Lorenzo Domínguez ( Santiago de Chile 1901- Mendoza, Argentina 1963) fue un prolífico escultor latinoamericano cuyo arte es una síntesis deliberada y personal de la estética precolombina y Rapa Nui (Isla de Pascua) con una formación artística europea.
El arte de Lorenzo Domínguez es la antítesis de la idea de "autoctonía" y "unidad cultural". De hecho, su vida de constantes y duraderas migraciones a través de continentes y a través de múltiples países podría usarse como un ejemplo de las limitaciones de un enfoque nacionalista de la historia del arte. Nació en Santiago de Chile en 1901. [1] Pasó su infancia y adolescencia en Santiago, pero de niño permaneció durante un año entero en un internado en Málaga , en el sur de España. Durante su juventud pasó diez años en Madrid , España , donde comenzó a esculpir. A los treinta, regresó a Santiago de Chile. Allí, continuó esculpiendo y comenzó a enseñar escultura en la universidad. Durante la Guerra Civil Española fue a Barcelona [2] durante unos meses. Luego pasó un año en París , frecuentando algunos famosos talleres de escultura. A los cuarenta, se trasladó a Argentina, donde vivió durante casi veinte años en las ciudades de Mendoza y Tucumán , enseñando en la universidad y creando esculturas, placas de metal repujado y dibujos. En enero de 1960 viajó a la Isla de Pascua [3] o Rapa Nui , donde pasó trece meses estudiando los tesoros artísticos de la Isla y creando dibujos y esculturas de su autoría. Regresó a la Argentina en febrero de 1961. En 1963 falleció en Mendoza a los sesenta y un años.
Definirlo como chileno, o argentino, o europeo por el lugar en el que nació, o aprendió a esculpir, o trabajó, sería reductivo. Lorenzo Domínguez fue un artista latinoamericano que vivió su vida artística bajo el signo de ciertos sincretismos. Antes de su encuentro con la Isla de Pascua, el artista sintetizó las perspectivas artísticas españolas y francesas adquiridas durante sus años de formación con ciertos rasgos artísticos precolombinos latinoamericanos, como privilegiar la piedra sobre otros materiales escultóricos clásicos como el bronce o la madera, o privilegiar las piedras locales sobre el más tradicional mármol de Carrara, o utilizar la técnica del tallado directo. El encuentro con los moais y petroglifos de la Isla de Pascua, no es sentido por Lorenzo Domínguez como la incorporación de un elemento “extranjero”, sino como una continuidad: a sus ojos, la Isla de Pascua, con sus “piedras que parecen esculturas y sus esculturas que parecen simples piedras” da forma al sueño de Miguel Ángel de “esculpir las montañas”, como dice en sus diarios pascuales. [4] El encuentro con la Isla de Pascua y con una estética signada tanto por la monumentalidad como por la línea, ofrece a Domínguez la oportunidad de una nueva síntesis de elementos artísticos europeos, latinoamericanos precolombinos y rapa nui.
Lorenzo Domínguez realizó 252 esculturas que han sido fotografiadas y descritas en el Catálogo General de 1998. [5] Aunque trabajó en una gran variedad de materiales, su medio escultórico preferido fue la piedra, principalmente porque concebía la escultura como una lucha entre el artista y el material que se le resiste. Pensaba que "no hay calidad en un arte que se dé sin lucha", y que materiales como la arcilla y el yeso son "demasiado blandos y obedientes", [6] mientras que "la piedra resiste, pero al mismo tiempo coopera... Si hay lucha, la piedra misma guía la mano del escultor" [7] De las esculturas de Lorenzo Domínguez, 76 son de piedra o mármol; 34 de bronce; 5 de madera; 9 de cerámica; 13 de cemento; y 115 de yeso. Algunas de estas esculturas fueron monumentos públicos a Santiago Ramón y Cajal , [8] a Johann Sebastian Bach , [9] a Louis Pasteur , al Dr. Luis Calvo Mackenna, a Leandro N. Alem , a José de San Martín y Bernardo O'Higgins , [10] al Dr. Miguel Lillo y a Platón . Muchas de las esculturas de Lorenzo Domínguez son retratos, otras pertenecen a su "serie Planetario" ("Retrato de la Luna", "El Planeta Venus", "El Planeta Saturno", "La Vía Láctea", "Berenice" y "La Estrella de la Mañana" [11] ), algunas son desnudos o torsos, algunas tienen temas existenciales o metafísicos ("Muerte", "Esperanza", "Jeroglífico del Tiempo"), algunas tienen un tema político ("El Preso Político Desconocido", "Barcelona", "Paz"), algunas tienen temas religiosos ("Cristo", "La Virgen de la Esperanza", "Santa Olalla"), algunas son de inspiración latinoamericana ("Llaima-Llaima", "María Coya", "La Cuyanita"), y algunas son de inspiración pascuense ("Padre Sebastián Englert de Isla de Pascua" y "Muchacha de Isla de Pascua").
Lorenzo Domínguez creó 34 grandes placas de metal repujado. [12] Se trata de una manifestación estética característica de su obra, que va más allá de lo que en escultura se conoce como “relieve”, pues en realidad implica mezclar el arte del dibujo con el de la escultura. Domínguez incorporó técnicas utilizadas por los joyeros, pero en lugar de trabajar con pequeñas y delgadas láminas de metales preciosos, trabajó con placas de hierro o cobre de varios milímetros de espesor, con un área que iba desde 50 x 30 cm. hasta 1 x 1 m. El largo proceso de repujado comenzaba con un dibujo en tiza en el reverso de la placa de metal. Luego, la placa de metal se colocaba sobre una torta de brea caliente. Finalmente, la placa era golpeada fuerte y repetidamente, ya sea con un martillo redondo o con una combinación de martillo y cincel, hasta que emergían volúmenes masivos hacia el frente de la placa. [13]
Lorenzo Domínguez fue dibujante además de escultor. [14] Comenzó a dibujar más de diez años después de que comenzó a esculpir, y a lo largo de su vida artística completó aproximadamente 500 dibujos. En el Catálogo General de 1998 estos dibujos han sido fotografiados y clasificados en veintitrés series temáticas: Desnudos de pie, Desnudos sentados, Desnudos reclinados, Dos desnudos, Vía Crucis de Don Quijote, Retratos, Temas religiosos, Maternidades, Dibujos anticipando la Isla de Pascua, Piedras, Mitología de Chile, Temas variados, Moais, Make-Makes , Hombres pájaro , Manos moai, Komaris, Torsos de Isla de Pascua, Pájaros, Serie de pájaros voladores, Serie marina, Piedras de Isla de Pascua y Temas variados de Isla de Pascua.
