Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión , a menudo abreviada como Buckaroo Banzai , es una película de comedia de ciencia ficción y aventuras estadounidense de 1984 producida y dirigida por WD Richter y escrita por Earl Mac Rauch . Está protagonizada por Peter Weller en el papel principal , con Ellen Barkin , John Lithgow , Jeff Goldblum y Christopher Lloyd . El elenco de reparto incluye a Lewis Smith , Rosalind Cash , Clancy Brown , Pepe Serna , Robert Ito , Vincent Schiavelli , Dan Hedaya , Jonathan Banks , John Ashton , Carl Lumbly y Ronald Lacey .
La película se centra en los esfuerzos del erudito Dr. Buckaroo Banzai, físico , neurocirujano , piloto de pruebas y estrella de rock , para salvar el mundo derrotando a una banda de extraterrestres interdimensionales llamados Red Lectroids del Planeta 10. La película es un cruce entre los géneros de acción , aventuras y ciencia ficción y también incluye elementos de comedia y romance .
Después de que el guionista WD Richter contratara al novelista Earl Mac Rauch para desarrollar un guion del nuevo personaje de Mac Rauch, Buckaroo Banzai, Richter se asoció con el productor Neil Canton para presentar el guion al jefe de los estudios MGM / UA, David Begelman , quien lo llevó a 20th Century Fox para hacer la película. Las cifras de taquilla fueron bajas y se recuperó menos de la mitad de los costos de producción de la película. Algunos críticos se sintieron desanimados por la trama complicada, aunque Pauline Kael disfrutó de la película y Vincent Canby la calificó de "pura y loca diversión". Buckaroo Banzai ha sido adaptada para libros, cómics y un videojuego y ha atraído a un fiel grupo de seguidores de culto .
Buckaroo Banzai y su mentor, el Dr. Tohichi Hikita, perfeccionan el "propulsor oscilatorio", un dispositivo que permite que un objeto pase a través de la materia sólida. Banzai lo prueba conduciendo su Jet Car a través de una montaña. Durante el viaje, se encuentra en otra dimensión. Después de salir de la montaña y regresar a su dimensión normal, descubre que un organismo alienígena se ha adherido a su automóvil.
El Dr. Emilio Lizardo, encarcelado en el Hogar de Delincuentes Locos de Trenton, ve en la televisión una noticia sobre la exitosa prueba de Banzai. En 1938, los Dres. Lizardo y Hikita habían construido un prototipo de propulsor, pero él lo probó antes de que estuviera listo y se quedó atrapado entre dimensiones. Fue atacado por extraterrestres hasta que sus colegas lo liberaron, emergiendo cambiado y violento. Al comprender que Banzai finalmente ha accedido a la octava dimensión, Lizardo escapa del asilo y planea robar el propulsor.
Banzai y su banda, "The Hong Kong Cavaliers", están actuando en un club nocturno cuando Banzai interrumpe su introducción musical para dirigirse a una mujer deprimida del público, Penny Priddy. Durante una canción que interpreta especialmente para ella, ella intenta suicidarse, lo que se confunde con un intento de asesinato contra Banzai. Después de interrogarla en la cárcel, se da cuenta de que es la hermana gemela idéntica de su difunta esposa Peggy, perdida hace mucho tiempo, y la rescata.
Más tarde, durante una conferencia de prensa para hablar sobre su experiencia en el Jet Car, el propulsor y el espécimen de vida extraterrestre/transdimensional que obtuvo mientras atravesaba la octava dimensión, llaman a Banzai al teléfono, donde recibe una descarga eléctrica. Al mismo tiempo, unos hombres extraños interrumpen el evento y secuestran a Hikita. Cuando Banzai regresa, su descarga eléctrica le permite reconocerlos como extraterrestres humanoides y los persigue. Rescata a Hikita y logran evadir a los extraterrestres el tiempo suficiente para que los Cavaliers los rescaten.
Banzai y los Cavaliers regresan al Instituto Banzai, donde se encuentran con John Parker, un mensajero de John Emdall, el líder de los pacíficos Lectroids Negros del Planeta 10. Parker entrega una grabación de Emdall en la que explica que su gente ha estado en guerra con los hostiles Lectroids Rojos durante años, logrando desterrarlos a la octava dimensión. La prueba fallida de Lizardo del overthruster en 1938 permitió que el líder tiránico de los Lectroids Rojos, Lord John Whorfin, tomara el control de la mente de Lizardo y permitiera que varias docenas de sus aliados escaparan. Debido a que Banzai ahora ha perfeccionado el overthruster, Emdall teme que Whorfin y sus aliados intenten adquirirlo para liberar a los otros Lectroids Rojos y le encarga a Banzai que detenga a Whorfin; De lo contrario, los Lectroids Negros atacarán a Rusia desde su nave en órbita, desencadenando una Tercera Guerra Mundial nuclear que aniquilará a los Lectroids Rojos en la Tierra, así como a la humanidad.
