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La música de la Tierra Media está formada por la música mencionada por J. R. R. Tolkien en sus libros de la Tierra Media , la música escrita por otros artistas para acompañar representaciones de su obra, ya sean canciones individuales o adaptaciones de sus libros para teatro, cine, radio y juegos, y música más generalmente inspirada en sus libros.
La música es el núcleo de Ainulindalë ("La música de los Ainur "), el mito de la creación que da comienzo a El Silmarillion . La música y el canto también se mencionan en las numerosas canciones incluidas en El hobbit y El señor de los anillos , especialmente en los relatos de lugares como Rivendel . Los estudiosos han señalado que, si bien los lectores a menudo se saltan la poesía y las canciones de Tolkien en una primera lectura, estas, de hecho, son muy relevantes y brindan una idea del significado de sus libros.
Entre las adaptaciones dramáticas, Stephen Oliver contribuyó con una amplia y variada colección de música instrumental y composiciones para la adaptación de El Señor de los Anillos para la BBC Radio en 1981, mientras que la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos de Peter Jackson está acompañada por la extensa, variada y premiada banda sonora de Howard Shore . El grupo de folk sinfónico danés Tolkien Ensemble ha musicalizado todas las canciones de El Señor de los Anillos . Otros músicos populares y clásicos se han inspirado en los escritos de Tolkien para componer música.
La música y las canciones se mencionan en todo el legendarium de Tolkien , en la opinión del erudito de Tolkien Bradford Lee Eden "más obviamente" en el Ainulindalë , pero también de manera importante en la cultura de los Elfos , los Hobbits y los Jinetes de Rohan . [1] [2]
El Ainulindalë ( Quenya : "Música de los Ainur") es el relato de la creación en el legendarium de J. R. R. Tolkien , la primera parte de El Silmarillion publicada póstumamente en 1977. Lo redactó en 1919 y lo reescribió en 1930. Cuenta la creación de Arda por la deidad Eru Ilúvatar . Describe a los inmortales Ainur como "hijos del pensamiento de Ilúvatar". Se les enseña el arte de la música, que se convierte en el tema de sus vidas. Los Ainur cantan solos o en pequeños grupos sobre temas que les da Ilúvatar; él propone un plan unificado para todos ellos: una sinfonía colaborativa donde cantarían juntos en armonía. Sin embargo, el más poderoso de los Ainur, Melkor , interrumpe la armonía repetidamente con su música "fuerte y vana". [T 1] [3] Eruditos como Marjorie Burns han señalado la base de la obra en la Edda prosaica de la mitología nórdica y en el catolicismo de Tolkien ; con paralelos entre Eru Ilúvatar y Dios , y entre Melkor y el rebelde Satanás , en el relato del Génesis . [4] [5] El erudito de Tolkien Verlyn Flieger señala la fe de Tolkien, describiendo su visión de Arda como "un gran instrumento en las manos de Dios". [6]
El Rey bajo las montañas,
el Rey de piedra tallada,
el señor de las fuentes de plata
¡Llegará a su máximo esplendor!
J. R. R. Tolkien , El Hobbit , cap. 10 "Una cálida bienvenida" (primer verso)
El Hobbit contiene 10 canciones de varios tipos, desde las más alegres hasta las más reflexivas. La primera es la canción de broma de los Enanos "Romper los vasos y romper los platos" mientras se lavan después de cenar en la casa de Bilbo, Bolsón Cerrado, antes de emprender su búsqueda. [T 2] La última es la versión de Bilbo de " La vieja canción andante " en el capítulo final; [T 3] aparecen tres versiones más de la canción en El Señor de los Anillos , cada una adaptada a su contexto. [7]
¡Jo! ¡Jo! ¡Jo! Voy a la botella
para curar mi corazón y ahogar mi dolor.
Puede que llueva y que sople el viento,
y aún me queden muchas millas por recorrer,
pero me acostaré bajo un árbol alto
y dejaré que las nubes se vayan volando.
