The Wiggles es un grupo de música infantil australiano formado en Sydney en 1991. A partir de 2022, los miembros del grupo son Anthony Field , Lachlan Gillespie , Simon Pryce , Tsehay Hawkins , Evie Ferris , John Pearce , Caterina Mete y Lucia Field . Los Wiggles fueron fundados en 1991 por Field, Murray Cook , Jeff Fatt , Greg Page y Phillip Wilcher . Wilcher dejó el grupo después de su primer álbum . Page se retiró en 2006 debido a problemas de salud y fue reemplazado por el suplente Sam Moran , pero regresó en 2012, reemplazando a Moran. A finales de 2012, Cook, Fatt y Page se retiraron y fueron reemplazados por Gillespie, Pryce y Emma Watkins . Cook y Fatt conservaron su participación accionaria en el grupo y los tres continuaron participando en sus aspectos creativos y de producción, mientras participaban en presentaciones ocasionales de reunión. Watkins dejó el grupo en 2021 y Hawkins ocupó su lugar.
Field y Fatt eran miembros de la banda de pop australiana Cockroaches en la década de 1980, y Cook fue miembro de varias bandas antes de conocer a Field y Page en la Universidad Macquarie , donde estudiaban para convertirse en profesores de preescolar. En 1991, Field se inspiró para crear un álbum de música infantil basado en conceptos de educación infantil y reclutó a Cook, Page y Fatt para que lo ayudaran. Comenzaron a hacer giras para promocionar el álbum y tuvieron tanto éxito que dejaron sus trabajos docentes para actuar a tiempo completo. El grupo aumentó su actuación con los personajes disfrazados Dorothy the Dinosaur, Henry the Octopus y Wags the Dog, así como el personaje humano Captain Feathersword, interpretado por Paul Paddick desde 1993. Más tarde se presentó a Shirley Shawn the Unicorn. Originalmente viajaron con un pequeño grupo de bailarines, que luego se convirtió en un grupo más grande. Los álbumes, DVD y programas de televisión del grupo se han producido de forma independiente desde sus inicios. El apogeo de su popularidad llegó a principios de la década de 2000, después de que irrumpieron en el mercado estadounidense.
El grupo se consolidó formalmente en 2005. Fueron incluidos en la lista de los artistas australianos con mayores ingresos de Business Review Weekly durante cuatro años consecutivos y ganaron 45 millones de dólares australianos en 2009. Los Wiggles han disfrutado de una aprobación casi universal a lo largo de su historia. y su música se ha tocado en preescolares de todo el mundo. Han obtenido múltiples discos de Oro, Platino y doble Platino; hemos vendido 23 millones de DVD y 7 millones de CD; y han actuado, en promedio, ante un millón de personas por año. La banda ha ganado múltiples premios musicales de la Asociación de Derechos de Interpretación de Australasia (APRA) y de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) , y ha sido incluido en el Salón de la Fama de ARIA .
Anthony Field y Jeff Fatt eran miembros de Cockroaches , una banda de pop de Sydney conocida por su " material de R&B de buenos tiempos " [1] y varios sencillos grabados por sellos independientes durante la década de 1980. [2] En 1988, la sobrina pequeña de Field, que era hija del fundador de Cockroaches y miembro de la banda Paul Field , murió de SMSL , lo que provocó la disolución del grupo. [3] Anthony Field se matriculó en la Universidad Macquarie en Sydney para completar su título en educación infantil , [4] y luego declaró que la muerte de su sobrina "finalmente condujo a la formación de [los] Wiggles". [3] Murray Cook , también "un estudiante de edad madura", [5] fue el guitarrista de la banda de pub rock Bang Shang a Lang antes de inscribirse en Macquarie. [5] [6] Greg Page , quien había sido roadie y cantó con los Cockroaches durante sus últimos años, se había inscrito en Macquarie para estudiar educación infantil por recomendación de Field. [5] [7] Field, Cook y Page estaban entre aproximadamente 10 hombres en un programa con 200 estudiantes. [8] [nota 1]
En 1991, cuando aún era estudiante, Field se sintió motivado a utilizar conceptos en el campo de la educación infantil para grabar un álbum de música para niños. [4] [9] El álbum fue dedicado a la sobrina de Field. [3] Una canción que escribió para los Cockroaches, "Get Ready to Wiggle", inspiró el nombre de la banda porque pensaban que el movimiento describía la forma en que bailan los niños. [4] [7] Como una tarea universitaria, produjeron una carpeta de ensayos que explicaban el valor educativo de cada canción del álbum. [9] Necesitaban un teclista "para reforzar la sensación de rock'n'roll del proyecto", [5] por lo que Field le pidió ayuda a su antiguo compañero de banda Fatt en lo que pensaban que sería un proyecto temporal. [10] [nota 2]
El grupo recibió ayuda para escribir canciones de John Field , hermano de Anthony y ex compañero de banda, y de Phillip Wilcher , que estaba trabajando con el programa de música para la primera infancia en Macquarie. [12] [nota 3] Después de contribuir a su primer álbum, organizar las primeras sesiones de grabación del grupo en su casa de Sydney y aparecer en un par de los primeros videos del grupo, Wilcher dejó el grupo y se dedicó a la música clásica. [12] [13] [nota 4] El grupo reelaboró algunas melodías de Cockroaches para adaptarlas mejor al género de música infantil; por ejemplo, la canción de Cockroaches "Hot Tamale", escrita por John Field, se cambió a "Hot Potato". [14] Anthony Field dio copias de su álbum a sus jóvenes estudiantes para probar el efecto de la música del grupo en los niños; una madre lo devolvió al día siguiente porque su hijo no dejaba de escucharlo. [15]
Para promocionar su primer álbum, los Wiggles filmaron dos vídeos musicales con la Australian Broadcasting Corporation (ABC) y crearon una versión en vídeo de producción propia de cuarenta minutos de duración. Las finanzas eran limitadas, por lo que no hubo edición de posproducción del proyecto de video. Utilizaron a los sobrinos y sobrinas de Field como elenco adicional y contrataron a las novias de la banda para actuar con disfraces de personajes. La esposa de Cook hizo sus primeros disfraces. [7] Utilizaron dos cámaras y comprobaron visualmente la interpretación de cada canción; de esa manera, según Paul Field, les tomó menos tiempo completar un video de cuarenta minutos que a otras productoras completar un video musical de tres minutos. [9]
