Una miniserie o miniserie es un programa o serie de televisión que cuenta una historia en un número predeterminado y limitado de episodios. Muchas miniseries también pueden denominarse y mostrarse como películas para televisión. " Serie limitada " es un término estadounidense más reciente que a veces se usa indistintamente. A partir de 2021 [actualizar], la popularidad del formato de miniserie ha aumentado tanto en los servicios de transmisión como en la televisión abierta.
El término " serial " se utiliza en el Reino Unido y en otros países de la Commonwealth para describir un programa que tiene una trama narrativa en curso, mientras que "serie" se utiliza para un conjunto de episodios de manera similar a como se utiliza "temporada" en América del Norte.
Una miniserie se distingue de una serie de televisión en curso; esta última no suele tener un número predeterminado de episodios y puede continuar durante varios años. Antes de que se acuñara el término en los EE. UU. a principios de la década de 1970, la forma episódica continua siempre se llamaba "serial", al igual que una novela que aparece en episodios en ediciones sucesivas de revistas o periódicos se llama serial. En Gran Bretaña, las miniseries a menudo todavía se conocen como seriales o series. [ cita requerida ]
Varios comentaristas han ofrecido definiciones más precisas del término. En Halliwell's Television Companion (1987), Leslie Halliwell y Philip Purser sugieren que las miniseries tienden a "aparecer en cuatro a seis episodios de diversas duraciones", [1] [2] mientras que Stuart Cunningham en Textual Innovation in the Australian Historical Mini-series (1989) definió una miniserie como "un programa de duración limitada de más de dos y menos de la temporada de 13 partes o el bloque de media temporada asociado con la programación de seriales o series". [1] [3] Con la proliferación del formato en los años 1980 y 1990, las películas de televisión transmitidas incluso durante dos o tres noches se denominaban comúnmente miniseries en los EE. UU. [4] [5]
En Television: A History (1985), Francis Wheen señala una diferencia en el desarrollo de los personajes entre ambos: "Tanto las telenovelas como las series de máxima audiencia no pueden permitir que sus personajes principales se desarrollen, ya que los programas están hechos con la intención de durar indefinidamente. En una miniserie, por otro lado, hay un principio, un medio y un final claramente definidos (como en una obra de teatro o una novela convencional), lo que permite que los personajes cambien, maduren o mueran a medida que avanza la serie". [1] [6]
En 2015, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión cambió sus pautas sobre cómo se clasifican los nominados al Emmy , y los programas con una duración limitada se denominan "series limitadas" en lugar de "miniseries". Esto fue un regreso a 1974, cuando la categoría se denominó "serie limitada excepcional". Se había cambiado a "miniserie excepcional" en 1986. Las miniseries se colocaron en la misma categoría que las películas hechas para televisión desde 2011 hasta 2014 antes de que se les diera categorías separadas nuevamente. [7]
El Collins English Dictionary (en línea, a partir de 2021, Reino Unido) define una miniserie como "un programa de televisión en varias partes que se muestra en días o semanas consecutivos durante un período corto; mientras que la definición del Webster's New World College Dictionary ( 4.ª ed., 2010, EE. UU.) es "un drama televisivo o docudrama transmitido en serie en un número limitado de episodios". [8]
En el uso popular, alrededor de 2020, los límites entre miniseries y series limitadas se han vuelto algo difusos; el formato ha sido descrito como una serie con "una narrativa autónoma, ya sea de tres o doce episodios de duración". [9]
El serial televisivo británico tiene sus raíces en producciones dramáticas de radio desarrolladas entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1920, la BBC fue pionera en las lecturas dramatizadas de libros. En 1925 transmitió Un cuento de Navidad , que se convirtió en un favorito de las fiestas. Más tarde, John Reith , que quería usar ondas de radio para "separar las nubes de la ignorancia", se le ocurrió la idea de un serial clásico , basado en un texto literario "clásico". [10]
En 1939, la BBC adaptó la novela romántica El prisionero de Zenda para su emisión por radio. Su adaptador, Jack Inglis, comprimió varios personajes en uno solo y simplificó la trama. La producción tuvo eco entre los oyentes y sirvió como prototipo para los seriales que la siguieron. [ cita requerida ]