Los Cavaliers rastrean a los Lectroids Rojos hasta Yoyodyne Propulsion Systems en Nueva Jersey. Se dan cuenta de que la transmisión de Orson Welles de La guerra de los mundos describió la llegada de los Lectroids en 1938, aunque después los Lectroids lo obligaron a declarar que era ficticio. Yoyodyne ha estado construyendo una nave espacial para cruzar a la octava dimensión, disfrazada como un nuevo bombardero de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . Mientras los Cavaliers están planeando su respuesta, los Lectroids Rojos irrumpen en el Instituto y secuestran a Penny, sin saber que también han capturado el propulsor, que ella llevaba.
En Yoyodyne, Penny se niega a decirles a los Lectroids Rojos dónde está el propulsor, y comienzan a torturarla. Banzai entra solo en la sede de Yoyodyne; los Cavaliers lo siguen, reforzados por varios grupos de los Blue Blaze Irregulars, civiles reclutados para ayudar a los Cavaliers cuando sea necesario. Banzai salva a Penny y lucha contra los Lectroids Rojos, aunque ella está herida e inconsciente. Mientras los Cavaliers la atienden, Banzai y Parker se cuelan en una cápsula en la nave espacial Yoyodyne. Al carecer del propulsor de Banzai, Whorfin insiste en que usen su modelo imperfecto, que no logra hacer la transición dimensional; en cambio, la nave espacial Lectroid Roja atraviesa la pared de Yoyodyne y despega hacia la atmósfera.
Lord Whorfin expulsa la cápsula que contiene a Banzai y Parker de la nave, pero ellos logran activarla y usan sus sistemas de armas para destruir a Whorfin y los otros Lectroids Rojos. Banzai se lanza en paracaídas de regreso a la Tierra mientras Parker regresa con su gente en órbita usando la cápsula. Con la situación resuelta y la guerra evitada, Banzai descubre que Penny ha muerto a causa de sus heridas. Cuando va a darle un último beso, Emdall le da a Banzai otra breve descarga, reviviendo a Penny.
En 1974, la esposa de WD Richter leyó una reseña de Dirty Pictures from the Prom , la novela debut del graduado y escritor Earl Mac Rauch del Dartmouth College , y se la recomendó a su esposo. Richter, también exalumno de la universidad, leyó el libro, le encantó y le escribió una carta a Mac Rauch. [5] Los dos hombres comenzaron a escribirse. Cuando el escritor le contó sobre su interés en convertirse en guionista, Richter le ofreció una invitación abierta para visitarlo en Los Ángeles, donde asistía a la Universidad del Sur de California [6] y trabajaba como analista de guiones para Warner Bros. [7]
Pasaron los años y Richter se convirtió en un guionista de éxito. Mac Rauch aceptó la oferta de Richter y llegó a Los Ángeles. Richter procedió a presentar al escritor al productor/director Irwin Winkler , quien le dio a Mac Rauch dinero para el alquiler de los próximos seis meses. [6] Durante varias cenas, Mac Rauch le contó a Richter y a su esposa sobre un personaje llamado Buckaroo Bandy sobre el que estaba pensando escribir un guion. A Richter y a su esposa les gustó la idea y le pagaron a Mac Rauch 1.500 dólares para que lo desarrollara y lo escribiera. Según Mac Rauch, su guion se inspiró en "todas esas películas de kung fu de principios de los años 70 en las que pisabas el acelerador a fondo y no parabas". [8] Richter recuerda que Mac Rauch escribió varias historias sobre este personaje, luego "llegaba a escribir treinta o cuarenta páginas de un guion, abandonaba su trama y escribía una nueva". [5] Mac Rauch recordó: "Es muy fácil empezar algo y luego, como en realidad no te lo tomas tan en serio como deberías, terminar escribiendo la mitad... Guardas las cien páginas en un cajón y tratas de olvidarte de ello. A lo largo de los años, comencé una docena de guiones de Buckaroo que terminaron de esa manera". [7]
El tratamiento original de 30 páginas de Mac Rauch se titulaba Find the Jetcar, Said the President - A Buckaroo Banzai Thriller . [7] Al principio, una de las revisiones que hizo Mac Rauch fue cambiar el apellido de Buckaroo de Bandy a Banzai. Mac Rauch no estaba contento con el cambio de nombre, pero Richter lo convenció de mantener el nuevo nombre. [6] Los Cavaliers de Hong Kong también aparecieron en estos primeros borradores, pero, según Richter, "nunca llegó a ser un guion completo. Mac escribió y escribió, pero nunca escribió el final". [6] Otro borrador temprano se titulaba The Strange Case of Mr. Cigars sobre un enorme robot y una caja de puros de Adolf Hitler . [7] Mac Rauch archivó su trabajo durante unos años mientras escribía New York, New York para Martin Scorsese y otros guiones no producidos. [7]