El ex manager de los Cockroaches, Jeremy Fabinyi, se convirtió en el primer manager del grupo. Utilizando sus conexiones anteriores, negoció con ABC para ayudarlos a promocionar su primera grabación. [16] La producción del álbum costó aproximadamente 4.000 dólares australianos y vendió 100.000 copias en 1991. Anthony Field y Cook consiguieron trabajos docentes, mientras que Page terminó su carrera, por lo que sólo podían actuar durante las vacaciones escolares; encontrar tiempo para hacerlo fue, como informó Field, "un desafío". [4] [7] Fabinyi les aconsejó que realizaran una gira por entornos inusuales a lo largo de Sydney y Nueva Gales del Sur. [4] [10] La presentación debut de los Wiggles fue en la guardería de un amigo en Randwick , Nueva Gales del Sur, para aproximadamente una docena de niños. [17] Tocaron para multitudes en centros comerciales como Westfield en Sydney y en pequeños eventos y fiestas preescolares, y tocaron en la calle en Circular Quay , luego pasaron a giras regionales y espectáculos para asociaciones de grupos de juego, con un promedio de alrededor de 300 personas en la audiencia. [5] [7] [10] Fueron promovidos por grupos de juego locales o asociaciones de madres lactantes con quienes dividieron sus ganancias. [18] Actuaron en preescolares con otros artistas infantiles de ABC; [7] cuando 500 personas asistieron a estos conciertos sólo para ver a los Wiggles, comenzaron a hacer sus propios espectáculos y, según Field, "de repente, la gente empezó a asistir a las actuaciones en cantidades asombrosas". [dieciséis]
En 1993, Field, Cook y Page decidieron dejar la enseñanza durante un año para centrarse en actuar a tiempo completo, junto con Fatt, para ver si podían ganarse la vida con ello. [7] [19] Como informó Fatt, "era en gran medida una industria artesanal ". [18] Utilizaron muchas de las técnicas comerciales desarrolladas por las Cucarachas, eligiendo permanecer lo más independientes y autónomos posible. [20] John Field, Mike Conway, quien más tarde se convirtió en el gerente general de los Wiggles, el trompetista Dominic Lindsay, y el saxofonista de Cockroaches, Daniel Fallon, actuaron con ellos. [18] [21] [nota 5] Anthony Field, con el aporte de los otros miembros, dirigió la mayor parte de la producción de su música, lanzamientos de videos caseros y shows en vivo. [22] Su acto se amplió más tarde con personajes secundarios: el "pirata amigable" Capitán Feathersword y los personajes disfrazados Dorothy el Dinosaurio, Henry el Pulpo y Wags the Dog. Estos personajes fueron interpretados inicialmente por los propios miembros de la banda: Field interpretó al Capitán Feathersword y Wags; Cook interpretó a Dorothy; y Fatt interpretó a Henry. En 1993, el actor Paul Paddick se unió definitivamente al grupo para interpretar al Capitán Feathersword; Más tarde se hizo conocido como "el quinto Wiggle" y era tan popular como los miembros habituales de la banda. [23] Al principio, el grupo viajó con un pequeño grupo de bailarines contratados en un estudio de danza local para actuar con ellos. [24] [nota 6]
Después de la producción de su segundo álbum, los Wiggles, que eran llamados por su nombre de pila cuando actuaban, comenzaron a usar disfraces en el escenario como sugirió Fabinyi y como habían hecho los Cockroaches, y adoptaron camisetas codificadas por colores: Page en amarillo, Cook en rojo, Fatt en morado y Field en azul. Las camisetas de colores también facilitaron que el público joven los identificara. [26] Como informó Field, la decisión de enfatizar el color fue "una obviedad, considerando nuestra audiencia en edad preescolar". [16] Cook y Fatt ya tenían camisetas de sus colores, pero Field y Page "se conocieron en unos grandes almacenes de Sydney y literalmente corrieron para ver quién se quedó con la camiseta azul". [dieciséis]
Durante el resto de la década de 1990, los Wiggles mantuvieron una apretada agenda de grabaciones y giras, convirtiéndose, como informó Field, y a pesar de su gran aversión por las giras, "el acto de gira más trabajador del país". [20] Lanzaron múltiples álbumes y videos caseros y, dependiendo del boca a boca de su audiencia, actuaron ante audiencias cada vez más grandes en Australia y Nueva Zelanda a pesar de tener que volver a presentarse ante una nueva audiencia de niños aproximadamente cada tres años. [7] [27] Produjeron un nuevo álbum y video cada año y realizaron giras para promocionarlos. A finales de 1993, "crecieron más de lo que nadie había pensado" y cientos asistieron a sus conciertos; en 1995 habían establecido récords en ventas de música y vídeos. [28] [29] En 1997, Twentieth Century Fox produjo un largometraje, The Wiggles Movie , que se convirtió en la quinta película australiana más taquillera de 1998, ganando más de un millón y medio de dólares. [30]
A pesar de su éxito inicial en Australia, Paul Field informó que la banda no pudo producir un programa de televisión en ABC, donde sentían que recibirían la mayor exposición al mercado preescolar. [29] "Alrededor de 1996-1997", [7] filmaron un piloto de televisión para ABC, pero como informó The Sydney Morning Herald en 2002, "el proyecto nunca despegó debido a diferencias artísticas irreconciliables". [15] Como resultado, los Wiggles financiaron ellos mismos un programa de televisión de 13 episodios y lo vendieron a Disney Channel en Australia y a Channel Seven , donde se convirtió en un éxito. [4] [29] En 1998, los Wiggles estaban listos para pasar a los mercados internacionales, a pesar de los problemas de salud de sus miembros, especialmente los de Anthony Field. La reacción de los productores en el Reino Unido fue menos positiva de lo que al grupo le hubiera gustado, aunque eventualmente lograron abrirse camino allí, pero su verdadero éxito llegó en Estados Unidos. [31] [nota 7] Disney hizo arreglos para que actuaran en Disneyland en California, donde fueron descubiertos por Lyrick Studios , los productores de Barney & Friends . Tanto Anthony como Paul Field informaron que Lyrick, a pesar de sus dudas iniciales sobre si el público estadounidense aceptaría el acento australiano de la banda, llegó a comprender a los Wiggles y sus objetivos, y después de pruebas exitosas con niños estadounidenses, los promovió con entusiasmo. [29] [33]
Los Wiggles utilizaron muchas de las mismas técnicas de promoción en los EE. UU. que habían utilizado en Australia, y optaron por mantener sus conciertos simples y mantener los mismos valores que tuvieron éxito en Australia. [34] Los Wiggles actuaron durante el intermedio de los espectáculos teatrales de Barney Live , que The New York Times comparó con "conseguir el puesto de calentamiento para los Stones " en el mundo del entretenimiento preescolar. [4] [29] [nota 8] En 2000, cuando las ventas de videos despegaron en los EE. UU., Lyrick comenzó a distribuir videos de Wiggles y los publicitó incluyendo cortos de Wiggles como avances en sus videos de Barney , que, como dijo Anthony Field, " nos llevó al límite". [35] Al principio, los vídeos del grupo se distribuían en tiendas boutique como FAO Schwarz y Zany Brainy , y en línea. Según Paul Field, ingresaron al mercado de los medios de comunicación cuando sus videos se convirtieron en los más vendidos en Amazon.com , y sus dos primeros videos, Yummy Yummy y Wiggle Time , se ubicaron entre los diez primeros en Amazon.com. [25] Tiendas como Wal-Mart comenzaron a darse cuenta y comenzaron a vender videos de Wiggles. La banda lanzó nueve DVD en los siguientes tres años para satisfacer la demanda. [4]
