La fille mal gardée (inglés: The Wayward Daughter , traducción literal: "The Poorly Guarded Girl"),la producción del Royal Ballet de Frederick Ashton , comenzó en 1959 cuando el coreógrafo británico Frederick Ashton creó una nueva versión de La fille mal gardée para el Royal Ballet. Ballet de Londres. Esta producción se estrenó el 28 de enero de 1960, [1] con Nadia Nerina como Lise, David Blair como Colas, Stanley Holden como la viuda Simone y Alexander Grant como Alain. Desde sus inicios, la puesta en escena de Ashton se ha convertido en un clásico célebre del repertorio del ballet.
Originalmente, Ashton tenía la intención de utilizar la partitura de 1864 de Peter Ludwig Hertel , ya que se había utilizado para casi todas las reposiciones del ballet desde finales del siglo XIX, pero después de una inspección minuciosa de esta música, Ashton decidió que no se adaptaría a sus planes para la reposición. Por sugerencia del historiador del ballet y musicólogo Ivor Guest , Ashton estudió la partitura de 1828 de Ferdinand Hérold y encontró que la música ligera y sencilla era más adecuada para su concepción.
Luego, Ashton encargó al compositor y director de la Royal Opera House, John Lanchbery , la orquestación y edición de la partitura de Hérold. Después de frustrarse por la naturaleza subdesarrollada de esta música, Ashton y Lanchbery decidieron que sería mejor utilizar la música de Hérold como base para una partitura completamente nueva, para la cual Lanchbery compondría algunos temas nuevos. Fueron aún más lejos al incorporar en la partitura pasajes de la música pastiche original del estreno de 1789, así como un número de la partitura de Hertel que se utilizó para la famosa Danza del Clog .
Ashton se sintió decepcionado porque la partitura de Hérold no contenía un Grand pas adecuado y durante un tiempo consideró utilizar el conocido La Fille mal gardée pas de deux . Ivor Guest encontró una reducción para violín del pas de deux que Fanny Elssler había arreglado para su actuación en el ballet en 1837, escondida en una vieja caja de música en la Ópera de París. Este número ahora se conoce como El pas de deux de Fanny Elssler .
Ashton creó la que se considera una de sus coreografías más magistrales para su nueva versión de La fille mal gardée . Resucitó el Pas de ruban para Lise y Colas, en el que los amantes realizan un pas encantador con intrincados trucos utilizando una cinta de raso rosa. Ashton llevó esta idea a un nivel completamente nuevo con el pas de deux de Fanny Elssler , ideando un espectacular Gran adagio para Lise, Colas y ocho mujeres con ocho cintas. Ashton también incluyó la secuencia mímica original de Petipa conocida como When I'm Married , un pasaje que fue interpretado por todas las grandes bailarinas de antaño cuando bailaban el papel de Lise. Aprendió este pasaje Tamara Karsavina , ex bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo y del Original Ballet Russe . Ella, a su vez, lo había aprendido de su maestro Pavel Gerdt , quien alguna vez fue el principal bailarín del Ballet Imperial y que acompañó a todas las grandes bailarinas de finales del siglo XIX y principios del XX en el papel de Lise, incluida Virginia Zucchi .
Robert Helpmann fue elegido originalmente para el papel de la viuda Simone, y pasó un tiempo considerable ensayando antes de que la presión del trabajo cinematográfico en Estados Unidos lo obligara a retirarse.
Para inspirar a Lanchbery a escribir música para Clog Dance , Ashton llevó al compositor a una actuación de bailarines de zuecos de Lancashire . Esta danza la realiza en el ballet la madre de Lise, la viuda Simone. Lanchbery decidió utilizar el leitmotiv de la viuda Simone de la partitura de Hertel, la única música de Hertel que contiene la partitura de Lanchbery. Ashton compuso un número humorístico a partir de esta música para Simone y cuatro bailarinas, al comienzo del cual Lise tienta a su madre con un par de zuecos, a los que no puede resistirse. Se los pone y gira en uno de los números más famosos de Ashton, en el que también aparecen los bailarines usando los zuecos para actuar sur la pointe (de puntillas).
La versión de Ashton de 1960 de La fille mal gardée ha sido representada por muchas compañías en todo el mundo y se ha convertido en la versión más o menos "tradicional", reemplazando las producciones derivadas de las versiones de Petipa/Ivanov/Gorsky bailadas en Rusia con la música de Hertel. Entre estas compañías se encuentran el Ballet Bolshoi (2002) y el American Ballet Theatre (2004). A pesar de esto, la famosa La Fille mal gardée pas de deux , que está tomada de las versiones del ballet de Petipa/Ivanov/Gorsky, todavía se representa con regularidad como extracto de gala y es utilizada a menudo por varios jóvenes bailarines en el escenario. Circuito de competición de ballet.
Después de la muerte de Ashton, los derechos de su puesta en escena de La fille mal gardée pasaron a Alexander Grant , el intérprete original del papel de Alain. En la versión de 1981, el papel de Alain lo interpretó el hermano de Alexander, Garry Grant.
