Phillip Leslie Wilcher (nacido el 16 de marzo de 1958) es un pianista y compositor de música clásica australiano que fue miembro fundador del grupo de música infantil Wiggles . Cuando Wilcher publicó su primera obra, "Daybreak", a la edad de 14 años, era uno de los compositores clásicos más jóvenes de Australia.
Wilcher ha publicado más de 100 obras relacionadas con el piano y ha actuado tanto en solitario como con conjuntos. Rita Crews de The Studio Quarterly Magazine describió su estilo como "fluido libre, con un carácter romántico subyacente, en el que la línea melódica y el lirismo son elementos muy importantes". [1] Su música ha sido transmitida por las estaciones de radio ABC-FM y 2MBS-FM ; esta última ha transmitido dos documentales, Wilcher and the French Connection y Wilcher's World .
Phillip Leslie Wilcher [2] nació de Naomi Joy Thompson (8 de abril de 1929 - 21 de junio de 2005) y Leslie James Wilcher (16 de enero de 1923 - 20 de agosto de 2022), un veterano de la Segunda Guerra Mundial . [3] [4] [5] Wilcher creció en Camperdown . [3] Desde 2004, residía en Concord y no posee teléfono celular, reloj ni automóvil: "Toda mi vida, desde que era niño, fue escribir música y eso lo ha eclipsado todo. Sería feliz viviendo en una caja de cartón de gran tamaño. con un piano y una hoja de papel manuscrita en blanco". [6]
Wilcher comenzó a recibir lecciones de piano a la edad de ocho años; sus primeros maestros fueron Gladys Woodward y Jean Teasel. [4] [7] Su interés por componer música comenzó a una edad temprana, antes de la adolescencia. [7] A la edad de 14 años, Wilcher publicó su primera composición para piano, "Daybreak", [2] con la compañía musical con sede en Sydney, J. Albert & Son , [8] convirtiéndolo en el compositor publicado más joven en ese momento en Australia. . [4] [9] La pista fue grabada más tarde en 2006 por John Martin en su CD, Ancient Rivers . [4]
Fue por esa época que Richard Gill le otorgó a Wilcher un premio en el Eisteddfod de la ciudad de Sydney por un trabajo titulado 'Autumn Mists'. Wilcher había participado junto con otras cuatro piezas, una Barcarola, una Rapsodia, un Estudio (que Gill elogió como un "esfuerzo noble" que "rivalizaba con el Estudio Opus 10 No. 4 de Chopin en sus ideas y dificultad") y un estudio más pequeño que Comparado con el Opus 110 de Brahms, tanto en estilo como en dificultad. En su autobiografía 'Pensar permitido' Wilcher recuerda: "Fue muy amable conmigo y me animó a continuar, sugiriendo –incluso prediciendo– que el mío era un nombre digno de recordar". [10]
Durante siete años, después de publicar "Daybreak", Wilcher fue alumno del compositor y musicólogo Franz Holford, quien fue editor en J. Albert & Son; Posteriormente compuso música con Holford durante más de veinte años. [8] [9] Uno de los muchos momentos destacados durante los años de estudiante de Wilcher en Holford fue un encuentro con Fernando Germani , organista de la Basílica de San Pedro en Roma durante el reinado del Papa Pío XII. Germani estaba visitando a Holford en su casa en Hunters Hill, un suburbio de Sydney, donde el joven Wilcher le tocó la Mazurka de Chopin en si♭ menor, op. 24 núm. 4 . Al final de su actuación, Germani quedó tan conmovido por lo que había oído que derramó una lágrima. [7] La pieza para piano de Wilcher, "Autumn Rain", fue publicada cuando tenía 17 años por J. Albert & Son. También estudió con los músicos clásicos Neta Maughan y Elpis Liossatos, y comenzó una asociación de treinta años con la compositora Miriam Hyde . Se cita a Hyde diciendo de Wilcher: "Encuentro una gran satisfacción en el hecho de que nosotros, Australia, tengamos un compositor que puede triunfar en un medio de sensibilidad a pesar de la fealdad y la violencia que predominan en tantos países". [11] En 