Para Lorenzo Domínguez, la piedra es la auténtica forma de expresión del arte latinoamericano: “En Chile me di cuenta de que la escultura en América debía hacerse principalmente en piedra, como en la época precolombina”. [15]
Lorenzo Domínguez nació en Santiago de Chile, el 15 de mayo de 1901. Sus padres, Sebastián Domínguez Aguilar y Ana Villar Urbano, eran de los pueblos de Colmenar y Casabermeja en la provincia española de Málaga . De niño Lorenzo Domínguez se fue a España con sus padres, y vivió en Málaga durante un año estudiando en el internado jesuita de San Estanislao de Kostka, en Miraflores del Palo, Málaga.
En 1920 Lorenzo Domínguez regresó a España, donde permanecería durante los siguientes once años. [16] Estudió medicina en Madrid durante cinco años. Durante la dictadura de Primo de Rivera , frecuentó dos círculos culturales de izquierda ("tertulias"): un grupo científico y médico vinculado a Santiago Ramón y Cajal , ganador del Premio Nobel de Medicina en 1906, y un grupo de escritores y artistas asociados con el gran escritor modernista, Ramón del Valle Inclán . [17] El grupo de Cajal incluía profesionales médicos como García del Real, catedrático de patología; Juan Negrín , fisiólogo y político socialista que más tarde se convertiría en el último presidente del Gobierno (primer ministro) de la Segunda República Española ; y Pío del Río-Hortega , un famoso neurohistólogo que abandonó España después de la Guerra Civil, muriendo en Buenos Aires en 1945. El grupo de Valle Inclán incluía escritores y artistas como Enrique Díez Canedo , poeta y crítico literario; Ricardo Baroja, pintor; José Gutiérrez Solana, pintor y escritor; ocasionalmente el poeta Antonio Machado ; Juan de Echeverría, pintor; Ignacio Sánchez Mejías , el torero y escritor; Juan de la Encina, crítico de arte; y Manuel Azaña , [18] escritor y político que luego se convertiría en el último Presidente de la Segunda República Española .
En 1926, mientras aún estudiaba medicina, Lorenzo Domínguez se dio cuenta de que su verdadera vocación era la escultura. De 1926 a 1931 trabajó en los talleres de arte de Juan Cristóbal y Emiliano Barral. Entre las obras importantes de este período se encuentran dos cabezas en mármol, "Cajal" y "Julia"; un retrato en piedra del escritor mexicano Martín Luis Guzmán ; y una cabeza de bronce llamada "Jovencita de pelo corto". Además, Domínguez talló un monumento en piedra dedicado a Santiago Ramón y Cajal que se encuentra en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid (Santa Isabel, Nº 51, Madrid). Una copia de cemento a tamaño real se ha colocado en el cercano Instituto de las Administraciones Públicas.
En 1931, Lorenzo Domínguez regresó a Santiago de Chile [19] y comenzó a enseñar escultura en la Escuela de Bellas Artes de Santiago. Trabó amistad con otros artistas plásticos como los pintores Hernán Gazmuri, Abelardo Bustamante, Inés Puyó y María Tupper, así como con pintores del Grupo Montparnasse ( Camilo Mori , Pablo Burchard , Augusto Eguiluz y Anita Cortés); escultores como Samuel Román Rojas, Totila Albert y Laura Rodig; poetas como Pablo Neruda , [20] premio Nobel de Literatura en 1971, Vicente Huidobro , autor vanguardista responsable del "creacionismo", y Nicanor Parra ; escritores como los novelistas Marta Brunet , [21] Augusto d'Halmar , Manuel Rojas y Mariano Latorre; músicos como Claudio Arrau , Acario Cotapos, Víctor Tevah y Rosita Renard; y científicos como el profesor Alejandro Lipschutz. Entre sus alumnas se encontraban Lily Garáfulic, Marta Colvin , María Bellet y María Fuentealba.
Entre 1931 y 1938 Lorenzo Domínguez realizó tres monumentos públicos. El primero, una escultura de bronce, fue dedicado "A Jaime Pinto Riesco", un joven estudiante de medicina asesinado por la policía el 24 de julio de 1931, durante una manifestación contra la dictadura de Carlos Ibáñez (1927-1931); el segundo, una gran cabeza de piedra "A Johann Sebastian Bach ", se encuentra en el Parque Forestal, en Santiago; el tercero es un monumento de piedra ubicado en el Departamento de Odontología de la Universidad de Chile , dedicado "Al Dr. Germán Valenzuela Basterrica", el fundador de la Escuela de Odontología de Chile. Otras esculturas de este período son "Nieves", un retrato de Nieves Yáncovic; "Nana" y "Santa Olalla" en mármol de Carrara; un retrato en piedra del escritor " Augusto d'Halmar "; un hermoso retrato en bronce de "Elisa Bindhoff", la esposa de André Breton ; un retrato en bronce de "El Pintor Pablo Burchard " y un "Retrato del Pintor Hernán Gazmuri" en bronce, que ahora se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. De esta época se conservan otros bronces: "Arzobispo Errázuriz", "Elena Bezanilla", "Eliana", "Olga", "Graciela", "Magdalena" y una máscara del "Profesor Lipschutz". "Lilión", una cabeza femenina en mármol verde procedente de Florencia, es una de sus obras maestras. Un bronce de "Lilión", se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago.
En 1938 Lorenzo Domínguez regresó a Europa. Permaneció unos meses en Barcelona , ayudando a grupos republicanos que salvaban tesoros artísticos en peligro por la guerra civil. Después viajó a Londres y París , [22] donde quedó impresionado por la exposición de Picasso en la galería de Paul Rosenberg. [23] Domínguez permaneció en París durante casi un año frecuentando los talleres de arte de Bourdelle , Brâncuși y Maillol . [24] Consideraba a Bourdelle, que había muerto en 1929, un genio. Admiraba incondicionalmente a Maillol como escultor, pero no tanto como dibujante. También admiraba a Brâncuși, aunque a veces pensaba que las superficies de algunas de las esculturas de Brâncuși eran demasiado brillantes y pulidas.
En 1939 Lorenzo Domínguez regresó a Santiago de Chile y continuó enseñando escultura en la Escuela de Bellas Artes. De junio a septiembre de 1939, tres de sus esculturas fueron exhibidas en el Riverside Museum de Nueva York, en la Exposición Latinoamericana de Bellas Artes y Artes Aplicadas ("Lilión", "Santa Olalla" y "Cajal"). Entre 1939 y 1941 Lorenzo Domínguez completó el monumento "Al Dr. Luis Calvo Mackenna", pediatra chileno. Esta escena de maternidad en basalto negro se encuentra en el Parque Balmaceda de Santiago. También completó una importante escultura en basalto negro, "Retrato de la Luna", la primera de su "serie Planetario"; y un retrato en piedra del "Pintor Augusto Eguiluz". La obra maestra de Domínguez de este período es " Victor Delhez ", un retrato del grabador belga, tallado en mármol de Carrara.
