Round the Horne es unprograma de comedia de la BBC Radio protagonizado por Kenneth Horne , transmitido por primera vez en cuatro series de episodios semanales desde 1965 hasta 1968. El programa fue creado por Barry Took y Marty Feldman , quienes escribieron las primeras tres series. La cuarta fue escrita por Took, Johnnie Mortimer , Brian Cooke y Donald Webster.
El reparto secundario de Horne estaba formado por Kenneth Williams , Hugh Paddick , Betty Marsden y, en las tres primeras temporadas, Bill Pertwee . El locutor era Douglas Smith , que también participaba en los sketches. Todos, excepto la última temporada, presentaban música de Edwin Braden, interpretada por la banda "The Hornblowers", con una canción en medio de cada programa interpretada por el grupo de canto de armonías cerradas Fraser Hayes Four ; en la cuarta temporada, la música estuvo a cargo de Max Harris con un grupo de intérpretes más pequeño que en la serie anterior.
El programa fue el sucesor de Beyond Our Ken , que se había emitido desde 1958 hasta 1964 con prácticamente el mismo elenco. Cuando comenzó la nueva serie, la televisión se había convertido en el medio de transmisión dominante en Gran Bretaña, y Round the Horne , que logró una audiencia regular de 15 millones, fue el último programa de radio en llegar a tantos oyentes. Horne estaba rodeado de personajes más grandes que la vida, incluido el dúo de acampados Julian y Sandy , el excéntrico desacreditado J. Peasmold Gruntfuttock y el cantante de canciones populares dudosas, Rambling Syd Rumpo , quienes se volvieron conocidos a nivel nacional. El programa se enfrentó al escrutinio periódico de la gerencia de la BBC por sus dobles sentidos , pero recibió constantemente el respaldo del director general de la BBC , Sir Hugh Greene . Horne murió repentinamente en 1969; la BBC decidió que Round the Horne no podía continuar sin su estrella y cancelaron los planes para una quinta serie ese año.
Durante las décadas siguientes , Round the Horne se ha retransmitido continuamente y los 67 programas se han publicado en CD. En 2019, en una encuesta realizada por Radio Times , Round the Horne fue votado como el tercer mejor programa de radio de la BBC de cualquier género y la mejor serie de comedia de radio de todas.
En 1957, el presentador de radio y comediante Kenneth Horne fue el presentador del popular programa de radio musical y de comedia de los sábados por la noche Variety Playhouse . [1] Los escritores del programa fueron Eric Merriman y Barry Took , y cuando la serie llegó a su fin, prepararon un guion para un episodio piloto de un nuevo programa, Beyond Our Ken . El programa, en el que Horne estuvo acompañado por Kenneth Williams , Ron Moody , Hugh Paddick y Betty Marsden , se emitió en octubre de 1957. [2] La serie debía comenzar en abril de 1958, pero en febrero Horne sufrió un derrame cerebral debilitante ; quedó temporalmente paralizado en su lado izquierdo y perdió el poder del habla. La BBC pospuso la serie. [3] [4] Después de la fisioterapia, Horne pudo comenzar a grabar Beyond Our Ken en junio, en preparación para la transmisión de la primera serie entre julio y noviembre. [5] [6]
Beyond Our Ken se escribió en torno a la figura imperturbable del establishment de Horne, mientras que los otros intérpretes interpretaron un "espectro de personajes nunca antes escuchados en la radio", [7] incluyendo a los exageradamente de clase alta Rodney y Charles (Williams y Paddick), los gentiles y chiflados pensionistas Ambrose y Felicity (Williams y Marsden), la cocinera de voz ronca Fanny Haddock -una parodia de la cocinera de televisión Fanny Cradock (Marsden), el gurú de la jardinería terrenal Arthur Fallowfield (Williams), el cantante de rock and roll semiarticulado Ricky Livid (Paddick) y Hankie Flowered, una parodia del comediante Frankie Howerd ( Bill Pertwee ). [8] [9] [10] El primer episodio no fue bien recibido por una muestra de audiencia, [11] pero la BBC decidió respaldar a Horne y su equipo, y el contrato inicial de seis semanas se extendió a 21 semanas. [12] Antes de que la serie llegara a su fin, se había encargado una segunda para el año siguiente. [13] [n 1] Después de la primera serie, Moody fue sucedido por Pertwee; Took se fue después de la segunda serie, dejando a Merriman para que escribiera los programas restantes por su cuenta. [15]
Después de que terminara la séptima temporada de Beyond Our Ken , Horne fue programado para aparecer en varios otros programas de la BBC; Eric Merriman se opuso, alegando que había convertido a Horne en una estrella y que "ninguna otra serie de comedia debería poder usarlo", según el biógrafo de Horne, Barry Johnston. [16] Cuando la BBC se negó a retirar a Horne del programa Down with Women , Merriman renunció a escribir Beyond Our Ken y el programa llegó a su fin. [16] Después de cierta presión de Horne para mantener unido al resto del equipo, la BBC encargó Round the Horne como reemplazo en líneas similares. Recurrieron a Took, como uno de los escritores originales de Beyond Our Ken , y a su nuevo socio de escritura, Marty Feldman . [17] El nombre del programa proviene de un juego de palabras con el nombre de Horne, combinado con el término naval "round the Horn", que significa navegar por las aguas del extremo sur de América del Sur, el Cabo de Hornos . [18] La pareja se propuso escribir lo que describieron como "material de bajo nivel de una manera de alto nivel". [19] Los guiones que produjeron dieron lugar a un programa de ritmo más rápido que Beyond Our Ken , que incluía más alusiones a eventos contemporáneos, incluida la política y el cine. [20]