La BBC Television de posguerra retomó la tradición clásica de los seriales radiofónicos al emitir The Warden de Anthony Trollope en seis episodios en 1951. Orgullo y prejuicio se serializó en 1952, Jane Eyre en 1955. En 1953, la BBC emitió el primer serial escrito específicamente para televisión: The Quatermass Experiment de seis partes . Su éxito allanó el camino para dos seriales más de seis partes: Quatermass II en 1955 y Quatermass and the Pit en 1958. En noviembre de 1960, la BBC televisó una adaptación de trece episodios de Barnaby Rudge de Charles Dickens . En diciembre de ese año emitió una dramatización de cuatro episodios de Persuasión de Jane Austen . [11]
Para competir con la televisión comercial, la BBC lanzó BBC2 en 1964. Tenía una nueva franja horaria asignada para adaptaciones de series clásicas los sábados por la noche. La transmisión nocturna permitió elecciones más arriesgadas y sofisticadas y episodios más largos. En 1967, The Forsyte Saga se emitió en 26 episodios de 50 minutos. Después de su éxito en Gran Bretaña, la serie se mostró en los Estados Unidos en la televisión pública y se transmitió en todo el mundo, y se convirtió en la primera serie de televisión de la BBC en ser vendida a la Unión Soviética. [12] [13]
Las series antológicas dominaron la programación dramática estadounidense durante la Edad de Oro de la Televisión , cuando "cada noche era la noche del estreno; uno nunca sabía cuándo un movimiento de la perilla desencadenaría el nacimiento de la gran literatura teatral". [14] En cada episodio se presentaba una historia diferente y un conjunto diferente de personajes. Muy rara vez las historias se dividían en varios episodios, como en 1955 Mr. Lincoln de la serie Omnibus , que se presentó en dos partes, o la adaptación de 1959 de Por quién doblan las campanas [15] [16] de la serie Playhouse 90 , que inicialmente fue planeada por el director John Frankenheimer para que constara de tres partes, pero finalmente se transmitió como dos entregas de 90 minutos. [17] [18] El alto costo y las dificultades técnicas de poner en escena una nueva obra cada semana, que costaría tanto como (o más que) un episodio de una serie de televisión filmada, llevaron a la desaparición de la programación antológica a fines de la década de 1950. [19] El vacío fue llenado por series menos costosas como Gunsmoke o Wagon Train , que presentaban a los mismos personajes cada semana y tenían un mayor potencial para los lucrativos derechos de retransmisión y sindicación. Fue el éxito estadounidense en 1969-1970 de la serie británica de 26 episodios The Forsyte Saga (1967) lo que hizo que los ejecutivos de televisión se dieran cuenta de que las historias finitas de varios episodios basadas en novelas podían ser populares y podrían proporcionar un impulso a las cifras de audiencia semanales. [1] [6]
A The Blue Knight , una película de cuatro horas hecha para televisión transmitida en segmentos de una hora durante cuatro noches en noviembre de 1973, se le atribuye ser la primera miniserie en la televisión estadounidense. Protagonizada por William Holden como un policía de Los Ángeles a punto de jubilarse. [20] La forma de miniserie continuó en serio en la primavera de 1974 con la serie de ocho partes de CBC The National Dream , basada en el libro de no ficción del mismo nombre de Pierre Berton sobre la construcción del Canadian Pacific Railway, y QB VII de dos partes de ABC , basada en la novela de Leon Uris . Después de estas incursiones iniciales, las emisoras utilizaron miniseries para llevar otros libros a la pantalla. [ cita requerida ]
Rich Man, Poor Man , basada en la novela de Irwin Shaw , fue emitida en 12 episodios de una hora en 1976 por ABC. Popularizó el formato de miniserie e inició una era dorada de una década de versiones en miniserie de libros populares protagonizadas por estrellas de clase superior a la televisiva. [21] Roots de Alex Haley en 1977 puede considerarse justamente el primer éxito de taquilla del formato. Su éxito en los EE. UU. se debió en parte a su programación: la duración de 12 horas se dividió en ocho episodios emitidos en noches consecutivas, lo que resultó en un final con una participación del 71 por ciento de la audiencia y 130 millones de espectadores, que en ese momento era el programa de televisión de mayor audiencia de todos los tiempos. TV Guide (11-17 de abril de 1987) calificó a Jesús de Nazaret de 1977 como "la mejor miniserie de todos los tiempos" y "televisión incomparable". Norte y Sur , la adaptación de 1985 de una novela de 1982 de John Jakes , sigue siendo una de las 10 miniseries mejor valoradas en la historia de la televisión. [22] [23] [24]
