Las uvas de la ira es una película dramática estadounidense de 1940 dirigida por John Ford . Se basó en la novela homónima de John Steinbeck, ganadora del premio Pulitzer en 1939 . El guión fue escrito por Nunnally Johnson y el productor ejecutivo fue Darryl F. Zanuck . [3]
La película cuenta la historia de los Joad, una familia de aparceros de Oklahoma que, después de perder su granja debido a una mayor mecanización durante la Gran Depresión de la década de 1930, se convierten en trabajadores migrantes y terminan en California . La película detalla su arduo viaje a través de los Estados Unidos mientras viajan a California en busca de trabajo y oportunidades para los miembros de la familia, y presenta la fotografía de Gregg Toland .
La película es ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos . En 1989, fue una de las primeras 25 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5]
Después de salir de prisión, Tom Joad hace autostop hasta la granja de sus padres aparceros en Oklahoma . En el camino, se encuentra con Jim Casy, un ex predicador que bautizó a Tom pero que desde entonces perdió la fe. Va con Tom a la propiedad de Joad. Está desierto pero encuentran al vecino Muley Graves, que se esconde allí. Graves describe cómo los agricultores locales fueron obligados a abandonar sus granjas por los propietarios de tierras, que derribaron sus casas con tractores.
Tom pronto se reúne con la familia en la casa de su tío. Los Joad están migrando con otras familias desalojadas a la tierra prometida de California . Empacan todo en un coche destartalado adaptado para servir como camión para realizar el largo viaje. Casy decide acompañarlos.
El viaje por la autopista 66 es arduo y pronto pasa factura a la familia Joad. El anciano abuelo muere en el camino. La familia estaciona en un campamento y conoce a un migrante que regresa de California. Se burla del optimismo de Pa sobre las oportunidades en California y habla con amargura de sus experiencias en Occidente. La abuela muere cuando llegan a California. El hijo mayor, Noah, abandona la familia, mientras que el yerno, Connie, abandona a su esposa embarazada, Rose-of-Sharon.
La familia llega al primer campamento de inmigrantes transitorios para trabajadores. El campamento está lleno de otros viajeros hambrientos, desempleados y desesperados. Después de ver problemas entre el sheriff y un agitador, los Joad se van apresuradamente y se dirigen a otro campamento de inmigrantes, el Keene Ranch. Después de trabajar en el campo, descubren los altos precios de los alimentos en la tienda de la empresa, la única en la zona. Cuando un grupo de trabajadores inmigrantes está en huelga , Tom quiere saber más sobre ello. Asiste a una reunión secreta en el bosque oscuro. Cuando se descubre la reunión, Casy es asesinado por un guardia del campo. Tom, sin darse cuenta, mata al guardia mientras se defiende.
Tom sufre una grave herida en la mejilla, lo que lo hace fácilmente reconocible. Esa noche, la familia esconde a Tom cuando llegan los guardias en busca de quién mató al guardia. Tom evita ser visto y la familia abandona el rancho Keene sin más incidentes. Después de conducir un rato, llegan al Campamento Weedpatch de trabajadores agrícolas ("Wheat Patch"), una instalación limpia administrada por el Departamento de Agricultura , con baños y duchas interiores, que los niños Joad nunca habían visto antes.
Más tarde, en uno de los bailes semanales de los sábados por la noche que se celebran en Wheat Patch, un grupo de extraños llega para instigar un motín como pretexto para que las fuerzas del orden locales asalten el campamento y arresten a los líderes. Los hombres del comité del campo se han anticipado a esto y someten a los extraños cuando intentan iniciar una pelea, sin dejar a la ley otra opción que abortar su plan.
Tom se siente impulsado a trabajar por el cambio por lo que ha presenciado en los distintos campos. Cuando llegan agentes de policía buscando al asesino del guardia que mató Tom, él decide irse y le dice a su madre que planea continuar la misión de Casy luchando por los derechos de los trabajadores. A medida que la familia sigue adelante, contemplan los miedos y las dificultades que enfrentaron, y Ma promete firmemente que los de su especie seguirán viviendo.