Como habían hecho en Australia, los Wiggles optaron por hacer una gira, pero empezaron poco a poco, con accesorios y decorados sencillos en lugar de contratar una empresa de giras. [25] Algunas de sus primeras apariciones en Estados Unidos fueron en los estacionamientos de Blockbuster Video en 1999 para audiencias pequeñas, como dijo Fatt, "una docena de personas". [7] [36] Actuaron en lugares pequeños, como salones de iglesias y teatros de 500 asientos en Brooklyn y Nueva Jersey, y se trasladaron a lugares más grandes a medida que aumentaba la venta de entradas. [25] Anthony Field informó que una semana actuarían ante 8.000 personas en Sydney y ante 20 personas la semana siguiente en un estacionamiento en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Una vez, actuaron para una docena de personas en el Mall of America en Minnesota, pero Lyrick contrató a la mitad de la audiencia. Con el tiempo, se trasladaron a estadios más grandes, como el Beacon Theatre y el Madison Square Garden . [25] [37] Actuaron en SeaWorld en Orlando, Florida , durante seis semanas. [32] Su audiencia comenzó a aumentar y realizaron giras por Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong, Estados Unidos y el Reino Unido. [35]
La popularidad de los Wiggles en los EE. UU. aumentó "en las conmocionadas semanas posteriores a los ataques terroristas en la ciudad de Nueva York en 2001", [18] cuando el grupo actuó allí, incluso cuando otros actos cancelaron sus giras, una decisión que les valió la lealtad. y respeto. [18] Según Cook, la prensa proclamó que eran más valientes que muchos equipos deportivos australianos que habían cancelado sus apariciones. [7] Paul Field afirmó: "Nueva York realmente los ha acogido. Fue una especie de punto de inflexión". [18] [nota 9] Las fuertes ventas de los videos de Wiggles finalmente llamaron la atención de Disney Channel en los EE. UU., quien quedó impresionado por su "fuerte mensaje prosocial". [38] En enero de 2002, Disney comenzó a mostrar videoclips de Wiggles entre sus programas. En junio de ese año, la popularidad de los clips llevó a Disney Channel a agregar las dos series de televisión de los Wiggles a su programación y mostró episodios completos varias veces al día. [18] [39] Anthony Field informó que a pesar de sus "modestos valores de producción", [40] los programas eran populares entre los niños en edad preescolar.
A partir de 2002, los Wiggles filmaron cuatro series de programas de televisión exclusivamente con ABC. La cadena los calificó como "la propiedad más exitosa que ha representado ABC en el género preescolar". [15] A finales de 2002, según Field, "sabíamos que estábamos involucrados en algo extraordinario en Estados Unidos". [41] Su agenda de conciertos en América del Norte se duplicó, aparentemente de la noche a la mañana; Comenzaron a realizar hasta 520 espectáculos por año en todo el mundo. [27] [41] [nota 10] También comenzaron a producir otros espectáculos teatrales en lugares que los propios Wiggles no podían visitar, en Australia, el Reino Unido y EE. UU., que presentaban a sus personajes, un presentador y algunos bailarines. [42] [nota 11] The Age llamó a este período de tiempo (alrededor de mediados de la década de 2000) el "punto culminante" del grupo; Obtuvieron 45 millones de dólares australianos al año en ingresos y tenían varios acuerdos de licencia y un acuerdo de distribución internacional con Disney. [46]
A pesar de su éxito, Anthony Field estuvo a punto de abandonar el grupo en 2004, poco después de casarse y del nacimiento de su primer hijo, debido a sus graves problemas médicos, que se vieron agravados por la exigente agenda de giras de los Wiggles. Después de conocer al quiropráctico James Stoxen en Chicago, Field mejoró su salud hasta el punto de poder continuar. Comenzó a contratar equipos de quiroprácticos para él, sus compañeros de banda y miembros del elenco en cada ciudad en la que actuaban, a lo que él atribuyó el mérito de haberles hecho posible cumplir con sus requisitos de gira. [47]
En diciembre de 2005, el cantante Page, a los 33 años, se sometió a una doble operación de hernia. Se retiró de la gira de los Wiggles por Estados Unidos en agosto de 2006, después de sufrir desmayos, letargo, náuseas y pérdida del equilibrio. Regresó a Australia, donde los médicos diagnosticaron su condición como intolerancia ortostática , una condición crónica pero que no pone en peligro su vida. [48] [nota 12] La última actuación de Page con los Wiggles fue en Kingston, Rhode Island . [49]
El 30 de noviembre de 2006, los Wiggles anunciaron el retiro de Page del grupo. En un mensaje de vídeo publicado en la página web del grupo, [48] Page dijo: "Extrañaré mucho ser parte de los Wiggles, pero esta es la decisión correcta porque me permitirá concentrarme en controlar mi salud". El Sydney Morning Herald lo calificó de "inquietante". [50] Page fue reemplazado por Sam Moran , quien había servido como suplente de los Wiggles durante cinco años y ya había reemplazado a Page en 150 espectáculos. Inicialmente, los Wiggles lucharon por su decisión de reemplazar a Page, pero después de la respuesta positiva de su audiencia a Moran, decidieron continuar como grupo porque pensaron que eso era lo que querría su audiencia joven. [49] Según Fatt, quien lo llamó "una gran decisión" y "un momento de aprendizaje" para ellos, [51] eligieron ser honestos con su audiencia joven mientras hacían la transición de Page a Moran. Como copropietario de los Wiggles, Page recibió un pago de unos 20 millones de dólares. [50]
Aunque la transición de Moran como cantante principal de los Wiggles fue "suave" para los niños pequeños de su audiencia, fue más difícil para sus padres. [51] Moran dijo que "la mayoría de los niños entendieron". [7] Field informó que para el vigésimo aniversario del grupo en 2011, debido a la naturaleza siempre cambiante de su audiencia, la mayoría de sus jóvenes fanáticos no estaban familiarizados con Page. [27] Cook declaró que la transición de Moran fue un desafío para el grupo porque reemplazar a su cantante principal "cambió su sonido". [26] Fatt caracterizó el estilo de canto de Moran como más operístico, por lo que eligieron diferentes claves para cantar e interpretar. [52] Los Wiggles nunca revelaron públicamente cuánto le pagaban a Moran, pero se informó que ganaba 200.000 dólares al año. [53] Moran apareció en su primer álbum y video como miembro del grupo a principios de 2007, [54] y se filmó y comenzó a transmitirse en Australia una nueva serie del programa de televisión de los Wiggles con Moran.
