La novia cadáver (también conocida como La novia cadáver de Tim Burton ) es una película de fantasía musical animada en stop-motion gótica de 2005 [4] dirigida por Mike Johnson (en su debut como director) y Tim Burton a partir de un guion de John August , Caroline Thompson y Pamela Pettler , basado en personajes creados por Burton y Carlos Grangel . La trama se desarrolla en unpueblo ficticio de la época victoriana en Inglaterra . Johnny Depp lidera el reparto como la voz de Víctor, mientras que Helena Bonham Carter presta su voz a Emily, la novia titular. Una coproducción internacional entre Estados Unidos y Reino Unido, producida por Tim Burton Productions y Laika Entertainment , y distribuida por Warner Bros. Pictures , La novia cadáver es el primer largometraje en stop-motion dirigido por Burton después de producir previamente Pesadilla antes de Navidad (1993) y James y el melocotón gigante (1996).
La novia cadáver se inspiró en un cuento popular judío del siglo XVII, que Joe Ranft le presentó a Burton mientras terminaban Pesadilla antes de Navidad . El trabajo en la película comenzó en noviembre de 2003 cuando Burton estaba terminando Big Fish (2003). Continuó con la producción de su siguiente largometraje de acción real, Charlie y la fábrica de chocolate , que se produjo simultáneamente con la película. La producción del largometraje de animación stop-motion se llevó a cabo en 3 Mills Studios en el este de Londres . Se filmó con cámaras réflex digitales Canon EOS-1D Mark II , en lugar de las cámaras de película de 35 mm utilizadas para la anterior película stop-motion de Burton, Pesadilla antes de Navidad . Burton inmediatamente trajo a bordo a los colaboradores habituales Depp y Danny Elfman . La película estaba dedicada a Ranft, el productor ejecutivo de la película, que murió en un accidente automovilístico durante la producción de la película.
La novia cadáver se estrenó en el 62º Festival Internacional de Cine de Venecia el 7 de septiembre de 2005 y se estrenó en los cines el 23 de septiembre de 2005 en los Estados Unidos y el 13 de octubre de 2005 en el Reino Unido con gran éxito de crítica y público. La película fue nominada a Mejor Película de Animación en la 78ª edición de los Premios Óscar , lo que la convirtió en una de las dos primeras películas en stop-motion nominadas en esa categoría.
En un pueblo victoriano sin nombre , Victor Van Dort, hijo de nuevos ricos comerciantes de pescado, y Victoria Everglot, la hija abandonada de aristócratas empobrecidos , se preparan para su matrimonio arreglado , que elevará simultáneamente la clase social de la familia Van Dort y restaurará la riqueza de la familia Everglot ("Según el plan"). Aunque los dos están nerviosos inicialmente, se enamoran instantáneamente cuando se conocen; sin embargo, el nervioso Victor arruina su ensayo de boda al olvidar sus votos, dejar caer el anillo y prender fuego accidentalmente el vestido de Lady Everglot. Huyendo a un bosque cercano, ensaya con éxito sus votos con un árbol y coloca su anillo de bodas en una raíz volcada. Sin embargo, se revela que la raíz es el dedo esquelético de una niña muerta llamada Emily vestida con un vestido de novia, que se levanta de la tumba, se proclama como la nueva esposa de Víctor y lo lleva a la Tierra de los Muertos , un reino mucho más colorido y caprichoso.
Durante su tiempo con Emily, Victor se entera de que ella fue asesinada años antes en la noche de su fuga por su prometido, quien robó las joyas y el oro de la familia que había traído (" Remains of the Day "). Emily reúne a Victor con su perro muerto hace mucho tiempo, Scraps, y se unen. Sin embargo, desesperado por regresar a Victoria, Victor engaña a Emily para que los devuelva a la Tierra de los Vivos alegando que quiere que conozca a sus padres. Emily lleva a Victor a ver al élder Gutknecht, el amable gobernante del inframundo, quien les concede un pasaje temporal. Victor se reúne con Victoria y confiesa su deseo de casarse con ella lo antes posible. Antes de que la pareja pueda compartir un beso, Emily los descubre y, sintiéndose traicionada y herida, arrastra a Victor de regreso a la Tierra de los Muertos ("Tears to Shed"). Emily se enfrenta a Victor y afirma que Victoria es la otra mujer, pero Victor dice que ella es la otra mujer y que él no quería casarse con ella. Victoria intenta contarle a sus padres la situación de Víctor, pero nadie le cree y asumen que él la ha abandonado y que ella se está volviendo loca. En contra de su voluntad, los padres de Victoria deciden casarla con Lord Barkis Bittern, un visitante supuestamente rico que se presentó al ensayo de la boda.