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La primera parte de la película sigue bastante de cerca el libro. Sin embargo, la segunda mitad y el final en particular son significativamente diferentes del libro. Si bien el libro termina con la caída y ruptura de la familia Joad, la película cambia el orden de las secuencias para que la familia termine en un "buen" campamento proporcionado por el gobierno, y las cosas les salen relativamente bien. [6]
En la novela, Rose-of-Sharon ("Rosasharn") Rivers (interpretada en la película por Dorris Bowdon ) da a luz a un bebé que nace muerto . Más tarde, ofrece sus pechos llenos de leche a un hombre hambriento que agoniza en un granero. Estas escenas no fueron incluidas en la película.
Si bien la película es algo cruda, tiene una visión más optimista y esperanzadora que la novela, especialmente cuando los Joad aterrizan en el campamento del Departamento de Agricultura: el campamento limpio. [ cita necesaria ] Además, los productores decidieron bajar el tono de las referencias políticas de Steinbeck , como eliminar un monólogo utilizando la descripción de un terrateniente de " rojos " como cualquiera "que quiere treinta centavos la hora cuando pagamos veinticinco". para mostrar que, bajo las condiciones predominantes, esa definición se aplica a todos los trabajadores migrantes que buscan mejores salarios.
La película enfatiza la forma pragmática y progresista de Ma Joad de abordar su situación a pesar de la partida de Tom, y concluye con su discurso espiritual "Somos el pueblo". [ cita necesaria ] [7]
Ivy y Sairy Wilson, quienes asisten a la muerte del abuelo y viajan con los Joad hasta llegar a California, quedan completamente fuera de la película. La salida de Noah de la familia se pasa por alto en la película. En cambio, simplemente desaparece sin explicación. En el libro, Floyd le cuenta a Tom cómo estaban explotando a los trabajadores, pero en la película no aparece hasta que el agente llega a Hooverville. Sandry, el fanático religioso que asusta a Rosa de Sharon, queda fuera de la película.
Vivian Sobchack argumentó que la película utiliza imágenes visuales para centrarse en los Joad como una unidad familiar, mientras que la novela se centra en su viaje como parte de la "familia del hombre". Ella señala que su granja nunca se muestra en detalle y que nunca se muestra a los miembros de la familia trabajando en la agricultura; No se muestra ni un solo melocotón en toda la película. Esto sirve sutilmente para centrar la película en una familia específica, a diferencia del enfoque de la novela en el hombre y la tierra juntos. [8]
En la película, la mayoría de los miembros de la familia Joad son reducidos a personajes secundarios (en el caso de Al, Noah y el tío John) o a ser el foco de sólo una o dos escenas relativamente menores (como Rosa de Sharon y Connie. En cambio, la película se centra principalmente en Tom, mamá y (en menor medida) Jim Casy. Por lo tanto, a pesar de que la película se centra en los Joad como una familia específica más que como parte de la "familia del hombre", la película explora muy poco de los miembros de la familia misma.
El productor ejecutivo Darryl F. Zanuck estaba nervioso por las opiniones políticas de izquierda de la novela, especialmente el final. Debido al acoso rojo común en la época, Darryl Zanuck envió investigadores privados a Oklahoma para ayudarlo a legitimar la película. Cuando los investigadores de Zanuck descubrieron que la situación de " Okies " era realmente terrible, Zanuck confió en poder defender los ataques políticos de que la película era de alguna manera procomunista . [9] El crítico Roger Ebert creía que la Segunda Guerra Mundial también ayudó a vender el mensaje de la película, ya que el comunismo recibió un breve respiro de la demonización estadounidense durante ese período. [10]
La producción de la película comenzó el 4 de octubre de 1939 y se completó el 16 de noviembre de 1939. Algunos de los lugares de rodaje incluyen: Oklahoma City , McAlester , Bridgeport y Sayre , todos en Oklahoma ; Gallup , Laguna Pueblo , Santa Rosa y San Jon , todos en Nuevo México ; Thousand Oaks , [11] Lamont , Needles , Vidal Junction y el Valle de San Fernando , todos en California ; Topock y el Parque Nacional del Bosque Petrificado , ambos en Arizona . [12]
La banda sonora de la película de Alfred Newman está basada en la canción " Red River Valley ". Además, la canción "Goin' Down the Road Feelin' Bad" se canta en una escena nocturna en un campamento al borde de la carretera en Nuevo México.
