londres y El cuervo que dio lugar a El jorobado de Notre Dame de 1939 .
Secuelas/spin-offs
En los cinco años siguientes a la aparición del cine sonoro, aparecieron secuelas y tramas derivadas , como El hijo de Kong (mismo año, 1933), La novia de Frankenstein (1935) y La hija de Drácula (1936).
Estrellas
La década de 1930 vio el ascenso de algunos de los artistas más conocidos en la historia de la actuación y el cine. Las películas antes mencionadas Drácula y Frankenstein lanzaron las carreras de Bela Lugosi y Boris Karloff , respectivamente; los dos hombres pasarían gran parte de la década protagonizando películas de Universal Horror. El actor Errol Flynn , mejor conocido por su papel de Robin Hood , vio su primer papel protagónico en Capitán Blood . Los Hermanos Marx , que hicieron su debut al final de la era del cine mudo, saltaron a la fama en la década de 1930. La meteórica pero corta carrera cinematográfica de Jean Harlow , La bomba rubia, [2] estuvo completamente contenida en la década de 1930. Fred Astaire , con su pareja frecuente Ginger Rogers , revolucionó los musicales cinematográficos. [3] Con encanto [2] [4] y un "tipo distintivo de masculinidad no machista", [5] Cary Grant se convirtió en el "epítome del glamour masculino" de la década. [4] Otras estrellas de esta época incluyeron a Clark Gable , [2] Katharine Hepburn , [2] la estrella infantil Shirley Temple , Spencer Tracy , [2] y Mae West .
Muchos actores de la década anterior siguieron gozando de gran prestigio, como Charlie Chaplin y Greta Garbo . [2]
El Código Hays y el fin de la era pre-código
En respuesta a una serie de escándalos en la década de 1920, los estudios adoptaron una serie de pautas conocidas como el "Código Hays", en honor a su creador Will H. Hays . Hays era el jefe de la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas, que luego pasaría a llamarse Asociación Cinematográfica de Estados Unidos en 1945. A partir de 1927, Hays comenzó a recopilar una lista de temas que creía que Hollywood debería evitar. El código fue revelado e implementado en 1930, pero no fue hasta 1934, con el establecimiento de la Administración del Código de Producción , que se aplicó de manera significativa. Debido a este retraso en la capacidad de aplicación, se considera técnicamente que la era anterior al Código de Hollywood duró hasta 1934, a pesar de que el código en sí se dio a conocer en 1930.
La fecha concreta en la que termina la era pre-código podría considerarse el 1 de julio de 1934. Según una enmienda realizada el 13 de junio de 1934, todas las películas estrenadas después del 1 de julio de ese año tenían que recibir un certificado de aprobación de la PCA. Después de esto, el código se aplicó de forma estricta, aunque varios temas prohibidos se volvieron menos tabú y, por lo tanto, las regulaciones al respecto se relajaron gradualmente. El código permanecería en vigor hasta 1968, cuando se abandonó por completo. Luego fue reemplazado por el conocido sistema de clasificación por letras.