Motores sagrados

Película de 2012 de Leos Carax

Holy Motors es una película dramática de fantasía surrealista de 2012 escrita y dirigida por Leos Carax y protagonizada por Denis Lavant y Édith Scob . Lavant interpreta al Sr. Oscar, un hombre que parece tener un trabajo como actor, ya que se lo ve disfrazándose con diferentes disfraces e interpretando varios papeles en varios lugares de París a lo largo de un día, aunque nunca se ven cámaras ni público a su alrededor. ^[4] La película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2012. [ ^{5] [6]}

Trama

Un hombre se despierta y encuentra una puerta secreta en su habitación de hotel. La abre y entra en un cine lleno de clientes dormidos. Un niño desnudo y varios perros deambulan por los pasillos.

Mientras tanto, en París , un hombre rico se despide de su familia y se sube a una limusina blanca. Su chofer, Céline, lo llama señor Oscar y le dice que tiene nueve citas ese día. Lee un expediente, descubre un espejo y comienza a cepillarse una peluca gris. A lo largo del día, él:

• interpreta a una anciana mendiga en el Puente Alejandro III .
• Se pone un traje de captura de movimiento y entra en un escenario de sonido vacío , donde realiza secuencias de acción mientras es dirigido por un hombre invisible. Una mujer con un traje de captura de movimiento entra y la pareja realiza movimientos que se utilizan para crear una escena de sexo entre criaturas animadas con forma de serpiente.
• interpreta el papel de Monsieur Merde , un excéntrico y violento hombre pelirrojo que vive en las alcantarillas y secuestra a una bella modelo llamada Kay M. de una sesión de fotos en un cementerio.
• Interpreta a un padre que recoge a su hija de una fiesta en un viejo coche rojo. Discuten cuando la hija revela que pasó la fiesta escondida en el baño en lugar de socializar.
• (como interludio) toca una canción en el acordeón en una iglesia con un grupo de músicos en constante crecimiento.
• En el papel de un gánster que tiene la misión de asesinar a un hombre que se parece a él. Después de apuñalar al hombre en el cuello y dejar cicatrices en su rostro que coinciden con las suyas, la víctima apuñala repentinamente a Oscar en el cuello. Oscar logra cojear hasta la limusina, aparentemente gravemente herido. Mientras Oscar se quita el maquillaje, un hombre con una mancha de vino de Oporto en la cara revela su presencia en la limusina. El hombre le pregunta a Oscar si todavía disfruta de su trabajo, ya que últimamente se ve "cansado". Oscar admite que es más difícil ahora que no puede ver las cámaras, pero dice que continúa por "la belleza del acto".
• Céline le grita que pare, sale corriendo de la limusina con un pasamontañas rojo cubierto de alambre de púas y le dispara a un banquero que luce exactamente igual que cuando se fue a su primera cita por la mañana. Los guardaespaldas del banquero lo matan a tiros y Céline corre hacia él. Mientras lo lleva lejos, se disculpa y dice que ha habido una confusión.
• El personaje principal es el anciano "Sr. Vogan", que entra en un hotel y se acuesta en una de las habitaciones. Entra Léa, la sobrina de Vogan, hablan de sus vidas y él muere. Mientras Léa llora, Oscar se levanta de la cama y se excusa para ir a otra cita. Le pregunta a Léa su verdadero nombre y ella le responde que es Élise y que también tiene otra cita.
• (en lo que no parece ser una de sus citas) casi es atropellado por otra limusina blanca, cuya pasajera reconoce. Todavía en pijama, Oscar pregunta si pueden hablar, y van al edificio abandonado de La Samaritaine , donde Jean (la mujer) dice que tienen 20 minutos para ponerse al día sobre los últimos 20 años antes de que llegue su "pareja" y ella interpretará la última noche de una azafata llamada Eva Grace. Mientras ascienden al techo del edificio, ella canta una canción melancólica que indica que ella y Oscar "una vez tuvieron un hijo". Oscar la deja y, evitando al compañero masculino en la escalera, regresa a su limusina. Cuando ve que Eva y la compañera han saltado a la muerte desde lo alto del edificio, lanza un grito angustiado y corre junto a ellos y directamente de regreso a la limusina mientras lo hace.
• interpreta a un hombre cuya esposa e hijos son chimpancés.