En 1980, Richter habló con los productores Frank Marshall y Neil Canton sobre la filmación de uno de sus guiones. [9] A partir de esta reunión, Canton y Richter formaron su propia compañía de producción y decidieron que Buckaroo Banzai sería la primera película. Bajo su supervisión, Mac Rauch escribió un tratamiento de 60 páginas titulado Lepers from Saturn . [7] Presentaron el tratamiento de Mac Rauch a ejecutivos de producción que eran sus pares, proponiendo que Richter lo dirigiera, pero nadie quería asumir un tema tan inusual por parte de dos productores debutantes y un director debutante. Canton y Richter se pusieron en contacto con el veterano productor Sidney Beckerman en MGM / UA , con quien Canton había trabajado antes. [9] A Beckerman le gustó el tratamiento y presentó a Richter y Canton al jefe del estudio David Begelman . En 24 horas, tenían un acuerdo de desarrollo con el estudio. [7] Mac Rauch tardó un año y medio en escribir el guion final; Durante este tiempo, los leprosos del tratamiento se convirtieron en lagartos y luego en lectroides, del Planeta 10. [9] Gran parte de las historias detalladas de los personajes de la película fueron tomadas de los guiones Banzai inacabados de Mac Rauch . [10]
La huelga del Writers Guild of America de 1981 obligó al proyecto a languidecer en desarrollo durante más de un año. Begelman dejó MGM porque varios de sus proyectos habían tenido un mal desempeño en taquilla; esto puso en peligro todos sus proyectos futuros, incluido Buckaroo Banzai . [7] Begelman formó Sherwood Productions y ejerció una opción de compra con MGM para el guion de Banzai . Se lo llevó a 20th Century Fox, que aceptó realizarlo con un presupuesto de 12 millones de dólares. [11] Mac Rauch terminó escribiendo tres borradores más antes de que tuvieran un guion de rodaje. [8]
Al considerar el papel de Buckaroo Banzai, Richter quería un actor que "pudiera parecer heroico con grasa por toda la cara y proyectar el tipo de inteligencia que asociarías con un neurocirujano e inventor". [12] El estudio quería una estrella de cine reconocible, pero Richter y Canton querían contratar a un actor relativamente desconocido. [7] Richter buscó en la ciudad de Nueva York porque asumió que un actor con experiencia en el escenario y en pequeñas películas "sería capaz de interactuar completamente con los accesorios". [12] Le había impresionado la actuación de Peter Weller en Shoot the Moon y se reunió con él. [9] Al principio, el actor dudó en aceptar el papel porque no estaba seguro del tono general de la película. "¿Sería cursi? ¿Sería una caricatura? ¿O sería el tipo de película alocada y realista que atraparía a la gente de reojo, y no sería una caricatura?", recuerda Weller haber pensado. [7] Richter le contó la historia de Banzai a Weller y lo convenció de hacer la película. El actor afirmó que basó su personaje en Elia Kazan , Jacques Cousteau , Albert Einstein , Leonardo da Vinci y Adam Ant . [9]
Para el papel del Dr. Emilio Lizardo, el estudio quería contratar a un actor desconocido, pero Mac Rauch había escrito el papel con John Lithgow en mente. Al igual que Weller, Lithgow no estaba seguro sobre el personaje, pero Richter lo convenció al "afirmar que este maravilloso personaje de Jekyll y Hyde era un verdadero festín para un actor", dijo Lithgow más tarde. [7] Le dijo a un entrevistador: "He tenido papeles en los que estuve muy cerca de pasarme de la raya. En La dimensión desconocida [en " Pesadilla a 20.000 pies "], casi me pasé de la raya varias veces. Pero este papel es completamente exagerado. Hace que el papel en La dimensión desconocida parezca un modelo de moderación. Lo hago con una peluca roja y salvaje y una dentadura postiza podrida con un marcado acento italiano. Es salvaje". [13] Para el acento de Lizardo, Lithgow pasó un tiempo con un sastre italiano en la MGM y grabó su voz (crédito cinematográfico a "Roberto Terminelli: el entrenador de dialecto de John Lithgow"). Lithgow cambió su forma de andar por la de un "viejo cangrejo, porque se supone que mi metabolismo alienígena está trastornado". [9] Dijo sobre su personaje: "interpretar a Lizardo se sintió como interpretar al loco en El gabinete del doctor Caligari ". [9]