1976, Wilcher se convirtió en editor asistente de la División Clásica/Educativa de J. Albert & Son. Estos fueron años de formación para Wilcher, no sólo por su trabajo en el departamento clásico/educativo sino también por el mundo de la música pop/rock. A través de su trabajo en Alberts, Wilcher conoció a Vanda y Young, a Bon Scott de AC/DC y, en particular, a Marc Hunter de Dragon. [12] Wilcher sobre Marc Hunter: "¡En ese momento, no tenía idea de quién era él [Marc Hunter]! Tampoco dio muchos detalles sobre sí mismo. Simplemente hablábamos como si fuéramos amigos y fieles a su palabra, siempre que él estuviera En Alberts para grabar, siempre me visitaba y hablaba de música. Marc era un caballero de principio a fin y nada menos que elegante. Después de dejar Alberts en 1979, nunca volví a verlo, pero mi recuerdo de él era muy grande. que cuando murió décadas después, todavía derramaré una lágrima por él de vez en cuando. Era un buen hombre, alguien que nunca olvidaré. [12]
Durante la década de 1980 trabajó para la Australian Broadcasting Corporation (ABC). [7] Según la autobiografía de Wilcher, fue mientras trabajaba en ABC Wilcher entró en contacto con el compositor estadounidense ganador del premio Pulitzer Ned Rorem, quien iba a demostrar una gran influencia en la forma de pensar de Wilcher y en cómo consideraba la creatividad como el propósito principal. por ser. Como Rorem le había escrito una vez a Wilcher: "El significado de la vida es buscar el significado de la vida". Aunque musicalmente son de mundos diferentes, Wilcher considera a Rorem un mentor. Los dos compartieron una correspondencia que abarca más de 30 años. Rorem a Wilcher: "Mientras tanto, haz tu trabajo, hay muy pocas personas que saben (como tú y yo sabemos) lo que quieren hacer y cómo hacerlo". [10]
También en la década de 1980, Wilcher desarrolló un parentesco con los amigos y familiares del pianista estadounidense Liberace , visitándolos muchas veces en Las Vegas. A su regreso a Australia después de visitar Estados Unidos por primera vez en mayo de 1989, donde tocó en una celebración en honor al cumpleaños de Liberace en el Desert Inn, Wilcher recibió una carta de agradecimiento fechada el 6 de julio de 1989 de Vince Fronza, quien había leído el panegírico en el funeral de Liberace. dos años antes. Fronza a Wilcher" "Conseguimos una visita a la tumba de Lee (Liberace), y toqué la parte del mausoleo donde está su cuerpo, hablé en voz baja diciéndole que lo conocimos y que sabemos que él lo organizó". [13]
Fue a través de Vince Fronza, en mayo de 1992, que Wilcher conoció y se hizo amigo de Ruby Keeler, (25 de agosto de 1909 - 28 de febrero de 1993), la actriz, bailarina y cantante estadounidense que fue emparejada en la pantalla con Dick Powell en una serie de exitosas primeros musicales en Warner Bros. particularmente, 42nd Street, y fue la esposa de Al Jolson. Menos de un año después, cuando Ruby Keeler murió, Wilcher iba a publicar su propio obituario en honor a ella en un periódico local: el Western Suburbs Courier. En un recuerdo titulado 'Los recuerdos son como los de Ruby', Wilcher escribió: El año pasado, mientras actuaba en los Estados Unidos para la Fundación Liberace para las Artes Creativas y Escénicas, tuve el placer de cenar con la legendaria Ruby Keeler, que falleció el fin de semana pasado. Ella era la esposa de Al Jolson y ocupaba su lugar exacto y satélite en el ámbito del teatro y el cine del siglo XX. Lo único que desconocía era la mujer misma, sin pretensiones y elegante con su vestido y sombrero de verano, que me miraba desde allí. mesa con ojos de Picasso y sonreí, sentí que había una bondad innata y articulada en ella, como una placa de oro sobre plata, solo esto es digno de recordar, porque solo esto era Ruby Keeler [10] .
