La estructura de la historia o estructura narrativa es la forma reconocible o comprensible en la que se unifican los diferentes elementos de una narración , incluso en un orden particularmente elegido y, a veces, haciendo referencia específicamente al orden de la trama : la serie narrativa de eventos, aunque esto puede variar según la cultura. En una obra de teatro o de teatro en particular, esto puede llamarse estructura dramática , que se presenta en forma audiovisual. La estructura de la historia puede variar según la cultura y la ubicación. A continuación, se presenta una descripción general de varias estructuras y componentes de la historia que podrían considerarse.
Una historia es una secuencia de eventos, que pueden ser verdaderos o ficticios, que aparecen en prosa, verso o guión, diseñados para divertir o informar a una audiencia. [1] La estructura de una historia es una forma de organizar los elementos de la historia en una secuencia reconocible. Se ha demostrado que influye en la forma en que el cerebro organiza la información. [2] Las estructuras de una historia pueden variar de una cultura a otra y a lo largo de la historia. La misma estructura de una historia también puede cambiar con el tiempo a medida que cambia la cultura.
La estructura de tres actos es una estructura común en el cine clásico y otras formas narrativas en Occidente o asociadas con él . [3] [4]
Su origen se debe a Syd Field en Screenplay: The Foundations of Screenwriting, quien popularizó la forma. Basándose en su recomendación de que una obra debe tener un "inicio, un medio y un final", la estructura se ha atribuido falsamente a Aristóteles, quien, de hecho, defendía una estructura de dos actos que consistía en una "complicación" y un "desenlace" divididos por una peripecia. [5]
Las secciones son:
El primer acto comienza con la introducción, en la que se presentan todos los personajes principales y sus situaciones básicas, así como el contexto. Contiene el nivel principal de caracterización de ambos (explorando los antecedentes y personalidades de los personajes, las relaciones entre ellos y la dinámica del mundo en el que viven). Esta introducción a menudo se denomina exposición.
Más adelante en el primer acto, el protagonista experimenta un evento dinámico conocido como incidente incitador (o catalizador ). Sus acciones iniciales son lidiar con este evento e intentar restablecer el orden. [6] [7] Estos conducen al primer punto de la trama , donde termina el primer acto y se plantea una pregunta dramática; por ejemplo, "¿X desactivará la bomba?" o "¿Y conseguirá a la chica?"
El segundo acto , o enfrentamiento, se considera el grueso de la historia. Aquí se desarrolla más el conflicto de los personajes (en particular entre el protagonista y el antagonista ), así como los cambios de valores y personalidad que puedan experimentar uno o más personajes (conocido como desarrollo del personaje o arco del personaje ). Esto conduce al segundo punto de la trama, donde termina el segundo acto y el protagonista regresa a su mundo ordinario.
El tercer acto , o resolución, es cuando el problema de la historia se desborda, obligando a los personajes a afrontarlo, permitiendo que todos los elementos de la historia confluyan, dando lugar al clímax , que es la respuesta a la pregunta dramática, estando de la mano con el final del conflicto.
Kishōtenketsu es una estructura derivada principalmente de las narrativas clásicas chinas, coreanas y japonesas.
El kishōtenketsu se divide en cuatro secciones, que han sido definidas y utilizadas de manera diferente en las narrativas de cada una de las tres culturas en las que se encuentra más comúnmente esta forma. La primera sección generalmente se considera una especie de introducción a las tres interpretaciones, aunque cada una la entiende de manera diferente. La segunda puede referirse al desarrollo o al comienzo de una acción relacionada con la autorrealización. La tercera sección se basa en un punto de inflexión, un cambio de dirección, una inversión o un giro. La cuarta y última sección se ocupa de un resultado o una conclusión, una consecuencia de los mismos o un "llegar a buen término".
Esto cubre una historia mundial suelta de la estructura de las historias.
Los primeros tratados conocidos sobre la estructura de una historia provienen de la Poética de Aristóteles . Abogó por una trama continua de dos actos: δέσις (desis) y λύσις (lysis), que se traduce aproximadamente como unión y desvinculación, [8] que no se centraba en "un individuo", [9] sino que los personajes aprendieran una lección a través del refuerzo negativo. Creía que el coro era la parte más importante de la historia. [10]
Estudiosos posteriores, como Horacio en Ars Poetica y Elio Donato en Aeli Donati qvod fertvr Commentvm Terenti: Accendvnt Evgravphi Volume 2, defendieron un coro de cinco actos. Ninguno especifica que los cinco actos deban ser para la historia en sí, sino para el coro.
Sin embargo, la mayoría de los tratados sobre la estructura de las historias se desarrollaron en los siglos XIX y XX. La primera figura notable fue Die Technik Des Dramas de Gustav Freytag , publicada en 1863. Freytag esbozó los conceptos básicos de lo que luego se convertiría en la base de las estructuras de las historias en tres y cinco actos. Describió las secciones de la historia como Introducción, Auge, Clímax, Regreso o Caída, Catástrofe.