Round the Horne se basaba en un formato de revista , [21] [22] y contenía parodias y sátiras. [23] El programa incluía una introducción de Horne, que a veces respondía a un supuesto cuestionario de la semana anterior, y luego daba paso a sketches que incluían una pieza basada en una película o novela, [24] [25] como "El hombre de la bola de trueno de oro", [26] y "Los tres mosqueteros". [27] Martin Dibbs, en su historia del Departamento de Variedades de la BBC, escribe que "el programa se caracterizaba por insinuaciones incesantes y representaciones exageradas en un grado nunca antes tolerado dentro de la BBC". [23]
Al igual que en Beyond Our Ken , había un elenco de personajes recurrentes. Took y Feldman desarrollaron nuevos personajes para Williams, Paddick, Marsden y Pertwee, [8] [9] cuya capacidad para cambiar de personaje produjo un programa descrito por los historiadores de radio Andy Foster y Steve Furst como "un elenco de miles interpretados por los mismos cuatro actores consumados". [28] El papel de Horne fue descrito en The Daily Telegraph como el "contraste perfecto para la locura inspirada que sucedía a su alrededor". [29] Los analistas de medios Frank Krutnik y Steve Neale consideran que, como tal, el papel de Horne era similar al de Jack Benny , Fred Allen y Tommy Handley , "como un 'títere' en lugar de un portador de bromas, cambiando con frecuencia los roles entre locutor y actor en el sketch". [30]
El primer episodio de Round the Horne se emitió en el Light Programme el 7 de marzo de 1965. Fue descrito en Radio Times como "Cinco personajes en busca de sus autores". [31] La serie consistió en 16 episodios y duró hasta el 20 de junio de 1965. [32] El programa fue producido por John Simmonds e incluyó música de Fraser Hayes Four y la orquesta de estudio, "The Hornblowers", dirigida por Paul Fenoulhet; a partir del episodio seis, Fenoulhet fue reemplazado por Edwin Braden. Douglas Smith , un locutor y lector de noticias en Home Service y Third Programme , fue utilizado como locutor del programa, pero se le dio un papel más importante a medida que avanzaba la serie; terminó publicitando productos de parodia y dando efectos de sonido humanos además de su papel normal. [33]
Uno de los primeros episodios incluyó un sketch de Horne, un monólogo basado en "el centenario del nacimiento del crumpet", que incluía un enorme crumpet construido para la reina Victoria . [34]
Como novedad añadida, ahuecó el centro y colocó en su interior a una chica de la alegría. Cuando se terminó el brindis por la lealtad, ella saltó, luciendo peinetas rosas y ondeando una bandera británica (no recuerdo si fue eso o al revés). En cualquier caso, todo el asunto fue un gran éxito y, como mucha gente comentó después, "fue un bocado espectacular". [35]
El sketch enfureció al miembro del Parlamento, muy conservador , Sir Cyril Black , quien escribió a la BBC para quejarse. Frank Gillard , director de radio de la BBC, escribió a Dennis Morris, el jefe del Programa Light, pidiendo a Round the Horne que "vigilara sus pasos, particularmente durante las próximas semanas y se mantuviera dentro de límites razonables". [36] En cambio, Took y Feldman escribieron una réplica que Horne leyó al final del siguiente programa, dirigida a la "minoría de aguafiestas" que se quejaban:
Permítanme decirles que nuestros guiones son más blancos que el blanco, como lo es la cara del productor cuando los lee. Ya ven, el mal está en los ojos de quien los mira, y creemos que se puede hacer que cualquier cosa suene como si tuviera un doble sentido, si se sabe cómo. Así que, hasta la próxima semana. [37]
Se recibieron más quejas sobre el programa y Sir Hugh Greene , el director general de la BBC , pidió ver los guiones antes de la emisión. Todos fueron devueltos con las palabras "No veo nada que objetar en esto" escritas en ellos. [38] [n 2] Las quejas continuaron de Black y de Mary Whitehouse , una activista contra el liberalismo social , sobre el hecho de que el elenco ponía énfasis en ciertas palabras. Took respondió que "Cuando Laurence Olivier interpreta a Hamlet, pone énfasis en ciertas palabras; a eso se le llama actuar". [39] [40]
Se encargó una segunda serie, que duró trece semanas, desde el domingo 13 de marzo hasta el 5 de junio de 1966. [41] El programa se grabó frente a una audiencia en el estudio, y Williams se dirigía a ellos con humor físico, lo que provocó hilaridad en el estudio. Simmonds habló con el elenco y les dijo que la audiencia de la radio estaba escuchando risas inexplicables, y que trataran de mantener las bromas visuales al mínimo. [42] Al final de la serie, Roy Rich , el director de BBC Light Entertainments para radio, habló con Took, Feldman, Horne y Williams y discutió posibles cambios en el programa, incluida la eliminación de Fraser Hayes Four y el posible cambio de Pertwee y Marsden. No se hicieron cambios antes de que se encargara la siguiente serie. [43]
El 7 de octubre de 1966, a la edad de 59 años, Horne sufrió un ataque cardíaco severo. [44] [n 3] Estaba muy debilitado y no pudo trabajar durante tres meses. Como resultado, no apareció en el especial de Navidad Round the Horne , que se grabó el 28 de noviembre. [46] Volvió a trabajar en enero de 1967 para grabar la tercera temporada. [47]