A finales de la década de 1980, Wilcher comenzó a trabajar en el programa de música para la primera infancia de la Universidad Macquarie . Durante sus años de empleo en el Instituto de Primera Infancia de la Universidad Macquarie, Wilcher fue invitado por la profesora de música Emily App a dirigir una clase magistral/tutorial invitada, centrada en el arte de la música y la creación musical para niños. [7] Emily App escribió sobre la clase de Wilcher: "Los estudiantes quedaron asombrados. Creo que llevó su nivel de pensamiento sobre la música a mayores alturas". Asimismo, el decano, Alan Rice, comentó: "El entusiasmo de la clase magistral y del estudiante fue muy alentador y un tributo a su compromiso y experiencia. Sólo ocasionalmente experimentamos estos picos en nuestras actividades diarias". [7]
En 1990, Wilcher conoció a Anthony Field , ex miembro del grupo de rock australiano The Cockroaches , que estaba estudiando el desarrollo infantil . Según Wilcher, Field le pidió que los ayudara a grabar su álbum debut homónimo . [6] Wilcher afirma que "fue el que más contribuyó musicalmente al álbum debut", [9] componiendo el 75% de la música. [6] El álbum incluía otra pieza que había compuesto a los 14 años, "Summer Dance", que apareció en el álbum como "Archie's Theme". [7] [9] Wilcher fue apodado Archie debido a su admiración por Liberace . [14] [15] Actuó en dos de los videos del grupo, "Get Ready to Wiggle" y "Dorothy the Dinosaur". [8] [9] [16]
En 1992, Wilcher dejó los Wiggles. Su portavoz, Dianna O'Neill, afirma que presentó una carta de dimisión porque quería seguir componiendo música clásica. [9] No fue hasta el 26 de noviembre de 1992, que Wilcher firmó una Declaración de Cambio de Personas de Asuntos del Consumidor - Número de registro: M09577-8 - enviada por Jeff Fatt. Jeff Fatt da la fecha de publicación como el 6 de julio de 1992, pero debido a las renovaciones de la casa en las que estaba involucrado en ese momento, y a pesar de las repetidas solicitudes de Wilcher a Fatt, Fatt no envió el documento para que lo firmara a Wilcher hasta el 26 de noviembre de 1992. [10 ]
Según el miembro fundador Greg Page , "Archie tuvo una contribución considerable en el arreglo de algunas canciones de ese primer CD... es todo un genio musical... Sin embargo... la dirección musical de los Wiggles estaba cambiando". [14] La Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) premió a los miembros de la banda, incluido Wilcher, con certificados de oro y platino por el álbum. [17] En dos cartas fechadas el 21 de abril y el 24 de mayo de 1995, a ABC Enterprises, Wilcher abordó ciertas preocupaciones sobre su participación con The Wiggles. Wilcher afirma que Jeremy Fabinyi le aconsejó que escribiera una carta de renuncia para liberarlo oficialmente de incurrir en gastos por álbumes posteriores al álbum debut. No tuvo nada que ver con que Wilcher dejara el grupo como compositor/escritor, para lo cual afirma tener un acuerdo verbal.
En 1993, Wilcher publicó un plan de lecciones para actividades de la primera infancia, Una ofrenda musical . [18] La compositora y educadora musical australiana Dulcie Holland comentó: "'A Musical Offer' de Philip Wilcher es un enfoque ingenioso e imaginativo de la música. A través del ritmo y la rima, el movimiento y el sonido, la persona más joven es suavemente introducida a la música como una actividad agradable. Esto proporcionará una base maravillosa para una vida de experiencia y riqueza musical". Más tarde, Holland pondría el poema de Wilcher 'Sonidos y silencio' de 'Una ofrenda musical' para coro de mujeres. Fue estrenado por Faye Dumont Singers y luego publicado por EMI. [19] Rosemary Harle, profesora principal de Educación Infantil, elogió aún más "A Musical Ofrenda" de Wilcher: "Es reconfortante encontrar a Phillip Wilcher componiendo música de calidad para este mercado tan especial. Una oferta musical es muy apropiada para los jóvenes y es digno de elogio. por su originalidad y melodías cautivadoras." y Laurie Le Claire, quien escribió: "Estoy encantada con esta música. Atraerá a niños de todas las edades y los desafiará de maneras emocionantes. Phillip tiene un agudo sentido del desarrollo de las percepciones musicales de los niños". [20]