La producción televisiva japonesa serializada se remonta al Diario dominical de mi hogar ( Waga Ya no Nichiyo Nikki ), que se emitió por NTV en 1953 y constaba de 25 episodios de media hora. Este "drama hogareño" se centraba en las diferencias generacionales y las contradicciones de ser una familia amorosa en un espacio confinado, delineando un estilo de drama que perdura hasta nuestros días. En el mismo año, NHK probó su propia variación del formato de drama hogareño en Ups and Downs Toward Happiness ( Kofuku e no Kifuku ), que comprendía trece episodios. Sus protagonistas, una familia anteriormente adinerada que atraviesa tiempos difíciles, se ve obligada a luchar por su propia existencia. [25] Desde entonces, el drama televisivo japonés , también llamado dorama (ドラマ) , se convirtió en un elemento básico de la televisión japonesa .
Los dramas nocturnos se emiten semanalmente y suelen estar compuestos por entre diez y catorce episodios de una hora de duración. Normalmente, en lugar de ser episódicos, hay una historia que se desarrolla a lo largo de los episodios. Como tienen una duración fija, los dramas tienen un final definido y, como son relativamente largos, pueden explorar personajes, situaciones y diálogos interesantes de una manera que no es posible en las películas. Los doramas nunca se cancelan a mitad de temporada, pero tampoco continúan en la temporada siguiente, aunque sean extremadamente populares. Los dramas populares a menudo dan lugar a "especiales" realizados después del episodio final, si el programa ha sido un gran éxito. [26]
Corea del Sur comenzó a transmitir series de televisión ( coreano : 드라마 ; RR : deurama ) en la década de 1960. Desde entonces, los programas se hicieron populares en todo el mundo, en parte debido a la difusión de la Ola Coreana , con servicios de transmisión que ofrecen subtítulos en varios idiomas.
Los dramas coreanos suelen estar dirigidos por un director y escritos por un guionista, por lo que tienen un estilo de dirección y un lenguaje distintivos, a diferencia de las series de televisión estadounidenses, donde a menudo varios directores y escritores trabajan juntos. [27] Las series ambientadas en la época contemporánea suelen durar una temporada, de 12 a 24 episodios de 60 minutos cada uno.
Las series históricas ( Sageuk ) pueden ser más largas, con 50 a 200 episodios, y se basan en personajes históricos, incorporan eventos históricos o utilizan un contexto histórico. Si bien técnicamente la palabra sageuk se traduce literalmente como "drama histórico", el término generalmente se reserva para dramas que tienen lugar durante la historia de Corea. [28] Los temas populares de los sageuks han incluido tradicionalmente batallas famosas, realeza, líderes militares famosos e intrigas políticas.
Los dramas coreanos suelen filmarse con un cronograma muy estricto, a menudo unas horas antes de la emisión real. Los guiones son flexibles y pueden cambiar en cualquier momento durante la producción, según los comentarios de los espectadores.
Aunque la Unión Soviética fue uno de los primeros países europeos en reanudar las transmisiones televisivas después de la Segunda Guerra Mundial , la televisión soviética en sus inicios no complació a sus espectadores con una programación variada. Las noticias, los deportes, los conciertos y las películas fueron los principales elementos durante la década de 1950. Con el control estatal sobre la producción y transmisión de televisión, la televisión no estaba destinada solo al entretenimiento, sino también a ser un medio de educación y propaganda. Las telenovelas, los concursos y los juegos se consideraban demasiado vulgares. [29]
A principios de los años 1960, la televisión se expandió rápidamente. El aumento en el número de canales y la duración de la transmisión diaria provocaron una escasez de contenido considerado adecuado para su difusión. Esto llevó a la producción de películas para televisión, en particular películas para televisión de varios episodios (en ruso: многосерийный телевизионный фильм mnogoseriyny televizionny film ), el nombre oficial soviético para las miniseries. [29] A pesar de que la Unión Soviética comenzó a transmitir en color en 1967, los televisores en color no se generalizaron hasta finales de los años 1980. Esto justificó la filmación de películas hechas para televisión en película en blanco y negro.