En 1941 Lorenzo Domínguez se trasladó a Mendoza, Argentina, para enseñar escultura en la recién fundada Universidad Nacional de Cuyo . En Mendoza se casó con Clara Digiovanni, profesora de inglés en la misma universidad. Tuvieron tres hijos: Federica, Lorenzo y Fernán.
Mendoza , y especialmente la nueva universidad, tenían un ambiente cultural vibrante. Durante su estancia en Mendoza (1941-1949; 1956-1959; 1961-1963), Lorenzo Domínguez se reencontró con Víctor Delhez , a quien había conocido en Santiago de Chile, y trabó amistad con otros artistas: pintores como Francisco Bernareggi, Ramón Gómez Cornet , Roberto Azzoni, Rosalía Flichman, Roberto Cascarini, Fidel de Lucía, José Manuel Gil, Enrique Sobisch y Rosa Arturo; los dibujantes Fivaller Subirats y Mario Marziali; el humorista y caricaturista Joaquín Lavado o "Quino"; grabadores como Sergio Hocevar (o Sergio Sergi) y Heriberto Hualpa; poetas y escritores, como Reinaldo Bianchini, Alberto Cirigliano, Alberto Dáneo, Daniel Devoto, Jorge Enrique Ramponi, Guillermo Kaúl, Américo Calí, Ricardo Tudela, Antonio Di Benedetto , Julio Cortázar , [25] Abelardo Vázquez, Juan Villaverde, Iverna Codina, Angélica Mendoza, Fernando Lorenzo, Víctor Hugo Cúneo, Armando Tejada Gómez, Rodolfo Braceli y Hugo Acevedo; el historiador Claudio Sánchez Albornoz ; el escritor y profesor de filosofía Diego F. Pró, quien luego sería su biógrafo; Ernesto y Joan Coromines , que fueron respectivamente matemático y filólogo; Edmundo Correas, primer rector de la Universidad Nacional de Cuyo; profesores de literatura como Adolfo Ruiz Díaz, Alfredo Roggiano, Emilia Puceiro y Delia Villalobos; otros profesores como Matilde Zuloaga, Enrique Zuleta Álvarez, Lorenzo Mascialino y Manlio Lugaresi; el matemático Manuel Balanzat; los médicos Fernando Mas Robles, Francisco Correas, Francisco Amengual, Mario Burgos y Rodolfo Muratorio Posse; varios músicos, como el pianista Antonio De Raco, el compositor Isidro Maiztegui, el compositor y cantante de canciones folklóricas Jaime Dávalos, el organista y compositor Julio Perceval, Juan Salomone, Amicarelli, Julio Malaval, la pianista Estela López Lubary y las cantantes Mary Lan y Mercedes Sosa; la actriz y directora de teatro Galina Tolmacheva y la actriz Niní Gambier; el folclorista y narrador Juan Draghi Lucero; el periodista Miguel Gómez Echea; el editor Gildo D'Accurzio; el fotógrafo Antonio D'Elia; el abogado Juan Carlos Silva; y los arquitectos Daniel Ramos Correas, Samuel Sánchez de Bustamante y Arturo y Manolo Civit.
Entre sus alumnos, cuatro jóvenes artistas trabajaron con él durante un largo período: Beatriz Capra, Mariano Pagés, José Carrieri y Carlos de la Mota. Otros estudiantes fueron: Luis Quesada, Carlos Alonso, Orlando Pardo, Leonor Rigau, Miguel Ángel Sugo, Marcelo Santángelo, Irene Pepa, Elio Mirrado, Alberto Moscatelli y José Bermúdez.
Periódicamente Lorenzo Domínguez viajaba a Buenos Aires . Allí, sus amigos fueron escultores como Líbero Badii, Antonio Sibellino, Alfredo Bigatti , José Fioravanti , Horacio Juárez, Noemí Gerstein y Lea Lublin ; pintores como Emilio Pettoruti , Héctor Basaldúa, Benito Quinquela Martín , Lucio Fontana , Raquel Forner , Luis Seoane , Alfredo Guido, Ernesto Farina y Mariette Lydis ; ceramistas como Fernando Arranz y Tove Johansen; críticos de arte como Jorge Romero Brest, Córdova Iturburu, Julio Payró, Roger Plá, José Luis Pagano, Lorenzo Varela, Miguel de los Santos y Romualdo Brughetti; fotógrafos como Horacio Coppola, Grete Stern y Anatole Saderman; poetas y escritores como el poeta español Rafael Alberti y su esposa, la novelista María Teresa León , el novelista guatemalteco Miguel Ángel Asturias , premio Nobel de literatura en 1967, los autores vanguardistas Oliverio Girondo y Eduardo González Lanuza, y otros escritores y poetas como Manuel Mujica Láinez , Mario Binetti y Victoria Ocampo ; actores y gente de teatro como Margarita Xirgu , Delia Garcés, Pedro López Lagar o el escenógrafo Gori Muñoz; el editor Gonzalo Losada; y coleccionistas de arte como Víctor Bossart y Federico Vogelius.
Durante su primera etapa en Mendoza, de 1941 a 1949, Lorenzo Domínguez realizó algunas de sus principales obras escultóricas. Realizó siete monumentos públicos. Dos de ellos están dedicados a Pasteur : el primero en el Instituto de Bacteriología de Santiago de Chile, y el otro en el Hospital de Enfermedades Infecciosas Lagomaggiore de Mendoza. Dos monumentos fueron dedicados a Leandro N. Alem , un famoso político argentino de ideas democráticas y antiautoritarias que en 1891 fundó el que se considera el partido político más antiguo de Argentina, la Unión Cívica Radical . Ambos monumentos se encuentran en Mendoza: uno en un parque (Parque del Este), el otro en una escuela (Leandro N. Alem). Lorenzo Domínguez también realizó un monumento de piedra dedicado al Dr. Anacleto Gil, gobernador de la provincia argentina de San Juan del siglo XIX. Está ubicado en el Parque de Mayo, un parque de la ciudad de San Juan. El monumento más importante realizado durante este período es "A San Martín y O'Higgins", dedicado a José de San Martín y Bernardo O'Higgins , dos figuras históricas cruciales que lideraron a Argentina y Chile en sus guerras de independencia de la España colonial. El monumento, ubicado en la céntrica plaza "Chile" de Mendoza, es un homenaje a la amistad entre ambos países. Retrata dos figuras de piedra de 3,50 m. de altura, de pie sobre una base de piedra maciza y empuñando una espada común. Otro monumento de este período es el "Cristo de la Resurrección". Ubicado en el campus de la Universidad Nacional de Cuyo , esta figura de bronce alcanza los 2,40 m. tanto de envergadura como de altura y es un molde póstumo del yeso original de 1947.