J. R. R. Tolkien , La comunidad del anillo , libro 1, cap. 4 "Un atajo hacia los hongos" (primer verso)
El Señor de los Anillos contiene más de 60 poemas y canciones, una característica inusual para las novelas del siglo XX. [8] Los versos incluyen canciones de muchos géneros: para vagar, marchar a la guerra , beber y bañarse; narrar mitos antiguos; de alabanza y lamento ( elegía ), a veces reflejando poesía inglesa antigua . [8] Brian Rosebury escribe que lo distintivo del verso de Tolkien es su "individuación de estilos poéticos para adaptarse a las necesidades expresivas de un personaje o momento narrativo determinado", [9] dando como ejemplos de su diversidad el "ritmo cómico-fúnebre" de Gollum en Las frías y duras tierras / Nos muerden las manos ; la Canción de Marcha de los Ents ; el salmo celebratorio de las Águilas ; los himnos de los Elfos; los cantos de los Enanos ; el " discurso-canción " de Tom Bombadil ; y las diversas canciones de los Hobbits, "variosamente cómicas, reflexivas y alegres". [9]
Lynn Forest-Hill escribe que Tom Bombadil controla su mundo a través de canciones, de una manera que recuerda al héroe Väinämöinen de la epopeya finlandesa Kalevala ; [10] de hecho, sólo habla en verso. [11] [10]
Corey Olsen afirma que los poemas y canciones de Tolkien ayudan a conectar al lector con los temas más profundos de su obra. Así, Aragorn explica que los Jinetes de Rohan "son sabios pero ignorantes, no escriben libros pero cantan muchas canciones". Como afirma Olsen, el énfasis del poema que Aragorn canta, el lamento ubi sunt "¿Dónde están ahora el caballo y el jinete?", puede que "no haga nada para hacer avanzar la trama", pero muestra cómo los elfos pueden ver a los hombres mortales y proporciona "un contexto conmovedor tanto para el recuerdo de Eorl el Joven como para las hazañas heroicas que vendrán después". [2]
David Bratman escribe que, aunque no hay partituras en los escritos de Tolkien sobre la Tierra Media, "sorprendentemente" tenemos "una muy buena idea" de cómo debería sonar parte de ellos. [12] En 1952, Tolkien recitó parte de El Señor de los Anillos para que George Sayer las grabara. Las canciones eran mayoritariamente habladas, pero Tolkien cantó la canción del Troll de Piedra (cantada en la novela por Sam Gamgee ), sin acompañamiento y con una voz "áspera y sin entrenamiento", pero como comenta Bratman, "pero seguramente también lo era la de Sam". [12] Sayer afirma en las notas del álbum LP de las grabaciones que Tolkien cantó la canción con "una vieja melodía popular inglesa llamada The Fox and Hens". Bratman afirma que se trata de una variante de "The Fox and the Goose" o "The Fox Went Out on a Chilly Night". [a] [12] Comenta que Tolkien canta en un tono mayor , como las "melodías inglesas del sur" de Cecil Sharp para la canción. Bratman considera que esto es "apropiado", y señala el comentario de Tolkien de que la Comarca "es de hecho más o menos un pueblo de Warwickshire" de alrededor de 1897. En resumen, concluye Bratman, Tolkien pretendía que los lectores imaginaran a los hobbits como "gente del campo inglesa cantando canciones populares inglesas ". [12]
El ciclo de canciones de Donald Swann de 1967 , The Road Goes Ever On, contiene seis de las canciones de Tolkien. Cinco de ellas están musicalizadas por Swann; la sexta, la canción quenya « Namárië », tiene una melodía que recuerda a un canto gregoriano , que Tolkien tarareó para Swann. La estudiosa de música Emily Sulka considera que Tolkien y Swann utilizan los poemas y la música para vincular la historia de la novela con «el camino que siempre continúa, incluso cuando el viaje individual de uno ha terminado». Ella considera que el relato de Swann de los poemas de Tolkien es «muy eficaz». [T 4] [14]
El grupo danés The Tolkien Ensemble puso música a toda la poesía de El Señor de los Anillos y la publicó en cuatro CD: An Evening in Rivendell (1997), A Night in Rivendell (2000), At Dawn in Rivendell (2002) y (con Christopher Lee ) Leaving Rivendell (2005). El proyecto fue aprobado por la familia Tolkien y la editorial HarperCollins . Se utilizaron dibujos de la reina Margarita II de Dinamarca para ilustrar los CD. [15] Los escenarios fueron bien recibidos por los críticos. [16] [17]
Para la adaptación de El Señor de los Anillos de la BBC Radio 4 de 1981 , el compositor Stephen Oliver proporcionó una amplia gama de temas instrumentales y arreglos de canciones, compuestos dentro de la tradición pastoral inglesa [18] [19] e incluyendo una "melodía temática oscura e implacable [que] evoca perfectamente el peligro y la búsqueda". [20] Se buscó a Oliver para producir música "esencialmente inglesa", luego de un acercamiento fallido a Malcolm Arnold , y después de que el adaptador de la serie Brian Sibley escuchara una grabación de la música teatral de Oliver para una producción de Alicia a través del espejo . [19]
