Coraline es una película de terror de fantasía oscura animada stop-motion estadounidense de 2009escrita y dirigida por Henry Selick , basada en la novela corta del mismo nombre de Neil Gaiman . [5] Producida por LAIKA , como primer largometraje del estudio, [6] cuenta con las voces de Dakota Fanning , Teri Hatcher , Jennifer Saunders , Dawn French , Keith David , John Hodgman , Robert Bailey Jr. e Ian McShane . La partitura musical es de Bruno Coulais . La película cuenta la historia de su personaje epónimo que descubre un universo alternativo idealizado detrás de una puerta secreta en su nuevo hogar, sin saber que contiene algo oscuro y siniestro.
Justo cuando Gaiman estaba terminando su novela corta en 2002, conoció a Selick y lo invitó a hacer una adaptación cinematográfica, ya que Gaiman era fanático de los otros proyectos stop-motion de Selick, Pesadilla antes de Navidad (1993) y James y el melocotón gigante (1996). ). Cuando Selick pensó que una adaptación directa conduciría a "tal vez una película de 47 minutos", se amplió el guión. Buscando un diseño diferente al de la mayoría de las animaciones, Selick descubrió el trabajo del ilustrador japonés Tadahiro Uesugi y lo invitó a convertirse en el artista conceptual. Sus mayores influencias estuvieron en la paleta de colores, que era apagada en el mundo real y más colorida en el Otro Mundo, como en El mago de Oz . Para capturar la estereoscopía para el lanzamiento en 3D , los animadores filmaron cada fotograma desde dos posiciones de cámara ligeramente separadas. La producción de la película de animación stop-motion se llevó a cabo en un almacén en Hillsboro, Oregón .
La película fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 6 de febrero de 2009 por Focus Features después de un estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Portland el 5 de febrero de [7] y recibió elogios de la crítica. Recaudó 16,85 millones de dólares durante su primer fin de semana, ocupando el tercer lugar en taquilla, [8] y al final de su carrera había recaudado más de 124 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la tercera película stop-motion más taquillera de todos los tiempos después de Chicken. Run y Wallace & Gromit: La maldición del hombre conejo . La película ganó premios Annie a la mejor música en una producción de largometraje de animación , mejor diseño de personajes en una producción de largometraje de animación y mejor diseño de producción en una producción de largometraje de animación, y fue nominada a un premio de la Academia a la mejor película de animación y al premio Globo de Oro a la mejor. Largometraje de animación . Ha desarrollado un culto de seguidores en los años transcurridos desde su lanzamiento y es considerada una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. Con Coraline , Laika se convirtió en la primera empresa en realizar un largometraje utilizando rostros de repuesto fabricados con una impresora 3D. [9]
Coraline Jones tiene que adaptarse a la vida en los apartamentos Pink Palace, una antigua casa en Ashland, Oregón , tras mudarse desde Pontiac, Michigan . Sus padres, Charlie y Mel, que trabajan desde casa, están preocupados por completar un catálogo de jardinería. Su camino se cruza con un gato negro y Wyborne "Wybie" Lovat, el nieto de la casera, quien le deja un muñeco de trapo parecido. Conduce a Coraline a una pequeña puerta con una pared de ladrillos detrás. Esa noche, un ratón saltador lleva a Coraline de regreso a la puerta, que conduce al Otro Mundo, un universo alternativo donde los dobles de ojos de botón de sus padres la prodigan con comida y atención.
Al despertar, Coraline descubre que ha regresado al mundo real. Conoce a los demás residentes de la casa: el "asombroso" Sr. Bobinsky, un excéntrico liquidador ruso convertido en gimnasta propietario de un circo de ratones; y las artistas de burlesque retiradas April Spink y Miriam Forcible. Bobinsky y la Sra. Spink le advierten sobre el Otro Mundo, y Wybie le cuenta a Coraline cómo la hermana de su abuela desapareció un día.