Entre 1941 y 1949 el artista agregó cinco tallas en piedra a la "serie Planetario" que había iniciado en Santiago con "Retrato de la Luna": "El Planeta Venus", "El Planeta Saturno", "La Vía Láctea", "Berenice" y "La Estrella de la Mañana". También talló "Cuyanita", la cabeza de una joven de la región argentina de Cuyo , en mármol de Carrara; "Pequeño Desnudo Rojo", en piedra roja; y " Miguel Servet ", también en piedra roja, un estudio para un monumento al filósofo y científico español que, después de descubrir y describir la circulación de la sangre en el siglo XVI, fue condenado tanto por católicos como protestantes y quemado vivo en la hoguera por hereje. Durante su primer período en Mendoza, Lorenzo Domínguez completó varios retratos nuevos en piedra: dos retratos de su esposa, "Clara" y "Clara Federica"; "Francisco Bernareggi"; "Beatriz Capra"; "Ramón Gómez Cornet", ubicado en el Museo Provincial de Bellas Artes de Santiago del Estero, Argentina; "Sergio Sergi", en granito negro y una de las obras maestras del artista; "Marjorie", en mármol de Carrara; "Federica", un primer retrato de su hija; "La Pilo", hija de Ramón Gómez Cornet; "Zezette Dáneo", ubicada en el Departamento de Arte de la Universidad Nacional de Cuyo ; "Paco Correas", hijo del Dr. Francisco Correas; "El poeta Ramponi"; "Hipólito Digiovanni", su suegro; y "Francisco Amengual" y su esposa "Dorita Zabalza de Amengual". "Llaima-Llaima", busto femenino en piedra dorada, destaca entre las obras realizadas entre 1941 y 1949 y es una de sus obras maestras. También hay dos grandes medias figuras: “María Ticac” en piedra amarilla y “Ana Villar de Domínguez”, un retrato de su madre.
Además de estas obras en piedra, Lorenzo Domínguez realizó esculturas en otros materiales. Realizó varios retratos en yeso: "Dr. Fernando Mas Robles", el médico español que fue su amigo de toda la vida; "Estelita Civit", esposa del arquitecto mendocino Manolo Civit; "Argentina Gómez Cornet", esposa del gran pintor; e "Irma", retrato de Irma Aragonés, amiga de su esposa Clara. También en yeso están "Sarmiento", y "La infanta mendocina", un proyecto para un monumento a la hija de San Martín que representa un grupo madre-hija. Una obra importante en yeso es "La casada", una figura femenina de gran tamaño que el artista realizó en Mendoza y luego llevó consigo cuando se mudó a Tucumán en 1949. Durante su primera etapa en Mendoza, Lorenzo Domínguez realizó un "Cristo" en madera coloreada y dorada. Realizó varias obras en cerámica, entre ellas "Barcelona" (1941), una escultura de 64 cm. Escultura que retrata a una madre con su hijo en brazos y mirando hacia un cielo amenazador que podemos imaginar lleno de aviones y bombas. Esta escultura, así como algunos dibujos con la misma temática que el autor realizó durante su segunda etapa en Mendoza, es una poderosa denuncia de los bombardeos nazis durante la Guerra Civil Española y un símbolo de los sufrimientos que provoca la guerra.
Entre 1941 y 1949 el artista inició dos series de dibujos: la “Serie de los Retratos”, iniciada con “Clara Federica”, retrato de su esposa, y la “Serie de Temas Religiosos”. Domínguez no era un católico practicante, pero tenía sentido de lo sagrado y un profundo conocimiento del Antiguo y Nuevo Testamento y de la historia cristiana posterior. Entre 1941 y 1949 el artista completó “El profeta Jonás”, “La Virgen de la Esperanza”, “Judit” y “Santa Juana”. También realizó dibujos sobre temas variados como “Pegaso”, “Aristóteles” y tres dibujos de fuerte connotación erótica titulados “Venus metropolitana”.
En 1949 Lorenzo Domínguez se trasladó de Mendoza a Tucumán para trabajar como profesor de escultura en la Universidad Nacional de Tucumán .
Para entonces, la ciudad de Tucumán se había convertido en un centro artístico, albergando a pintores como Lino Enea Spilimbergo , Ramón Gómez Cornet , Luis Lobo de la Vega, Timoteo Navarro, José Nieto Palacios, Francisco Ramoneda y Medardo Pantoja; grabadores como Pompeyo Audivert y Víctor Rebuffo ; dibujantes como Lajos Szalay y Eugenio Hirsch; y un grupo de joyeros y metalúrgicos encabezados por Pedro Zurro de la Fuente. Horacio Descole era el rector de la Universidad y Guido Parpagnoli el decano del Instituto Superior de Artes. En el círculo de colegas y amigos de Lorenzo Domínguez se encontraban los escritores Enrique Anderson Imbert y Pablo Rojas Paz; los arquitectos Eduardo Sacriste, Hilario Zalba, Jorge Vivanco, Horacio Caminos, Eithel Federico Traine, Federico Lerena y Enrico Tedeschi; los investigadores en biología y medicina Cecilio Romagna, Giuseppe Cei y Juan Carlos Fasciolo; el psiquiatra Juan Dalma; el sacerdote Petit de Murat; el director de orquesta Carlos Félix Cillario y, siempre que daba un concierto, el arpista Nicanor Zabaleta.
Ocasionalmente, durante su etapa tucumana, Domínguez viajó a Resistencia, Chaco, donde conoció a Aldo y Efraín Boglietti y a Hilda Torres Varela quienes, junto a otros intelectuales, habían organizado un centro cultural y una residencia para artistas, el "Fogón de los Arrieros".
En Tucumán el artista realizó tres monumentos para el Instituto de Biología Miguel Lillo , de la Universidad Nacional de Tucumán . Entre ellos, el más importante es “Al Dr. Miguel Lillo”, o “Flora” y “Fauna”, con dos desnudos femeninos de pie en piedra, de casi tres metros de altura. Una de las figuras lleva guirnaldas de flores en la cabeza y las manos, mientras que la otra sostiene en sus brazos a un cachorro de puma. El segundo monumento, también en piedra, está dedicado al “Profesor Schreiter”, etnógrafo y naturalista alemán que trabajó con el Dr. Miguel Lillo. El tercer monumento es un búho de la sabiduría, una gran figura en cemento que forma parte de la colorida “Fuente de la Ciencia”.
Entre 1949 y 1956, Domínguez realizó algunas esculturas importantes en piedra: “Boxeador negro” en piedra azul; “Leonor”, retrato de la artista Leonor Rigau en granito negro; “La Señorita”; “María Coya”; “María Rosa”; “Federica”, segundo retrato de su hija; y “Jeroglífico del tiempo”, gran relieve en piedra roja. Entre las esculturas en piedra y mármol de este período sobresalen cuatro obras: “Retrato de mi esposa”, tercer retrato de su esposa Clara, caracterizado por sus rasgos ligeramente asimétricos que sugieren los lados “suave” y “duro” de su personalidad; “Guido Parpagnoli”, una cabeza monumental en piedra roja; “Muerte”, en basalto negro; y especialmente “El preso político desconocido”, [26] una figura trágica tallada en piedra roja, que retrata una calavera con dos manos que cubren sus cuencas oculares.
