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La Périchole ( pronunciación francesa: [la peʁikɔl] ) es una ópera bufa en tres actos con música de Jacques Offenbach y textos de Henri Meilhac y Ludovic Halévy . La ópera describe el amor mutuo de dos cantantes callejeros peruanos empobrecidos, demasiado pobres para pagar una licencia de matrimonio, y un virrey lascivo, Don Andrés de Ribeira, que desea hacer de La Périchole su amante. El amor finalmente triunfa. La historia se basa vagamente en la obra Le carrosse du Saint-Sacrement de Prosper Mérimée (1828), y el personaje principal está basado en la artista peruana Micaela Villegas .
La Perichole se estrenó en una versión de dos actos el 6 de octubre de 1868 en el Théâtre des Variétés de París, con Hortense Schneider en el papel principal, José Dupuis como Piquillo y Pierre-Eugène Grenier como el Virrey. Una versión revisada en tres actos se estrenó en el mismo teatro el 25 de abril de 1874, con las mismas tres estrellas. La obra se considera más sentimental que las sátiras anteriores de Offenbach, y la partitura está impregnada de estilos de danza española y otros. Se representó en toda Europa y América, y se renueva con frecuencia, particularmente en Francia. También se ha transmitido por radio y televisión y se ha grabado muchas veces.
Entre 1855 y 1864, Offenbach colaboró con el libretista Ludovic Halévy en diez piezas teatrales, en su mayoría óperas cómicas de un acto. [1] En 1864, Henri Meilhac se unió a Halévy para escribir el libreto de La belle Hélène de Offenbach , seguido de cuatro piezas más de larga duración durante los siguientes cuatro años, incluida la inmensamente exitosa La Grande-Duchesse de Gérolstein . [1] Meilhac y Halévy basaron su libreto para La Périchole , muy libremente, en una obra de un acto de 1828 Le carrosse du Saint-Sacrement de Prosper Mérimée , [n 1] que se representó el 13 de marzo de 1850 en la Comédie-Française con Augustine Brohan como La Périchole. [3] No tuvo un gran éxito y, aunque Offenbach se convirtió en director de la Comédie-Française poco después, no es seguro que viera la producción. [4] Otra creación teatral que es anterior a la ópera bufa de Offenbach y que puede haber influido en la pieza es una farsa de Desforges y Théaulon que se representó el 21 de octubre de 1835 en el Théâtre du Palais-Royal , protagonizada por Virginie Déjazet como La Périchole. [4] [5]
El personaje principal de La Périchole está basado en Micaela Villegas , una artista peruana del siglo XVIII y amante de Manuel de Amat y Juniet, virrey del Perú de 1761 a 1776. El nombre "La Périchole" es una adaptación francesa de un epíteto en español con el que Amat, durante una pelea, se refirió a Villegas como una "perra chola". [6]
La obra se estrenó, en una versión de dos actos, el 6 de octubre de 1868, en el Théâtre des Variétés de París, con Hortense Schneider en el papel principal, José Dupuis como Piquillo y Pierre-Eugène Grenier como el virrey. La pieza tuvo un buen desempeño en taquilla, pero la trama con su heroína y héroe pobres y hambrientos explotados por un gobernante tiránico fue vista por algunos como deprimente en comparación con los éxitos más exuberantes de Offenbach, y dos escenas de borrachera ofendieron a algunos miembros del público. Después del trauma de la guerra franco-prusiana de 1870-71, una versión revisada con un tono menos sarcástico estaba más en consonancia con las sensibilidades parisinas, mientras que La Grande-Duchesse de Gerolstein fue prohibida por su sátira antimilitarista. La versión revisada en tres actos se estrenó en el Variétés el 25 de abril de 1874, con los tres cantantes originales en los papeles principales. El analista Alexandre Dratwicki comenta que la versión de 1874, aunque nominalmente todavía era una ópera bufa, se ajustaba más a un nuevo estilo de ópera cómica que apuntaba hacia las obras del contemporáneo más joven de Offenbach, Charles Lecocq . [7]
El 9 de marzo de 1877 tuvo lugar en el Variétés una reposición de la versión en tres actos con Anna Judic en el papel principal, junto a Dupuis. La obra se volvió a ver en París en 1895, cuando Jeanne Granier interpretó La Périchole y desde entonces se ha representado con frecuencia en Francia. [8]
Fuera de Francia, La Périchole se estrenó en Bruselas el 5 de diciembre de 1868, y luego en Nueva York en el Pike's Opera House el 4 de enero de 1869, Viena el 9 de enero de 1869, Estocolmo el 6 de febrero de 1869, Berlín el 6 de abril de 1870 y Londres el 27 de junio de 1870 (en francés) en el Princess's Theatre , con estrenos sudamericanos en Río de Janeiro en 1869 y Buenos Aires en 1870. [9] Tuvo una nueva presentación en Nueva York en el Grand Opera House a partir del 18 de enero de 1871. [8] [10]
La Périchole jugó un papel en el desarrollo de la ópera cómica inglesa cuando, el 25 de marzo de 1875 en el Royalty Theatre de Londres, se representó (en inglés) en un programa triple con la farsa de un acto de Charles Collette Cryptoconchoidsyphonostomata y Trial by Jury de Gilbert y Sullivan , la última de las cuales fue escrita específicamente para ser una pieza complementaria de La Périchole . Selina Dolaro protagonizó. Trial by Jury se convirtió en un éxito y dio lugar a la famosa serie de Óperas Savoy . [11]