Algunos teóricos no estaban de acuerdo con las teorías de Gustav Freytag y se opusieron directamente a él, como en Las treinta y seis situaciones dramáticas de Georges Polti , en las que se esfuerza por mencionar las culturas francesa, china, judía, inglesa y otras culturas actuales que Gustav Freytag consideraba que nunca eran lo suficientemente buenas, excepto Shakespeare. Polti defendía múltiples formas y situaciones de tramas.
Esto continuó hasta el siglo XIX, cuando Selden Lincoln Whitcomb escribió Un estudio de una novela que examina la base de la estructura de la trama de Silas Mariner, donde defiende la línea de la emoción en la página 39. Sostiene que "la estructura epistolar general puede representarse parcialmente mediante un diseño gráfico". [11] Para lo cual publica un diseño propuesto para Miss. Burney Evelina en la página 21.
Él presupone que las historias pueden tener diferentes formas para esas emociones. Y esto conduce a la elaboración de diagramas que luego describió Joseph Esenwein, quien lo citó directamente, pero argumentó que se suponía que el diagrama debía usarse solo para cuentos cortos. [12] Sigue las recomendaciones de Selden Lincoln Whitcomb y dice que las partes son: incidente, emoción, crisis, suspenso, clímax, desenlace, conclusión.
Kenneth Rowe copió y explicó este diagrama uno por uno casi palabra por palabra en Write That Play , de Kenneth Rowe , aunque no se le dio crédito a Joseph Esenwein. La estructura de la trama fue utilizada luego por el autor de La muerte de un viajante, Arthur Miller.
Sin embargo , el término "Exposición" se utiliza como primera parte del libro y no como Introducción ni como "Incidente" .
Esto nos lleva a Percy Lubbock, que escribió El oficio de la ficción en 1921. Sostuvo que había demasiadas estructuras narrativas en la época, lo que dificultaba su estudio académico, y por ello propuso que el conflicto debería estar en el centro de todas las historias, utilizando obras como Guerra y paz de León Tolstoi . Y también abogó por La muerte del autor en su obra. [14] Hizo un esfuerzo concentrado por considerar el conflicto como el centro de las historias.
Escritores como EM Forster y Virginia Wolf no estaban de acuerdo con él. "Este es mi principal descubrimiento hasta ahora; y el hecho de que haya tardado tanto en encontrarlo demuestra, creo, lo falsa que es la doctrina de Percy Lubbock: que se puede hacer este tipo de cosas conscientemente". en noviembre de 1923. [15] Ella insistió en este trabajo durante toda su vida. [16] y así escribió algunos fragmentos de sus propios tratados.
Gertrude Stein también contribuyó más tarde a la sensación general de las historias al promover el flujo de conciencia y apoyó gran parte del modernismo literario y al considerar la escritura como una mirada a la psicología. [17]
Lajos Egri promovió esta idea y abogó por el uso de la psicología para construir personajes en El arte de la escritura dramática, publicado en 1946. También examina el carácter a través de la lente de la fisiología, la sociología y la psicología. [18]
Sin embargo, a mediados y finales del siglo XX se produjo un auge del estructuralismo con pensadores como Roland Barthes , Vladimir Propp , Joseph Campbell y Northrop Frye, que a menudo intentan encontrar una idea unificadora para la estructura de las historias y cómo estudiarlas académicamente. Por ejemplo, Joseph Campbell intentó encontrar una estructura narrativa unificadora para los mitos, Ronald Barthes defendió además La muerte del autor y Propp intentó encontrar una estructura narrativa para los cuentos populares rusos.
En Anatomía de la crítica , Northrop Frye trata extensamente lo que él llama mitos de primavera, verano, otoño e invierno: [19]
En El Gran Código de Frye , ofrece dos estructuras narrativas para las tramas: [20]
Lajos Egri aparece acreditado en la última edición de The Foundations of a Screenwriting de Syd Field publicada en 1979. El libro proponía tres actos, no cinco, y no tenía ningún punto culminante en el diagrama final.
Esta idea de una estructura narrativa universal cayó en desgracia con el postestructuralismo, cuando Michel Foucault y Jacques Derrida afirmaron que esas estructuras profundas y universalmente compartidas eran lógicamente imposibles. [21]
Al mismo tiempo que surgieron los estructuralistas literarios con la estructura de la historia, también aparecieron el posmodernismo y el posposmodernismo , que a menudo discutían sobre la naturaleza de las historias y sobre qué estructuras de historias podrían tener, si las hubiera. Algunos autores, como John Gardner, abogaron por el uso de ambas, como en El arte de la ficción (1983).
Ideas de este tipo se fueron compartiendo durante las décadas siguientes, lo que llevó a escritores como Save the Cat de Blake Snyder , quien contribuyó con un lenguaje como "Story Beats".
