Lorde ganó atención al actuar en un concurso de talentos en su adolescencia. Firmó con Universal Music Group (UMG) en 2009 y colaboró con el productor Joel Little en 2011. Su primer trabajo, un EP titulado The Love Club , fue autoeditado en 2012 para descarga gratuita en SoundCloud antes de su lanzamiento comercial en 2013. El sencillo del EP " Royals " alcanzó el número uno en Canadá, Nueva Zelanda, el Reino Unido y los Estados Unidos, donde pasó nueve semanas en la cima del Billboard Hot 100. Vendió 10 millones de unidades en todo el mundo, lo que lo convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. Su álbum de estudio debut Pure Heroine fue lanzado ese mismo año con éxito comercial y de crítica. Al año siguiente, Lorde curó la banda sonora de la película de 2014 Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1 .
Bayswater , Nueva Zelanda, el suburbio en el que se crió Lorde
Ella Marija Lani Yelich-O'Connor nació el 7 de noviembre de 1996 en Takapuna , Nueva Zelanda, un suburbio de Auckland , [1] hija de la poeta Sonja Yelich ( croata : Jelić ) y el ingeniero civil Vic O'Connor. [2] Su madre nació de inmigrantes croatas de la región de Dalmacia , mientras que su padre es de ascendencia irlandesa . [3] Anunciaron su compromiso en 2014, después de una relación de 30 años, [4] y se casaron en una ceremonia privada en 2017 en Cheltenham Beach . [5] Lorde tiene doble ciudadanía neozelandesa y croata . [6]
Lorde es la segunda de cuatro hijos: tiene una hermana mayor, Jerry, una hermana menor, India, y un hermano menor, Angelo. [7] Fueron criados en los suburbios de Devonport y Bayswater, en la costa norte de Auckland . [8] [9] A los cinco años, se unió a un grupo de teatro y desarrolló habilidades para hablar en público . [10] Su madre la alentó a leer una variedad de géneros, que Lorde citó como una influencia lírica. Más específicamente, cita la novela distópica para adultos jóvenes Feed (2002) de MT Anderson, así como a los autores JD Salinger , Raymond Carver y Janet Frame por influir en su composición de canciones. [9]
Después de una sugerencia de un instructor de la escuela, su madre le hizo tomar las Pruebas Woodcock-Johnson de Habilidades Cognitivas para determinar su inteligencia. Los resultados concluyeron que Lorde, de seis años, era una niña superdotada . [11] Fue inscrita brevemente en el Centro George Parkyn , una organización de educación para superdotados . Sin embargo, Sonja la dio de baja, citando preocupaciones de desarrollo social . [11] De niña, Lorde asistió a la Escuela Vauxhall y luego a la Escuela Intermedia Belmont en su adolescencia. [12] Mientras asistía a Vauxhall, quedó tercera y primera respectivamente en la competencia de Oratoria de las Escuelas Primarias de North Shore, un concurso nacional, en 2006 y 2007. [13] [14] Lorde y su equipo de Belmont fueron nombrados subcampeones en las Finales Mundiales del Concurso Literario Infantil de 2009 , una competencia literaria global para estudiantes de 10 a 14 años. [12]
Carrera
2009–2012:El Club del Amor EP
En mayo de 2009, Lorde y su amigo Louis McDonald ganaron el concurso anual de talentos de la Belmont Intermediate School como dúo. [15] En agosto de ese año, Lorde y McDonald hicieron una aparición especial en el programa Afternoons de Jim Mora en Radio New Zealand . Allí, interpretaron versiones de " Mama Do (Uh Oh, Uh Oh) " de Pixie Lott y " Use Somebody " de Kings of Leon . [16] El padre de McDonald luego envió sus grabaciones del dúo haciendo versiones de "Mama Do" y " Warwick Avenue " de Duffy al ejecutivo de A&R de Universal Music Group (UMG) , Scott Maclachlan. [17] Maclachlan posteriormente la contrató para UMG para el desarrollo. [18]
Lorde actuando en el Teatro Victoria en 2010