A finales de 2007, los Wiggles donaron su catálogo completo de 27 cintas maestras al Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia . [55] Sus empresas comerciales durante estos años incluyeron la apertura de secciones "Wiggles World" en parques temáticos de América del Norte y el mundo árabe, [56] [57] ofertas de Internet, [58] la creación de nuevos programas de televisión, [7] y una asociación de cinco años con la cadena de televisión estadounidense Sprout en 2009. [59] En diciembre de 2010, Cinemalive transmitió un concierto de Wiggles en vivo desde Acer Arena a salas de cine de toda Australia, para niños y sus familias que no podían asistir a sus espectáculos. . [27]
A principios de julio de 2011, Fatt desarrolló arritmia y se sometió a una cirugía cardíaca "urgente pero de rutina", cuando le colocaron un marcapasos después de sentirse mal durante varias semanas y desmayarse. [60] Como resultado, se perdió la gira del grupo por Estados Unidos, después de no perderse ningún espectáculo en 20 años. [60] También a mediados de 2011, los Wiggles celebraron su vigésimo aniversario con espectáculos y actuaciones con temática circense en toda Australia y el interior en una carpa de circo, [27] así como una gira con temática de cumpleaños "físicamente agotadora" [61]. de 90 espectáculos en toda Australia, que Paul Field calificó como "uno de los más importantes de sus carreras". [61] El Powerhouse Museum de Sydney conmemoró el aniversario del grupo con una exposición que mostraba recuerdos de Wiggles. [62]
En 2011, la crisis financiera mundial golpeó al grupo y registraron su primera caída de ingresos en 10 años, de aproximadamente 2,5 millones de dólares, una disminución total del 28 por ciento. [63] Las regalías compensaron parcialmente la diferencia entre sus ingresos de 2010 y 2011. Su director general, Mike Conway, calificó el año 2011 como el año más difícil desde el punto de vista financiero. [63] Por primera vez, tenían patrimonio negativo , con más pasivos que activos, y los propietarios tuvieron que proporcionarles los fondos para continuar con las operaciones. [63] Conway declaró que sus pérdidas se debieron a menos tiempo de gira en los EE. UU., dificultades para colocar sus DVD en Walmart y la inversión requerida en una nueva plataforma digital. [63]
En enero de 2012, y en medio de una gran polémica, los Wiggles anunciaron que Page había recuperado su salud y regresaba al grupo en lugar de Moran. Regresó como empleado "exactamente al mismo nivel que [Moran]", en lugar de copropietario, habiendo renunciado a su interés comercial en el grupo después de que se fue en 2006. [50] Según The Sydney Morning Herald , la banda El interés de los miembros en el regreso de Page se despertó cuando se reunieron durante la incorporación del grupo al Salón de la Fama de ARIA en noviembre de 2011. [53] Originalmente se planeó que Page permaneciera con el grupo temporalmente hasta agosto de 2012. [64] [65] Business Review Weekly informó que la presentación de la salida de Moran había sido mal manejada y potencialmente había dañado su imagen de marca. Paul Field estuvo de acuerdo y afirmó que "podrían haber manejado mejor la comunicación y la gestión de la transición". [66] Cook admitió más tarde que estaban sorprendidos por la reacción violenta de la prensa y entre los padres de su audiencia. [46] Como parte de su paquete de indemnización, Moran continuó cobrando regalías de canciones y se le concedió el uso de los estudios de los Wiggles. [50] [53]
A mediados de 2012, los Wiggles anunciaron que Cook, Fatt y Page se retirarían de las giras con el grupo; Emma Watkins , la primera miembro femenina de los Wiggles, reemplazó a Page, Lachlan Gillespie reemplazó a Fatt y Simon Pryce reemplazó a Cook. [65] Anthony Field permaneció en el grupo porque le resultaba demasiado difícil darse por vencido y porque todavía tenía una pasión por educar a los niños. [22] Según Paul Field, permanecer en la banda "fue una decisión vital para aplacar a los socios comerciales estadounidenses, británicos y canadienses". [22] Cook, Fatt y Page permanecieron involucrados con los aspectos creativos y de producción del grupo. [46] Fatt y Cook habían estado hablando de dejar de hacer giras durante muchos años; Cook anunció su intención de retirarse primero, citando el deseo de pasar más tiempo con su familia, y luego Fatt anunció su propio retiro poco después. [22] [65] A Page, que todavía estaba luchando con sus problemas de salud y había declarado que su interés estaba en trabajar con la formación original del grupo, se le pidió posteriormente que extendiera su estadía hasta fin de año para poder irse. junto a Cook y Fatt, a lo que estuvo de acuerdo. [22] [64] [65]
Cook informó que los miembros originales confiaban en que el nuevo grupo sería aceptado por los fanáticos porque transmitieron sus conceptos fundacionales de educación infantil temprana a Gillespie, Pryce y Watkins. [46] Los nuevos miembros, como Moran (a quien no se le pidió que regresara), eran empleados asalariados. [46] [65] Watkins había trabajado anteriormente con el grupo, interpretando papeles de personajes por primera vez en 2010, cuando Anthony Field se acercó a ella para unirse a la formación principal. [45] [67] Inicialmente, él le había pedido que hiciera una gira con el grupo después de quedar impresionado por un video detrás de escena que ella había filmado. [45] Una vez que se unió al grupo, Field le pidió a Watkins que se teñiera el cabello de rojo y que también aprendiera a tocar la batería. [45] Gillespie se había unido a la compañía actuando como parte de los shows en vivo en 2009, [44] mientras que Pryce había trabajado anteriormente como corista en algunos de los álbumes de la banda. [68]