Ellen Barkin , que interpretó al interés romántico "Penny Priddy", describe la película como "si Terry Southern hubiera escrito La guerra de las galaxias . Ninguno de los personajes es lo que debería ser, simplemente mi tipo de personaje". [9] La única opción de Richter para interpretar a John Bigbooté fue Christopher Lloyd , quien aceptó el papel. Richter conoció a Jeff Goldblum en La invasión de los ladrones de cuerpos y quería que interpretara al personaje de Nueva Jersey; el actor admiró el guion y estaba ansioso por trabajar con el elenco que el director había reunido. Le pidieron a Lewis Smith que se tiñera el cabello de rubio; le tomó ocho horas, y lo vio pasar de rojo a naranja a amarillo fluorescente a blanco. [9] Clancy Brown dijo que su personaje es "muy de sentido común. Es el hombre común de la película". [9] Robert Ito estaba tan decidido a conseguir el papel del Dr. Hikita que se disfrazó de anciano, diseñando su propio trabajo de maquillaje para envejecerse treinta años. [9]
El diseñador de producción J. Michael Riva había trabajado con Richter antes y pasó dos años trabajando en el aspecto de Banzai . [9] Él y Richter estudiaron muchos tipos de arte y literatura para el aspecto de la película, incluyendo revistas médicas, revistas africanas e historia rusa. La inspiración para el aspecto de los Lectroids vino de Riva luciendo una langosta en su nariz. Basó la forma alienígena de los Lectroids en el " dinosaurio " del paleontólogo canadiense-estadounidense Dale Russell , una extrapolación de lo que los dinosaurios podrían haber evolucionado si hubieran sobrevivido, pero modificó el concepto porque habría requerido prótesis que habrían inmovilizado a los actores. [14] Su maquillaje consistía en 12 piezas separadas de aparatos de látex por alienígena. El maquillaje de cada actor era único, con moldes tomados de sus caras. [14] Para los Lectroids Rojos, Riva consultó la historia rusa para darles una "imagen de tipo burócrata moscovita con trajes holgados"; [14] Sus atuendos estaban influenciados por los estilos de vida rusos contemporáneos y optaron por colores verdes, azules y amarillos porque, según Riva, estaban "enfermos y anémicos". [9]
La diseñadora de vestuario Aggie Guerard Rodgers, que diseñó los trajes de El retorno del Jedi , American Graffiti y The Conversation , conoció a Richter mientras trabajaba en La invasión de los ladrones de cuerpos . Riva señaló que "se adaptó perfectamente a lo que estaba diseñando para los decorados", haciendo que los trajes combinaran con el color de las habitaciones. [15] Richter quería que los Black Lectroids tuvieran un "comportamiento de guerrero, pero de una manera elegante, no feroz"; [14] sus trajes provenían de marcas tribales africanas. Para el look de Buckaroo y sus Cavaliers, Rodgers reunió chaquetas deportivas, trajes y corbatas de Gianni Versace , Perry Ellis y Giorgio Armani . [9] La ropa se encontró principalmente en tiendas del área de Los Ángeles. Rogers señaló: "También queríamos tener algo un poco fuera de lo común para que todo tuviera un toque especial que lo hiciera único. Rick cambió algo en cada atuendo" y que "es un estilo interesante, no un estilo cliché. Le agregas cosas que la gente reconocerá". [15] Al personaje de Goldblum, el Dr. Zweibel, se le dio un atuendo de vaquero para usar; según el diseñador de vestuario Radford Polinski, el personaje pensó que estaba vestido apropiadamente para una audición para una persona llamada "Buckaroo". El atuendo en sí era de Rodeo Tailors de Nudie Cohn . [16]
Richter y Riva no querían naves espaciales de metal y optaron por una apariencia más orgánica, como la de una concha de ostra de aguas profundas. [9] Gregory Jein, Inc. y Stetson Visual Concepts construyeron los modelos de naves espaciales y trabajaron a partir de bocetos del ilustrador de producción Tom Cranham y usaron conchas marinas como guías. [9] Richter quería a propósito que la película tuviera un aspecto sin pulir porque "el mundo real parece destartalado, porque la gente repara constantemente todo lo que les rodea". [17]
En el momento de la filmación, Richter había compilado un libro de 300 páginas llamado The Essential Buckaroo [6] que consistía en notas y tenía todos los guiones incompletos que Mac Rauch escribió a lo largo de los años. [7] Estos incluían varias referencias a un villano llamado Hanoi Xan, líder de la Liga Mundial del Crimen. Begelman se mantuvo firme en que Across the 8th Dimension sería la única película de Buckaroo y que se eliminarían todas las referencias a Xan. Esto incluyó la eliminación de la apertura original, que mostraba al padre de Buckaroo siendo asesinado por Xan y presentaba a Jamie Lee Curtis como la madre de Buckaroo. El director luego describió a Begelman como "nuestro enemigo durante toda la película". [18]