Después de reconciliarse con Emily, Víctor se entera del inminente matrimonio de Victoria con Barkis por el cochero de su familia, recientemente fallecido, Mayhew. Molesto por esta noticia, Víctor decide casarse con Emily como es debido, sabiendo que esto requerirá que repita sus votos matrimoniales con ella en la Tierra de los Vivos y beba el Vino de los Siglos, un veneno, para unirse a Emily en la muerte. Los muertos se preparan rápidamente para la ceremonia y se dirigen "al piso superior" ("La canción de la boda"), donde la ciudad estalla en un pánico temporal a su llegada hasta que los vivos reconocen a sus seres queridos fallecidos y se reúnen con ellos alegremente. El caos hace que Barkis, presa del pánico, exponga su propia mala situación financiera y sus intenciones de casarse con Victoria solo por su supuesta riqueza, lo que lleva a que ella lo rechace.
Victoria es testigo de la boda de Víctor y Emily, mientras Víctor completa sus votos y se prepara para beber el veneno, pero Emily lo detiene cuando se da cuenta de que le está negando a Victoria la oportunidad de vivir feliz con él. Justo cuando Emily reúne a Víctor y Victoria, Barkis llega para secuestrar a Victoria; Emily reconoce a Barkis como su prometido anterior y asesino. Víctor se bate a duelo con Barkis para proteger a Victoria, y Emily interviene para salvar la vida de Víctor. Aceptando la derrota, Barkis brinda burlonamente por Emily por morir soltera y, sin saberlo, bebe el veneno, lo que le provoca la muerte y permite que los muertos, que no pueden interferir en los asuntos de los vivos, se venguen de él por sus crímenes. Emily, ahora liberada de su tormento, libera a Víctor de su promesa de casarse con ella y le devuelve su anillo, lo que le permite casarse con Victoria. Mientras da un paso hacia la luz de la luna, se transforma en un enjambre de mariposas que vuelan hacia el cielo mientras Víctor y Victoria observan y se abrazan, felices de saber que Emily finalmente ha encontrado la paz eterna.
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La película está basada en un cuento popular judío del siglo XVII , que Joe Ranft le presentó a Burton mientras terminaban Pesadilla antes de Navidad . [6] La película comenzó a producirse en noviembre de 2003, mientras Burton estaba terminando Big Fish . [7] Continuó con la producción de su siguiente largometraje de acción real, Charlie y la fábrica de chocolate , que se produjo simultáneamente con la película. [7] El codirector Mike Johnson habló sobre cómo adoptaron un enfoque más orgánico para dirigir la película, diciendo: "En una situación de codirección, un director suele manejar una secuencia mientras que el otro se encarga de otra. Nuestro enfoque fue más orgánico. Tim sabía hacia dónde quería que fuera la película en cuanto al tono emocional y los puntos de la historia a tocar. Mi trabajo consistía en trabajar con el equipo a diario y conseguir que el metraje se acercara lo más posible a cómo pensaba que él lo quería". [7]
En un principio, se suponía que la película se filmaría en película, aunque un cambio de último momento por parte del estudio ayudó a introducir una tecnología diferente. [7] En 1997, durante la preproducción del largometraje de Henry Selick , Monkeybone , el director de fotografía de la película, Pete Kozachik, buscaba un tipo de filmación que agilizara el proceso de integración de personajes en stop-motion con actores en vivo prefilmados. [7] Después de terminar Monkeybone , Kozachik continuó probando cámaras para encontrar un medio práctico de filmar largometrajes de animación digitalmente. [7] A principios de 2003, la unidad de producción no estaba interesada en la captura digital para stop-motion; en cambio, el equipo estaba preparando la película para un rodaje cinematográfico. [7] Dos semanas antes de que comenzara el rodaje, Kozachik y el consultor de efectos visuales Chris Watts idearon una solución utilizando cámaras fotográficas digitales que el vicepresidente sénior de producción física y efectos visuales de Warner Bros., Chris DeFaria, consideró viable. La producción luego se volvió digital. [7] Después de probar una docena de modelos diferentes, Kozachik optó por una cámara digital básica, la Canon EOS-1D Mark II , un modelo estándar que estaba equipado con adaptadores para permitir el uso de lentes Nikon de focal fija (14 mm-105 mm). [7] Kozachik habló sobre por qué eligió la cámara, diciendo: "Una de las razones por las que me decidí por esta cámara en particular es que su chip de imagen es casi del mismo tamaño que el negativo de película Super 35, por lo que podríamos usar lentes Nikon y tratarlas como lentes de cine de 35 mm normales y obtener el mismo efecto: la misma profundidad de campo y ángulo de cobertura. Sabía que íbamos a luchar para que pareciera una película "real" porque no estábamos filmando en película, así que quería al menos que la óptica pareciera óptica de película". [7]