Sola, Céline se dirige al garaje de Holy Motors, que está lleno de otras limusinas. Aparca, se coloca una máscara verde azulado en la cara ^{[nota 1]} y se va. En el momento en que se va, las limusinas empiezan a hablar entre sí, expresando su temor de que estén obsoletas y no sean deseadas.

Elenco

• Denis Lavant como el señor Oscar / El banquero / El mendigo / El actor de captura de movimiento / Monsieur Merde / El padre / El acordeonista / El asesino / El asesinado / El moribundo / El hombre en casa
• Édith Scob como Céline
• Eva Mendes como Kay M.
• Kylie Minogue como Eva Grace (Jean)
• Élise L'Homeau como Léa (Élise)
• Jeanne Disson como Angèle
• Michel Piccoli como El hombre con la marca de nacimiento
• Leos Carax como El Durmiente

Producción

Desarrollo

Antes de la producción de Holy Motors , Carax había intentado financiar una gran película en idioma inglés durante cinco años. Los financieros se mostraban reacios a invertir, por lo que Carax, cuyo largometraje anterior fue Pola X en 1999, decidió hacer primero una película más pequeña en idioma francés, con el objetivo de recuperar prominencia en el cine internacional. ^[7] Inspirándose en la película ómnibus Tokyo!, para la que había realizado un cortometraje por encargo ( Merde , que presentaba la aparición original del personaje Monsieur Merde), escribió una película barata destinada a su colaborador habitual Denis Lavant . Carax pudo influir en los posibles inversores preocupados por el presupuesto de la película al cambiar a la fotografía digital, un proceso que desaprueba firmemente. ^[4]

La chispa que dio origen a la película surgió de la observación de Carax de que las limusinas alargadas se utilizaban cada vez más para las bodas. Le interesaba su volumen, y decía: "Están pasadas de moda, como los viejos juguetes futuristas del pasado. Creo que marcan el fin de una era, la era de las máquinas grandes y visibles". ^[4] De ahí surgió la idea de una película sobre la creciente digitalización de la sociedad, un escenario de ciencia ficción en el que los organismos y las máquinas visibles comparten una superfluidad común. La escena de apertura se inspiró en la novela corta de ETA Hoffmann Don Juan , sobre un hombre que descubre una puerta secreta en su dormitorio que conduce a un teatro de ópera. ^[4]

Holy Motors fue producida por Pierre Grise Productions con un presupuesto de 3,9 millones de euros, que incluía dinero del CNC , la región Île-de-France , Arte France , Canal+ y Ciné+. ^[8] Fue una coproducción alemana del 20% a través de la empresa Pandora, y recibió 350.000 euros del comité de apoyo a la coproducción franco-alemana. ^[9]

Fundición

Sobre el papel protagonista, Carax dijo: "Si Denis hubiera dicho que no, le habría ofrecido el papel a Lon Chaney o a Chaplin . O a Peter Lorre o a Michel Simon , todos ellos muertos". ^[4]

Édith Scob ya había trabajado con Carax en Les Amants du Pont-Neuf , pero luego fue eliminada casi por completo, por lo que Carax sintió que le debía un papel más importante. También pensó que Holy Motors estaba en deuda con Los ojos sin rostro de Georges Franju , en la que Scob protagonizó, y decidió darle un guiño explícito a la película al elegirla.

El personaje de Kay M. surgió de un proyecto cancelado que debía estar protagonizado por Lavant y Kate Moss y que seguiría al personaje de Merde de Tokyo! en Estados Unidos. A Eva Mendes le ofrecieron el papel después de que ella y Carax se conocieran en un festival de cine y acordaran hacer una película juntos.

Carax descubrió a Kylie Minogue después de que Claire Denis la sugiriera para un proyecto cancelado.