Lorde también formó parte de la banda Extreme de la Belmont Intermediate School; la banda quedó en tercer lugar en la final de North Shore Battle of the Bands en el Bruce Mason Centre , Takapuna, Auckland el 18 de noviembre de 2009. [19] En 2010, Lorde y McDonald formaron un dueto llamado "Ella & Louis" y realizaron covers en vivo de manera regular en lugares locales, incluidos cafés en Auckland y el Victoria Theatre en Devonport. [20] En 2011, UMG contrató a la entrenadora vocal Frances Dickinson para que le diera lecciones de canto dos veces por semana durante un año. [21] Durante este tiempo, Maclachlan intentó asociar a Lorde con varios productores y compositores diferentes, pero sin éxito. [18] [22] Cuando comenzó a escribir canciones, aprendió a "juntar palabras" leyendo ficción corta . [23]
Cuando Lorde y Little terminaron su primer trabajo colaborativo, The Love Club EP , Maclachlan lo aplaudió como una "pieza musical fuerte", pero le preocupaba si el EP podría generar ganancias porque Lorde era un desconocido en ese momento. [18] En noviembre de 2012, la cantante lanzó el EP por su cuenta de SoundCloud para su descarga gratuita. [8] UMG lanzó comercialmente The Love Club en marzo de 2013 después de haber sido descargado 60.000 veces, lo que indicó que Lorde había atraído a una variedad de audiencias. [18] [27] Alcanzó el puesto número dos en Nueva Zelanda y Australia. [28] " Royales ", el sencillo del EP, ayudó a Lorde a ascender a la fama después de que se convirtió en un éxito crítico y comercial, vendiendo más de 10 millones de unidades en todo el mundo. [29] Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 , convirtiendo a Lorde, que entonces tenía 16 años, en la artista más joven en obtener un sencillo número uno en los Estados Unidos desde Tiffany en 1987, [30] y desde entonces ha sido certificada como diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA). [31] La canción ganó dos premios Grammy a Mejor interpretación pop solista y Canción del año en la 56.ª ceremonia . [32] Desde finales de 2013 hasta principios de 2016, Lorde estuvo en una relación con el fotógrafo neozelandés James Lowe. [33]
El álbum de estudio debut de Lorde, Pure Heroine, que contiene el sencillo «Royals», fue lanzado en septiembre de 2013 con gran éxito de crítica; [17] apareció en varias listas de mejores álbumes de fin de año. [34] El álbum recibió considerable atención por su retrato de la desilusión adolescente suburbana y las críticas a la cultura dominante. [35] En los Estados Unidos, el álbum vendió más de un millón de copias en febrero de 2014, convirtiéndose en el primer álbum debut de una artista femenina desde el álbum 19 de Adele de 2008 en lograr la hazaña. [36] Pure Heroine obtuvo una nominación al Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop [32] y había vendido cuatro millones de copias en todo el mundo hasta mayo de 2017. [37] Se lanzaron otros tres sencillos del álbum: « Tennis Court » alcanzó el número uno en Nueva Zelanda, [38] mientras que « Team » llegó al número seis en los Estados Unidos, [39] y « Glory and Gore » fue lanzado exclusivamente para la radio estadounidense. [40]
En noviembre de 2013, Lorde firmó un contrato de publicación con Songs Music Publishing , por un valor de 2,5 millones de dólares, después de una guerra de ofertas entre empresas, incluidas Sony Music Entertainment y su sello UMG. El acuerdo le dio al editor el derecho a licenciar la música de Lorde para películas y publicidad. [41] Más tarde ese mes, Lorde apareció en la banda sonora de la película de 2013 Los juegos del hambre: en llamas , interpretando una versión de la canción de 1985 de Tears for Fears " Everybody Wants to Rule the World ". [42] Time la incluyó en sus listas de los adolescentes más influyentes del mundo en 2013 y 2014. [43] [44] Forbes también la colocó en su edición de 2014 de 30 menores de 30 ; fue la persona más joven en aparecer. [45] Billboard la incluyó en su lista 21 Under 21 en 2013, [46] 2014, [47] y 2015. [48]