El grupo, para su gira de despedida, visitó ocho países y 141 ciudades, para un total de casi 250 espectáculos en más de 200 días para 640.000 personas. [69] Gillespie, Pryce y Watkins usaron camisetas de "entrenamiento" y estrenó la canción "Do the Propeller" durante estos conciertos. [70] La última actuación televisada de los miembros originales de la banda, junto con los nuevos miembros, fue el 22 de diciembre de 2012, durante los Carols in the Domain anuales en Sydney. [71] Su última actuación, después de más de 7000 espectáculos a lo largo de los años, fue el 23 de diciembre en el Sydney Entertainment Centre . [72] También en 2012, los Wiggles actuaron ante audiencias cuyos padres asistieron a sus espectáculos en sus primeros años, y contrataban artistas que formaban parte de su audiencia cuando eran niños pequeños. [73] [nota 13]
La nueva versión de los Wiggles, con Field y sus nuevos miembros, comenzó a viajar a principios de 2013. Cook se convirtió en el road manager del grupo a mediados de 2013. [75] Pryce informó que dado que la audiencia de los Wiggles cambiaba cada pocos años, la transición al nuevo grupo era más fácil para su audiencia joven que para sus padres. [68] Uno de sus desafíos, especialmente para sus primeras giras, fue aprender el catálogo de 1400 canciones de los Wiggles. [68] Después de una ausencia de siete años de la televisión australiana, filmaron una nueva serie de televisión, llamada Ready, Steady, Wiggle! , en su tiempo libre en su estudio en Sydney entre giras y de gira. [75] Watkins, que tenía un título en cine, jugó un papel importante en su producción. [75] Field admitió que les resultó "difícil" hasta que regresaron a la televisión. [76] La mercancía del grupo original se vendió más que los productos del nuevo grupo y no lograron agotar las entradas para sus conciertos. [76] En 2014, sin embargo, los Wiggles tuvieron éxito con su nueva formación, cuando duplicaron las ventas de entradas para conciertos respecto al año anterior y ganaron el Premio ARIA 2014 al Mejor Álbum Infantil con Apples & Bananas . [74] [76] [77] En 2015, Paul Field calificó al nuevo grupo como "un éxito asombroso". [78] Según Kathy McCabe de News Corp Australia , tomó 18 meses para que el nuevo grupo fuera aceptado por su audiencia. [76] En 2014, se anunció que los Wiggles producirían su segundo largometraje; El comediante Ben Elton estaba programado para escribir el guión y coescribir la banda sonora. [79] [80]
McCabe atribuyó su éxito a Watkins, quien se convirtió en el miembro destacado del grupo. [76] [78] Según Field, una periodista estadounidense llamó a sus jóvenes fans, que acudían a los conciertos vestidos de amarillo y con moños como ella, el "mini ejército de Emma". [78] [36] Era tan popular que una nueva serie de televisión, Emma! , con Watkins como solista, se produjo en 2015. Anthony Field comparó a Watkins con Elvis Presley , [45] mientras que Paul Field la llamó "un modelo a seguir aspiracional" para su audiencia joven e informó que había aumentado su base de fans de chicas. . [74] Hasta el 80% de la audiencia en los conciertos emularía su vestuario y vestiría de amarillo; para 2021 se estimaba que el 50% del merchandising del grupo era específico de la marca "Emma". [45] A principios de 2015, Gillespie y Watkins revelaron que habían estado saliendo durante dos años; anunciaron su compromiso en mayo de 2015. [81] Se casaron en abril de 2016, [82] pero hicieron pública su separación en agosto de 2018. [83]
Al principio, los miembros del nuevo grupo eran empleados asalariados, pero en 2020, Peter Ker de The Australian Financial Review informó que Watkins y Gillespie habían adquirido cada uno aproximadamente el 8% de la empresa y asumieron cargos directivos en junio de 2018; Pryce era el único miembro que no tenía participación accionaria en el negocio. Ker también informó que Anthony Field poseía el 36%, mientras que Fatt y Cook poseían cada uno el 24% del negocio. [84] En 2019 se agregó un nuevo personaje disfrazado, Shirley Shawn the Unicorn, que luego se reveló que se identificaba como no binario . [85] [86] La pandemia de COVID-19 detuvo la capacidad del grupo para realizar giras en 2020, lo que provocó una reducción del personal de la compañía y un aumento en la filmación de contenido en línea. [45]
A lo largo de la era de los nuevos miembros, la formación original participó en presentaciones de reunión ocasionales. En febrero de 2016, los miembros originales del grupo realizaron un concierto benéfico para una audiencia mayor de 18 años en el club Dee Why RSL en Sydney. [87] La formación original realizó conciertos benéficos de reunión los días 17 y 18 de enero de 2020 para recaudar fondos para los incendios forestales australianos y las ganancias se destinarán a la Cruz Roja Australiana y al Servicio de Rescate de Vida Silvestre WIRES . [88] En el escenario el 17 de enero, Page sufrió un paro cardíaco; [89] [90] dejó de respirar y requirió RCP y tres descargas de un desfibrilador . [91] [92] Page fue dado de alta del hospital la semana siguiente. [93] En marzo de 2021, los Wiggles actuaron en el segmento Like a Version de Triple J. Cook y Fatt regresaron junto a Field, Gillespie, Pryce y Watkins para versionar " Elefante " de Tame Impala , que intercalaron con "Fruit Salad"; [94] la portada alcanzó el número 1 en la encuesta anual Triple J Hottest 100 para 2021. Esta fue la primera portada en encabezar la lista, así como la primera vez que un acto infantil encabezó la clasificación. [95]
Los Wiggles conmemoraron su 30 aniversario en enero de 2021 con una canción titulada "We're All Fruit Salad!", que contiene letras centradas en la unidad y la aceptación, y con artistas invitados de diferentes orígenes culturales, después de que Field expresara su deseo de incluir más diversidad en la banda. [96] En agosto de 2021, se agregaron cuatro nuevos miembros a Wiggles, con el objetivo de abrazar la diversidad cultural y de género y reflejar mejor la sociedad contemporánea. [86] Evie Ferris , Kelly Hamilton, Tsehay Hawkins y John Pearce debutaron en una serie web exclusiva titulada Fruit Salad TV , disponible en YouTube en septiembre. [86] [nota 14]