El papel de Michel Piccoli estaba pensado originalmente para el propio Carax, pero éste decidió que sería engañoso elegir a un cineasta. Cuando eligieron a Piccoli, la idea era hacerlo irreconocible y darle crédito bajo un seudónimo, pero la noticia de su elección llegó a los medios, por lo que el plan se abandonó. ^[10]

Rodaje y postproducción

La fotografía principal se llevó a cabo en París. El rodaje comenzó en septiembre de 2011 y finalizó en noviembre. ^[11]

La música de la película incluye a Minogue interpretando la canción "Who Were We?" de Carax y Neil Hannon , así como el Cuarteto de cuerdas n.º 15 de Dmitri Shostakovich y la canción "Sinking of Bingou-Maru" de Godzilla . También hay canciones de Sparks , Manset , KONGOS y RL Burnside . ^[12]

Liberar

La película se estrenó el 23 de mayo de 2012 en competencia en el 65º Festival de Cine de Cannes , ^[13] después de lo cual Variety informó que la proyección fue recibida con "gritos y alaridos" y "una tormenta de entusiasmo crítico en Twitter ". ^[14] Se estrenó en Francia el 4 de julio de 2012 a través de Les Films du Losange . ^[15]

Recepción

Recepción crítica

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 92% basada en 196 reseñas, con una calificación promedio de 8.2/10; el consenso crítico del sitio web dice: "Fascinantemente extraña y deliberadamente perversa, Holy Motors ofrece un festín visual inolvidable junto con una narrativa fascinante, aunque desafiante sin pedir disculpas". ^[16] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 84/100 basado en 34 reseñas, lo que indica "aclamación universal". ^[17]

Peter Bradshaw, de The Guardian, calificó la película con cinco de cinco y escribió: « Holy Motors de Leos Carax es extraña y maravillosa, rica y extraña; de hecho, una locura. Es caprichosa, caleidoscópica, cómica y bizarra; hay en ella un chirrido de genio, desaliño y desquicio; es cautivadora y convincente... Esto es lo que todos hemos venido a Cannes a buscar: algo diferente, experimental, una lucha contra molinos de viento, un gran salto con pértiga sobre la barrera de la normalidad por parte de alguien que siente que las posibilidades del cine no se han agotado con el drama realista convencional». ^[18] Más tarde la nombró una de las 10 mejores películas del año. ^[19] Robbie Collin , de The Daily Telegraph , le dio cinco estrellas a la película y escribió: «Es una película sobre el cine en sí, y es quizás la candidata más fuerte a la Palma de Oro hasta ahora». ^[20] En su blog "Views From The Edge", Spencer Hawken escribió: " Holy Motors es una película alucinante, con un montón de personajes; es divertida, emotiva y sorprendente. Tiene imágenes que se te quedarán en la cabeza, sobre todo el interludio del acordeón, que surge completamente de la nada y realmente lleva las cosas a otro nivel". ^[21] William Goss de Film.com escribió: "En términos de sensación cinematográfica pura, Holy Motors se erige como una de las películas más deliciosamente enigmáticas que he visto en bastante tiempo". ^[22] Manohla Dargis de The New York Times calificó a Holy Motors como una de las 10 mejores películas de 2012. ^[23]

La película quedó en cuarto lugar en la encuesta de críticos de Sight and Sound ^{de las mejores películas de 2012, [24]} en tercer lugar en la encuesta anual de críticos de cine de The Village Voice , [ ^25] y en primer lugar en las encuestas de críticos de cine de fin de año de Film Comment [26] e Indiewire [27]. La revista de cine francesa Cahiers du cinéma ^también nombró a ^Holy Motors como la mejor película del año. ^[28] En 2016, fue elegida como la decimosexta mejor película del siglo XXI por un grupo mundial de críticos encuestados por la BBC . ^[29] El cineasta sueco Ruben Östlund la nombró una de sus diez mejores películas en la encuesta Sight and Sound de 2022. ^[30]

Las mejores listas

Holy Motors estuvo en numerosas listas de críticos y publicaciones de las mejores películas de 2012.