En 1981 se publicó un álbum de banda sonora con una colección regrabada y en algunos casos ampliada de la música de Oliver en formato LP de vinilo. [21] Este también se incluyó como CD/casete extra en los lanzamientos comerciales del drama en 1995 , y se remasterizó digitalmente para su inclusión en la reedición renovada de 2001 (con una demostración de John Le Mesurier cantando la Última Canción de Bilbo como pista extra). [22] [23]
La música aparece en dos formas en las trilogías cinematográficas de Peter Jackson , El hobbit y El señor de los anillos . En primer lugar, está la extensa, variada y premiada banda sonora de Howard Shore para El señor de los anillos y luego en la banda sonora de El hobbit , [24] que no escuchan los personajes. En segundo lugar, están las canciones diegéticas y la música instrumental de la Tierra Media, que se supone que los personajes han escuchado en las narrativas de las películas. Algunas de las canciones diegéticas son de Tolkien, como la canción para caminar " The Road Goes Ever On ", o la canción para beber de los hobbits "To the Bottle I go"; otras, como "El funeral de Théodred", cantada por Miranda Otto interpretando a Éowyn , son completamente inventadas. [25]
Se ha creado un importante corpus musical basado en las obras de Tolkien, en una amplia gama de géneros, desde lo clásico hasta muchos tipos de música popular, incluidos el jazz , el blues , el country y el western , el new age , el heavy metal y la psicodelia . [1]
En 1988, el compositor y trombonista holandés Johan de Meij completó su Sinfonía n.º 1 "El Señor de los Anillos" . Tenía 5 movimientos, titulados "Gandalf", "Lothlórien", "Gollum", "Viaje en la oscuridad" y "Hobbits". [26] [12] En 1996, el compositor finlandés Aulis Sallinen reunió materiales destinados a un ballet en su Sinfonía n.º 7 Los sueños de Gandalf . En opinión del estudioso de Tolkien David Bratman , ambas obras tienen como objetivo principal no contar la historia sino crear un estado de ánimo, aunque el cuarto movimiento de de Meij, "Viaje en la oscuridad", es programático . Bratman también señala que el movimiento "Gandalf" de Sallinen contiene un tema basado en las letras de su nombre: como los nombres de las notas van desde la A hasta la G, sin cubrir otras letras como la L o la N, el tema deletrea GADAF, "un tema ascendente y esforzado: todas las notas sucesivas están en la octava por encima de la G inicial". [12] La sinfonía de De Meij también contiene un movimiento "Gandalf", que Bratman describe como "marcado por un tema pleno y esforzado, y que luego se convierte en una rápida cabalgada sobre [el gran caballo] Sombragris". [12]
La popularidad de El Señor de los Anillos entre el público joven de la década de 1960 vio sus temas y personajes reflejados en el trabajo de varios músicos populares. [1] El rock progresivo o "prog rock" a menudo se conoce como "hobbit rock" debido a su uso frecuente de letras, imágenes o sonidos de fantasía, cuentos de hadas, medievales y relacionados, ya sea que estén relacionados con El Señor de los Anillos o no.
En 1970, el músico sueco Bo Hansson lanzó un álbum conceptual instrumental titulado Sagan om ringen ; [27] fue lanzado internacionalmente como Music Inspired by Lord of the Rings en 1972. [27]
Las canciones de Led Zeppelin « Ramble On », « Misty Mountain Hop » y, especialmente, « The Battle of Evermore », cantada a dúo por Robert Plant y Sandy Denny en su álbum sin título de 1971 , hacen referencias a varios personajes y eventos de El Señor de los Anillos , [28] [29] incluidos Sauron , los Espectros del Anillo , [30] Gollum y Mordor . [15] El Oxford Handbook of Music and Medievalism trata a «Ramble On» como «medievalismo fantástico», escribiendo que Plant hace uso del sentimiento de nostalgia combinado con el «paisaje sonoro inquietante y pastoral» que juntos configuran «el mundo destructivo de la guerra en oposición a un hogar pacífico idealizado y arcadiano». [29]
Desde la década de 1980 en adelante, muchos grupos de heavy metal han sido influenciados por Tolkien. [31] Por ejemplo, el álbum de 1998 de la banda alemana de power-metal Blind Guardian Nightfall in Middle-Earth consiste en canciones y narraciones sobre partes de El Silmarillion . [32] [33] [34]
El álbum de 1991 Shepherd Moons del músico irlandés Enya contiene una canción instrumental titulada "Lothlórien", en referencia al hogar forestal de los elfos de Galadriel . [35]
Eden describe Splintered Light: Logos and Language in Tolkien's World [36] de Flieger de 2002 como "el libro más importante e influyente tanto sobre el lenguaje como sobre la música en las obras de Tolkien", y analiza cómo ambos se entrelazan como "temas centrales" a lo largo de El Silmarillion . [1] Sacred Fire: The Spiritual Vision of J. R. R. Tolkien de Stratford Caldecott de 2003 analiza la mitología de Tolkien desde un punto de vista católico , afirmando que los escritos de Tolkien "son muy parecidos a una composición musical". [1] Eden señala que Tolkien descartó sus propias habilidades musicales, pero escribe que las "lecturas grabadas de Tolkien y sus recitaciones del élfico indicarían lo contrario". [1]
Libro con CD
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