En 2000, por razones no del todo claras, los Wiggles no sólo regrabaron su primer álbum, sino que también lo rebautizaron como "Wiggle Time" y eliminaron todas sus composiciones. [9] [6] [7] [21] En 2005, cuando los Wiggles se habían convertido en el acto infantil más exitoso de Australia, [16] pareció criticar a los Wiggles en la prensa, pero desde entonces ha declarado que los periodistas lo habían tergiversado y que optó por permanecer en silencio después de sus artículos. [22] [23]
Phillip Wilcher ha compuesto más de 100 obras para piano solo, piezas para solista y piano, así como conjuntos de cámara. [24] Su música fue descrita por Steve Dow del Sydney Morning Herald como "una mezcla ecléctica de música clásica y tonterías". [9] Las composiciones de Wilcher están influenciadas por Chopin y JS Bach, y algunas de sus obras se destacan por el uso de escalas orientales, como sus Six Etudes , que utiliza escalas chinas y japonesas. [25] [24] Ha compuesto música para el pianista Aaron McMillan y para el músico y ex locutor de ABC, lector de noticias y periodista, Clive Robertson. [9] También ha puesto música a poesía del libretista estadounidense Jack Larson . [9] Larson, cuya prominencia surgió al interpretar al reportero Jimmy Olsen en la serie de televisión Superman de la década de 1950, le dio a Wilcher un poema que había escrito basado en una línea escrita por el actor nacido en Suiza Marc Tissot, quien también era heredero del reloj Tissot. compañía. Más tarde, Wilcher pondría música al poema "I Will Always Be ...", ofreciéndolo como regalo tanto a Larson como a Tissot, y Larson respondió en consecuencia, inscribiendo una foto a Wilcher citando la primera línea de buena fe de su nuevo -encontró amistad con Wilcher. Larson tuvo un cameo en un comercial de tarjetas American Express de finales de la década de 1990, Las aventuras de Seinfeld y Superman, que Larson menciona en su carta a Wilcher. [8] [10]
En 2007, compuso "1791", una obra en honor a Mozart en el aniversario de su muerte, que fue interpretada por la oboísta Rachel Tolmie y el Bourbaki String Ensemble dirigido por David Angell. [7] Apareció en un álbum recopilatorio, Into His Countenance (2008), que contó con varios artistas interpretando las composiciones de Wilcher. [26] [27] Sus obras se han incluido en varios otros CD publicados por Jade Music y Wirripang. El pianista Jeanell Carrigan ha grabado seis CD de sus composiciones, dos para publicaciones de Wirripang. [9] Carrigan, sobre la naturaleza transportadora de la música de Wilcher, comentó: "Ya sea que desee transportar al oyente a un café en París o a la cima de una montaña en Java, su hábil uso de la armonía, el ritmo y los tempos crea el perfecto atmósfera." [11] Rita Crews, en una reseña del álbum Shimmer (2004) de Carrigan para The Studio Quarterly Magazine , describió el estilo de Wilcher como "fluido libre, con un carácter romántico subyacente, en el que la línea melódica y el lirismo son elementos muy importantes". . [1] Mike Smith de 2MBS-FM descubrió que era de "una naturaleza más abiertamente romántica que en su trabajo anterior" y le "recordaba a Rachmaninov, Albeniz e incluso Brahms". [28] Smith ha caracterizado a Wilcher en escritos posteriores: En un artículo escrito para Fine Music Guide de 2MBS-FM titulado "En sintonía con el Dios de las pequeñas cosas": "A Philip Wilcher no le gusta que lo fotografíen. Se describe a sí mismo como tímido y algo solitario, y prefiere la distancia dada por un boceto en lugar de una cámara. Sin embargo, su música es más reveladora del alma que una cámara. No intenta esconderse detrás del virtuosismo; su estilo es suave e íntimo". [8]