La tercera serie duró 21 episodios desde el 5 de febrero al 25 de junio de 1967. [28] Después de grabar el primer episodio, Williams escribió en su diario que "el guion era singularmente poco inspirado, creo, sin innovaciones ni ideas brillantes para el comienzo de una nueva serie... Por primera vez estoy empezando a sentir que este programa está bastante anticuado y cansado". [48] La jerarquía de la BBC también pensó que el primer programa era un poco deficiente y Williams también se mostró deprimido después de la segunda grabación, escribiendo que "creo que el programa está bastante muerto artísticamente y el formato se ha atrofiado por completo; ahora está moribundo. Creo que me retiraré después de esta serie". [49] Tratando de darle un giro al programa, Took y Feldman eliminaron a los populares personajes del campamento Julian y Sandy (interpretados por Paddick y Williams) del tercer episodio, pero el elenco y Simmonds insistieron en que los volvieran a poner, por lo que los escritores lo hicieron debidamente. Después de unas semanas, el espectáculo se había calmado y Williams registró en su diario que la grabación "fue muy bien. El guión era realmente muy bueno y la audiencia espléndida; se sentía mucho afecto allí". [50]
Feldman tuvo cada vez más éxito en televisión, particularmente con At Last the 1948 Show (1967); decidió concentrarse en escribir y actuar en la pantalla y abandonó la serie. Took aceptó quedarse, y se le unieron Johnnie Mortimer , Brian Cooke y, para los primeros seis episodios de la siguiente serie, Donald Webster. En septiembre de 1967, la radio de la BBC se reorganizó radicalmente. El Home Service , Third Programme y Light Programme fueron abolidos y reemplazados por cuatro nuevos canales nacionales: Radio 1 , 2 , 3 y 4 ; Round the Horne pasó del Light Programme a Radio 2. El cambio vino con presupuestos reducidos. The Fraser Hayes Four y Eddie Braden and the Hornblowers fueron reemplazados por un pequeño grupo instrumental liderado por Max Harris, y Pertwee fue eliminado del programa. El coste se redujo de £601 por programa en la temporada 3 a £486 en la temporada 4. [51] El especial de Navidad de ese año se transmitió con la nueva alineación y los nuevos escritores. [52]
La cuarta temporada comenzó el 25 de febrero de 1968 y duró 16 episodios hasta el 9 de junio. [53] Después del primer episodio, Williams no estaba impresionado con el nuevo material y escribió en su diario: "Ahora hay 4 escritores en esto. Es increíble, de verdad. ¡Cuatro! Por media hora de basura vieja sin una sola línea memorable en ninguna parte... por supuesto, uno sigue y lo azota sin agallas y la basura se pasa". [54] Sin Feldman, Took estaba disfrutando menos del programa que antes. También sintió que el humor se estaba volviendo más obviamente sucio y se quejó con Williams de que "También podríamos escribir una serie llamada Get Your Cock Out ". [55]
Horne murió de un ataque al corazón el 14 de febrero de 1969, mientras presentaba los premios anuales del Gremio de Productores y Directores de Televisión en el hotel Dorchester de Londres. [56] Un premio había sido otorgado a Took y Feldman por su serie de televisión Marty , y Horne acababa de instar a los espectadores a sintonizar la quinta temporada de Round the Horne , que debía comenzar el 16 de marzo, cuando se cayó del podio. [57] El 24 de febrero de 1969 se había decidido que Round the Horne no podía continuar sin su estrella. Como resultado, los guiones de la quinta temporada, que Horne había sugerido en broma que se subtitularan "El primer programa de radio totalmente desnudo", se adaptaron apresuradamente en una nueva serie para Williams llamada Stop Messing About , que se emitió durante dos temporadas antes de que se eliminara de la programación en 1970. [58]
El personaje que los escritores adoptaron para Horne no era muy diferente del que tenía en la vida real, [59] y en gran medida era el mismo que el de su personaje en Beyond Our Ken : la figura central urbana, imperturbable, tolerante pero a veces sorprendida, alrededor de la cual giraban los otros personajes. [60] [61] [62] The Times llamó a Horne el "maestro del doble sentido escandaloso pronunciado con brillante inocencia", [56] [n 4] y en Round the Horne combinó el papel de hombre serio ante los extravagantes Julian y Sandy, Rambling Syd Rumpo y J. Peasmold Gruntfuttock con el de anfitrión genial del programa. Feldman lo llamó "el mejor hombre serio que jamás había visto", que, no obstante, tenía "muchas líneas divertidas"; [63] Jonathan Rigby , quien interpretó a Horne en un espectáculo teatral, Round the Horne... Revisited , pensó que era "un comediante con un acento elegante... parte de su genio era que podía ser él mismo". [59]
Horne presentó algunos programas leyendo las respuestas a las preguntas (inexistentes) de la semana pasada:
En otras ocasiones, daba una breve conferencia sobre figuras justamente olvidadas de la historia, como Robert Capability Lackwind, supuestamente el inventor de Toad in the Hole , [65] o Nemesis Fothergill, conocido por los ornitólogos -y la policía- como el Hombre Pájaro de Potter's Bar. [66] En muchos episodios, su espacio de apertura anunciaba los próximos eventos del día, como el estilo libre internacional de digitación de gnomos en el Hippo Wash Brompton Oratory de cinco minutos, Swan Upping en Downham y Swan Downing en Upham, y el campeonato de bob sleigh de dos hombres de Rabbi por las escaleras mecánicas en la estación de metro de Leicester Square. [67] [68] [69] Cerraba los programas comentando el sketch final, o anunciando una competición para completar un limerick con dos fecundas líneas de apertura ("Un joven hortelano de Bude, desarrolló un cactus bastante lascivo...") o con un anuncio de servicio público como este mensaje policial:
Al comienzo de la primera temporada de Round the Horne, Douglas Smith asumió el papel tradicional de un locutor de la BBC en programas de comedia, presentando el programa y sus partes componentes y leyendo los créditos al final. [71] A medida que el programa se desarrollaba, los escritores le dieron más trabajo. En la segunda temporada, Smith interrumpe continuamente el programa para promocionar los "Dobbiroids Magic Rejuvenators" (de "los creadores de Dobbins Medical Cummerbunds para caballos") y el desodorante para caballos Dobbimist para UFO ("olor bajo el menudillo"). [72] En la tercera y cuarta temporada, se lo incluye en las parodias de películas, interpretando una variedad de papeles, incluido un volcán retumbante:
Sus otros papeles incluyen una cabina telefónica, un bote inflable de goma, un Bentley descapotable y una vaca:
En la cuarta temporada, Smith ha llegado a la cima de interpretar el mundo ("Acabas de atravesar mi Paso Khyber viajando en un camello"), [75] y en un programa consigue un lugar como solista, apoyado por Paddick y Williams ("¡Dejar que un locutor cante! ¡Es una desgracia!") interpretando "Nadie ama a un hada cuando tiene cuarenta". [76] [n 5]
El primero de los nuevos personajes fue una ex Gaiety Girl (interpretada por Marsden) de edad avanzada, conocida como Bea Clissold en su apogeo teatral, cuando era "la reina del music hall", [78] [n.° 6] y, posteriormente, una viuda aristocrática. Ha estado casada y divorciada muchas veces, y se ha retirado a vivir en reclusión en Chattering Parva, atendida y criticada por su mayordomo octogenario, Spasm (Williams). [80] Horne la entrevista cada semana en los primeros programas, cuando recuerda su vida y sus maridos. En un comentario sobre los personajes del programa publicado en 1974, Took escribió: "Sus anécdotas de matrimonios pasados combinan lo escabroso con lo turgente a medida que la narrativa retrocede con alas de plomo al cambio de siglo y las hazañas de la joven Bea Clissold". [80] Apareció en el primer programa de la serie y fue una de las protagonistas principales de sus primeros episodios. Después de dejar de ser uno de los personajes centrales, aparecía continuamente con su frase de cabecera, "Muchas veces, muchas, muchas veces", que originalmente se refería a la cantidad de veces que se casó y, más tarde, se convirtió en una insinuación para todo uso. [81]
De "Bona Bijou Tourettes":
- Sandy : Jule tuvo una experiencia desagradable en Málaga
- ...le picó gravemente.
- Horne : ¿Barco de guerra portugués?
- Julián : Nunca lo vi en uniforme. [82]
La pareja de actores Julian y Sandy (interpretados por Paddick y Williams) debutó en el cuarto programa de la primera temporada y rápidamente se estableció como un elemento permanente durante la emisión de Round the Horne . Son actores desempleados con los que Horne se encuentra cada semana en nuevos trabajos temporales. La idea original de los escritores era que los personajes fueran actores shakespearianos mayores y dignos que hicieran de limpiadores domésticos mientras "descansaban" (es decir, estaban desempleados), pero el productor, John Simmonds, pensó que parecían bastante tristes y, a sugerencia suya, Took y Feldman convirtieron a los personajes en chicos del coro. [83] [n 7] En un sketch típico, Horne visita un nuevo establecimiento, generalmente en Chelsea , con un título como "Bona Tours", "Bona Books", "Bona Antiques" o "Bona Caterers", y es recibido con un "Oh, hola, soy Julian y este es mi amigo Sandy". [86] Este último añade, utilizando la jerga gay y teatral, palare , [n 8] "How bona to vada your dolly old eek again", o "¿Qué te trae trolling por aquí?" [n 9] Habiendo aparecido primero como limpiadores de casas, [89] luego se los muestra trabajando en una variedad de trabajos inverosímiles. Took los resumió: "De trabajar como empleados domésticos a tiempo parcial mientras 'descansaban' progresaron a dirigir casi todas las actividades de moda, desde la caza del zorro en Carnaby Street hasta el departamento de ropa para caballeros del MI5 ". [90]
El uso de palare permitió a los escritores darle a Julian y Sandy algunos dobles sentidos que sobrevivieron a la censura de la BBC porque las autoridades no sabían o no admitieron saber su significado gay. [91] En un episodio, Sandy le dice a Horne que Julian es un pianista brillante: "un milagro de destreza en el piano vertical", [92] lo que para aquellos familiarizados con la jerga gay podría referirse a la excelencia pianística o a la actividad sexual -ilegal- en un baño público. [n 10] En la época de las primeras tres series, el sexo entre hombres homosexuales era un delito penal en Gran Bretaña. Julian y Sandy se convirtieron en personajes populares a nivel nacional y se les atribuye ampliamente el haber contribuido un poco a la aceptación pública de la homosexualidad que llevó a la derogación gradual de las leyes anti-gay, a partir de 1967. [95] [96]
Gruntfuttock se guía por "voces" y uno sólo puede esperar que algún día lo guíen hacia el Grand Union Canal.