La miniserie de cuatro episodios de 1965 Llamando al fuego, peligro inminente [30] se considera la primera miniserie soviética. Es un drama de época ambientado en la Segunda Guerra Mundial que muestra a los guerrilleros soviéticos infiltrándose en el complejo alemán y dirigiendo el fuego del ejército soviético regular para destruir el aeródromo alemán. Durante la década de 1970, el fervor directo dio paso a una interacción más matizada de patriotismo, familia y vida cotidiana envuelta en géneros tradicionales de drama criminal, programa de espías o thriller. Una de las miniseries soviéticas más populares, Diecisiete momentos de primavera [31] sobre un espía soviético que opera en la Alemania nazi, se filmó en 1972. Esta miniserie de 12 episodios incorporó características de thriller político y docudrama e incluyó extractos de noticieros de época. Originalmente producida en blanco y negro en una relación de aspecto de 4:3, fue coloreada y reformateada para televisores de pantalla ancha en 2009.
Otras miniseries populares de la era soviética incluyen The Shadows Disappear at Noon [32] (1971, 7 episodios) sobre el destino de varias generaciones de lugareños de un pueblo siberiano; The Long Recess [33] (1973, 4 episodios) sobre los estudiantes y maestros de una escuela nocturna; The Ordeal [34] (1977, 13 episodios), una adaptación de la novela del mismo nombre de Aleksey Tolstoy , que traza el desarrollo de la sociedad rusa durante los años críticos de la Primera Guerra Mundial, la revolución de 1917 y la guerra civil que siguió; The Days of the Turbins [35] (1976, 3 episodios), una adaptación de la obra del mismo nombre de Mikhail Bulgakov , sobre el destino de la intelectualidad durante la Revolución de Octubre en Rusia; Las doce sillas [36] (1976, 4 episodios): una adaptación de la novela satírica del mismo nombre de Ilf y Petrov , donde dos socios en el crimen buscan sillas de un antiguo juego de doce sillas, una de las cuales tiene joyas escondidas en ella; Libro abierto [37] (1977, 9 episodios): una adaptación de la novela del mismo nombre de Veniamin Kaverin sobre una microbióloga soviética que obtuvo los primeros lotes de penicilina en la Unión Soviética y organizó su producción; El lugar de encuentro no se puede cambiar (1979, 5 episodios) sobre la lucha contra los criminales en el período inmediato de posguerra; Pequeñas tragedias (1979, 3 episodios): una colección de obras de teatro cortas basadas en obras de Alexander Pushkin ; El club del suicida o las aventuras de una persona con título (1981, 3 episodios) sobre las aventuras del príncipe Florizel, un personaje de las historias de El club del suicida de Robert Louis Stevenson ; Dead Souls (1984, 5 episodios), una adaptación de la novela homónima de Nikolai Gogol que narra los viajes y aventuras de Pavel Chichikov y las personas que conoce; y TASS está autorizado a declarar... (1984, 10 episodios) sobre el tira y afloja de las agencias de inteligencia soviéticas y estadounidenses.
Numerosas miniseries fueron producidas para niños en la década de 1970 y 1980. Entre ellas están: Las aventuras de Buratino (1976, 2 episodios), una adaptación de La llave de oro, o las aventuras de Buratino de Alexey Tolstoy , que a su vez es un recuento de Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi ; Los dos capitanes [38] (1976, 6 episodios), una adaptación de Los dos capitanes de Veniamin Kaverin sobre la búsqueda de una expedición ártica perdida y el descubrimiento de Severnaya Zemlya ; Las aventuras de Elektronic (1979, 3 episodios) sobre un robot humanoide que conoce y se hace amigo de su prototipo, un colegial de sexto grado; Invitado del futuro (1985, 5 episodios) sobre una niña que viaja al tiempo contemporáneo desde el futuro.