La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 24 de enero de 1940 y en Los Ángeles el 27 de enero de 1940. La fecha de estreno general en los Estados Unidos fue el 15 de marzo de 1940. [ cita necesaria ]
Originalmente se permitió su exhibición en la Unión Soviética en 1948 debido a su descripción de la difícil situación de la gente bajo el capitalismo, pero posteriormente fue retirada porque el público se dio cuenta de que, como se muestra en la película, incluso los estadounidenses más pobres podían permitirse un automóvil. [13]
Frank Nugent del New York Times escribió:
"En la vasta biblioteca donde se almacena la literatura de celuloide de la pantalla, hay un pequeño estante vacío dedicado a las obras maestras del cine, a aquellas películas que por la dignidad del tema y la excelencia del tratamiento parecen ser de un arte duradero, parecen destinadas a ser recordados no sólo al final de su año en particular, sino cada vez que se mencionan grandes películas. A ese estante de clásicos de la pantalla, Twentieth Century-Fox agregó ayer su versión de Las uvas de la ira de John Steinbeck , adaptada por Nunnally Johnson, dirigida por John Ford y interpretada en el Rivoli por un elenco de excelencia e idoneidad tan uniforme que deberíamos ser injustos con sus demás miembros al decir que estaba "encabezado" por Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine y Russell Simpson". [14]
Cuando el crítico Bosley Crowther se jubiló en 1967, nombró a Las uvas de la ira una de las cincuenta mejores películas jamás realizadas. [15]
En una reseña cinematográfica escrita para la revista Time por su editor Whittaker Chambers , separó sus puntos de vista sobre la novela de Steinbeck de la película de Ford, que le gustó.
Cámaras escribió:
"Pero las personas que van al cine sólo por verlas verán una excelente. Porque Las uvas de la ira es posiblemente la mejor película jamás realizada a partir de un libro regular... La técnica de la cámara purgó la imagen del sarpullido editorial que Borrado el libro de Steinbeck. Limpiado de excrecencias, el residuo es una gran historia humana que hizo que miles de personas, que condenaron las falsas conclusiones de la novela, la leyeran. Es la saga de una auténtica familia de agricultores estadounidenses que pierden sus tierras. Sufren, pero aguantan. Nunca están del todo derrotados, y su supervivencia es en sí misma un triunfo. [dieciséis]
Una reseña de Variety informó: "Aquí hay un entretenimiento excepcional, proyectado contra un sector desgarrador de la escena estadounidense", y concluyó: "Posee un punto de vista adulto y su éxito puede llevar a otros productores a explorar el rico campo de la vida contemporánea en el que se filman". Durante mucho tiempo hemos descuidado e ignorado." [17] John Mosher escribió en The New Yorker : "Con una majestuosidad nunca antes tan constante en cualquier pantalla, la película nunca flaquea ni por un instante. Su belleza es del tipo que se encuentra en el arte de Burchfield , Benton y Curry , como el paisaje y las personas involucradas pertenecen al mundo de estos pintores." [18]
La encuesta de fin de año del Film Daily entre 546 críticos de todo el país clasificó a Las uvas de la ira como la segunda mejor película de 1940, sólo detrás de Rebecca de Hitchcock . [19]
Reconocimiento del American Film Institute
La película fue una de las primeras 50 cintas VHS y Beta lanzadas por Magnetic Video en 1977. La película fue lanzada en VHS en 1988 por Key Video y Laserdisc por CBS/FOX Video. Posteriormente fue lanzado en formato de video el 3 de marzo de 1998 por 20th Century Fox en su serie Studio Classic.
20th Century Fox Entertainment lanzó un DVD el 6 de abril de 2004. El DVD contiene una pista de comentarios especiales de los académicos Joseph McBride y Susan Shillinglaw. También incluye varios suplementos: una biografía de A&E Network de Daryl F. Zanuck, tomas descartadas, una galería, Franklin D. Roosevelt elogia las películas en el reportaje de la Academia, noticias Movietone: tres informes de sequía de 1934, etc.
La película se estrenó en Blu-ray el 3 de abril de 2012 y presenta todo el material complementario del lanzamiento en DVD.