Watkins anunció su salida del grupo en octubre de 2021 y fue reemplazada por Hawkins en la formación principal; se convirtió en la primera mujer de color de la banda. [67] [98] [99] La alineación ampliada hizo su debut en vivo como entretenimiento previo al partido de un partido de la selección nacional de fútbol femenina de Australia en noviembre, [100] seguido de una gira nacional de conciertos por Australia a principios de 2022. [98] [100] Caterina Mete , la coreógrafa de larga data de los Wiggles, [101] se unió al grupo al comienzo de la gira. [102] La hija de Field, Lucia Field , debutó como miembro en julio, vestida de azul como su padre. [103] El grupo hizo su primera aparición en la portada de la edición australiana de la revista Rolling Stone en septiembre, [99] antes de hacer historia como la primera banda en Australia en realizar dos giras por estadios en un año. [104] Una nueva entrega de Ready, Steady, Wiggle! La serie de televisión, la primera en presentar la programación ampliada, se estrenó en marzo de 2023. [105]
La formación original continuó actuando ocasionalmente durante este período. Cook, Fatt, Anthony Field y Page realizaron una gira de reunión solo para adultos en estadios de Australia a principios de 2022. [106] También hicieron contribuciones al álbum tributo de 2022 ReWiggled , que debutó en el número uno en la lista de álbumes ARIA y se convirtió en el El primer álbum número uno del grupo en Australia. [107] ReWiggled fue nombrado Mejor Álbum Infantil en los Premios ARIA 2022, donde los Wiggles recibieron el premio a la Mejor Actuación Australiana en Vivo, por su gira dual con los miembros regulares y originales del grupo. [108] El cuarteto original también actuó en el Falls Festival en Australia a finales de 2022 y principios de 2023. [109] Un documental que detalla la historia del grupo, titulado Hot Potato: The Story of The Wiggles , se estrenó en octubre de 2023 en Amazon Prime Video . [110]
Los Wiggles han escrito música nueva cada año desde sus inicios; se aislaron durante un mes cada verano y escribieron tres álbumes de música infantil original basada en conceptos simples familiares para los niños pequeños y utilizando varios géneros musicales y tipos de instrumentos. [4] La mayoría de sus canciones eran cortas y comenzaban con el coro porque sentían que a los niños pequeños se les debía presentar el tema de una canción en las primeras líneas. [4] Al principio escribieron canciones individualmente, pero finalmente escribieron como grupo, a menudo con John Field, el trompetista Dominic Lindsay y Paddick. [111] Fatt, el único miembro del grupo original sin un título en educación infantil, tendía a centrarse en componer música. [52] Fatt le dijo al periodista Brian McElhiney, quien calificó el proceso de composición del grupo como "un asunto de colaboración", que escribieron canciones pop o jingles repetitivos, que atraían a los niños. [52] Watkins informó que la invitaron a escribir canciones para sus álbumes, a pesar de que era principalmente bailarina. [112] John Fogerty de Creedence Clearwater Revival , que apareció en un vídeo de Wiggles en 2002, dijo a The New York Times que estaba "muy impresionado" con la composición del grupo, especialmente con su sonido de batería. [4]
Según Anthony Field, la transición de escribir música para una banda de rock para adultos a escribir música para niños no fue tan grande para los Wiggles. [113] Explicó que la música de Cockroaches and the Wiggles era similar, pero presentaba temas diferentes en las letras. [113] Moran declaró que los Wiggles escribieron canciones que les gustaban y que escucharían, y luego las hicieron apropiadas para los niños. [114] Abordaron temas simples y reubicables, como la alimentación y la nutrición, como lo harían los maestros en un entorno preescolar, con melodías simples que eran fáciles de cantar y recordar para los niños. [115] El grupo cantaba el mismo pop de estilo años 60 que los Cockroaches, pero con letras diferentes, aunque no se limitaban a canciones sobre el amor y podían escribir sobre cualquier cosa que interesara y entusiasmara a los niños pequeños, lo cual era ilimitado. [116] La música que eligieron escribir e interpretar estuvo influenciada por canciones infantiles , música folclórica y canciones de rock de las décadas de 1950 y 1960. [26] Page informó: "Ante todo, somos artistas". [113] Los Wiggles captaron el interés de los niños primero entreteniéndolos y luego presentándoles mensajes educativos. [113]
El grupo escribió e interpretó música infantil diferente a lo que se había hecho anteriormente; como dijo Cook, "no nos limitamos a seguir el camino de lo que la gente piensa que es música para niños". [4] No estaban atados a un solo estilo o género musical y, a menudo, experimentaban en el estudio; Si bien algunas de sus grabaciones eran orquestales, otras tenían una sensación más en vivo. [26] El grupo era consciente de que sus canciones eran a menudo la primera exposición de los niños a la música. [26] Guitar Magazine especuló que dado que Cook fue uno de los primeros guitarristas a los que los niños estuvieron expuestos, puede ser el guitarrista más influyente del mundo. [111] Cook era consciente de que probablemente sería el primer guitarrista que los niños verían y apreciaba la oportunidad de inspirar a los niños a aprender a tocar la guitarra más adelante. [111] En 2013, después de que Cook se retirara de la gira con el grupo y se convirtiera en su manager de gira, informó que bandas más nuevas como Regular John se le acercaron y le dijeron que los Wiggles fueron la primera banda en la que "entraron". [75]
"¿Dónde estaba la diversión? ¿Dónde estaban las referencias a las cosas simples que son tan dominantes en la vida de un niño? Los libros favoritos, los colores, el baile, el juego, la hora de la siesta. ¿Y qué tiene de malo que los niños se levanten y se diviertan; chillen, griten y ¿Reír durante una actuación? Quería explorar formas alternativas de escribir y actuar para niños pequeños, para asegurarme de que la música fuera para ellos, no solo para el músico. Nada complicado, sarcástico o condescendiente".