Tras la disolución de la Unión Soviética en 1991, la televisión rusa atravesó un período de privatización y liberalización. La programación televisiva de los años 1990-2000 incluyó una gran cantidad de dramas policiales ambientados tanto en la época contemporánea ( El San Petersburgo criminal , [39] 2000, 90 episodios) como en la Rusia zarista ( Los misterios de San Petersburgo , [40] 1994, 60 episodios).
A partir de la década de 2000, la televisión rusa vio un resurgimiento de adaptaciones de libros, como El idiota [41] (2003, 10 episodios), una adaptación de la novela de Fiódor Dostoyevsky ; El caso de Kukotskiy [42] (2005, 12 episodios), una adaptación de la novela de Lyudmila Ulitskaya ; El maestro y Margarita [43] (2005, 10 episodios), una adaptación de la novela de Mijaíl Bulgákov; Doctor Zhivago [44] (2006, 11 episodios), una adaptación de la novela de Borís Pasternak ; Padres e hijos [45] (2008, 4 episodios), una adaptación de la novela de Iván Turguéniev ; Vida y destino [46] (2012, 12 episodios), una adaptación de la novela de Vasili Grossman ; Kuprin [47] [48] [49] (2014, 13 episodios): una adaptación de varias novelas de Aleksandr Kuprin .
En Brasil, la cadena de televisión Rede Globo inició la producción de este tipo de género televisivo con la transmisión de Lampião e Maria Bonita , [50] [51] escrita por Aguinaldo Silva y Doc Comparato y dirigida por Paulo Afonso Grisolli, y transmitida en 1982 en ocho episodios; [52] en Brasil estos episodios son conocidos popularmente como " capítulos ", porque cada episodio es análogo a un capítulo de un libro, donde el capítulo siguiente comienza en el mismo punto donde terminó el anterior. [53]
Rede Manchete , al año siguiente de su creación (1984), produjo y transmitió Marquesa de Santos .
Las miniseries brasileñas suelen constar de varias decenas de capítulos, teniendo ocasionalmente una duración mayor, como la brasileña Aquarelle [54] que consta de 60 capítulos, lo que la convierte casi en una "mini- telenovela ".
Debido a que se transmiten en un horario más tardío que las telenovelas (generalmente después de las 22:00 o las 22:00 horas), las miniseries son más atrevidas en cuanto a temas, escenas, diálogos y situaciones, función que antes cumplían las "novelas das dez", término popular que se utilizaba para referirse a las telenovelas que se transmitían a las 22:00 horas entre 1969 y 1979. [ cita requerida ]
Las miniseries realizadas por la Rede Globo son lanzadas en formato DVD por la referida cadena de televisión, y algunas de estas miniseries también son lanzadas como libro, especialmente en el caso de grandes éxitos como Anos Rebeldes ("Años rebeldes") y A Casa das Sete Mulheres ("La casa de las siete mujeres"); esta última basada en el libro homónimo escrito por Letícia Wierzchowski , que se hizo conocido debido a la miniserie. [ cita requerida ]
La primera miniserie producida localmente en Australia fue Against the Wind , que se emitió en 1978. [55] Más de cien miniseries se produjeron en Australia durante la siguiente década. [56] Los dramas históricos fueron particularmente populares entre el público australiano durante este período. Entre 1984 y 1987, veintisiete de un total de treinta y cuatro miniseries hechas en Australia tenían temas históricos. [ 57] Algunos ejemplos notables incluyeron The Dismissal , Bodyline , Eureka Stockade , The Cowra Breakout , Vietnam y Brides of Christ . Las narrativas de estas miniseries a menudo seguían a uno o dos individuos ficticios en el contexto de eventos y situaciones históricas reales. [58] Las adaptaciones literarias también fueron populares, con ejemplos notables que incluyen A Town like Alice , A Fortunate Life , The Harp in the South y Come In Spinner .