La animación se llevó a cabo en 3 Mills Studios en el este de Londres . [7] Una docena de animadores/titiriteros se pusieron a trabajar cuando comenzó la producción, pero ese número se había triplicado al final de la producción. [7] El grupo inicial pasó tiempo desarrollando las características únicas de cada títere. [7] Los títeres en sí, construidos por Mackinnon y Saunders, tenían típicamente alrededor de 17 pulgadas de alto y se animaban en sets construidos a tres o cuatro pies del suelo con trampillas que permitían a los animadores acceder a las superficies de los sets para manipular los títeres. [7] Los tres personajes principales (Víctor, Victoria y la novia cadáver) estaban equipados con cabezas del tamaño de pelotas de golf que contenían engranajes especiales para permitir a los animadores manipular partes individuales de las caras de los títeres. [7] El trabajo de los animadores se distribuyó en 25 a 35 configuraciones/escenarios individuales, cada uno con su propia cámara digital Canon. [7] Se utilizaron un total de 32 cámaras en la película. [7] Cada cámara estaba equipada con un sistema de "captura" que permitía a los animadores capturar fotogramas y descargarlos en una computadora para ensamblar un "carrete" corto de la toma que se estaba produciendo para verificar su trabajo. [7]
Las imágenes de la película se almacenaron en una tarjeta de imagen de 1 GB que era capaz de almacenar aproximadamente 100 fotogramas de animación. [7] Ocho equipos de cámara itinerantes (cada equipo incluía un camarógrafo de iluminación, un asistente, un electricista de iluminación y un decorador para lidiar con cualquier problema del departamento de arte) trabajaron con los animadores para preparar las tomas. [7] Cada equipo de cámara tenía una estación de trabajo de "estación de iluminación", que comprendía una computadora Apple G4 y un monitor para ayudar a verificar la iluminación y el encuadre, para ver las versiones en archivo TIFF de las imágenes de la cámara. [7] Una vez que se aprobaba una toma, se retiraba la computadora y los animadores podían filmar la escena usando su cámara fija y el sistema de computadora/cámara "capturadora" para verificar su trabajo. [7] El jefe del departamento de historia de la película, Jeffrey Lynch, explicó que las escenas se desarrollaron inicialmente a partir de guiones gráficos creados por un equipo, diciendo: "Filmamos lo más cerca posible de una relación de aspecto de película 1:1 [una toma por toma] porque no había tiempo para volver a filmar. Hicimos la mayor parte de nuestra experimentación en el proceso de guion gráfico, de tantas maneras como fue necesario, para lograr que la escena fuera como queríamos. No hubo cobertura, como la habría para una película de acción en vivo". [7]
El codirector Johnson repasaba cada escena con los animadores, a veces actuando la escena, si era necesario. Los animadores creaban una "hoja de trabajo" en la que se desglosaba una toma, cuadro por cuadro, para tener en cuenta los "golpes" clave. Luego, los animadores filmaban pruebas de la escena, a menudo filmando en "2s" o "4s" (lo que significa filmar solo cada segundo o cuarto cuadro de lo que aparecería en la animación final). [7] Johnson explicó: "Al día siguiente, cuando terminaban su prueba/ensayo, lo editábamos y veíamos cómo se reproducía en el carrete y ajustábamos a partir de ahí. Podíamos hacer algunos ajustes de iluminación, ajustes de interpretación o hacer que el departamento de arte entrara y tocara cualquier cosa que fuera necesaria. Luego cerrábamos el telón y dejábamos que el animador animara la toma". [7] Los animadores a veces hacían uso de las grabaciones de voz y/o video de los actores, una práctica