Coraline regresa de todos modos. El Otro Wybie, que es mudo, la acompaña a observar los ratones de circo bailando del Otro Bobinsky. Cuando Coraline regresa al Otro Mundo una vez más, esta vez durante el día, llega el gato y le dice que puede atravesar los dos mundos y le advierte sobre el Otro Mundo. Ella observa actuar a la Otra Sra. Spink y a la Sra. Forcible. Posteriormente, la Otra Madre le ofrece dejarla quedarse permanentemente, con la condición de que le cosen botones sobre los ojos, lo que horroriza a Coraline. Intenta desesperadamente conciliar el sueño, pero incluso después de despertar permanece en el Otro Mundo. Cuando intenta escapar por la puerta, la Otra Madre se medio transforma en una forma arácnida y la aprisiona arrojándola a través de un espejo a una habitación oscura.
Allí, tres niños fantasmas le cuentan a Coraline cómo "Beldam" (Otra Madre) usó muñecos de trapo para espiarlos y usó lo que aprendió para atraerlos al Otro Mundo; aceptaron su invitación a quedarse y les cosieron botones sobre los ojos. Coraline puede liberarlos recuperando sus "ojos". Después de que ella promete ayudarlos, el Otro Wybie la ayuda a regresar a casa.
Coraline no puede encontrar a sus padres, lo que la obliga a regresar al Otro Mundo, llevándose consigo una piedra parecida a una planchette Ouija de la Sra. Spink que es "buena para las cosas perdidas". El gato sugiere a Coraline que le proponga un juego: si puede encontrar a sus padres y a los tres "ojos", Beldam los dejará a todos en libertad; si no, Coraline aceptará su oferta. A medida que Coraline encuentra cada "ojo", una parte del Otro Mundo pierde vida a medida que toda la dimensión se desintegra gradualmente.
Beldam asume su forma final, un arácnido con cara de muñeca rota. El fantasma de la tía abuela de Wybie advierte a Coraline que Beldam no cumplirá su trato. Coraline la engaña para que abra la puerta al mundo real afirmando que sus padres están detrás. Coraline le arroja el gato y toma la bola de nieve con sus padres encarcelados, y el gato le arranca los ojos a Beldam. El Beldam crea una telaraña gigante en el suelo. Coraline escapa por poco por la puerta, cortando la mano de Beldam, que pasa desapercibida al mundo real.
La bola de nieve que había en casa se rompe y los padres de Coraline quedan libres. No recuerdan la terrible experiencia, pero una vez terminado su trabajo, pasan más tiempo con Coraline. Esa noche, los fantasmas liberados advierten a Coraline que Beldam está tratando de conseguir la llave de la pequeña puerta. Cuando Coraline va al pozo para deshacerse de él, la mano cortada de Beldam la ataca, tratando de arrastrarla de regreso al Otro Mundo. Wybie lo rompe con una gran piedra. Tiran los fragmentos y la llave al pozo. Al día siguiente, todos los residentes del Pink Palace vienen a una fiesta. Wybie trae a su abuela para que Coraline pueda revelar el destino de su hermana desaparecida.
" Coraline [era] un riesgo enorme. Pero hoy en día en la animación, la apuesta más segura es correr un riesgo".