En la primera mitad de 2014 , Lorde actuó en varios festivales de música, incluido el Laneway Festival en Sídney, [49] las tres ediciones sudamericanas de Lollapalooza —Chile , [50] Argentina, [51] Brasil [52] —y el Festival Coachella en California. [53] Posteriormente se embarcó en una gira internacional de conciertos , comenzando en América del Norte a principios de 2014. [54] En medio de sus actividades en solitario, Lorde se unió a los miembros sobrevivientes de Nirvana para interpretar « All Apologies » durante la ceremonia de inducción de la banda en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2014. [55] Los miembros de la banda Krist Novoselic y Dave Grohl explicaron que seleccionaron a Lorde porque sus canciones representaban la «estética de Nirvana» por sus letras perceptivas. [56] Lorde también se encargó de la banda sonora de la película de 2014 Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1 , supervisando la recopilación del contenido del álbum y grabando cuatro temas, incluido su sencillo principal " Yellow Flicker Beat ". [57] En 2015, la canción le valió a Lorde una nominación al Globo de Oro a Mejor Canción Original . [58] Más tarde ese año, apareció en la canción " Magnets " del dúo electrónico británico Disclosure de su álbum de 2015 Caracal . [59]
2016–2018:Melodrama
En enero de 2016, Lorde se mudó a Ponsonby , un suburbio del centro de Auckland. [60] [61] En los Brit Awards de 2016 en febrero, Lorde y la última banda de gira de David Bowie dieron una interpretación tributo de su canción de 1971 " Life on Mars ". [62] El pianista Mike Garson , un miembro frecuente de la banda de Bowie, explicó que la familia y la gerencia de Bowie seleccionaron a Lorde porque la admiraba y sentía que era "el futuro de la música". [63] Su versión fue ampliamente reconocida como una de las mejores interpretaciones en homenaje a Bowie. [64] Más tarde ese año, Lorde coescribió " Heartlines ", una canción del dúo musical neozelandés Broods de su álbum de 2016 Conscious . [65]
El sencillo principal de su segundo álbum de estudio Melodrama , « Green Light », [66] fue lanzado en marzo de 2017 con gran éxito de crítica; varias publicaciones lo clasificaron como una de las mejores canciones del año, NME y The Guardian lo colocaron en el primer lugar en sus respectivas listas. [67] Logró un éxito comercial moderado, alcanzando el número uno en Nueva Zelanda, el número cuatro en Australia y el número nueve en Canadá. [68] Más tarde ese mes, coescribió y proporcionó coros para la canción « Don't Take the Money » de la banda estadounidense de indie pop Bleachers , [69] tomada de su disco de 2017 Gone Now . [70]
En Melodrama , la composición de Lorde mostró signos de madurez con letras introspectivas posteriores a la ruptura. [71] [72] El álbum fue lanzado en junio de 2017 con gran éxito de crítica; Metacritic lo colocó en segundo lugar en su lista de los discos mejor recibidos de 2017 según las inclusiones en las listas de fin de año de las publicaciones, detrás de Damn de Kendrick Lamar . [73] Debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU ., lo que le dio a Lorde su primer álbum número uno en la lista, [74] y en las listas de discos de Australia, Canadá y Nueva Zelanda. [ 75] Obtuvo una nominación al Grammy como Álbum del año en la ceremonia número 60. [76] Se lanzaron otros dos sencillos del álbum: « Perfect Places » y un remix de « Homemade Dynamite » con Khalid , Post Malone y SZA . [77]