Sin embargo, otras estructuras narrativas se hicieron más conocidas en la década de 2010 y 2020, cuando los escritores europeos y de la diáspora europea se dieron cuenta de estructuras narrativas como kishotenketsu, que se decía que se usaba en películas como Everything Everywhere All at Once . [ cita requerida ]
La mayoría de las formas de narrativa se dividen en dos categorías principales: narrativa lineal y narrativa no lineal. [22] Otras formas también incluyen la narración interactiva y la narrativa interactiva.
Los flashbacks , que suelen confundirse con las narraciones verdaderas, no son estrictamente lineales, sino que el concepto se basa en una comprensión fundamentalmente lineal de la narración. Un ejemplo sería Ciudadano Kane de Orson Welles . Aunque algunas películas parecen comenzar (muy brevemente) con el final, las películas de flashback casi inmediatamente saltan al principio de la historia para proceder linealmente a partir de allí. Por lo general, la película continuará más allá del supuesto "final" que se muestra al principio de la película.
El cine sólo puede proporcionar la ilusión a través de una narrativa fragmentada, como lo demuestra la película Pulp Fiction de 1994 , que, en apariencia, consta de tres relatos breves que, si se observan con atención, son en realidad tres secciones de una misma historia con la cronología fragmentada; Quentin Tarantino construye la narrativa sin recurrir a las técnicas clásicas del "flashback".
Un intento aún más ambicioso de construir una película basada en una narrativa no lineal es la película francesa Smoking/No Smoking (1993), de Alain Resnais . La trama contiene desarrollos paralelos que juegan con la idea de lo que podría haber sucedido si los personajes hubieran tomado decisiones diferentes.
Fuera del cine, algunas novelas también presentan su narrativa de manera no lineal. La profesora de escritura creativa Jane Alison describe "patrones" narrativos no lineales como espirales, ondas y meandros en su libro de 2019 Meander, Spiral, Explode: Design and Pattern in Narrative . [23] Los capítulos de la novela Before We Visit the Goddess de Chitra Banerjee Divakaruni no están organizados en función de la secuencia lineal de eventos, sino de una manera que cumple con ciertas técnicas literarias. Esto permite que los personajes de la novela tengan una línea de tiempo de vida creíble y, al mismo tiempo, empleen las técnicas que hacen que una historia sea agradable.
En las obras de narración interactiva solo hay una narrativa, pero el método de entrega requiere que el usuario trabaje activamente para obtener la siguiente parte de la narrativa, o tenga que unir las partes de la narrativa que tiene para formar una narrativa coherente.
Este es el enfoque narrativo de algunos videojuegos modernos. El jugador deberá alcanzar un objetivo, completar una tarea, resolver un rompecabezas o terminar un nivel antes de que la narrativa continúe.
Una narrativa interactiva es aquella que se compone de una estructura ramificada en la que un único punto de partida puede dar lugar a múltiples desarrollos y resultados. El principio de todos estos juegos es que, en cada paso de la narrativa, el usuario toma decisiones que hacen avanzar la historia, dando lugar a una nueva serie de decisiones. La creación de una narrativa o diálogo no lineal implica, por tanto, imaginar un número indefinido de historias paralelas.
En un librojuego , se les pide a los lectores que pasen a una página determinada según la elección que deseen hacer para continuar la historia. Por lo general, la elección será una acción en lugar de un diálogo. Por ejemplo, el héroe escucha un ruido en otra habitación y debe decidir abrir la puerta e investigar, huir o pedir ayuda. Este tipo de experiencia interactiva de una historia es posible con los videojuegos y los libros (donde el lector es libre de pasar las páginas), pero está menos adaptado a otras formas de entretenimiento. El teatro improvisado es igualmente abierto, pero, por supuesto, no se puede decir que sea obra de un autor.
Una narración gráfica simple, como la de los cómics, consta de cuatro etapas: la introducción de los personajes y la descripción de una situación; la introducción de un problema, una oportunidad inesperada u otra complicación en la situación; una resolución en forma de una respuesta parcial o completa al problema por parte de uno o más de los personajes; y el desenlace, las consecuencias de la respuesta que ponen de manifiesto el éxito, el éxito parcial, el fracaso o el éxito incierto de la respuesta. Esta cuarta etapa también puede mostrar cómo ha cambiado la situación original debido a lo que ha ocurrido en las etapas de complicación y resolución de la narración. [24]
En una narración simple, las cuatro etapas aparecen en orden, es decir, la secuencia del relato o presentación sigue la cronología de lo contado. En una historia más compleja, el orden del relato puede variar. Por ejemplo, una historia de este tipo puede comenzar con el desenlace y luego presentar la situación, la complicación y la resolución en un flashback. Pero esto no sucede con una narración simple. [25]
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