–Henry Selick [10]
El director Henry Selick conoció al autor Neil Gaiman justo cuando Gaiman estaba terminando la novela Coraline , y como Gaiman era fanático de Pesadilla antes de Navidad de Selick , lo invitó a hacer una adaptación cinematográfica. Como Selick pensó que una adaptación directa daría lugar a "tal vez una película de 47 minutos", su guión tuvo algunas ampliaciones, como la creación de Wybie, que no estaba presente en la novela original. Al buscar un diseño diferente al de la mayoría de las animaciones, Selick descubrió el trabajo del ilustrador japonés Tadahiro Uesugi y lo invitó a convertirse en el artista conceptual. Una de las mayores influencias de Uesugi fue la paleta de colores, que en la realidad era apagada y más colorida en el Otro Mundo, como en El mago de Oz . [11] Uesugi dijo: "al principio, se suponía que sería un proyecto pequeño de unas pocas semanas para simplemente crear personajes; sin embargo, terminé trabajando en el proyecto durante más de un año, eventualmente diseñando escenarios y fondos, además de dibujar las imágenes básicas sobre las que se construirá la historia". [12]
Coraline se representó en un almacén de 13.000 m2 (140.000 pies cuadrados ) en Hillsboro, Oregón . [10] [13] El escenario se dividió en 50 lotes, [14] que albergaron casi 150 decorados. [10] Entre los decorados había tres mansiones victorianas en miniatura , un huerto de manzanos de 42 pies (12,8 m) y un modelo de Ashland, Oregón , que incluía pequeños detalles como pancartas para el Festival de Shakespeare de Oregón . [13] La escena de Amazing Garden fue el escenario más complicado creado para la película. Los cientos de flores hechas a mano fueron creadas para crecer y moverse en consecuencia cuando Coraline entrara al jardín. [15] Más de 28 animadores trabajaron a la vez ensayando o filmando escenas, produciendo entre 90 y 100 segundos de animación terminada cada semana. [16] Para capturar la estereoscopía para el lanzamiento en 3D, los animadores filmaron cada fotograma desde dos posiciones de cámara ligeramente separadas. [11]
Cada objeto en pantalla fue hecho para la película. [11] El equipo utilizó tres sistemas de impresión 3D de Objet en el desarrollo y producción de la película. Miles de modelos 3D de alta calidad , que van desde expresiones faciales hasta pomos de puertas, se imprimieron en 3D utilizando los sistemas matriciales Polyjet, que permiten la rápida transformación de dibujos CAD (diseño asistido por computadora) en modelos 3D de alta calidad. [17] Los títeres tenían partes separadas para las partes superior e inferior de la cabeza que podían intercambiarse por diferentes expresiones faciales, [11] y los personajes podían exhibir más de 208.000 expresiones faciales. [17] En la exhibición "Mundos ocultos: Las películas de LAIKA" en el Museo de Cultura Pop de Seattle , el letrero de la exhibición "Reemplazando rostros" decía que había 207,336 posibles combinaciones de rostros para Coraline y 17,633 para su madre. Había 28 marionetas idénticas de Coraline. Cada uno tardó entre 3 y 4 meses en fabricarse y, por lo general, se necesitaron 10 personas para construir cada uno. [18] Los artistas informáticos compusieron elementos tomados por separado o agregaron sus propios elementos, que tenían que parecer hechos a mano, no generados por computadora; por ejemplo, las llamas se hicieron con animación tradicional y se pintaron digitalmente, y la niebla era hielo seco. [11]
En su apogeo, la película involucró los esfuerzos de 450 personas, [10] incluidos 30 [13] a 35 [10] animadores y diseñadores digitales del Digital Design Group (DDG), dirigido por Dan Casey, y más de 250 técnicos y diseñadores. [13] La fotografía principal duró 18 meses. Un miembro del equipo, Althea Crome, fue contratado específicamente para tejer suéteres en miniatura y otras prendas para los personajes de marionetas, a veces usando agujas de tejer tan delgadas como un cabello humano. [10] Una sola prenda podría tardar entre seis semanas y seis meses en completarse. La ropa también simulaba desgaste utilizando pintura y una lima . [11]
La banda sonora de Coraline incluye canciones de Bruno Coulais , con una ("Other Father Song") de They Might Be Giants . La voz cantante de The Other Father corre a cargo de John Linnell , uno de los cantantes de la banda. Inicialmente habían escrito 10 canciones para la película; cuando se decidió un tono melancólico, todos menos uno fueron cortados. La partitura de Coulais fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Hungría y presenta piezas corales cantadas por el Coro de Niños de Niza en un lenguaje sin sentido . [19] La solista principal, una joven que se escucha cantar en varias partes de la película, se llama casualmente Coraline. [19] Coraline le ganó a Coulais el premio Annie 2009 a la mejor banda sonora para una película animada.