Para promocionar Melodrama , Lorde se embarcó en una gira internacional de conciertos , cuya primera etapa tuvo lugar en Europa a fines de 2017, con Khalid como acto de apoyo. [78] Más tarde anunció la etapa norteamericana, celebrada en marzo de 2018, con Run the Jewels , Mitski y Tove Styrke como actos de apertura. [79] Una controversia política ocurrió en diciembre de 2017 cuando Lorde canceló su concierto programado para junio de 2018 en Israel luego de una campaña en línea de activistas solidarios palestinos que apoyaban la campaña de Boicot, Desinversión y Sanciones (BDS). [80] Si bien Lorde no indicó explícitamente sus razones para la cancelación, admitió que no estaba al tanto de la agitación política allí y que "la decisión correcta en este momento es cancelar". [81] Los grupos pro-Palestina acogieron con agrado su decisión, [82] mientras que los grupos pro-Israel criticaron la cancelación. [83] Billboard incluyó a Lorde en su edición de 2017 de 21 Under 21, [84] mientras que Forbes la incluyó en su lista 30 Under 30 Asia. [85]
Lorde reveló el 20 de mayo de 2020 que comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio con Jack Antonoff luego de la muerte de su perro Pearl. [86] En noviembre de 2020, anunció el lanzamiento de Going South , un libro que documenta su visita de enero de 2019 a la Antártida con fotos tomadas por la fotógrafa Harriet Were. [87]
El 25 de mayo de 2021, Lorde fue anunciada como artista principal del festival Primavera Sound de junio de 2022 , su primera actuación en vivo en más de dos años. [88] El 7 de junio, Lorde publicó una imagen en su sitio web con la leyenda "Solar Power", junto con el mensaje: "Llegando en 2021... La paciencia es una virtud". [89] " Solar Power " fue lanzado el 10 de junio, [90] como el sencillo principal de su tercer álbum de estudio del mismo nombre , que fue lanzado el 20 de agosto con críticas mixtas. [91] [92] Lorde luego describió la respuesta al disco como "realmente confusa" y "dolorosa". [93] " Stoned at the Nail Salon " y " Mood Ring " fueron lanzados como el segundo y tercer sencillo del álbum el 21 de julio y el 17 de agosto, respectivamente. [94] [95]
Lorde lanzó Te Ao Mārama el 9 de septiembre de 2021 como pieza complementaria de Solar Power . El EP está cantado íntegramente en te reo maorí y fue traducido por Hana Mereraiha. Otros traductores fueron Sir Tīmoti Kāretu y Hēmi Kelly. El proyecto estuvo dirigido por Dame Hinewehi Mohi . [96] Todas las ganancias del álbum se destinarán a dos organizaciones benéficas con sede en Nueva Zelanda: Forest & Bird y Te Hua Kawariki . [97] En agosto de 2023, Lorde estrenó las canciones "Silver Moon" e "Invisible Ink" durante su concierto en el Boardmasters Festival en Cornwall , Inglaterra. [98]
2024: Próximo cuarto álbum de estudio
A principios de 2024, Lorde comenzó a adelantar su próximo cuarto álbum de estudio en una serie de publicaciones crípticas en Instagram . [99] Varias publicaciones incluyeron al productor de discos inglés Dev Hynes . [100] En marzo de 2024, Lorde hizo una versión de " Take Me to the River " de Al Green como el tercer sencillo de Everyone 's Getting Involved: A Tribute to Talking Heads' Stop Making Sense de A24 Music . [101] En junio de 2024, Lorde colaboró con Charli XCX en una versión remix de la canción " Girl, So Confusing ". [102] En septiembre de 2024, la vicepresidenta ejecutiva de Universal Music Publishing y codirectora de US A&R, Jennifer Knoepfle, declaró que habían "contratado a Lorde a principios de este año" y que el remix de "Girl, So Confusing" fue su primer lanzamiento como compositora de canciones de UMPG. [103] Esto significa que Lorde ahora es una artista de UMG tanto para grabación como para publicación musical.