también común en la animación de celdas. [7] Una vez fotografiados, los fotogramas eran manipulados por un equipo de "gestores de datos". Utilizando un flujo de trabajo desarrollado por Chris Watts, los fotogramas se descargaban de las tarjetas de imagen de la cámara como archivos RAW, se convertían en archivos Cineon y se procesaban a través de un "cubo de color". [7] El director de fotografía Pete Kozachik explicó: "El cubo de color es una tabla de búsqueda en 3D creada por FilmLight Ltd. que obliga a los datos de la imagen a comportarse como una película Eastman Kodak particular, en este caso, 5248, una de mis favoritas. Con esta emulación de película, podríamos realmente calificar nuestras cámaras en ASA 100, luego tomar nuestros fotómetros y fotómetros puntuales y, con gran confianza, filmar como si estuviéramos usando 5248. Efectivamente, el metraje volvería y se vería exactamente igual". [7] Los fotogramas podrían procesarse aún más para generar un archivo TIFF para verlo en los monitores de la computadora de la estación de iluminación para poder previsualizar la iluminación, la composición y el color. [7]
Los efectos visuales fueron realizados por la Moving Picture Company (MPC) de Londres y se aplicaron a las aproximadamente 1000 tomas de la película, aunque la mayoría de los efectos simplemente pintaron soportes de marionetas y equipos de escenario similares. Algunos elementos de efectos visuales (grupos de pájaros y mariposas) se crearon completamente en CGI, aunque otros se compusieron como efectos visuales a partir de elementos de la vida real. [7] Pete Kozachik explicó que el truco para filmar a los personajes solos era obtener tomas visualmente interesantes que respaldaran de manera confiable la narrativa del director, diciendo: "El desafío es mantener la acción clara y simple con la iluminación y la composición. Hay una disciplina para contar historias claras con estas marionetas. Quieres ser abstracto, pero uno puede exagerar fácilmente con estas criaturas porque no son tan familiares para el público como los humanos reales. Los personajes no necesariamente se traducen de la misma manera que si estuvieras filmando a una persona real. Tienes que equilibrar conscientemente la atmósfera artística y la claridad gráfica para no confundir al público sobre lo que están viendo". [7]
En una entrevista de 2005 con About.com , Burton habló sobre las diferencias entre dirigir La novia cadáver y Pesadilla antes de Navidad , diciendo: "La diferencia en esa era que yo la había diseñado completamente. Era un paquete muy completo en mi mente. Sentí que estaba allí. Me sentí más cómodo con eso. Con esto, fue un poco más orgánico. Se basó en un viejo cuento popular. Seguimos cambiándolo, pero, ya sabes, tuve un gran codirector con Mike Johnson. Siento que nos complementamos bastante bien. Fue simplemente una película diferente, un proceso diferente". [8] También habló sobre elegir a Johnny Depp para el papel de Víctor, diciendo: "Fue extraño porque estábamos haciendo ambas cosas al mismo tiempo. Él era Willy Wonka de día y Víctor de noche, así que podría haber sido un poco esquizofrénico para él. Pero es genial. Es la primera película animada que ha hecho y siempre está dispuesto a afrontar un desafío. Lo tratamos como si fuera una diversión y un proceso creativo. De nuevo, esa es la alegría de trabajar con él. Está dispuesto a todo. Siempre añade algo. Lo sorprendente es que todos los actores nunca trabajaron [juntos]. Nunca estuvieron juntos en una habitación, así que todos hacían sus voces, excepto Albert [Finney] y Joanna [Lumley] que hicieron algunas escenas juntos, todos los demás estaban separados. Todos trabajaban en un vacío, lo que era interesante. Eso es lo que sentí que terminó tan bien, que sus actuaciones realmente encajaron. Así que fue muy astuto, como todos, a la hora de intentar encontrar el tono adecuado y hacer que funcionara sin que se Estar en la misma habitación unos con otros." [8]
La banda sonora fue producida por Danny Elfman con la ayuda de John August y lanzada el 20 de septiembre de 2005. [9] Contiene toda la música de la película, incluida la banda sonora y cuatro canciones con letras cantadas por actores de voz. [9]
Todas las pistas están escritas por Danny Elfman y John August. Todas las bandas sonoras son de Elfman.