—Anthony Field, 2012, hablando sobre el estado de la música infantil a principios de la década de 1990 [117]
La composición y las actuaciones de los Wiggles se basaron en su formación profesional como profesores de preescolar y en los conceptos de educación infantil. [4] [9] Field informó, mientras estudiaba música para niños pequeños en la universidad, estar "conmocionado... por la forma no inclusiva en que normalmente se interpretaba la música para niños". [117] Según Field, los niños tenían que sentarse en silencio mientras los músicos tocaban "canciones tradicionales que a menudo presentaban letras negativas o anticuadas y trataban temas que no interesaban a los niños pequeños". [117] La falta de canciones con temas y temas que interesaran a los niños inspiró a Field a grabar el primer álbum de los Wiggles.
La "regla de oro" del grupo, según Field, era hacer que el contenido de sus canciones y programas fuera "apropiado y divertido para el desarrollo". [118] Su música, espectáculos teatrales y producciones de televisión y DVD se desarrollaron, como informó The New York Times , "a partir de la premisa de que un niño pequeño tiene poca capacidad de atención, siente curiosidad por un número limitado de objetos y actividades, ama tiene un trabajo que hacer y le entusiasma dominar los movimientos básicos". [4] También respetaron la inteligencia y el conocimiento de su audiencia sobre el entretenimiento, la información y la honestidad. Como dijo Field, "los niños pequeños se identifican con conceptos relevantes y disfrutan entretenerse y ser parte del entretenimiento. Están dispuestos a comprometerse a interactuar si usted es directo, inclusivo y positivo". [33] El grupo entendió que desafiar a los niños pequeños a participar en tareas difíciles es más efectivo que simplemente decirles que lo hagan. [115] Creían que los niños pequeños eran egocéntricos, por lo que miraban continuamente a la cámara en sus videos y programas de televisión, y explicaban cada acción porque creían que a los niños pequeños se les debía decir qué esperar para que no se sintieran excluidos. y para sentirnos seguros. [4]
"Tenemos licencia para ser tontos y mucho de lo que hacemos tiene que ver con la alegría".
—Murray Cook, 2010 [7]
Los espectáculos escénicos de los Wiggles están llenos de acción y participación del público. En la versión "New Wiggles" del grupo, presentaban bromas internas para los miembros adultos de su audiencia y los miembros de la banda tendían a deambular entre la audiencia. [119] Pryce, como artista teatral experimentado, era consciente de que sus espectáculos eran el primer teatro en vivo que experimentaban los niños pequeños; como resultado, el grupo adaptó el contenido de sus programas para adaptarse al desarrollo y comprensión de su audiencia. [68] El papel de Paddick como Capitán Feathersword se volvió más importante a mediados de la década de 1990, especialmente en los espectáculos teatrales del grupo, cuando pudo incorporar su formación en circo y ópera, así como imitaciones que eran populares entre los padres de su audiencia. [23]
Creían en empoderar a los niños mediante prácticas como saludar a los miembros de la audiencia con "Hola a todos", en lugar de "Hola, niños y niñas", lo que, como explica Paul Field, "separa innecesariamente a los niños y tiene un trasfondo de condescendencia". [115] [120] Kathleen Warren, ex profesora de los miembros de la banda en la Universidad Macquarie, creía que la práctica del grupo de pedirle a su audiencia "Wake Up Jeff" cuando Fatt fingía quedarse dormido estaba "muy de acuerdo con la forma en que trabajar con niños". [18] [nota 21] Warren afirmó que pedir a los niños que interrumpieran el sueño de Fatt les ayudó a desarrollar confianza y a sentirse más en control de sus vidas. [18] Fatt fue el único miembro original de los Wiggles sin experiencia en educación infantil; Explicó que esa fue la razón por la que se eligió quedarse dormido como su truco y que "era una forma de involucrarme en los programas sin tener que hacer nada". [15] Paul Field informó que los niños en la audiencia de Wiggles sintieron "gran entusiasmo" y se sintieron decepcionados si no se les daba la oportunidad de ayudar a Jeff de esta manera. [115] Anthony Field, quien lo llamó "un simple chiste de interacción y participación de la audiencia que hemos hecho desde el inicio del grupo", [121] afirmó que hizo que Fatt se ganara el cariño de su audiencia. Los miembros del grupo se turnaron para quedarse dormidos en los primeros días del grupo, pero se convirtió en un truco de Fatt porque "encajaba perfectamente". [121] Cuando Fatt se retiró, Gillespie se hizo cargo de la tarea de conciliar el sueño. [120]
Sus coreógrafos, incluida Leeanne Ashley, desarrollaron movimientos simples para acompañar cada canción porque, como informó The New York Times , creían "en el poder de los movimientos básicos para encantar a los niños pequeños". [4] Según el reportero Anders Wright, intencionalmente cometieron errores en sus movimientos de baile para identificarse más con su audiencia joven. [26] El grupo incorporó más baile en sus actuaciones después del nacimiento de la hija mayor de Field en 2004. [122] En años posteriores, en correspondencia con los crecientes intereses de Field en la acrobacia y la gimnasia, agregaron estos elementos a sus espectáculos teatrales, incluidos, como Field informó que contrató a varios atletas de talla mundial, como el ex campeón de trampolín Karl Shore. [123] Watkins, a quien Paul Field llamó "una bailarina de muchas disciplinas", [78] fue contratada inicialmente como miembro de su grupo y se refirió a sí misma como "principalmente bailarina". [112]
Entre 1999 y 2003, para probar el atractivo del grupo en todas las culturas, Warren utilizó uno de los CD de los Wiggles como herramienta educativa en un pueblo cerca de Madang , en la costa norte de Papúa Nueva Guinea . [18] Descubrió que los niños madangese podían identificarse con las canciones del grupo y que podían cantar y participar en su coreografía sencilla. [18] Aunque los Wiggles grabaron e interpretaron canciones, bailes y estilos musicales de diferentes culturas e idiomas, los Wiggles no encontraron que adaptar su música a culturas no australianas fuera necesario para llegar a los niños de otros países. [29] [38] Los Wiggle reconocieron que mientras hablaran al mismo nivel que su audiencia, su acento australiano no importaría, y que los niños pequeños podían adaptarse a una variedad de contextos y a diferentes pronunciaciones de palabras comunes. , sin importar dónde residieran. [124]