La fotografía principal comenzó durante la segunda semana de septiembre de 1983 en locaciones dentro y alrededor de South Gate, un suburbio industrial de Los Ángeles [7] La escena de neurocirugía de Buckaroo con Nueva Jersey fue filmada en el Lakeview Medical Center en el Valle de San Fernando . [9] Las secuencias del auto a reacción fueron filmadas en octubre en un lago seco al norte de las montañas de San Bernardino . El vehículo fue diseñado y construido por Riva, el director artístico Stephen Dane y los propietarios de Thrust Racing Jerry Segal y George Hedebeck. Segal comenzó con una camioneta Ford F-350 , reforzó el ensamblaje del chasis, agregó la parte delantera de un auto de serie Grand National , tomó prestadas las tomas de aire de un DC-3 y una cabina para una sola persona modelada a partir de un avión de combate Messerschmitt . [9] Bajo el capó, Segal modificó el motor Ford con un carburador de gran tamaño e inyectores de óxido nitroso. La Universidad Northrop prestó a la producción un motor turborreactor GE en funcionamiento. [19] El propulsor oscilante fue creado por Riva y el supervisor de efectos visuales Michael Fink a partir de un giroscopio al que se le agregaron un marco de metal, cables, circuitos y pequeñas luces estroboscópicas. [9]
El director de fotografía Jordan Cronenweth fue contratado inicialmente como director de fotografía de la película, pero, a mitad de la producción, los productores lo reemplazaron por Fred J. Koenekamp . [20] Varias escenas filmadas por Cronenweth, incluida la icónica escena del club nocturno, están incluidas en el corte final, aunque Cronenweth no aparece acreditado. [21] [22]
Los exteriores del Instituto Banzai se filmaron en Rustic Canyon, Los Ángeles , y los interiores se filmaron en una casa Art Decó diseñada en 1931 por el director de arte de MGM, Cedric Gibbons, para su esposa, Dolores del Río . [9] Las habitaciones desiertas del hospital de veteranos de Brentwood se usaron para la habitación del Dr. Lizardo en el Trenton Home for the Criminally Insane. El laboratorio de Lizardo de 1938 se filmó en un sitio industrial desierto, Alpha Tubing. Los decoradores del set alquilaron una colección de accesorios eléctricos de la década de 1930 utilizados originalmente en las películas originales de Frankenstein de Boris Karloff . [9] Los interiores de Yoyodyne Propulsion Systems se filmaron en la fábrica de neumáticos abandonada de Firestone . El Departamento de Agua y Energía de Wilmington proporcionó la ubicación para la torre de choque del Dr. Lizardo y sirvió como el exterior de Yoyodyne, mientras que la planta de acero Armco en Torrance albergaba el hangar de lanzamiento de Lectroid. [9] Weller recuerda que durante la escena en la que su personaje es torturado por el Dr. Lizardo, "me reí de las bromas entre [Christopher] Lloyd y [John] Lithgow... ¡Nunca me reí tanto en mi vida! Tuvieron que detener las tomas una y otra vez en ese segmento". [23] Finalmente, se realizaron 12 semanas de filmación en el backlot y los estudios de sonido de MGM. [9]
Begelman interfirió continuamente en la producción durante las primeras etapas del rodaje, exigiendo cambios y enviando notas. Al final del rodaje, estas exigencias habían desaparecido. El equipo se convenció de que Begelman se había "desconectado" y, para probar su teoría, añadió una escena ahora famosa en la que la presencia de una sandía se convierte en tema de una breve discusión. Cuando se permitió que la escena se incluyera en la película sin comentarios, concluyeron que la dirección los estaba ignorando y que tenían vía libre para incluir lo que quisieran. [18]
Begelman finalmente hizo un cambio importante más después de ver que la película terminaba con un beso y exigió algo más. En ese momento, el presupuesto estaba casi completamente gastado y la posproducción casi completa. Richter decidió que los créditos finales aparecieran sobre una nueva escena que se filmó al estilo de un video musical , contratando a un coreógrafo para organizar la acción sobre nueva música de Michael Boddicker . La canción no estuvo lista a tiempo, por lo que el equipo la filmó mientras tocaban Uptown Girl de Billy Joel . Richter describió la escena como si hubiera "emergido del final de la posproducción". [18] La escena fue filmada con los actores caminando en el lecho del río Los Ángeles frente a la presa Sepulveda . [9] La escena, llamada "alegremente extraña", [18] comienza con la única referencia restante a la historia de Hanoi Xan cuando menciona una secuela (nunca producida) llamada "Buckaroo Banzai contra la Liga Mundial del Crimen". [18]
El coordinador musical y diseñador de sonido de la película, Bones Howe, comenzó a trabajar con el músico Michael Boddicker en la música temática y los efectos de sonido de la película, ya que habían trabajado juntos en la banda sonora de Get Crazy . [9] Boddicker fue la primera opción de Howe para escribir e interpretar la banda sonora de la película. Boddicker acababa de ganar un premio Grammy por su canción "Imagination" en la banda sonora de Flashdance . Además de componer la banda sonora, Boddicker también produjo los efectos de sonido alienígenas, mientras que Alan Howarth fue contratado para crear los sonidos de la 8ª Dimensión. [9]