La novia cadáver tuvo su estreno mundial en el 62º Festival Internacional de Cine de Venecia el 7 de septiembre de 2005. La película se estrenó el 23 de septiembre de 2005 en Estados Unidos y el 13 de octubre de 2005 en el Reino Unido. [10]
La novia cadáver se lanzó en DVD el 31 de enero de 2006, [11] y en Blu-ray el 26 de septiembre de 2006. [12] La película se filmó en pantalla ancha de 1.85:1. Todas las copias presentan la película en pantalla ancha de 1.85:1 y pantalla completa de 1.33:1. La mayoría de las copias presentan la película en pantalla ancha de 1.85:1 y algunas copias presentan la película en pantalla completa de 1.33:1. Hasta el 16 de agosto de 2009 [actualizar], la película ha vendido 2.093.156 DVD y 40.411 discos Blu-ray por un total de $33.087.513 y $604.940 respectivamente. Al 25 de noviembre de 2020 [actualizar], el total bruto de ventas de videos nacionales fue de $ 42,700,692 en los EE. UU. [13] En 2024, se imprimieron más de quinientas mil copias.
La novia cadáver recaudó 53,4 millones de dólares en América del Norte y 64,7 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 118,1 millones de dólares. [3]
En América del Norte, la película se estrenó en el número dos en su primer fin de semana, con $19,1 millones detrás de Flightplan . [14] En su segundo fin de semana, la película cayó al número tres, recaudando $10 millones adicionales. [15] En su tercer fin de semana, la película cayó al número seis, recaudando $6,5 millones. [15] En su cuarto fin de semana, la película cayó al número nueve, recaudando $3,6 millones. [15]
El mercado más grande en otros territorios es Francia, Reino Unido y Japón, donde la película recaudó 8,9 millones de dólares, 8,6 millones de dólares y 7,1 millones de dólares respectivamente. [16]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 84% basada en 197 reseñas, con una calificación promedio de 7.2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Como se puede esperar de una película de Tim Burton, La novia cadáver es caprichosamente macabra, visualmente imaginativa y emocionalmente agridulce". [17] Metacritic , que asigna una calificación de 1 a 100 según las mejores reseñas de los críticos convencionales, calculó una puntuación de 83 según 35 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [18] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [19]
Justin Chang de Variety le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Este musical macabro sobre un joven novio que se casa por error con una chica de ultratumba es una película entrañable y esquizoide, a la manera de Frankenstein, que a ratos es implacablemente alegre y a ratos oscuramente conmovedora". [20] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, llamándola "Un maravilloso vuelo de la imaginación, una delicia animada en stop-motion llena de personajes imaginativos, escenarios evocadores, humor astuto, canciones inspiradas y una genuina fantasía que rara vez encuentra su lugar en las películas de hoy". [21]
Michael Atkinson de The Village Voice le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "La variedad de su estilo cadavérico nunca es menos que inspirada; nunca la sonrisa natural del cráneo humano ha sido reutilizada tan exhaustivamente para provocar risas". [22] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una B, diciendo: "Como un logro en la magia visual macabra, La novia cadáver de Tim Burton tiene que ser considerada una especie de maravilla". [23]
Manohla Dargis, del New York Times , le dio a la película cuatro de cinco estrellas y dijo: "La renovada fijación del cine con los muertos vivientes sugiere que estamos en las garras de un anhelo imposible, o tal vez se trata simplemente de otro ciclo cinematográfico que sigue su curso. Sea como fuere, hay algo alentador en el amor del señor Burton por los huesos y la podredumbre, aunque sólo sea porque sugiere, a pesar de algunas pruebas recientes, que aún no está listo para abandonar su propio reino oscuro". [24] Moira MacDonald, del Seattle Times, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y dijo: "Lo que hace que La novia cadáver sea un éxito, en última instancia, es la amplitud de la imaginación que demuestra; creando un mundo desordenado, lleno de texturas y misteriosamente hermoso que nos resistimos a abandonar al final". [25]
Liam Lacey de The Globe and Mail le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Lo macabro y la inocencia van de la mano en La novia cadáver de Tim Burton , una película que indaga en el pasado de Hollywood para resucitar el antiguo arte de la animación stop-motion y crear una fabulosa joya de película". [21] Jack Mathews del New York Daily News le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "La animación stop-motion puede ser el trabajo más difícil y tedioso de Hollywood, pero los creadores de La novia cadáver de Tim Burton merecen un par de años en Tahití celebrando su esfuerzo". [21]