Además de componer, Wilcher ha actuado tanto en solitario como con conjuntos. [8] [29] Esto ha incluido tocar tres veces para la Fundación Liberace en Las Vegas . [9] De la actuación de Wilcher en Las Vegas en honor al cumpleaños de Liberace en el Museo Liberace el 16 de mayo de 1992, el Liberace Club de Las Vegas dijo lo siguiente en el Boletín del Museo Liberace: "La reunión del Liberace Club of Las Vegas de 1992 culminó con la magnífica actuación de un joven muy talentoso de Australia Sentado detrás del brillante piano de cola de Liberace en el Tivoli Lounge, Phillip Wilcher interpretó un hermoso repertorio de selecciones musicales en homenaje a Liberace. Su brillante arte en el piano favoreció al público con piezas musicales tanto clásicas como populares. Su sensibilidad artística también fue evidente cuando interpretó dos de sus propias composiciones, 'Chopiniana', una pieza escrita para la celebración del 80 cumpleaños de un destacado compositor australiano, y 'Consolation', una hermosa melodía que representa una serenidad pacífica. [7]
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Su música ha sido transmitida por las estaciones de radio ABC-FM y 2MBS-FM ; esta última ha transmitido dos documentales sobre su música, Wilcher and the French Connection y Wilcher's World . [7] [8] Ha tenido una activa carrera como orador en público y es miembro vitalicio electo de la Australasian Performing Right Association (APRA) y miembro de la junta directiva de la Australian Music Teacher Magazine , para la que ha escrito artículos sobre Chopin , Brahms. , Ravel y la educación musical. [4] Durante dos años, entre 2005 y 2007, la música de Wilcher se utilizó como parte de la banda sonora de la telenovela australiana Neighbours. [30] [31] [32]
En 2011, al enterarse de la muerte de Benjamin Daniel Breedlove , un YouTuber estadounidense de Texas, Wilcher escribió una pieza musical para cuarteto de cuerda titulada "Remembered On Waking". La pieza fue interpretada y grabada por el Linden Quartet en el álbum Heaven-Haven de Wilcher , publicado por Wirripang. [33] Heaven-Haven se lanzó en 2014. [34] La música fue interpretada por el Linden String Quartet. Durante la producción del CD, Wilcher vio informes de prensa sobre el ataque fatal de Thomas Kelly, residente de Sydney, de 18 años ; [35] Wilcher no pudo separar el dolor que sentía por Kelly y su familia del sentimiento que intentaba transmitir a través de su música. Finalmente dedicó el proyecto a Kelly y anunció que las ganancias del álbum beneficiarían a la Fundación Juvenil Thomas Kelly. [34]
El álbum de Wilcher de 2017, The Voice of Love , está dedicado a Rosemary Eather, la presentadora del programa de televisión infantil australiano Good Morning!!! y amigo del compositor y presentó piezas para piano solo y piano y violonchelo. En 2021, la Dra. Jeannine Baker, de la Universidad de Wollongong, Australia, escribió un informe titulado "Mujeres en la producción televisiva australiana temprana como parte de un proyecto de beca de estudios de medios". La Dra. Jeannine Baker escribe: "Esta investigación inspiró al compositor Philip Wilcher a donar su personal Correspondencia con Rosemary Eather al Archivo Nacional de Cine y Sonido NFSA (Canberra), correspondencia que comenzó cuando él era un niño en la década de 1970 y duró décadas. Esta valiosa adición a la colección proporciona un raro ejemplo de ambos lados de la relación entre una personalidad televisiva femenina y su audiencia." [36] Las intérpretes de The Voice of Love fueron Jeanell Carrigan (piano) y Minah Choe (violonchelo). [37] Para el lanzamiento de 2019 de Spellbound , se les unió Goetz Richter (violín). En el disco aparecen piezas para varias combinaciones de piano, violín y violonchelo, con el exigente Four Scherzi de Wilcher como dispositivo de encuadre . , director de la publicación Wirripang, contribuyó con algunas ideas reveladoras sobre Wilcher en las notas: "Phillip Wilcher es un hombre 'hechizado' por una espiritualidad profunda que racionaliza con una filosofía natural que trasciende a la mayoría de los que viven en el mundo superficial que enfrentamos hoy. . Hay en él una profundidad expresada por la dulzura, la bondad y demostrada por el gran amor que irradia. Todo esto está atenuado por la disciplina, la precisión, la delicadeza y la firmeza del toque que sólo los músicos más auténticos y, al mismo tiempo, mejores pueden exponer. De todos los discos que ha producido, este es el nombre más acertado, ya que resume a un compositor, músico y escritor íntegro, y uno de esos raros seres que se eleva por encima de todo lo que encuentra y, sin embargo, sigue siendo en gran medida uno de nosotros. " [38]