Además de estas obras en piedra, Lorenzo Domínguez realizó esculturas en otros materiales: un retrato en bronce de "El pintor Lino Enea Spilimbergo "; dos obras en cerámica, "La Virgen de la Esperanza", una figura femenina sentada, y "La Madrecita", una maternidad lúdica que representa a una niña abrazada a su muñeca; varios retratos en yeso, "Ana Villar de Domínguez", un nuevo retrato de su madre; "Pompeyo Audivert", el grabador; "Argentina Gómez Cornet", la esposa del pintor; y "Horacio Descole", el rector de la Universidad Nacional de Tucumán . "La Antártida Argentina" es una simbólica obra en yeso que retrata una poderosa figura femenina con botas y pesadas ropas de cuero, con un lobo marino a su lado. " Manuel de Falla " es un ángel músico también en yeso, un proyecto para un monumento al músico que se encuentra en el Museo Manuel de Falla, en Alta Gracia, Córdoba, Argentina. “Paloma de la Paz”, una pequeña obra en yeso, retrata una paloma caída que simboliza el fracaso del ideal de paz.
En Tucumán, Lorenzo Domínguez desarrolló y dominó su técnica de repujado de grandes placas de hierro o cobre. Sobre este soporte predominan los temas: figuras del Antiguo y Nuevo Testamento, figuras latinoamericanas de estilo precolombino, figuras de mitos clásicos europeos y sobre todo el tema de Don Quijote. Algunas placas de metal repujado importantes de este período son: “Adán y Eva”, “El profeta Jonás”, “Judit y Holofernes”, “Cristo”, “San Juan Bautista”, “La Visitación”, “Lucha entre la Pachamama y la Guerra”, “El Rapto de Europa”, “Don Miguel de Unamuno ” y dos placas de gran tamaño, “Retrato del Sol” y “Nuestro Señor Don Quijote ”. También hay ocho placas de hierro que pertenecen a la serie de las "caídas" de Don Quijote: "El estrangulamiento de la mano", "La crucifixión en la locura", "La crucifixión en la salud", "El encuentro con la locura", "El muro invisible", "La censura", "La mano creadora" y "El expolio".
Entre 1949 y 1956, Lorenzo Domínguez trabajó en algunos de sus dibujos más importantes. Realizó una breve serie de cuatro dibujos sobre el tema de la maternidad. Continuó con la "Serie de temas religiosos" ("Crucifixión", "Cristo" y "Los cuatro jinetes del Apocalipsis") y con la serie de los "Retratos", ambas iniciadas en Mendoza. Dentro de esta última serie realizó varios retratos familiares: "Clara", "Ana Villar", dos retratos de su hija Federica, dos retratos de su hijo Fernán, un retrato titulado "Lorenzo" y otro titulado "Niñito". También hay un retrato de su amigo, el pintor "Spilimbergo"; y un retrato de una joven anónima titulado "Muchacha tucumana". Un dibujo enigmático de este período es "Autoestima".
En Tucumán, el artista inició dos nuevas series de dibujos: la “Mitología de Chile” con dos dibujos titulados “ Valparaíso ”, y la “Serie de las Piedras” con un dibujo llamado “Mujer Reclinada”.
También inició tres de sus cuatro series de desnudos: “Desnudos de pie”, “Desnudos sentados” y “Desnudos reclinados”. Domínguez dibujó únicamente desnudos femeninos, que varían desde lo realista hasta lo estilizado. Sus desnudos representan un gran porcentaje del total de dibujos del artista (200/500).
Entre 1954 y 1955 Lorenzo Domínguez inició y completó la serie de dibujos que llamó "Vía Crucis de Don Quijote ". [27] Estos dibujos sobre el tema de las caídas de Don Quijote son una transposición estética de veinticuatro caídas físicas y simbólicas sufridas por el héroe literario de Miguel de Cervantes . La serie consta de treinta y dos dibujos, con diferentes versiones y estudios para algunas de las caídas. Lorenzo Domínguez siempre se sintió atraído por esta novela española, tanto como material de lectura y tema de meditación, como paradigma estético. En la figura del caballero andante, el artista encuentra símbolos imperecederos. Sus veinticuatro caídas físicas (quizás veinticuatro triunfos espirituales) son de naturaleza variada. Algunas son causadas por la crueldad o la vulgaridad: en "Encuentro con el servilismo" Don Quijote encuentra a unos mercaderes y es golpeado por un arriero; en "Encuentro con la brutalidad" es golpeado por un pastor de cabras; El sadismo hace referencia a un pasaje de la novela en el que los duques, a modo de broma cruel, liberan una bolsa llena de gatos furiosos, y los animales atacan y hieren a Don Quijote; en El estrangulamiento de la mano, Maritornes se burla de él y lo deja colgado de una ventana durante toda una noche; y en El abuso del genio, Don Quijote es atropellado por una piara de cerdos. Hay caídas por ingratitud, como El despojo, donde Don Quijote, tras liberar a los galeotes, es robado por ellos; o La traición de Sancho, donde es golpeado por Sancho Panza.; o "Encuentro con la Amistad", donde Don Quijote es derribado por su amigo el Bachiller Sansón Carrasco disfrazado de Caballero de la Blanca Luna. En "Encuentro con la Lujuria", un arriero enamorado de Maritornes golpea a Don Quijote, haciéndolo caer. A veces es la propia fantasía la que se derrumba, arrastrando a Don Quijote; y así, hay un "Primer Naufragio de la Fantasía", una representación del catastrófico viaje del héroe en la nave encantada; y un "Segundo Naufragio de la Fantasía", sobre otro catastrófico viaje en un caballo volador. Hay caídas causadas por la locura: por la locura poética en "Crucifixión en la Locura", donde Don Quijote aparece en la cruz del molino alegórico; y por la locura patológica de Cardenio en "Encuentro con la Locura". Para el observador de hoy este Vía Crucis ofrece algunas caídas interesantes y polémicas, como la de “La censura”, donde Don Quijote es obligado por algunos de sus vecinos más destacados -el cura y el barbero- a regresar a su pueblo, amordazado y enjaulado; o como la de “Encuentro con el poder”, donde Don Quijote cae del caballo, abrumado ante la visión de las poderosas figuras aristocráticas del Duque y su esposa. Caídas de marcado carácter político son “La guerra civil” y “El horror del porvenir”. En el primer dibujo, España lucha contra España, y Don Quijote, símbolo de España, es atacado y atropellado por una manada de toros, otro símbolo de España. En el segundo dibujo, hay un anacronismo deliberado: Don Quijote cae a las puertas de Barcelona, como si le hubiera alcanzado una premonición de la Guerra Civil española. En el dibujo, la escultura “Barcelona” de Lorenzo Domínguez aparece como homenaje a las víctimas de los bombardeos. En la última caída, “Crucifixión en la salud”, se hace más patente la dimensión religiosa de Don Quijote, ya sugerida en “Crucifixión en la locura”. En esta caída final, el caballero español deja de ser Don Quijote. En este dibujo, el personaje de Cervantes aparece en el centro, y a su derecha e izquierda aparecen el ama de llaves y la sobrina, imitando las figuras femeninas de la crucifixión cristiana. Al romperse la lanza, los brazos del caballero se convierten en los brazos de una cruz. Don Quijote muere en esa cruz, y sólo queda Alonso Quijano. Lorenzo Domínguez pretendía utilizar los dibujos del “Vía Crucis de Don Quijote” para ilustrar una edición especial de la novela de Cervantes, proyecto que nunca abandonó, ni siquiera durante su estancia en la Isla de Pascua. Entre 1949 y 1956, algunos de los dibujos sobre las caídas de Don Quijote se convirtieron en grandes placas de metal gofradas.