• 1º – Michael Sicinski
• 1º – Los Inrockuptibles
• 1.º – Matt Singer, IndieWire
• 1.º – David Ehrlich, IndieWire
• 1º – Richard Brody , The New Yorker
• 1.º – Eric Kohn, IndieWire
• 1º – Comentario de la película
• 1.º – Mike D'Angelo , The AV Club
• 1° – Cuadernos de cine
• 2º – Miriam Bale, Fandor
• 2do – Jonathan Marlow, Fandor
• 2.º – Kevin B. Lee, Fandor
• 2º – Andrew O'Hehir, Salón
• 2.º – Karina Longworth , The Village Voice
• 2º – Inclinación
• 3º – Nick Schager, Slant
• 3º – Bilge Ebiri , Viven de noche
• 3º – CinemaScope
• 4.° – Manohla Dargis , The New York Times
• 4. Pequeñas mentiras piadosas
• 4º – El Club AV
• 4to – Scott Tobias, El Club AV
• 5.º – Ty Burr , The Boston Globe
• 5.º – Peter Bradshaw , The Guardian
• 5to – Noel Murray, El Club AV
• 5.° – Darren Hughes, Pausas largas
• 5º – Tiro inverso
• 6to – Allison Willmore, El Club AV
• 7.º – Sean Burns, Philadelphia Weekly
• 7.º – Ben Sachs, El lector de Chicago
• 8.º – Wesley Morris , The Boston Globe
• Los 8 mejores (sin clasificar) – Anthony Lane , The New Yorker
• 9 – La Revista L
• 9.º – Glenn Kenny , Algunos vinieron corriendo
• 10º – Fernando F. Croce, Inclinación
• 10 de marzo – Matt Prigge, Philadelphia Weekly
• 10º – Keith Phipps , El Club AV
• Top 10 (sin clasificar) – David Edelstein , Nueva York
• 12 – Sam Adams, El Club AV
• 13.º Imperio
• Los 15 mejores (sin clasificar) – Dana Stevens , Slate
• Top 16 (sin clasificar) – Dennis Cooper
• 20 – El Huffington Post
• Los 20 mejores (sin clasificar) – Michael Phillips , The Chicago Tribune
• Top 25 (películas narrativas, sin clasificar);– Dennis Harvey, The San Francisco Bay Guardian

También apareció en las listas de las mejores películas de la década de 2010 elaboradas por muchos críticos y publicaciones:

• 2º – Cuadernos de cine
• 3º – Rolling Stone
• 5° – Jonathan Rosenbaum presentado a Caimán Cuadernos de Cine
• 6.º – IndieWire
• 7º – Tiro inverso
• 9.º – Jordan Cronk
• 9.º – Glenn Kenny , Algunos vinieron corriendo
• 10º – CinemaScope
• 11.º – Matt Singer, ScreenCrush
• Top 11 (sin clasificar) – Miriam Bale
• 13º – Hiperalérgico
• 14 – El Club AV
• 16 – Ty Burr , The Boston Globe
• Los 17 mejores (sin clasificar): Eric Allen Hatch
• Top 21 (entre 12 y 21, sin clasificar): Nicole Brenez, tal como se envió a The Toronto Film Review
• 25 – Jordan Ruimy, Mundo del Reel
• Los 27 mejores (sin clasificar);– Richard Brody , The New Yorker
• 36 – La lista de reproducción
• 43° – Time Out (Nueva York)
• 43° – Susana Gruder
• Top 50 (sin clasificar);– Nellie Killian
• 59 – Pegar
• Top 70 (entre el puesto 26 y el 70, sin ranking) – RogerEbert.com
• 90.° grado: los rechazados de las escuelas de cine

Según They Shoot Pictures, Don't They?, Holy Motors es la undécima película más aclamada por la crítica del siglo XXI y la número 283 más aclamada por la crítica de todos los tiempos.

Reconocimientos

Véase también

• Lista de películas que presentan películas de ficción

Notas

1. Edith Scob, que interpreta a Céline, llevaba una máscara similar en su papel más conocido en Eyes Without a Face . Fuente: Barber, Lynden. Holy Motors: Cheat sheet. SBS. 8 de agosto de 2012.