Al escribir su segundo álbum, Melodrama , Lorde se inspiró en los estilos melódicos de una variedad de músicos, incluidos los de 1975 (especialmente su canción « Somebody Else »), [115] Phil Collins , [116] Don Henley , [71] Rihanna , [117] Florence and the Machine , [118] Tom Petty , [119] Joni Mitchell , Leonard Cohen , [120] y Robyn . [121] Durante el proceso de grabación, afirmó que el álbum Blonde de Frank Ocean de 2016 la inspiró a evitar las «estructuras de canciones tradicionales». [116] Con frecuencia escuchaba el álbum Graceland de Paul Simon de 1986 mientras viajaba en el metro de la ciudad de Nueva York y en taxis de camino a casa desde las fiestas en su ciudad natal de Auckland. [116] Citó el cuento de ciencia ficción de 1950 " There Will Come Soft Rains " de Ray Bradbury como inspiración para gran parte de la historia de Melodrama , relacionándolo con sus propias realidades que enfrentó. [119]
El álbum de estudio debut de Lorde, Pure Heroine , se destacó por su producción minimalista, [122] ejemplificada por el sencillo de art pop [123] y electropop [124] " Royales ".
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Lorde es conocida por su sonido pop poco convencional y su composición introspectiva. [125] En una entrevista de 2017 con NME , declaró "No pienso en quedarme en mi carril de género". [119] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic caracterizó su estilo como principalmente electropop , [126] mientras que el académico Tony Mitchell la categorizó como una cantante de pop alternativo . [127] Tras el lanzamiento de Pure Heroine , los críticos musicales describieron su música como electropop, [124] art pop , [128] dream pop , [129] indie pop , [130] e indie-electro , [131] con influencias del hip hop . [132] El melodrama fue un alejamiento del estilo minimalista orientado al hip hop de su predecesor, incorporando instrumentación de piano y ritmos electrónicos maximalistas . [133]
Lorde posee un rango vocal de contralto . [134] [135] Antes de Melodrama , Lorde solo cantaba y no tocaba instrumentos musicales en sus discos o en el escenario, diciendo: "[Mi] voz necesita tener el foco. Mi paisaje vocal es realmente importante". [136] PopMatters describió la voz de Lorde como "única y poderosamente intrigante", [129] mientras que Billboard caracterizó su voz como "dinámica, ahumada y contenida". [137] Sin embargo, para el Melodrama World Tour, tocó un sampler de batería , [138] y un xilófono en el escenario en algunas actuaciones. [139] Poco después de terminar su gira, Lorde dijo que había comenzado a aprender a tocar el piano. [140] Vice notó que sus canciones incorporaban el modo mixolidio , una estructura melódica utilizada en la música " basada en el blues y el rock alternativo ", que diferenciaba sus canciones de las de la música pop por no encajar en un acorde mayor o menor común . [141]
En cuanto a su proceso de composición, Lorde explicó que la base de sus canciones comenzó con las letras, que a veces podían provenir de una palabra singular destinada a resumir una idea específica que había tratado de identificar. [9] Para "Tennis Court", Lorde escribió la música antes de la letra. [142] Afirmó que la composición de Pure Heroine se desarrolló desde la perspectiva de un observador. [71] De manera similar, en una entrevista con NME , Lorde reconoció que usó palabras de inclusión a lo largo de su álbum debut, mientras que su siguiente Melodrama presentó un cambio hacia la narrativa en primera persona , empleando letras más introspectivas inspiradas en las luchas personales de Lorde después de la ruptura y los puntos de vista sobre la madurez postadolescente. [119] La condición neurológica de Lorde, cromestesia, influyó en su composición de canciones en el álbum; la llevó a organizar los colores de acuerdo con el tema y la emoción de cada canción. [71]
Imagen pública e impacto
Lorde es conocida por su baile sin coreografía en el escenario, lo que ha polarizado al público.