En 2007, el Ballet de la Ópera de París invitó a Alexander Grant a supervisar una puesta en escena de la versión de Ashton, que se estrenó en el Palais Garnier el 22 de julio de 2007 con Dorothée Gilbert como Lise, Nicolas Le Riche como Colas, Simon Valastro como Alain, Stéphane Phavorin como la Viuda. Simone y Gil Isoart como el flautista.
Como parte de un contrato entre la BBC y el Royal Ballet firmado en 1961, La fille mal gardée fue uno de los nueve ballets filmados para televisión y se transmitió durante la Navidad de 1962 con el elenco original. [2]
En 1984, la producción de Ashton se filmó en Covent Garden, con Lesley Collier como Lise y Michael Coleman como Colas. Una grabación posterior, con Marianela Núñez y Carlos Acosta , se realizó en 2005. Ambas grabaciones están disponibles en DVD.
Lise y Colas están enamorados y quieren casarse. Sin embargo, la viuda Simone quiere que Lise se case con el tonto, pero extremadamente rico, Alain, y ha arreglado (con el padre de Alain, Thomas) un contrato matrimonial entre Lise y Alain. La viuda Simone hace todo lo posible para mantener separados a Lise y Colas, pero no lo logra.
En el momento de la cosecha, Thomas y Alain llevan a la viuda Simone y Lise al campo para un almuerzo tipo picnic. Los trabajadores agrícolas se unen a un baile de cintas alrededor de un árbol de mayo , y las niñas también se unen a un baile de zuecos con la viuda Simone. Hay una tormenta y todos corren a buscar refugio. Alain se deja llevar por el viento gracias a su paraguas abierto.
La viuda Simone y Lise regresan a su casa. La viuda quiere que Lise se siente junto a la rueca y gire, pero Lise gira mientras baila, casi estrangulando a la viuda. Después de un tiempo, la viuda quiere que Lise baile y Lise muestra signos de infelicidad, pero accede. La viuda toma una pandereta para tocar al ritmo del baile de Lise. Cuando la viuda está dormida, Lise intenta robar la llave del bolsillo de la viuda para evitar que la encierre, pero no lo consigue. Los trabajadores agrícolas traen las cosechas y la viuda abandona la casa (después de cerrar la puerta con llave para evitar que Lise salga de la casa). Lise piensa en Colas y los mimos como madre de una gran cantidad de niños. Para su vergüenza, Colas se levanta repentinamente de entre los cultivos apilados. Al oír el regreso de la viuda Simone a la casa, Lise y Colas buscan desesperadamente a su alrededor un lugar donde pueda esconderse. Al no encontrar ningún lugar adecuado en la sala de estar, Lise lleva a Colas a su habitación y regresa a la sala justo antes de que la viuda Simone entre a la casa. La viuda Simone ordena a Lise que vaya a su habitación y se ponga el vestido de novia para su próxima boda con Alain. Lise, horrorizada, intenta permanecer donde está, pero la viuda Simone empuja a Lise a su habitación y cierra la puerta.
Thomas llega con su hijo Alain (que todavía sostiene su paraguas). Están acompañados por un notario que actuará como testigo del matrimonio. También llegan los trabajadores agrícolas (amigos de Lise y Colas). La viuda Simone le da a Alain la llave de la habitación de Lise. Cuando Alain abre la puerta de la habitación de Lise, ésta aparece con su vestido de novia, acompañada por Colas. Thomas y Alain se ofenden y Thomas, enfurecido, rompe el contrato matrimonial. Thomas, Alain y el notario abandonan la casa enojados. Lise y Colas luego le ruegan a la viuda Simone que vea con buenos ojos su traje. El amor lo vence todo y la viuda cede. Celebrando alegremente el feliz resultado para Lise y Colas, todos se van y la casa queda en silencio y vacía, hasta que Alain regresa por su paraguas que había olvidado accidentalmente. Así que Alain también está feliz con el amor de su vida: su paraguas.
Las críticas sobre la primera producción fueron abrumadoramente positivas. El Times concluyó su reseña diciendo que "el ballet se desarrolló con enorme entusiasmo y fue recibido con deleite". [3] El Financial Times escribió "un éxito triunfal en todos los sentidos". [4]
En 1962, Lanchbery grabó extractos musicales de su adaptación de la partitura de Hérold, y en 1983 grabó la obra completa, nuevamente para Decca Records .
El Financial Times otorgó cinco estrellas a la producción de 2005, al igual que The Times y The Guardian . The Independent y Metro le otorgaron cuatro estrellas, mientras que The Sunday Express le otorgaron sólo tres. Sarah Frater de The Evening Standard señaló que "incluso Carlos Acosta parecía puesto a prueba por la exigente coreografía de Ashton". [ cita necesaria ]
Para la reposición de Ashton en 1960, John Lanchbery utilizó la música de Hérold de 1828, así como pasajes de la partitura original de Burdeos de 1789 como "materia prima". La siguiente lista detalla todos los bailes y escenas de la partitura de Lanchbery de 1960. Excepto donde se indique lo contrario, todos los temas son de Hérold en la adaptación de Lanchbery.
Acto I
Acto II
Se han publicado grabaciones de la adaptación de John Lanchbery de 1960 de la partitura de Ferdinand Hérold y de extractos de la partitura de Hertel de 1864.