Howe seleccionó la música original para la escena del club y armó un arreglo especial de " Sinceridad no tengo que ti ", que Buckaroo canta para Penny Priddy. Weller, un músico consumado, tocaba la guitarra y la trompeta de bolsillo, hacía su propia voz y aprendió a hacer mímicas al tocar el piano. Howe y los cineastas decidieron no utilizar una banda sonora de música rock para la película y optaron en su lugar por una electrónica. Howe quería "integrar música y efectos de sonido para que todo se fusionara en la banda sonora sin distinción entre música y sonido". [9]
Fox contrató a Terry Erdmann y a un equipo de publicistas, entre ellos Blake Mitchell y Jim Ferguson, para promocionar la película en las convenciones de Star Trek con algunos clips de la película y cintas para la cabeza de Banzai gratis, que desde entonces se han convertido en objetos de colección muy buscados por los fans de la película. [7] El estudio no hizo ningún intento de vender la película a un público general con la promoción tradicional, aunque hubo algunos anuncios en revistas (principalmente en Marvel Comics) y licencias relacionadas que sirvieron como publicidad viral en lugares limitados. La publicista del estudio, Rosemary LaSalmandra, dijo: "Nadie sabía qué hacer con Buckaroo Banzai . No había una forma sencilla de decirle a nadie de qué se trataba; no estoy segura de que alguien lo supiera". [7] Lithgow dijo: "He intentado explicar la historia a la gente y me lleva aproximadamente una hora. Lo digo en serio; es así de complicado. Pero es fantástico. Cada vez que se lo cuento a la gente, me emociono tanto que lo termino diciendo: Buckaroo Banzai , ¡recuerda dónde lo escuchaste por primera vez!". [13]
Buckaroo Banzai originalmente estaba previsto que se estrenara el 8 de junio de 1984, pero se retrasó hasta el 10 de agosto. Se estrenó en 236 pantallas y enfrentó una dura competencia con películas como Star Trek III: En busca de Spock (también con el coprotagonista de Banzai Christopher Lloyd), Indiana Jones y el templo maldito y Los cazafantasmas . Recaudó 620.279 dólares en su primer fin de semana antes de recaudar finalmente 6,2 millones de dólares en América del Norte, recuperando menos de la mitad de sus costos de producción. [2]
Aunque al momento de su estreno muchos críticos la calificaron de "extraña" e "ininteligible", [7] la película recibió críticas positivas del 66% de los 44 críticos encuestados en Rotten Tomatoes . El consenso crítico en Rotten Tomatoes dice: "Las parodias de ciencia ficción como estas suelen tener dificultades para funcionar, pero Buckaroo Banzai lo consigue gracias a una devoción total a su propia locura". [24] Bill Cosford de The Miami Herald la elogió como "una película inusual": "Su comedia surge de esa extraña combinación de modestia y ensimismamiento [...] [Es] básicamente una tira cómica, implacablemente moderna [...] una aventura al estilo de Buck Rogers ". [25] Dave Kehr, en el Chicago Reader , escribió: "Richter parece haber inventado una mitología elaborada para su héroe [...] pero nunca se molesta en explicarla; la película te da la sensación ligeramente molesta de quedar fuera de una broma privada no muy buena". [26] La Guía para el fanático del cine de Danny Peary de 1986 describió a Buckaroo Banzai como una "comedia de ciencia ficción desorganizada y mal hecha para la generación drogada [...] un fracaso sorprendente cuando el público moderno se sintió desanimado por [el] intento vanidoso de los cineastas y actores de mostrar lo modernos que eran". [27] En su reseña para The New York Times , Vincent Canby escribió que Buckaroo Banzai "bien podría resultar una película piloto para otras funciones teatrales, aunque esta sería difícil de superar en diversión pura y loca". [28] Richard Corliss , para Time , escribió: "sus creadores, Earl Mac Rauch y WD Richter, impulsan su película con tal ritmo y estilo inverosímil que cualquiera que no tenga un doctorado en astrofísica y cultura pop probablemente se pierda en el ganglio de hilos argumentales. Uno se pregunta si la película es demasiado ambiciosa, jocosa y moderna para su propio bien de taquilla". [29] La crítica de cine Pauline Kael , de The New Yorker , escribió: "No me resultó difícil aceptar el tono inexpresivo y sin inflexiones, y disfrutar de Buckaroo Banzai por su inventiva y los gags que rebotan en otras películas de aventuras y otras comedias. El sentido del humor de la película me cautivó". [30]