Barry tomó. [97]
Una semana después del debut de Julian y Sandy llegó la primera aparición de J. Peasmold Gruntfuttock, emitida por primera vez el 5 de abril de 1965. [n 11] Interpretado por Williams, Gruntfuttock es descrito por los escritores como "el barrio marginal ambulante". [80] En su primera aparición es un solicitante de empleo en la BBC, inspirado por voces en su cabeza y ansioso por entablar una relación cercana con una de las presentadoras. [98] En programas posteriores es primero el rey y luego el dictador de Peasmoldia, un pequeño enclave en el East End , y posteriormente el hermano Gruntfuttock, miembro de una oscura comunidad religiosa. [100] Escribe regularmente con respuestas incorrectas y a veces físicamente inverosímiles a las preguntas de la semana pasada: [101]
En la cuarta serie, es un persistente interlocutor del foro de radio Round the Horne , donde airea sus peculiares obsesiones personales entre ataques de respiración agitada. [103] Era el personaje favorito de Feldman en Round the Horne ; los dos autores escribieron sobre Gruntfuttock: "Se casó con alguien de un nivel inferior al suyo, lo que da una idea de cómo debe ser su esposa Buttercup (Betty Marsden). En general, no es una pareja que uno desee conocer en una noche oscura o, de hecho, en cualquier momento". [80]
¿Qué sería del West End Theatre de Londres sin estos actores inefables? ¿Cómo se los puede describir sin invocar la ley de difamación? Son terriblemente estremecedores, alucinantes, revuelven el estómago, inspiran infarto y hacen temblar las rodillas.
Barry tomó. [97]
Charles y Fiona son personajes interpretados supuestamente por un actor y una actriz extremadamente teatrales: "el joven y envejecido Binkie Huckaback" (Paddick) y Dame Celia Molestrangler (Marsden). Los dos, originalmente basados en las estrellas de teatro Alfred Lunt y Lynn Fontanne , [104] fueron presentados en el octavo programa de la primera serie, y rápidamente se convirtieron en personajes fijos. Aparecieron en parodias de dramas de " labio superior rígido " de Noël Coward y otros; sus obras ficticias tenían títulos como Present Encounter y Bitter Laughter . [105] [n 12] Sus agonizantes amoríos están puntuados por un diálogo frágil y entrecortado, en el que hablan de sus emociones en oraciones tortuosas:
Sus sketches suelen terminar con un giro inesperado, como la revelación de que viven en una cabina telefónica, o están cenando desnudos en el Ritz, o teniendo citas en un frigorífico. [109] [110] Barry Took escribió que eran sus personajes favoritos de Round the Horne . [111] Durante la segunda serie fueron descartados en favor de una nueva función, "The Seamus Android Show" (ver más abajo), pero rápidamente fueron recuperados. [112]
En el noveno programa de la primera serie, Chou En Ginsberg (Williams) apareció por primera vez. Es una parodia del estereotípico villano del lejano Oriente Fu Manchú . La primera parte de su nombre fue tomada de Chou En-Lai , el entonces primer ministro chino; para el contraste cómico, los escritores querían un segundo nombre incongruente y experimentaron con "Chou En Murphy" y "Chou En McWhirter" antes de decidirse por "Ginsberg". [113] Siempre se anuncia como "Dr. Chou En Ginsberg, MA (Fracasado)". [113] [n 13] Aparece regularmente en las parodias de James Bond , "Kenneth Horne, Maestro Espía", planeando un crimen internacional diabólico, atrayendo a Horne a sus garras pero luego siendo burlado. [115] [n 14]
En el siguiente espectáculo, Chou se unió a su concubina, Lotus Blossom (Paddick), quien, en palabras de su amo, es tan vulgar como el barro. Un dibujo de los dos realizado por William Hewison en el libro de Took y Feldman de 1974 Round the Horne muestra a una diminuta Chou junto a una enorme, imponente y desgarbada Lotus Blossom que sobresale de su cheongsam . Sus intentos de entretener al agente especial Horne con sus canciones y bailes le causan más angustia que las amenazas de muerte de Chou. [80] [113]
Ah, la agonía del artista, y aquí hay un artista que ha sido responsable de más agonía que casi cualquier otra persona viva: Rambling Syd Rumpo.