Lisa Rose del Newark Star-Ledger le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo, " La novia cadáver ofrece un encanto inclasificable". [21] James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo, "En lo que respecta a las películas animadas, esta es fácilmente la mejor de un año flojo". [26] Peter Howell del Toronto Star le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo, "Si su Pesadilla antes de Navidad de hace una docena de años fue un deleite para los ojos y la mente, La novia cadáver de Tim Burton es doble o nada al ser un deleite para los oídos y también para el corazón". [21] Joe Williams del St. Louis Post-Dispatch le dio a la película una B+, diciendo, "Debajo de la pila de huesos de alusiones, La novia cadáver es una fábula oscuramente encantadora por derecho propio". [21]
Andrew Sarris de The New York Observer le dio a la película una crítica negativa, diciendo, " La novia cadáver resulta ser una mezcla pesada de títeres y animación que es tecnológicamente demasiado compleja y laboriosa para este crítico irremediablemente ludita". [21] Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, llamándola "Una dulce y visualmente encantadora historia de amor perdido". [27] Roger Moore del Orlando Sentinel le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo, "La dulzura, los adornos visuales y las inspiradas piezas de casting llevan a La novia cadáver , si no hasta el final del camino de rosas, al menos al otro lado del umbral". [28] Robert K. Elder del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo, "Si Pesadilla antes de Navidad era un número pop jazzero, La novia cadáver es un vals, un elegante y mortalmente divertido trozo de matrimonio macabro". [29]
Kenneth Turan del Los Angeles Times le dio a la película dos de cinco estrellas, diciendo: "La película tiene un aspecto de cuento de hadas, pero, como muchos de sus personajes, está más muerta y enterrada que completamente viva". [21] Claudia Puig de USA Today le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: " La novia cadáver es una celebración inesperadamente conmovedora del amor contada en un estilo peculiar e inventivo". [30] Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película tres estrellas y media de cinco, diciendo: "Bajo la apariencia de una película familiar, Burton evoca una obsesión oscuramente erótica que recuerda a Edgar Allan Poe y Vértigo de Hitchcock . Sería una prueba para cualquier cineasta, y Burton la supera". [21]
Steven Rea, de The Philadelphia Inquirer, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: " La novia cadáver de Tim Burton es fácilmente la mejor comedia romántica musical necrófila animada en stop-motion de todos los tiempos. También es simplemente maravillosa: una historia morbosa y alegre de amor verdadero que deslumbra los ojos y deleita el alma". [21] Michael Booth, de The Denver Post, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: " La novia cadáver ganará tu corazón, si no te lo arranca del pecho primero". [31] Terry Lawson, de Detroit Free Press, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Hay un feliz Halloween reservado incluso para los niños a los que no se les permite pedir dulces, y es cortesía de la película animada La novia cadáver de Tim Burton ". [21]
Bruce Westbrook del Houston Chronicle le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Increíblemente fluida y deslumbrante, La novia cadáver de Tim Burton es la película de animación stop-motion más atractiva de la historia". [32] René Rodríguez del Miami Herald le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, diciendo: " La novia cadáver sufre del mismo problema que ha plagado las recientes películas de acción en vivo de Burton: a pesar de todo su formidable deslumbramiento, no llega al corazón". [21] Colin Covert del Star Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Esta vibrante mezcla imaginativa de horror y humor le da diversión al funeral". [21]
La novia cadáver fue nominada al 78.º Premio de la Academia como Mejor Película de Animación . [33]
La película ganó el premio National Board of Review como Mejor Película de Animación en 2005 y el premio Annie Ub Iwerks al Logro Técnico en 2006, donde también fue nominada a Mejor Película de Animación, Mejor Diseño de Personajes y Mejor Dirección.
En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de animación . [34]
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