También en 2017, la soprano Ayse Goknur Shanal estrenó dos canciones escritas para ella por Wilcher en la Ópera de Sydney, "In the Nape of a Dream" y "Spirit Song", que fue escrita específicamente a solicitud de Goknur Shanal para su inclusión en su concierto 'Canciones para los refugiados'. "La idea de este concierto fue una semilla que he estado regando desde septiembre de 2015, cuando vi la imagen del niño sirio con diminutos pantalones vaqueros y una camiseta roja arrastrada por las aguas de las costas turcas. Me rompió", reveló Goknur Shanal. . Junto con el violonchelista Kenichi Mizushima y el pianista Harry Collins, esta velada monumental fue organizada por la red de base Mums 4 Refugees, y las ganancias se donaron a la firma de abogados benéfica Human Rights for All, que representa casos de refugiados, de forma gratuita. . "El concierto incluye obras de Massenet, Puccini, Giordano, así como el estreno mundial de Spirit, escrito por el compositor australiano Phillip Wilcher". (Comunicado de prensa de la Ópera de Sídney). [39]
Más recientemente, Wilcher ha publicado varios libros, incluida una autobiografía, titulada "Pensar permitido". [10] Ha escrito un recital de piano a gran escala para el virtuoso pianista Simon Tedeschi, y su música ha atraído la atención de pianistas extranjeros y ha sido interpretada por ellos, en particular Gerhard Eckle, Eduardo Fernández, Lemuel Grave, Adam Jackson y Emanuel. Rimoldi.
Simon Tedeschi dijo sobre el trabajo de Wilcher: "La música de Phillip Wilcher evoca de manera onírica otro tiempo, otro lugar". Tiene una cualidad investigadora que evoca imágenes de los grandes compositores románticos. Phillip me escribió un recital que espero presentar pronto. Entre ellos se encuentran los 'Etudes Tedeschi', que tienen todo el sabor y la imaginación técnica de grandes obras similares del repertorio para piano. Me enorgullece ver la evolución de este músico y compositor a quien considero un gran amigo personal.
Otros músicos que han interpretado y grabado obras de Wilcher incluyen a John Martin (piano), Rachel Tolmie (oboísta), Marina Marsden (violinista), Justine Marsden (violista), Elizabeth Neville (violonchelista), Emily Long (violinista), Melissa Doecke (flautista). ), Martin Cooke (cantante), Neil Fissenden (flautista), David Wickham (pianista), Minah Choe (violonchelista). [11]
Wilcher continúa componiendo y lanzando música, y su lanzamiento más reciente, Spellbound, se lanzará en 2019. Al escribir para la revista "The Studio" de la Asociación de Profesores de Música de Australia, la crítica Marlicia Travis dijo lo siguiente sobre el CD "Spellbound":
Al explorar una amplia gama de emociones y deleites sensoriales, Phillip Wilcher capta y muestra todo lo que la Dra. Miriam Hyde habló de él cuando dijo, como se cita en el folleto que acompaña a este CD: "Encuentro una gran satisfacción en el hecho de que nosotros, Australia – tener un compositor que pueda triunfar en un medio de sensibilidad a pesar de la fealdad y la violencia que predominan en tantos países". Esto es exactamente lo que se presenta en Spellbound. Veinte temas compuestos entre 2005 y 2018 revelan una sensibilidad y una experiencia similar a una exploración interior de uno mismo. El detalle del tacto y el sonido, el contraste y el color, llegan a cada rincón del público para lograr una experiencia que será recordada. Aclamado por sus composiciones de Sir Frank Callaway, la Dra. Rita Crews, Mike Smith, el Dr. Franz Holford, Richard Gill y muchos otros, por su dominio único de la técnica de conmoción del alma, Spellbound no decepciona. Grabado en febrero de 2019 en el Verbrugghen Hall del Conservatorio