Aunque la mayoría de las miniseries australianas durante este período se centraron en la historia, hubo variantes ocasionales en géneros como la acción/aventura contemporánea y el melodrama romántico. [58] La miniserie de 1983 Return to Eden fue la miniserie más exitosa de Australia, con más de 300 millones de espectadores en todo el mundo, y ha sido descrita como "el mejor ejemplo australiano de la miniserie melodramática". [59] [60]
El número de miniseries realizadas en Australia disminuyó en la década de 1990, y muchas de las que se realizaron tenían un enfoque más "internacional", a menudo protagonizadas por actores estadounidenses o británicos en los papeles principales y/o filmadas fuera de Australia. [56] Algunos ejemplos notables incluyen The Last Frontier , Which Way Home , A Dangerous Life , Bangkok Hilton y Dadah Is Death .
Más recientemente, las miniseries de docudrama sobre crímenes reales se han vuelto populares, con ejemplos notables como Blue Murder y la antología Underbelly .
La miniserie de dieciocho horas de 1983 The Winds of War fue un éxito de audiencia, con 140 millones de espectadores para toda o parte de la miniserie, lo que la convirtió en la miniserie más vista hasta ese momento. [61] Su secuela de 1988 War and Remembrance ganó por mejor miniserie, mejores efectos especiales y mejor edición de producción con una sola cámara, y fue considerada por algunos críticos como la miniserie épica definitiva de la televisión estadounidense. [21] Sin embargo, también marcó el comienzo del declive del formato, ya que la producción de 105 millones de dólares fue un gran fracaso de audiencia; la llegada de las opciones de VCR y televisión por cable fue responsable de la disminución de la duración y las calificaciones de la mayoría de las miniseries que continuaron hasta mediados de la década de 1990. [21] En 1996, la miniserie de mayor audiencia de la temporada de invierno obtuvo una calificación de 19, menos que el promedio de calificación de 22 de la serie regular mejor calificada de esa misma temporada . [21]
En Egipto , los años 1980 y 1990 fueron la época dorada de las miniseries de televisión, que atrajeron a millones de egipcios. Por ejemplo, la miniserie La familia del señor Shalash, protagonizada por Salah Zulfikar, fue la de mayor audiencia en ese momento. [62]
El premio Emmy lo ganó tres veces el drama policial británico Prime Suspect . Un momento destacado de la década de 1990 fue la producción de HBO From the Earth to the Moon , que cuenta la historia de las históricas expediciones Apolo a la Luna durante la década de 1960 y principios de la de 1970. [ cita requerida ]
En el siglo XXI, el formato volvió a la televisión por cable y se hizo popular en los servicios de transmisión. History , por ejemplo, ha tenido algunos de sus mayores éxitos con miniseries como America: The Story of Us , Hatfields & McCoys y The Bible . [ cita requerida ] Political Animals de USA Network fue honrada con un premio Critics' Choice Television Award a la serie nueva más emocionante , mientras que Big Little Lies de HBO (que finalmente se renovó para una segunda temporada) ganó ocho premios Emmy. [ 63 ]
Para designar a los programas de una sola temporada que no están destinados a renovarse por temporadas adicionales, la industria de la radiodifusión y la televisión acuñó términos como "serie limitada" o "serie de eventos". Estos términos también se aplican a los programas de varias temporadas que presentan elencos y tramas rotativas cada temporada, como American Horror Story , Fargo y True Detective . Esto hace que la temporada autónoma sea más larga que una miniserie, pero más corta que la duración completa de la serie de varias temporadas. Esta terminología se volvió relevante para el propósito de la categorización de programas para premios de la industria . [64]
Varios ejecutivos de televisión entrevistados por The Hollywood Reporter afirmaron que el término "miniserie" tiene connotaciones negativas para el público, habiéndose asociado con obras cargadas de melodrama que se producían comúnmente bajo el formato, mientras que las "series limitadas" o "series de eventos" exigen un mayor respeto. [65] (Tal fue la causa de la miniserie de parodia The Spoils of Babylon , que satirizó muchos de los estereotipos negativos de las miniseries). [66]
En el siglo XXI, dos miniseries han tenido un impacto significativo en la cultura pop y a menudo se las nombra como los dos mejores programas jamás realizados: Band of Brothers , estrenada en 2001, y Chernobyl , estrenada en 2019. Cuando se emitió el episodio final de Chernobyl, ya era el programa mejor calificado en la historia de IMDb. [67] [68]
El formato de miniserie se ha vuelto más popular que nunca. [9] [69]
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