Horne, presentándolo. [97]
Rambling Syd (Williams), que se escuchó por primera vez en el décimo programa de la primera serie y que a partir de entonces se convirtió en un elemento fijo, es un cantante folclórico itinerante. Los escritores lo describen como "uno de los últimos de la raza de trovadores errantes que se están extinguiendo rápidamente, gracias a Dios". [90] A menudo se apropia indebidamente de las melodías de las canciones folclóricas genuinas; las letras de Rambling Syd consisten en palabras sin sentido que suenan dudosas, como estas, de la "Canción del zapatero de Runcorn Splod":
O, con la melodía de "Foggy Dew" :
Took dijo del personaje que su "falso discurso étnico y sus canciones totalmente sin sentido" creaban la ilusión de que "algo terriblemente malo estaba sucediendo", pero que cualquier maldad estaba, de hecho, en la mente del oyente. [118]
El personaje estaba basado vagamente en la cocinera de televisión Fanny Cradock. [119] [120] Descrita por Took y Feldman como "reportera de moda, cocinera de televisión, tía agonizante, dolor de cuello", Daphne Whitethigh (Marsden) es una experta de voz ronca, "cuyo consejo sobre la colocación del pecho o la forma de preparar al hipopótamo en su caparazón es una necesidad absoluta para todos esos modernos a la moda que quieren verse y sentirse espantosos". [90] Entre sus útiles consejos de cocina se encuentra que, aunque el rinoceronte no es muy apetitoso, se obtiene un chicharrón maravilloso ; [121] sus recetas para el yak incluyen yak à l'orange, yak en su chaqueta y coupe yak. [122] Ella aconseja a las seguidoras de la moda femenina que los pechos aún están de moda, pero que pueden estar regresando (Horne dice que mantendrá una luz encendida en la ventana) y sus otros consejos útiles incluyen cómo usar crema fría para eliminar esas marcas de garras de babuino de la cadera, y cómo evitar las patas de gallo alrededor de los ojos: abstenerse de dormir en los árboles. [123]
Hola. Está bien, bueno, ahora... ja, ja. Está bien. Bueno, no debo dejar que mi lengua se descontrole. Ahora sé que no puedes esperar y yo tampoco, así que no lo haré, y con eso... buenas noches.
Androide Seamus. [97]
Descrito por Took como "un trabajador de televisión no calificado cuyo don para la labia y el melancólico encanto irlandés podría vaciar cualquier teatro en tres minutos", Seamus Android es una parodia del locutor Eamonn Andrews , cuyo programa de entrevistas semanal se transmitía en vivo los domingos por la noche. [124] Took y Feldman habían aparecido en el programa de Andrews y se habían sorprendido por "las incongruencias y otras tonterías que soltaba". [125] Seamus Android era el único personaje regular interpretado por Pertwee, quien por lo demás era elegido para lo que Took llamaba "los cabos sueltos" - los personajes secundarios y los papeles serios. [125] Los entrevistados de Android incluyen a la actriz Zsa-Zsa Poltergeist, que estuvo casada durante mucho tiempo, al productor de Hollywood Daryll F. Klaphanger y a la estrella de The Ipswich File , Michael Bane; Las apariciones prometidas de personajes como Lord Ghenghiz Wilkinson, el encargado del guardarropa bailarín, Nemesis Poston, el monje malabarista, y Anthony Wormwood-Nibblo, el ladrón de gatos y heredero de Hoxton, no se materializan. [126] [127] [128] Como Pertwee no estaba en el reparto de la última serie, Android fue descartado. [129]
Interpretado por Paddick, este es el único personaje regular de Round the Horne que ya había aparecido en Beyond Our Ken , donde se llamaba Stanley Birkinshaw. [130] En Round the Horne no tiene un nombre regular y aparece en varias funciones. Es un hombre con dientes postizos mal ajustados ; su dicción distorsiona todos los sibilantes y rocía saliva en todas direcciones. Las dentaduras postizas a menudo abren el espectáculo al estilo de un maestro de ceremonias ("Mis señores, damas y caballeros", etc.). [131] En la segunda serie aparece como "El Gran Omipaloni, el ilusionista más rápido del mundo, y también el más húmedo". [132] En la tercera serie es Buffalo Sidney Goosecreature, adversario del Palone Ranger, y en la cuarta es Angus McSpray ("Rishe againstsht the Shasshenachsh") del Bonnie Prince Charlie de Williams. [133]
La invención de Mortimer y Cooke, Julie Coolibah (Marsden), aparece en la cuarta temporada. Es una australiana que visita Londres y que desconfía profundamente de los hombres británicos ("Sé que los ingleses sois unos locos por el sexo"). [134] Cada vez que habla con Horne, interpreta sus inocentes comentarios como insinuaciones sexuales:
Cuando Julie consigue encontrar trabajo en Londres, tiene constantes dificultades para tratar con los hombres. Como cobradora de autobús, se indigna cuando un pasajero le da cuatro peniques y le pregunta: "¿Hasta dónde puedo llegar por eso?". Ella le dice a Horne: "Lo golpeé con mi bolsa de dinero y lo desanimé". [136]
Foster y Furst describen Round the Horne como "una de las comedias fundamentales que surgieron de la BBC". [17] El programa continuó la línea cómica de The Goon Show y proporcionó un vínculo influyente, a través de I'm Sorry, I'll Read That Again , con el trabajo de los escritores e intérpretes de Monty Python ; [137] [138] [139] En un momento dado, la BBC le dio a Monty Python el título provisional de Barry Took's Flying Circus . [140] [141] Round the Horne ayudó a cambiar la forma en que la BBC abordaba el humor en la radiodifusión: "La exuberancia de la... comedia -por no mencionar la suciedad de las insinuaciones- barrió con décadas de inhibición insípida y paternalista en la BBC", según Richard Morrison , el principal corresponsal de arte de The Times . [95]
Seis años después de que se emitiera por primera vez la última serie, The Daily Mirror llamó a Round the Horne "el último gran programa de radio". [142] En 2002, The Spectator lo describió como "uno de los grandes éxitos de la radio"; [143] al año siguiente, William Cook escribió en The Guardian que el programa "contaba con un maravilloso equipo de guionistas" y "cabalgó por las ondas como un coloso, alcanzando una audiencia de 15 millones, el tipo de índices de audiencia con los que la mayoría de las comedias actuales solo pueden soñar". [144] En 2005, The Sunday Times se refirió a él como "uno de los programas más queridos de todos los tiempos". [145] Punch comentó que la serie fue probablemente el último programa de comedia en la radio en tener un gran número de seguidores. [146] Según Took, Round the Horne se emitió cuando se consideraba que la radio estaba en decadencia en comparación con la televisión; tal era la popularidad del programa, que muchos pensaron que la radio seguiría siendo una forma líder de entretenimiento. [95]
Aunque Round the Horne atrajo algunos comentarios negativos de Black, Whitehouse y otros con opiniones similares, el programa fue bien recibido por la prensa. En 1967, The Times lo llamó "media hora del más puro e impuro entretenimiento", y cuando la tercera temporada estaba por terminar, el periódico pidió un especial de Navidad y otra temporada para el año nuevo. "Nadie, absolutamente nadie, ha presentado a esas elegantes reinas, esos chicos vulnerables y delicados, esos fetichistas de la moda con tanta destreza, con tanta precisión y, en definitiva, con tanta pureza". [147] En 1969, el periódico comentó que el programa fue "un éxito entre los amantes de los juegos de palabras sofisticados", además de ser atractivo para "aquellos a quienes les gusta reírse a carcajadas", con "chistes obvios... mezclados con un hábil juego de palabras". [56]
En 1995, al mirar en retrospectiva la comedia de radio británica, The Guardian colocó a Round the Horne en primer lugar en su lista de los cinco mejores programas. [148] [n 15] En 2019, en una encuesta realizada por Radio Times , Round the Horne fue votado como el tercer mejor programa de radio de cualquier tipo y la mejor comedia. [149] [n 16]
Aquí están las respuestas a las preguntas de la semana pasada. Primero, la pregunta " ¿Dónde lo encuentras ?". La respuesta vino en varias partes, como sigue: enrollado alrededor de la pierna de un marinero, encima del armario, flotando en la bañera, debajo de un toro premiado y en un arcén en la carretera de circunvalación de Watford. Al menos, encontré uno allí, pero no pude usarlo porque estaba cubierto de cardenillo.
Horne, serie 3, programa 1. [150]
La BBC ha publicado grabaciones de todos los episodios en CD en sus publicaciones "Audiolibros" (2002):
En 2005, para conmemorar el 40 aniversario del programa, la BBC publicó una caja con todos los episodios, en 35 CD, con un set de 3 discos de 3 horas de duración, "Round The Horne: The Complete and Utter History", escrito y narrado por Took: Round the Horne: The Complete Radio Archive (CD de audio). BBC Audiobooks. 2005. ISBN 978-0-5635-2749-7.