Referencias

1. "HOLY MOTORS (18)". British Board of Film Classification . 31 de julio de 2012. Archivado desde el original el 20 de abril de 2013. Consultado el 2 de enero de 2013 .
2. Nelson, Bob (22 de mayo de 2012). «Reseña: 'Holy Motors'». Variety . Consultado el 12 de junio de 2016 .
3. "Holy Motors". Los números . Consultado el 28 de diciembre de 2014 .
4. Frodon, Jean-Michel (2012). «Entrevista con Leos Carax» (PDF) . Dossier de prensa de Holy Motors . Wild Bunch . Archivado desde el original (PDF) el 22 de diciembre de 2012. Consultado el 17 de mayo de 2012 .
5. "Selección oficial 2012". Cannes . Consultado el 19 de abril de 2012 .
6. "Anunciada la programación del Festival de Cine de Cannes 2012". timeout . Archivado desde el original el 23 de abril de 2012 . Consultado el 19 de abril de 2012 .
7. Blondeau, Romain (10 de junio de 2011). "El gran retorno de Leos Carax, sin Juliette Binoche". Les Inrockuptibles (en francés). Archivado desde el original el 20 de marzo de 2012 . Consultado el 21 de agosto de 2011 .
8. Lemercier, Fabien (10 de junio de 2011). "Arte France Cinéma respalda a Holly Motors de Carax". Cineuropa . Consultado el 21 de agosto de 2011 .
9. Prot, Bénédicte (14 de julio de 2011). «Comité franco-alemán respalda tres películas». Cineuropa . Consultado el 21 de agosto de 2011 .
10. Carax, Leos (2012). "Les Acteurs" (PDF) . Dossier de prensa de Holy Motors . Wild Bunch . Archivado desde el original (PDF) el 22 de diciembre de 2012. Consultado el 17 de mayo de 2012 .
11. "Holy Motors". Screenbase . Screen International . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2022 . Consultado el 27 de octubre de 2011 .
12. "Banda sonora original / Música adicional" (PDF) . Dossier de prensa de Holy Motors . Wild Bunch . 2012. Archivado desde el original (PDF) el 22 de diciembre de 2012. Consultado el 17 de mayo de 2012 .
13. "Guía de proyecciones" (PDF) . festival-cannes.fr . Festival de Cine de Cannes . Consultado el 17 de mayo de 2012 .
14. Chang, Justin (22 de mayo de 2012). "Los asistentes gritan y gritan en la proyección de 'Holy Motors'". Variety . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2012. Consultado el 23 de mayo de 2012 .
15. "Holy Motors". AlloCiné (en francés). Tiger Global . Consultado el 15 de marzo de 2012 .
16. "Holy Motors (2012)". Rotten Tomatoes . Consultado el 22 de febrero de 2018 .
17. "Reseñas de Holy Motors". Metacritic . 28 de diciembre de 2014.
18. Bradshaw, Peter (23 de mayo de 2012). «Cannes 2012: Holy Motors – review». The Guardian . Consultado el 23 de mayo de 2012 .
19. Bradshaw, Peter (10 de diciembre de 2012). «Las 10 mejores películas de 2012, nº 5: Holy Motors». The Guardian . Consultado el 10 de diciembre de 2012 .
20. Collin, Robbie (26 de mayo de 2012). «Cannes 2012: Holy Motors – review». The Daily Telegraph . Consultado el 26 de mayo de 2012 .
21. Hawken, Spencer (15 de septiembre de 2012). «Holy Motors – review» . Consultado el 29 de septiembre de 2012 .
22. Goss, William (16 de octubre de 2012). «Reseña: 'Holy Motors' es un enigma encantador» . Consultado el 8 de diciembre de 2012 .
23. Dargis, Manohla (14 de diciembre de 2012). "Contra todo pronóstico, las películas inteligentes triunfan en taquilla". The New York Times . Consultado el 14 de diciembre de 2012 .
24. Lodge, Guy (2 de diciembre de 2012). «'The Master' nombrada la mejor película de 2012 en la encuesta de críticos de Sight & Sound». HitFix . Consultado el 11 de julio de 2013 .
25. "Encuesta de cine 2012". The Village Voice . 19 de diciembre de 2012.
26. "LAS 50 MEJORES PELÍCULAS DEL 2012". Comentario de la película .
27. "Encuesta de críticos de fin de año de Indiewire 2012". Indiewire . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2016 . Consultado el 21 de abril de 2020 .
28. "Top Ten 2012, diciembre 2012 n°684". Cahiers du cinéma .
29. "Las 100 mejores películas del siglo XXI". BBC. 23 de agosto de 2016. Consultado el 5 de octubre de 2016 .
30. "Rubén Östlund | BFI". www.bfi.org.uk. ​Consultado el 21 de abril de 2023 .
31. "Gala de los Premios Fotogramas de Plata 2012". Europa Press (en español). 12 de marzo de 2013 . Consultado el 11 de julio de 2013 .
32. "Nominalizări 2013 - Premiile Gopo 2013". PremiileGopo.ro (en rumano) . Consultado el 11 de julio de 2013 .

Enlaces externos

• Holy Motors en IMDb
• Holy Motors en Box Office Mojo
• Holy Motors en Rotten Tomatoes
• Holy Motors en Metacritic