El nombre artístico de Lorde ilustra su fascinación por la " realeza y la aristocracia "; añadió una "e" después del nombre Lord, que sentía que era demasiado masculino, para hacerlo más femenino. [143] Describió su imagen pública como algo que "naturalmente" le llegó y era idéntico a su personalidad en la vida real. [144] Lorde se identifica como feminista . [145] El New Zealand Herald opinó que su ideología feminista era diferente a la de sus contemporáneas debido al desinterés de Lorde en las actuaciones sexualizadas. [146] Se proclamó a sí misma en una entrevista con la revista V como una "persona enormemente positiva en cuanto al sexo ", diciendo: "No tengo nada en contra de que alguien se desnude... Simplemente no creo que realmente complemente mi música de ninguna manera o me ayude a contar una historia mejor". [147]
La recepción crítica de Lorde es generalmente positiva, con elogios concentrados en su madurez tanto musical como lírica. [148] El New York Times la llamó "la prodigio del pop" que no se conformó con los límites y siempre buscó la experimentación. [71] Billboard reconoció a Lorde como portavoz de un "resurgimiento del rock femenino" al presentar sus obras en la radio rock y alternativa, que había visto un dominio masculino tradicional. [149] La publicación también la nombró la " Nueva Reina de lo Alternativo " en una historia de portada de 2013. [8] El periodista Robert Christgau fue menos entusiasta con los estilos de Lorde, etiquetando a la cantante como "una propiedad pop" que era indistinguible de otros artistas convencionales. [150]
Las críticas de Lorde a la cultura dominante en Pure Heroine le valieron el título de "la voz de su generación", [17] una etiqueta que ella desestimó, diciendo que "los jóvenes nunca han necesitado un portavoz especializado". [119] Jon Caramanica , escribiendo para The New York Times , le dio crédito a Lorde por generar una "ola de rebelión femenina" para las audiencias generales que abrazaron un sentimiento "anti-pop". [151] Compartiendo un punto de vista similar, Rolling Stone y NPR le dieron crédito a su álbum de estudio debut Pure Heroine como la base de esa transformación. [122] Varios analistas también notaron la influencia de Lorde en las tendencias musicales de la década de 2010 , [152] y le han dado crédito a la cantante por allanar el camino para la generación actual de artistas pop de tendencia alternativa. [153] Se ubicó en el número 12 en la encuesta de lectores de NPR de 2018 sobre las músicas femeninas más influyentes del siglo XXI. [154] Su trabajo ha influido en varios artistas, entre ellos Billie Eilish , [155] Olivia Rodrigo , [156] Sabrina Carpenter , [157] Conan Gray , [158] y Troye Sivan . [159]
Su personalidad en el escenario, particularmente su característico baile sin coreografía, ha polarizado al público. Sus detractores han descrito sus movimientos de baile como "incómodos" en comparación con otros artistas de escena. [160] The Fader expresó que debería ser celebrada por su baile, ya que es "más libre y espontáneo" que la coreografía estructurada y "habla un lenguaje expresivo completamente diferente". La publicación explicó además que su "presencia en el escenario [es] más impactante que la actuación pop promedio". [161] Lorde fue parodiada en los episodios de South Park " The Cissy " y " Rehash ", emitidos en octubre y diciembre de 2014, respectivamente. [162]
Filantropía
Lorde ha estado involucrada en varias causas filantrópicas. " The Love Club " fue incluida en el álbum benéfico de 2013 Songs for the Philippines para apoyar a las personas en Filipinas que sufrieron el tifón Haiyan . [163] En 2015, Lorde grabó " Team Ball Player Thing ", un sencillo benéfico , como parte del supergrupo Kiwis Cure Batten. Todas las ventas de la canción se destinaron a la investigación para la cura de la enfermedad de Batten , un trastorno neurodegenerativo fatal . [164] Más tarde ese año, la cantante apareció en el álbum recopilatorio The Art of Peace: Songs for Tibet II para recaudar fondos para la preservación de la cultura tibetana . [165] Al año siguiente, Lorde hizo una donación de NZ$ 20,000 a Fuel the Need, una organización benéfica de Nueva Zelanda que brinda almuerzos a escolares desfavorecidos. [166] En 2018, donó NZ$5,000 al Starship Hospital para financiar la compra de "cinco nuevos monitores neurológicos portátiles ". [167] Lorde se convirtió en mecenas de MusicHelps, anteriormente New Zealand Music Foundation, una organización benéfica musical que ayuda a los neozelandeses que son vulnerables o padecen problemas de salud graves, en noviembre de 2018. [168]
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Notas
^ Lorde hace un cameo interpretándose a sí misma en el sketch "A Sketch for Women". [176]
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