En 2006, la BBC había vendido más de medio millón de copias de cintas y CD de Round the Horne . [151] Se emiten ediciones de Round the Horne con regularidad en el servicio de radio digital BBC Radio 4 Extra . [151]
Se han publicado algunos guiones de las cuatro series. Los que se han impreso en dos libros diferentes que se enumeran a continuación no siempre son idénticos. Algunos imprimen los guiones tal como se escribieron y otros tal como se emitieron finalmente. Los guiones se han publicado en cinco libros:
El Bona Book of Julian and Sandy de Took y Feldman se publicó en 1976 y está dedicado a David Attenborough , que debería saberlo mejor. Contiene los guiones de trece sketches de Julian y Sandy:
Tres semanas después de que terminara la cuarta temporada de Round the Horne , se emitió el primer episodio de Horne A'Plenty en el canal ITV . En un formato de programa de sketches, y con Took como editor de guiones (y más tarde productor), este fue un intento de trasladar el espíritu de Round the Horne a la televisión, aunque con diferentes actores apoyando a Horne: Graham Stark , por ejemplo, sustituyó a Williams y Sheila Steafel a Marsden. La primera serie de seis partes se emitió del 22 de junio al 27 de julio de 1968, la segunda del 27 de noviembre al 1 de enero de 1969. [198]
Una versión teatral, Round the Horne... Revisited , fue adaptada de los guiones de radio originales por Brian Cooke, el último escritor sobreviviente de la serie, y dirigida por Michael Kingsbury. Se produjo por primera vez en octubre de 2003 en el White Bear , un teatro alternativo en el sur de Londres, [199] y se estrenó en el West End en The Venue , Leicester Square en enero de 2004, y duró más de un año. [200] Contó con Jonathan Rigby como Horne, Robin Sebastian como Williams, Nigel Harrison como Paddick, Kate Brown como Marsden y Charles Armstrong como Smith. [200] Una escena del espectáculo apareció en el Royal Variety Performance de 2004 en el London Coliseum . [201] Tras el éxito de la producción de Londres, se reunió un segundo elenco para realizar una gira por las provincias. Stephen Critchlow interpretó a Horne, con Stephen Matthews, David Rumelle, Felicity Duncan y Oliver Beamish como Williams, Paddick, Marsden y Smith. [202] [203] El espectáculo original se presentó en Londres hasta diciembre de 2004, cuando fue reemplazado por una edición navideña con un elenco sin cambios. [204] Una tercera edición, Round the Horne Revisited 2 , completó la gira en Londres de febrero a abril de 2005, y luego hizo una gira provincial. [137] [205]
La versión original de la obra de teatro fue filmada por la BBC; el director de televisión fue Nick Wood. El programa se emitió por primera vez en BBC Four el 13 de junio de 2004 y se repitió diez veces en Four o BBC Two durante los siguientes cuatro años. [206]
En 2008, la ex esposa de Barry Took, Lyn, y el director Richard Baron prepararon una nueva adaptación teatral, Round the Horne – Unseen and Uncut , que se basó completamente en material de Took y Feldman de las temporadas uno a tres. Estuvo de gira en 2008 y 2009. El elenco incluía, del espectáculo de 2004, a Rigby como Horne, Sebastian como Williams y Harrison como Paddick (más tarde sucedido por David Delve), con los personajes de Pertwee, todos omitidos del espectáculo de 2004, restaurados, interpretados por Michael Shaw; Stephen Boswell interpretó a Smith. [207] [208] A diferencia de la producción de 2004, tenía un elenco de seis personas, aumentado por un grupo de vocalistas y músicos en los papeles de los Hornblowers y los Fraser Hayes Four. [208]
En 2015, para conmemorar los 50 años desde que comenzó la serie de radio, Apollo Theatre Company produjo una adaptación teatral, Round the Horne: The 50th Anniversary Tour , compilada a partir de los guiones originales y dirigida por Tim Astley. El elenco estuvo compuesto por Julian Howard McDowell (Horne), Colin Elmer (Williams), Jonathan Hansler (Paddick), Eve Winters (Marsden) y Nick Wymer (Smith). [209]
Un documental de radio de la BBC de 45 minutos, Round and Round the Horne , fue transmitido el 18 de septiembre de 1976. Fue presentado por Frank Bough e incluyó entrevistas con Williams y Took. [210] Un documental de radio de 60 minutos, Horne A' Plenty, fue transmitido el 14 de febrero de 1994. Fue presentado por Leslie Phillips e incluyó nuevas entrevistas con Marsden y Took y material de archivo con Horne. [211] Un especial de radio de tres horas, Horne of Plenty , fue transmitido el 5 de marzo de 2005 para el 40 aniversario del programa. Fue presentado por Jonathan James-Moore e incluyó entrevistas con Ron Moody , Pertwee, el hijo de Merriman, Andy, Cooke, Lyn Took y extractos del diario de Williams leídos "en personaje" por David Benson . El especial incluyó el primer y último episodio de Beyond Our Ken y Round the Horne en su totalidad. [212]
Round the Horne se cita como fuente en 38 entradas del Oxford English Dictionary . Rambling Syd se cita en la entrada de "nadger": "En plural. Los testículos. 'Ahora mis queridos, ataré mis nadgers a un poste de lechada porque la vieja yegua gris está gruñendo en el prado' - de un monólogo de comedia del personaje 'Rambling Syd Rumpo' cuyo material se caracteriza por el uso de palabras sin sentido con un aire general de insinuación sexual; el significado es intencionalmente vago". [213] También se cita el apellido de Rambling Syd: "rumpo", "n. Brit. slang. = rumpy-pumpy n. Quizás influenciado por el nombre de 'Rambling Syd Rumpo', un personaje (interpretado por Kenneth Williams) en la serie de radio británica Round the Horne (1965–9 [ sic ]), cuyas canciones, aunque en gran parte consistían en palabras sin sentido, a menudo tenían un aire de insinuación sexual". [214]
Julian y Sandy son citados entre las fuentes de una variedad de palabras palabres , incluyendo "bona" (Bueno, excelente; atractivo), [215] "naff" (Pasado de moda, vulgar; falto de estilo, inepto; inútil, defectuoso), [216] "nante" (Nada), [217] "omee" (Hombre – escrito "omi" por Took y Feldman) [218] y "palone" (Una mujer joven. También: un hombre afeminado). [219]