de Música de Sydney, con Goetz Richter al violín, Minah Choe al violonchelo y Jeanell Carrigan al piano, la sensibilidad y los sonidos de la composición de Wilcher cobran vida y son grabados por David Kim-Boyle. con una hermosa claridad y colaboración que se siente mágica. La combinación de los tres instrumentos aporta una conexión natural y una fluidez que deleita. Cada intérprete teje maravillosamente su propia parte en cada pieza, subiendo y bajando, emergiendo y apoyando, mientras se turnan para llevar la melodía a tus oídos. Es interesante notar que Richter (violín) tiene un interés similar al de Wilcher en el pensamiento y la filosofía. La profundidad que presenta el pensamiento profundo, y que encierra la filosofía, se puede conocer en la presentación de Spellbound. Una vez que escuches esta música, querrás ser parte de ella; te lleva de viaje. Esto es puro descanso y recreación para que los músicos se entreguen. Los profesores de música de todo el mundo pueden beneficiarse de poseer una copia de Spellbound en más formas que simplemente disfrutando y tocando la música. Inspirar a futuros compositores es un resultado natural con Spellbound. Wilcher es un compositor australiano que allana un camino maravilloso para que otros jóvenes compositores australianos lo sigan. Acudimos a los maestros en busca de inspiración. La belleza de Spellbound tiene tanta credibilidad. Hay que abrazar la vida de la composición en el presente, ahora mismo. [40]
En 2020, Kim Radock le encargó a Wilcher que escribiera una pieza para piano en memoria de su madre, la pianista Shirley Paton. La pieza, titulada "Cuando los ojos vieron por primera vez, tu belleza era como esta ..." fue publicada por Wirripang. Posteriormente a la comisión y bajo los auspicios de la Asociación de Profesores de Música de Australia (MTA), se fundó la "Beca en memoria de Shirley Paton", siendo uno de los criterios de la beca que cualquier pianista que participe en el concurso está obligado a tocar la pieza de Wilcher. [41] En 2022, Wilcher recibió el tercer premio por su composición, Rapsodia a la memoria de Richard Addinsell , en el 7º Concurso Internacional de Música de Viena, otorgado por el Conservatorio Franz Schubert. [42] También en 2022, Wilcher recibió los diplomas del tercer lugar en el concurso "Cuarto Campeonato Mundial de Composición" del Conservatorio Franz Schubert por sus composiciones "A Force Of Nature", "Into His Countenance" y "Piano Trio". [43]
Durante 12 años, Wilcher cuidó a tiempo completo de su padre, que luchaba contra la demencia. Fue una lucha diferente a la que libró durante la Segunda Guerra Mundial como soldado raso en los Servicios Militares Australianos, 18ª Academia de Campo Australiana. El propio Wilcher dijo que necesita recordar la historia de su padre con más frecuencia, particularmente durante esos momentos en los que sus procesos de pensamiento parecen obstaculizados; "mostrar su compasión con paciencia" aún más. "No me siento muy bien esta noche. Mi cabeza me está volviendo medio loca, pero supongo que se me irá mientras duermo; de todos modos, eso espero..." (Leslie James Wilcher en una carta a su esposa, Naomi Joy Wilcher). [10]
Más recientemente, el muy estimado compositor, pianista y educador estadounidense Matthew Bridgham dedicó el ciclo de canciones "Seasons of Seizing" a Wilcher y al padre de Wilcher. Bridgham trabajó en estrecha colaboración con una poeta local y profesora de inglés, Liz Whiteacre, para crear el ciclo de canciones que expresa cierta intimidad con la epilepsia del lóbulo temporal. Matthew Bridgham: "En el verano de 2021, trabajé con la poeta Liz Whiteacre (profesora de inglés en la Universidad de Indianápolis) para desarrollar una serie de poemas basados en mi experiencia viviendo con epilepsia del lóbulo temporal (TLE). Liz es muy hábil para dar voz. a personas con discapacidades y ha hecho un trabajo extraordinario al anotar mis testimonios y plasmarlos en un hermoso conjunto de diez poemas". "Seasons for Seizing" tendrá su estreno mundial en la Universidad de Yale en noviembre de 2022. [44]