En 1956 Lorenzo Domínguez abandonó Tucumán y regresó a la Escuela Superior de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza. Tras la llegada del artista en 1956, algunos de sus antiguos discípulos regresaron a su taller y llegaron otros nuevos: Carmen Gracia, Mónica Wasmuth, Claudia Zanettini, Chipo Céspedes, Juan Antonio García, Teresa Larrañaga Domínguez, Matías Vial y Eliana Molinelli.
Lorenzo Domínguez realizó dos importantes esculturas entre 1956 y 1959: un monumento dedicado a " Platón ", ubicado en el Departamento de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo , y un "Torso" en granito negro.
Realizó también varias placas de metal repujado: “Santa Bárbara”, “Las Montañas”, “La Mujer Embarazada” y “La Visita”, una gran placa de hierro sobre el tema de la visitación de la Virgen María a Santa Isabel que simboliza la hospitalidad.
Durante este período el artista se concentró en sus dibujos. Continuó con sus tres primeras series de desnudos, los "Desnudos de pie", "Sentados" y "Reclinados", e inició la nueva "Serie de los Dos Desnudos". Realizó varios retratos, entre ellos "Gloria", "Mujer a cuadros", un "Retrato" anónimo y otro "Retrato" de una mujer con los ojos entrecerrados. El artista continuó con los temas religiosos: "Santa Bárbara", "Cristo y San Juan", "Verónica", "Virgen", "El ladrón impenitente", "Santidad", "La visita", y una de sus obras maestras, "El beso de Judas Tadeo". El artista completó su serie sobre la "Mitología de Chile", con algunos dibujos inspirados en figuras precolombinas y en la herida dejada por la conquista española, como sus tres dibujos sobre la mujer araucana ("Venus araucana") y sus dibujos sobre la tortura y el martirio del cacique indígena Caupolicán . También hay ocho dibujos sobre la poeta chilena Gabriela Mistral , Premio Nobel de Literatura en 1945. En esta subserie de dibujos, la figura de la poeta se representa con distintos niveles de abstracción y detalle, ayudándonos así a entender algunos de los procesos estéticos de la artista. Domínguez completó otra serie que, en un momento posterior, se llamó "Dibujos Anticipando la Isla de Pascua", y terminó la serie que llamó "Piedras". Esta serie consta de quince dibujos que representan figuras monumentales o monstruosas que parecen brotar de la roca: el segundo dibujo de la serie, "Piedra", representa la cabeza de un animal con colmillos prominentes; otro, "Johann Sebastian Bach", evoca el monumento en piedra que el artista había completado en Chile; tres dibujos llamados "La Vía Láctea", evocan la escultura del artista de la "serie del planetario"; y cuatro dibujos representan las figuras de Cristo y el diablo como bloques de piedra. Entre las “Series de Temas Varios”, se encuentran unas magníficas subseries sobre el bombardeo de “Barcelona” durante la Guerra Civil Española; el tema del “Parto”; y “La Muerte del Conejo”, que representa la matanza de conejos por parte de los campesinos. Otros dibujos de esta última serie son: “Cóndores”, “Ángel”, “Beso de Blanco y Negro”, “Platón”, y la extraordinaria “Mujer Sonriente”.
Durante trece meses, desde enero de 1960 hasta febrero de 1961, gracias a una beca del Fondo Nacional de las Artes (Secretaría de Cultura, Gobierno argentino), Lorenzo Domínguez cumplió su sueño de toda la vida de vivir y trabajar entre los moais y petroglifos de la Isla de Pascua .
Esta isla chilena, también llamada Rapa Nui, es uno de los lugares más aislados del planeta, ya que se encuentra en el Océano Pacífico Suroriental, a 2.000 millas de Chile continental y Tahití, que son los centros de población más cercanos. En 1960, viajar a la isla era muy difícil, ya que aún no se había establecido el transporte aéreo entre la Isla de Pascua y Chile continental. La única comunicación regular era un buque de transporte de la Armada chilena que visitaba la isla en enero y solo permanecía allí entre diez y quince días, por lo que los viajeros que no regresaban con el barco debían permanecer en la isla durante todo el año.
El 11 de enero de 1960, Lorenzo Domínguez partió del puerto chileno de Valparaíso rumbo a la Isla de Pascua, arribando el 18 de enero y permaneciendo hasta el 1 de febrero de 1961. Durante estos trece meses realizó esculturas y dibujos, escribió un diario personal y artístico y fotografió las esculturas y petroglifos de la Isla.
Su viaje de regreso sería una aventura en sí mismo, ya que aprovechó una oportunidad inesperada para volar de regreso a Chile. Con su barco de regreso ya anclado en la Isla y listo para regresar al continente, llegó un avión. El piloto era Roberto Parragué, un Capitán de Bandada chileno, que estaba realizando su tercer vuelo aventurero entre Valparaíso y la Isla de Pascua en un viejo hidroavión , el Manutara II. Parragué le permitió a Lorenzo Domínguez reservar un asiento en su avión, y Domínguez se convirtió así en uno de los dos primeros pasajeros comerciales en volar desde la Isla de Pascua a Chile.
Durante el año que vivió en la Isla de Pascua, Lorenzo Domínguez realizó una gran escultura, un retrato del padre Sebastián Englert , sacerdote, lingüista y etnógrafo que vivió en la Isla de Pascua desde 1935 hasta su muerte en 1969. Lorenzo Domínguez completó la cabeza de Englert en yeso en la Isla y la talló en madera en Mendoza después de su regreso. También talló algunos pequeños relieves en piedras de la Isla de Pascua.