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A lo largo de la historia del grupo, los miembros y la dirección han conservado el control creativo total y la propiedad de todos los aspectos de su negocio en un esfuerzo por permanecer lo más independientes posible. [125] [20] Como dijo Field, la corporación de la banda "no era su 'cultura corporativa' habitual " . [126] El grupo no tiene un director ejecutivo, [nota 22] sino que toma decisiones por consenso y toma decisiones comerciales basadas en su experiencia como artistas y su conocimiento de la educación infantil. [34] Las promociones de juguetes y otros productos se hacen cuidadosamente y sólo con productos que se correlacionan con su imagen. [7] [127] Existen grandes expectativas con respecto al comportamiento y la actitud de todos los asociados con el grupo, [18] aunque en 2021, Watkins negó la existencia de "un manual de código de conducta de Wiggles escondido en algún lugar". [45] Otras empresas de la corporación de la banda incluyeron la franquicia de su concepto en África, América del Sur y Taiwán. [46] [125] El grupo también otorgó licencias de secciones de "Wiggles World" a varios parques temáticos en los Estados Unidos y Australia, así como a centros de juego en ambas regiones. [56] [125]
Los Wiggles se consolidaron formalmente en 2005. La junta directiva del grupo estaba formada por los tres miembros originales, además de Paul Field , que había sido el director del grupo desde mediados de los años 1990, y Mike Conway, que había trabajado para Ernst & Young en Inglaterra y se convirtió en codirector en 2001. [7] [128] Se informó que, como copropietario de los Wiggles, Page recibió un pago de 20 millones de dólares australianos cuando dejó el grupo en 2006; oficialmente dejó de ser accionista de la empresa en 2008. [50] Después de su jubilación en 2012, Cook y Fatt, así como Anthony Field, conservaron cada uno el 30% de la propiedad de la marca, y Paul Field y Conway poseían cada uno el 5%. [46] Se informó que Gillespie, Pryce y Watkins eran empleados asalariados cuando se unieron al grupo en 2012. [84] Paul Field dejó el cargo de director general de la empresa en marzo de 2020, en medio de un período de "cambio organizativo". [84] Se informó a través de presentaciones corporativas que Watkins y Gillespie adquirieron cada uno aproximadamente el 8% de la propiedad del negocio, así como la dirección de la empresa, en junio de 2018, mientras que Pryce no había obtenido el capital del grupo. [45] [84] En el momento de redactar el informe, se sugirió que Anthony Field poseía el 36% de la marca, convirtiéndose en el accionista mayoritario, mientras que Fatt y Cook poseían cada uno el 24%. [84] Para 2021, se estimó que el grupo ganaba 30 millones de dólares australianos al año. [45]
Los Wiggles han gozado de "aprobación casi universal" a lo largo de su historia. [46] Sus canciones han sido cantadas y tocadas en escuelas preescolares de todo el mundo. [9] Entre 2000 y 2010, los Wiggles obtuvieron 21 discos de oro . [32] Los álbumes del grupo han sido certificados por ARIA como doble Platino, Platino y Oro en Australia, [129] así como certificado Oro en los EE. UU. [130] El grupo original actuó, en promedio, ante un millón de personas por año. [131] La música de los Wiggles también ha recibido más de mil millones de reproducciones en servicios digitales. [96] En 2014, The Sydney Morning Herald calificó sus programas como ingeniosos y de ritmo rápido. [119]
Después de 2003, las entradas de primera fila para sus conciertos en Estados Unidos, con entradas agotadas, se reventaron por 500 dólares. [38] El grupo respondió reduciendo el número de asientos vendidos por transacción, con el fin de mantener los precios bajos y evitar una mayor reventa de boletos. [132] En 2008, el grupo se encontró en medio de lo que The Daily Telegraph llamó un "escándalo de multas"; [132] los revendedores intentaron vender una entrada de 19 dólares australianos en eBay por casi 2.000 dólares australianos y un juego de tres entradas por 315 dólares australianos para conciertos en Melbourne, y un grupo de tres entradas para un concierto benéfico de Wiggles UNICEF en Sydney tenía un precio de 510 dólares australianos. Los billetes fueron retirados de eBay y anulados. [132]
En lo que Paul Field llamó "uno de los aspectos más destacados de sus 15 años de estar juntos", [133] Los Wiggles recibieron un doctorado honorario de la Universidad Católica Australiana en 2006. Cook pronunció un discurso durante la ceremonia privada en su honor. [133] Se les concedió otro doctorado honoris causa en 2009 de su alma mater, la Universidad Macquarie. [134] El grupo fue nombrado embajador de buena voluntad de UNICEF en 2008; celebraron un concierto especial para recaudar fondos para la organización. [135] En 2010, los cuatro miembros originales de los Wiggles fueron nombrados miembros de la Orden de Australia por su servicio a las artes en Australia, especialmente al entretenimiento infantil, y por sus contribuciones y apoyo a varias organizaciones benéficas. Calificaron el honor como su "mayor reconocimiento hasta ahora". [136] El grupo siempre ha invitado a niños con necesidades especiales y a sus familias a sesiones de "conocer y saludar" previas al concierto. [56] Según Fatt, muchos padres de estos niños han informado que la música de los Wiggles ha mejorado sus vidas y que los niños con autismo "responden a [los] Wiggles y nada más". [51] Los Wiggles, a lo largo de su historia, han visitado y actuado para pacientes en el Hospital Infantil de Sydney cada mañana de Navidad. [137]
En 2020, una canción lanzada seis años antes, titulada Pappadum , recibió una reacción significativa por su descripción de la cultura india. La letra de la canción es la palabra pappadum repetida una y otra vez, y el vídeo musical que la acompaña muestra a los Wiggles bailando al estilo tradicional indio mientras visten saris , dhotis y agitan pappadums. El miembro Anthony Field, quien escribió la canción, se disculpó afirmando que la escribió como una celebración de la cultura india. [138] Desde entonces, la canción ha sido eliminada de los conciertos en vivo.
En 2021, el senador australiano Matt Canavan expresó su preocupación de que el grupo se estuviera despertando demasiado tras la introducción de los entonces nuevos Wiggles, étnicamente diversos. Canavan declaró que "los Wiggles son libres de hacer lo que quieran. Fue agradable mientras duró. Pero si te despiertas, te arruinas". Sus comentarios fueron ampliamente criticados por los fanáticos que acogieron con agrado los cambios. [139]
En 2023, la ciudad australiana de Bunbury, Australia Occidental, utilizó un bucle de la canción Hot Potato para disuadir a las personas sin hogar de establecer refugio en un lugar popular, lo que causó mucha indignación entre los lugareños. Los Wiggles emitieron un comunicado diciendo que este uso de su música iba en contra de su mensaje de llevar alegría y felicidad a la gente. Después de que la banda se acercó a la ciudad, la música se apagó. [140]
Álbumes de estudio
Citas
Bibliografía
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