Tras la muerte del padre de Wilcher el 20 de agosto de 2022, y como parte de un esfuerzo comunitario dirigido por Philippa Waters, profesora de música en la escuela secundaria católica James Sheahan en Orange, para transformar un convento vacío en un hogar para refugiados ucranianos en Molong, Ubicado en el centro oeste de Nueva Gales del Sur, Wilcher regaló a la memoria de Leslie James Wilcher el piano vertical Mignon que su padre le había comprado cuando era niño y en el que compuso su primera composición publicada, "Daybreak". [45]
El 11 de octubre de 1997, a la edad de 39 años, Wilcher ingresó en el Hospital de Repatriación de Concord después de un historial de cinco días de alteración de comportamiento en aumento progresivo. Un resumen de los eventos enumerados por el Dr. MG Roxanas, quien trató a Wilcher en ese momento, aborda patrones de habla acelerada y "vuelos de ideas", mencionando a todos y cada uno de los aspectos de un concierto de Liberace al que Wilcher había asistido cuando era niño con su madre, saltando. a otros temas apropiados para su vida, incluidos artículos recientes relacionados con Wiggles, publicados mientras Wilcher estaba en el hospital. [10] Se hizo un diagnóstico de manía y Wilcher fue tratado con Stelazine 5 mg nocturnos y Valium 5 mg nocturnos. Después de varias semanas de tratamiento, Wilcher regresó a casa y a su empleo normal. [8] [10]
El 20 de marzo de 2002, el Dr. Roxanas le escribió a Wilcher a la luz de sus logros: "Me emocionó saber que ahora está recibiendo reconocimiento y, además, que la enfermedad mental no es una barrera para un estilo de vida normal. Me alegra saber que se encuentra bien y Espero que el reconocimiento internacional también llegue a usted. Por favor, hágame saber su progreso en la vida." [8]
En mayo de 2003, Wilcher fue agredido no lejos de su casa. Tres jóvenes empuñando una tabla de madera con clavos oxidados, lo golpearon en la cabeza y el cuerpo. Wilcher sufrió muchas lesiones, incluida una hemorragia arterial y una dislocación del hombro. Estaba al borde de la muerte cuando ingresó al hospital en las primeras horas de la mañana del domingo 11 de mayo de 2003. [7] Wilcher no presentó cargos y eligió el perdón como el único medio de recuperación de su alma, tanto para él como para sus agresores. Tras el ataque que sufrió, escribió una carta en el periódico local Courier de Concord ofreciendo su preocupación y perdón a sus agresores. [8] [10]
Según la autobiografía de Wilcher, Thinking Allowed , el 10 de marzo de 1991, después de que Anthony Field lo alentara a seguir la fe católica, Wilcher fue bautizado en el convento Mount St. Francis, Kellyville, Nueva Gales del Sur. El sacerdote que presidió fue el P. Max Balabanski. Anthony Field prestó juramento como padrino de Wilcher y la madre de Field, Marie, prestó juramento como su madrina. También asistieron Paul y John Field, tras lo cual se celebró un almuerzo en la casa de la familia Field. Wilcher no pertenece a una denominación fija hoy, pero reconoce la importancia de las enseñanzas de Cristo en su vida. [10]
Mientras que el propio Wilcher establece una alineación directa entre la escritura de su música y la creatividad en la fuente, fue el fallecido Raymond Smullyan quien escuchó una correlación entre la música de Wilcher y las tradiciones religiosas o filosóficas de Oriente. Wilcher dice: Entré en contacto con Raymond por primera vez a través de YouTube después de que él comentara favorablemente mi música. Más tarde me invitó a presentar un capítulo sobre mí para el libro In Their Own Words (The Piano Society 2009 Lulu Press) que estaba editando con Peter Bispham: "Deseo felicitar al taoísmo y al budismo zen diciendo que veo cierta similitud entre ellos y tu música." [46]
Álbumes de estudio
Álbumes recopilatorios
Resumen: MS 8877 comprende correspondencia, incluidas cartas de coleccionistas, junto con partituras musicales manuscritas y mecanografiadas, artículos y otros escritos de Phillip Wilcher, y reseñas, artículos y otros escritos sobre Wilcher..