Entre enero de 1960 y febrero de 1961, Lorenzo Domínguez realizó 128 dibujos de gran formato inspirados en los moais y petroglifos de la Isla, así como bocetos que luego desarrollaría en dibujos terminados o en grandes placas de metal en relieve. Todas estas obras están descritas y fotografiadas en el Catálogo General de 1998. Hay nueve series de dibujos de la Isla: la "Serie de los Moais" (29 dibujos inspirados en los Moai (gigantescas esculturas de piedra de la Isla)); la "Serie de los Make-Makes" (32 dibujos inspirados en Petroglifos de Make Make, un dios de grandes ojos que se representa con frecuencia en los petroglifos de Rapa Nui ); la "Serie de los Hombres-Pájaro" (17 dibujos sobre unos seres mitológicos, mitad hombre y mitad pájaro que simbolizan al Tangata Manu , héroe vencedor de una competencia por el poder y por un huevo legendario); la "Serie de las Manos de Moai" (10 dibujos); la “Serie de los Komaris” (7 dibujos sobre el komari o vulva otro tema frecuente en los petroglifos de Rapa Nui); la “Serie de los Pájaros” (5 dibujos que tienen como motivo central dos pájaros enfrentados con sus picos tocándose, sugiriendo así el segundo título de los dibujos: “El Beso”); la “Serie del Pájaro Volador” (5 dibujos inspirados en un particular relieve en piedra de Anakena que Lorenzo Domínguez consideró la obra maestra suprema entre los petroglifos de la Isla: un pájaro, u hombre-pájaro, cuya estilización fue para Domínguez “un golpe de genialidad”); la “Serie Marina” (5 dibujos sobre un tipo particular de petroglifos, grabados en el suelo y que representan algunas criaturas marinas); y la “Serie de las Piedras de Isla de Pascua” (5 dibujos de piedras de formas notables, incluyendo algunas que sugieren una calavera o la idea de la muerte). Realizó también 12 dibujos de otras dos series que completaría posteriormente: los tres primeros dibujos de la "Serie de los torsos pascuenses", serie con un total de seis torsos femeninos; y los nueve primeros dibujos de la "Serie de temas pascuenses variados", serie de doce dibujos de temas diversos: un barco seguido de un pájaro que podría representar al diablo; un rostro cubierto por una mano y dibujado con tierra rojiza de la Isla; grupos de simios u hombres-mono, con referencias a la idea de la potencia sexual; y el tema de las flores y la fecundación.
De esta época es un dibujo que representa a “Cristo” y que, al menos en apariencia, se desmarca del universo temático de la Isla de Pascua. En el Catálogo General de 1998 ha sido incluido como parte de la “Serie de Temas Religiosos” (REL30).
El 2 de febrero de 1961, Lorenzo Domínguez desembarcó en Santiago de Chile. A los pocos días regresó a Mendoza, junto a su esposa, sus dos hijos y su hija y su madre, así como a su taller de la calle Montevideo, el antiguo edificio donde impartía sus clases a los estudiantes de arte de la Universidad Nacional de Cuyo . Vivió sólo dos años más y el 21 de marzo de 1963 murió en brazos de su esposa, tras sufrir un infarto.
Este último período de su vida, entristecido únicamente por la muerte de su madre Ana, le trajo años serenos y felices junto a su familia, amigos y alumnos. Fue también un período fructífero desde el punto de vista artístico. Tuvo mucho reconocimiento público. Se realizaron entrevistas, conferencias y exposiciones, en particular una gran exposición organizada en Buenos Aires en el Museo Nacional de Bellas Artes, que incluyó dibujos, placas de metal en relieve y ampliaciones de algunas de las fotografías que había tomado en la Isla de Pascua. También escribió varios capítulos de su libro Las esculturas de la Isla de Pascua .
Entre 1961 y 1963 Lorenzo Domínguez realizó una gran escultura en piedra roja, “La Paz”, que representa a un ángel rompiendo una espada; y talló dos cabezas de madera de inspiración pascuense: “Muchacha de Isla de Pascua” y “Padre Sebastián Englert ”.
Realizó ocho grandes planchas de hierro y cobre repujado sobre temas de la Isla de Pascua, todas ellas consideradas obras maestras: "Barco perseguido por un Aku-Aku", o demonio; "Jeroglífico de Hanga-Papara", sobre el tema de la fecundación; "Komaris", o vulvas; "Make-Make de la tormenta"; el estilizado "Pájaro volador"; una plancha de cobre titulada "Los pájaros o el beso"; "Los náufragos", que representa remos antropomorfos que representan el naufragio y la muerte; y "Torso de la Isla de Pascua", una plancha de cobre que representa un poderoso torso femenino. En 1961, el artista terminó una plancha de cobre repujado, "El desayuno está listo", sobre el tema de la servidumbre dolorosa: madre e hijo llevan una bandeja, lacerada por los clavos y la corona de espinas típica de la crucifixión cristiana.
Durante este período Lorenzo Domínguez realizó dibujos que también pueden considerarse obras maestras y que muestran la influencia de la experiencia estética que acababa de vivir en la Isla de Pascua. Realizó tres dibujos sobre la subserie "Naufragio" (Serie de temas variados de Isla de Pascua) y tres "Torsos de Isla de Pascua"; así como dos dibujos con el tema de "Cristo" que se relacionan con el "Cristo" dibujado durante su estancia en Isla de Pascua. Realizó un dibujo sobre "Valle Inclán", el escritor español que había conocido en su juventud; y tres sobre " Don Quijote ", en dos de los cuales se identifica a Don Quijote con Cristo, creando una síntesis estética de dos figuras que son una constante simbólica a lo largo de la biografía artística de Domínguez. En estos dos dibujos, Don Quijote aparece con una corona de espinas o aureola, y con la mano levantada en el acto de bendecir. Ambos dibujos se titulan "Yo sé quién soy", en alusión a unas intrigantes palabras pronunciadas por Don Quijote en el capítulo V de la primera parte de la novela de Cervantes. Otros dibujos de este período con connotaciones religiosas son: "Santa Gemma", "Santa con Cruz", y dos representaciones de la "Virgen de Luján", concebidas como punto de partida para un hierro repujado o una lápida para ser colocada en la tumba de la madre del artista. Hay también un dibujo enigmático que tiene vagos ecos hagiográficos, titulado "La ciega de Palmira", siendo Palmira una pequeña ciudad cercana a Mendoza. Durante este período desde febrero de 1961 hasta el momento de su muerte, Domínguez trabajó en tres series de desnudos: "Desnudos sentados", "Desnudos recostados" y "Dos desnudos". Trabajó en una subserie de retratos titulada "Muchacha mendocina" y en un dibujo titulado "Mujer mendocina". Un dibujo curioso de esta época es “El melonero locamente enamorado”, un mensaje de amor dirigido a su esposa Clara.