Según Paul Dergarabedian, analista de negocios cinematográficos de Media by Numbers, para que la película tuviera éxito necesitaba una taquilla comparable a Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit , que había recaudado 16 millones de dólares en su primer fin de semana y terminó haciendo más de 192 millones de dólares en todo el mundo; Antes del estreno de la película, Dergarabedian pensó que Laika Studios "debería estar muy contento" si Coraline ganara 10 millones de dólares en su primer fin de semana. [13] En su primer fin de semana en Estados Unidos, la película recaudó 16,85 millones de dólares, ocupando el tercer lugar en taquilla. [8] Ganó 15 millones de dólares durante su segundo fin de semana, elevando su total en Estados Unidos a 35,6 millones de dólares, de los cuales 25,5 millones provinieron de presentaciones en 3D. [20] En noviembre de 2009, la película había recaudado 75.286.229 dólares en Estados Unidos y Canadá y 49.310.169 dólares en otros territorios, para un total de 124.596.398 dólares en todo el mundo. [3]
La película se volvió a estrenar el 14 de agosto de 2023, donde recaudó 4,91 millones de dólares en dos días. [21]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 90% basado en 271 reseñas, con una calificación promedio de 7,80/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Con su vívida animación stop-motion combinada con la imaginativa historia de Neil Gaiman, Coraline es una película visualmente impresionante y maravillosamente entretenida". [22] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 80 sobre 100 basada en reseñas de 38 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, calificándola de "una hermosa película sobre varias personas desagradables", así como "forraje de pesadilla para niños, por valientes que sean, menores de cierta edad". [24] David Edelstein dijo que la película es "un auténtico cuento de hadas " que necesitaba "un toque menos de fascinación y un toque más... de historia". [25] AO Scott de The New York Times calificó la película como "exquisitamente realizada", con un "ritmo más lento y un tono más contemplativo que la novela. Es ciertamente emocionante, pero en lugar de correr a través de escenas cada vez más ruidosas hacia un clímax frenético Al igual que muchas animaciones dirigidas a niños, Coraline permanece en una atmósfera espeluznante, maravillosamente extraña y llena de sentimiento". [26]
La película fue lanzada en DVD y Blu-ray en los Estados Unidos el 21 de julio de 2009 por Universal Studios Home Entertainment . Una versión 3D viene con cuatro juegos de gafas 3D, específicamente la imagen anaglifo verde-magenta . Coraline se lanzó en DVD y Blu-ray en el Reino Unido el 12 de octubre de 2009. También se lanzó una versión 3-D de la película en una edición de coleccionista de 2 discos. El DVD se abrió con ventas de 1.036.845 unidades en la primera semana y más de 19 millones de dólares en ingresos. Las ventas totales ascienden a más de 2,6 millones de unidades y más de 45 millones de dólares en ingresos. [4] En 2011 se lanzó un conjunto de Blu-ray 3D de dos discos, que incluye un 3D estereoscópico en el primer disco y una imagen anaglifo en 3D . ¡Una nueva edición de Shout! Factory bajo licencia de Universal se estrenó el 31 de agosto de 2021. [27] La película se estrenó en 4K Ultra HD Blu-ray el 13 de diciembre de 2022. [28]
El sitio web de Coraline incluye un juego de exploración interactivo donde el jugador puede desplazarse por el mundo de Coraline. Ganó el premio Webby 2009 por "Mejor uso de animación o gráficos en movimiento", tanto por parte de la gente como de la organización Webby. También fue nominado para la categoría "Película y cine" de Webby. [29] El 16 de junio de 2008, D3 Publisher anunció el lanzamiento de un videojuego basado en la película . Fue desarrollado por Papaya Studio para Wii y PlayStation 2 y por Art Co. para Nintendo DS . Se estrenó el 27 de enero de 2009, cerca del estreno de la película en cines. [30] La banda sonora fue lanzada digitalmente el 3 de febrero de 2009 por E1 Music y en las tiendas el 24 de febrero de 2009.
Tiempo de carrera 100m 19s
Vista entre bastidores de las instalaciones en las que
se filma la animación stop-motion
de Coraline en Portland, Oregón.
El escenario
de Coraline
está dividido en aproximadamente 50 unidades separadas por cortinas negras.
Cada unidad contiene un decorado diferente que está en proceso de ser vestido, iluminado, amañado o filmado.