Danny Bowes, que escribió una retrospectiva en 2011 para Tor.com , dijo que la película "está paradójicamente décadas adelantada a su tiempo y, sin embargo, completamente de su tiempo; es profundamente una película hecha, para y de geeks y nerds en una época anterior a que la cultura geek/nerd se generalizara, y una película cuyos efectos especiales anteriores a la CG y el diseño de producción anterior a la era de las computadoras eran una parte esencial de su entusiasmo bondadoso. Lo que en ese momento era una versión moderna y moderna de la ciencia ficción clásica es ahora [...] casi indistinguible del cine de ciencia ficción que lo inspiró en términos del atractivo para los espectadores modernos: los efectos especiales encantadoramente anticuados y la seriedad comparativamente inocente de su tono". [31]
Buckaroo Banzai fue lanzado por primera vez para medios domésticos en LaserDisc, VHS y Betamax en 1985 por Vestron Video , en 1990 por Video Treasures y en 2001 por MGM Home Entertainment . La película fue lanzada en DVD el 4 de enero de 2002 por MGM. [32] Entertainment Weekly le dio al lanzamiento del DVD una calificación de "B +" y escribió: "Los fanáticos babearán por los extras, incluidas algunas escenas eliminadas esclarecedoras (de particular interés es una apertura alternativa que detalla la trágica infancia de Buckaroo, con Jamie Lee Curtis como la madre de Banzai) y el comentario del director Richter, que revela algunas coloridas batallas detrás de escena con los ejecutivos del estudio". [33] IGN le dio al DVD su calificación más alta y estaba "emocionado por el tratamiento de edición especial que esta histórica película de culto ha recibido a manos de MGM. El video es genial, el sonido es genial, hay toneladas de extras". [34] Para el formato Blu-ray , la película se presentó como parte de la línea Shout! Select Blu-ray de Shout! Factory en agosto de 2016; el lanzamiento de Shout! Factory contiene un documental retrospectivo de dos horas con entrevistas a Weller, Lithgow, Brown, Serna, Smith, Vera, Lloyd y el director WD Richter, entre otros. Arrow Video también lanzó un Blu-ray en el Reino Unido . [35]
Desde entonces, Buckaroo Banzai ha atraído a un grupo de seguidores fieles y se ha convertido en una película popular en formato de vídeo doméstico. [36] Richter dijo: "Ha tenido las reacciones más dramáticas de todo lo que he hecho. Algunos la detestan y otros están dispuestos a morir por ella". [36] El director cree que la película fracasó comercialmente porque la narrativa era demasiado compleja; le hubiera gustado tener más cobertura para ciertas escenas y sintió que podría haber editado mejor la película, ya que había demasiadas tomas maestras y tomas dobles que dejaban poco con lo que trabajar el editor. [36]
La revista Wired , en 2009, celebró "el 25 aniversario del estreno de una película cercana y querida para muchos geeks que alcanzaron la mayoría de edad en los años 80. Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión fue una gran película aventurera y geek, con suficiente ciencia ficción tonta y grandes personajes para llenar tres pésimos éxitos de taquilla de verano en estos días ... y nos dio tantas líneas geniales y geek para citar". [37] Cosford, en su reseña de 1984: "Sospecho que las extrañas reflexiones de Buckaroo, particularmente la de estar allí sin importar a dónde vayas, están a punto de ingresar al argot popular en la escala de " ¿Dónde está la carne? " "; [25] su predicción ha resultado correcta. [37] [38] [39] [40] [41] [42] Entertainment Weekly clasificó a Buckaroo Banzai como el número 43 en su lista de las 50 mejores películas de culto. [43] La película también ocupó el puesto número 21 en la lista de la revista "The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83". [44] The Guardian también ha citado a Buckaroo Banzai como una de sus "1.000 películas para ver antes de morir". [45]
La película fue novelizada por el creador Earl Mac Rauch en 1984. El libro se tituló Buckaroo Banzai , publicado por Pocket Books y lanzado junto con la película. Se reimprimió en 2002 para coincidir con el lanzamiento de la película en DVD. En el prólogo, Mac Rauch menciona que la serie Buckaroo Banzai continuaría en una serie de novelas. [ cita requerida ]
El segundo libro de la serie, The Adventures of Buckaroo Banzai Against the World Crime League, et al: A Compendium of Evils , también escrito por Earl Mac Rauch, fue publicado por Dark Horse en noviembre de 2021. [46] Ambas novelas están escritas en primera persona desde la perspectiva de Reno.