1. Lorenzo Domínguez dejó un libro sobre la escultura de Isla de Pascua : Domínguez, Lorenzo. Las esculturas de la Isla de Pascua , Prólogo y complementación de la obra por Clara D. de Domíguez, Estudio preliminar, nómina de sus obras y bibliografía por Diego F. Pró, Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes, 1968. Muerte de Lorenzo Domínguez interrumpió la preparación y edición de este libro. Fue completado posteriormente por su esposa Clara Digiovanni de Domínguez. Su biógrafo, Diego F. Pró, redactó el estudio preliminar así como la extensa bibliografía que incluye artículos publicados en revistas, diarios y periódicos, catálogos de distintas exposiciones, y una relación de artículos y conferencias inéditos sobre Lorenzo Domínguez. El libro también incluye fotografías tomadas por Lorenzo Domínguez de sus propios dibujos y planchas de metal en relieve sobre temas de la Isla de Pascua, y algunas de sus fotografías de los moais y petroglifos de la Isla .
2. Lorenzo Domínguez también dejó un diario sobre su estancia en la Isla de Pascua, un diario de inspiración personal y artística escrito en forma de cartas a su esposa Clara ( Lorenzo Domínguez. Diario de la Isla de Pascua, Cuadernos 1960-1961 ). El diario comienza con las palabras de saludo del artista a Clara mientras el barco "Presidente Pinto" zarpa hacia la Isla el 11 de enero de 1960. A lo largo de trescientas páginas Domínguez registra sus reflexiones estéticas y sus emociones personales al contemplar los moais y petroglifos de la Isla; habla de la urgente necesidad de preservar este patrimonio artístico; le cuenta a su esposa sobre su propio proceso creativo, y da detalles sobre lo que está esculpiendo y dibujando y sobre las fotografías que está tomando. Pero el artista también escribe sobre su vida cotidiana en la Isla, sobre la gente que conoce, sobre lo que come o lee, sobre sus viajes a caballo acompañado por su guía, Santiago Pakarati, y sobre sus sentimientos personales de añoranza y amor por su esposa y su familia. El diario termina el 7 de febrero de 1961.
Lorenzo Domínguez dejó un testimonio fotográfico del patrimonio artístico de la Isla, ya que tomó varios cientos de fotografías en blanco y negro o en color, antes y después del tsunami que en mayo de 1960 dañó parte del patrimonio de la Isla. Hoy, muchas de estas fotografías forman parte de la base de datos del Proyecto de la Estatua de la Isla de Pascua de la UCLA, dirigido por la Dra. Jo Anne Van Tilburg.
1. Domínguez Colavita, Federica; Colavita, Alberto; y Digiovanni de Domínguez, Clara. Lorenzo Domínguez, Catálogo General, 1998 / Catálogo General Lorenzo Domínguez, 1998 , (Incluye fotografías y descripciones de las obras del artista. Edición bilingüe español/inglés), © Biblioteca del Congreso, Federica Domínguez. Publicado en CD-ROM, Buenos Aires, 1998.
2. Pró, Diego F. Lorenzo Domínguez , Tucumán: Editado por el autor, 1952. Vida, obra, estética. Este libro incluye citas y comentarios del artista, cronología, índice de obras, bibliografía. Con aproximadamente noventa fotografías en blanco y negro, la mayoría del artista.
3. Pró, Diego F. Tiempo de piedra: Lorenzo Domínguez , Mendoza: Ediciones D'Accurzio, 1965. Vida, obra, estética. Conferencias. Testimonios sobre el artista y su obra. Listado de sus obras. Amplia bibliografía que incluye artículos publicados en revistas, diarios y publicaciones periódicas, catálogos de distintas exposiciones, y una lista de artículos y conferencias inéditos sobre Lorenzo Domínguez. Con aproximadamente noventa fotografías en blanco y negro, la mayoría del artista.
4. Romero Brest, Jorge. Lorenzo Domínguez , Buenos Aires: Editorial Poseidón, 1944. Análisis estético de sus obras. Con aproximadamente cincuenta fotografías en blanco y negro.
5. Noseda, Lydia R.. Lorenzo Domínguez , AMÉRICAS (Revista OEA) Washington DC: abril de 1971.
1. Domínguez, Lorenzo. Las esculturas de la Isla de Pascua , Prólogo y complementación de la obra por Clara D. de Domíguez, Estudio preliminar, nómina de sus obras y bibliografía por Diego F. Pró, Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes, 1968.
2. Domínguez, Lorenzo. Diario Isla de Pascua 1960-1961. Texto en español disponible en internet: Diario de la Isla de Pascua, 1960-1961 , ed. de Fernán Domínguez, edición CD-ROM 2001. © Lorenzo Domínguez.
3. Domínguez, Lorenzo. Cartas a Jorge Romero Brest. (Cartas dirigidas a Jorge Romero Brest.) Ver y estimar ('Look and Consider'), Buenos Aires, 1954.
4. Textos inéditos de Lorenzo Domínguez: a. Domínguez, Lorenzo. Correspondencia . b. Domínguez, Lorenzo. Cuentos de museo . do. Domínguez, Lorenzo. Notas de viaje .
1. Brughetti, Romualdo. "La escultura a principios del siglo XX", en Historia General del Arte en la Argentina , Buenos Aires: Academia Nacional de Bellas Artes, 1994, págs. 2. Carvacho, Víctor. Historia de la Escultura en Chile . Santiago de Chile: Andrés Bello, 1983, págs. 214-217. 3. Gesualdo, Vicente. Enciclopedia del arte en América , Buenos Aires: Omeba, 1968. Historia I, págs. 359–360; Biografías I, págs. 359–360. 4. Heilmeyer, Alejandro; y Benet, Rafael. La escultura moderna y contemporánea . Barcelona: Labor, 1949, sección 4, págs. 340-342. 5. Húmeres, Carlos. "A arte contemporãnea no Chile", en Arte chilena contemporãnea . Río de Janeiro, Ministerio de Educação e Saúde, 1944. 6. Ossa Puelma, Nena. Museo Nacional de Bellas Artes . Santiago de Chile: Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos, Ministerio de Educación Pública, 1984, págs. 94–96; 102. 7. Santillán, Diego A. Gran Enciclopedia Argentina . Buenos Aires: Ediar, 1957, vol. III, pág. 88). 8. Sullivan, Edward J. (ed.). El arte latinoamericano en el siglo XX . Londres: Phaidon Press, 1996, págs. 303 y 306). 9. Westermann, Silvia. Cincuenta años de escultura contemporánea chilena . Santiago de Chile: Estación Mapocho, 1996, págs. 18-19).
Tanto Las esculturas de la Isla de Pascua como Tiempo de piedra: Lorenzo Domínguez incluyen extensas bibliografías elaboradas por Diego F. Pró con referencias a más de ochenta artículos publicados en revistas, periódicos y otras publicaciones periódicas. Entre ellos se encuentran artículos de Albrecht Goldschmidt, Jorge Romero Brest, Córdova Iturburu, Reinaldo Bianchini, Diego F. Pró, Manuel Gonzalo Casas, Romualdo Brughetti, David Lagmanovich, Roger Plá, Miguel Gómez Echea, Darío Carmona, Antonio Romera, Lorenzo Varela, Juan José Mirabelli, Nélida Cuetos y Adolfo Ruíz Díaz.