También en conjunción con el estreno de la película en 1984, Marvel Comics publicó una adaptación de cómic del escritor Bill Mantlo y los artistas Mark Texeira en Marvel Super Special No. 33. [47] La adaptación también se lanzó como una serie limitada de dos números . [48]
Moonstone Books comenzó a publicar cómics en 2006 que representan aventuras anteriores y posteriores de Buckaroo Banzai y los Cavaliers de Hong Kong. La primera historia, Buckaroo Banzai: Return of the Screw , fue escrita por el creador Earl Mac Rauch. La edición de vista previa en blanco y negro del cómic se lanzó en febrero de 2006, presentando un artículo detrás de escena de Dan Berger sobre la transformación del guión piloto de televisión rechazado de Buckaroo Banzai Supersize Those Fries en la actual serie limitada de cómics. Los tres números de este cómic se han recopilado en un libro de bolsillo comercial . [49] En diciembre de 2007, Moonstone lanzó una nueva historia de cómic de Banzai "A Christmas Corrall" en la compilación Moonstone Holiday Super Spectacular , también escrita por Mac Rauch y dibujada por Ken Wolak. Una precuela de dos números de la película se lanzó a principios de 2008 llamada Of Hunan Bondage . Fue escrita por Mac Rauch con arte del artista de guion gráfico de Superman Returns, Chewie. Moonstone lanzó Big Size a principios de 2009, un cómic one-shot especial de gran tamaño escrito por Mac Rauch con arte de Paul Hanley. [ cita requerida ]
Junto con el estreno de la película en 1984, se lanzó el juego de ficción interactiva The Adventures of Buckaroo Banzai: Across the 8th Dimension para Apple II , computadoras Atari de 8 bits , Commodore 16 , Commodore Plus/4 , Commodore 64 , IBM PC compatibles y ZX Spectrum . Fue creado por Scott Adams y publicado por Adventure International . [50]
A finales de 1998, Fox Network anunció el desarrollo de una serie de televisión de Buckaroo Banzai titulada Buckaroo Banzai: Ancient Secrets and New Mysteries , pero nunca se lanzó. [51] El DVD de edición especial contiene una secuencia corta animada por computadora por Foundation Imaging hecha como un carrete de prueba para la serie. El clip muestra un transbordador espacial tratando de aterrizar con el tren de aterrizaje roto; el Dr. Banzai maniobra su Jet Car debajo del transbordador y lo usa para reemplazar el tren de aterrizaje roto.
En mayo de 2016, Kevin Smith anunció que adaptaría la película para televisión a través de MGM Television . [52] Amazon Studios indicó que se estaba negociando un acuerdo para producir la serie. [53] Sin embargo, en noviembre, durante una transmisión en vivo de Facebook, Smith reveló que se alejaría del proyecto después de que MGM presentara una demanda contra los creadores originales. [54]
La película se ha visto en otros medios. El libro instructivo de 1987 The Hitchhikers Guide to the Internet [55] hizo un uso frecuente de "Yoyodyne" en sus ejemplos de URL corporativas. Yoyodyne había aparecido anteriormente como el nombre de una empresa aeroespacial en dos novelas de la década de 1960 de Thomas Pynchon . La escena final de la película, en la que Banzai y un grupo cada vez mayor de sus amigos y asociados caminan juntos triunfalmente mientras aparecen los créditos finales, fue copiada para el final de la película de 2004 The Life Aquatic con Steve Zissou . (Jeff Goldblum aparece en ambas escenas). [56] La encarnación actual de la tira cómica Dick Tracy ha visto dos referencias sutiles a la película en la historia. En una tira fechada el 22 de octubre de 2013, hay una referencia a un negocio llamado "Crematorio Emilio Lizardo". [57] En una tira fechada el 7 de noviembre de 2013, la nieta de Dick Tracy, Honeymoon, le dice que asistirá a un concierto de los Cavaliers de Hong Kong con la esperanza de conseguir el autógrafo de Perfect Tommy. [58] Yoyodyne Propulsion Systems tenía una oficina en el paseo marítimo de Deep Space Nine de Star Trek . [ 59] La tesis doctoral de Eric Weinstein se llamó Extension of Self-Dual Yang-Mills Equations Across the Eighth Dimension . [60] Parzival, el personaje principal de la película Ready Player One , aparece con un disfraz de Buckaroo Banzai para una cita. Aech le dice a Parzival: "Vas a usar el atuendo de tu película favorita". Su cita Art3mis responde a su disfraz con "¡Me gusta Buckaroo Banzai!". [61]
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