En The Encyclopedia of Musical Theatre , Kurt Gänzl comenta que, aunque hubo reposiciones de la ópera en los últimos años del siglo XIX, fue, durante un tiempo, menos popular que "sus predecesoras más exuberantes", pero más recientemente "como la moda del sentimentalismo teatral ha ganado sobre la antigua afición por la comedia alta y/o baja, La Périchole se ha vuelto progresivamente más popular entre la lista de obras de Offenbach". En opinión de Gänzl, la pieza ha llegado a tener "una posición y una popularidad en el canon de Offenbach mayor que quizás en cualquier otro momento". [12] La pieza ha sido revivida continuamente en Francia. Les Archives du spectacle enumera más de treinta y cinco producciones en Francia, Bélgica y Suiza a fines del siglo XX y principios del XXI, por directores que incluyen a Maurice Lehmann , Jérôme Savary y Laurent Pelly con cantantes que incluyen a Jane Rhodes , Michel Caron , Gabriel Bacquier y Maria Ewing . [13] La producción importante más reciente (2022) en París fue en la Opéra-Comique con Stéphanie d'Oustrac (La Périchole), Philippe Talbot (Piquillo) y Tassis Christoyannis (Don Andrès de Rebeira). [14]
Las posteriores reposiciones en Nueva York fueron en el Abbey's Theatre en abril de 1895 con Lillian Russell (una producción que más tarde llevó a Canadá), [15] en el Jolson's Theatre en diciembre de 1925 en una producción de la compañía Moscow Arts Theatre con Olga Baclanova que, según un crítico, convirtió la pieza en "melodrama-bouffe", [16] y en diciembre de 1956 en la Metropolitan Opera en una nueva versión en inglés que incluía interpolaciones de otras óperas de Offenbach y cambios en el libreto y la partitura. [17] Patrice Munsel cantó el papel principal, con Theodor Uppman como Piquillo y Cyril Ritchard (que dirigió) como el Virrey. [18] El New York Times describió la producción como "teatro musical en su máxima expresión". [19]
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Las actuaciones en Londres incluyeron producciones en el Teatro Charing Cross (marzo de 1876), el Teatro Alhambra (noviembre de 1878) con Emily Soldene , el Teatro Folly (abril de 1879) con Dolaro y el Teatro Garrick (septiembre de 1897) con Florence St John . [8] La John Lewis Partnership Music Society, formada por aficionados con un director profesional, un productor y una orquesta profesional (del Chelsea Opera Group ), presentó una producción de Anthony Besch dirigida por James Robertson en 1961. [20] Robertson también dirigió una producción del London Opera Centre en 1965. [21] El Festival de Buxton , con la Northern Chamber Orchestra bajo la dirección de Andrew Greenwood y Richard Coxon como Piquillo, Victoria Simmonds en el papel principal y Eric Roberts como Virrey, presentó la obra en 2002. [22] El festival de ópera de verano de Garsington montó la pieza en 2012 con Naomi O'Connell y Robert Murray en los papeles principales. [23] [n 2]
En 1931, la ópera Kroll de Berlín tuvo una buena acogida. Un crítico contemporáneo escribió:
En 1977, en el Södra Teatern de Estocolmo (en sueco), Elisabeth Söderström asumió el papel principal, con Jonny Blanc como Piquillo y Hans Alfredson como el Virrey, con Birgit Nordin , Sylvia Lindenstrand, Ileana Peterson y Carl Johan Falkman. [27] La Volksoper de Viena montó una nueva producción de la pieza en 1992, [8] y se vio en 1998 en Zúrich con Philippe Duminy como Don Andrés, Deon van der Walt como Piquillo y Vesselina Kasarova como La Périchole. [28]
La Plaza
En la plaza principal de Lima, frente a la taberna Los Tres Primos, la multitud celebra el cumpleaños de don Andrés de Ribeira, virrey del Perú. Entran disfrazados don Pedro de Hinoyosa (alcalde de Lima), el conde Miguel de Panatellas (primer gentilhombre de cámara) y don Andrés. Todos los reconocen, pero hacen como si no los conocieran. La Périchole y Piquillo, dos jóvenes cantantes callejeros pobres, llegan a la plaza con la intención de recaudar dinero para su certificado de matrimonio. Complacen a la multitud con románticos duetos, pero unos acróbatas atraen a la multitud antes de que puedan recaudar dinero. Piquillo se marcha, esperando tener mejor suerte en otro lugar, mientras que Périchole escapa del hambre durmiendo.
El Virrey, encantado con su belleza, le ofrece un puesto como dama de compañía en la corte tan pronto como ella despierta. A pesar de sus sospechas sobre lo que él tiene en mente, ella se deja persuadir por su oferta de banquetes y acepta, escribiendo una amorosa carta de despedida a Piquillo. Como todas las damas de compañía deben estar casadas, Don Pedro y Panatellas parten a buscar un marido para Périchole. Encuentran a Piquillo, quien está a punto de ahorcarse después de leer la carta de despedida de Périchole. Después de beber mucho, Piquillo acepta de mala gana casarse con el nuevo favorito del Virrey, aunque no sabe quién es. Périchole también ha sido agasajada con bebida por el Virrey ("Ah, quel diner"), pero ella acepta el matrimonio cuando reconoce a Piquillo. Él no reconoce a su novia con velo, pero sigue adelante con el matrimonio después de advertirle que está enamorado de otra persona. Son llevados al palacio del Virrey.
Cortesanos
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A la mañana siguiente, cuatro damas de la corte cotillean con el marqués de Tarapote, chambelán del virrey, sobre la nueva favorita del virrey. Piquillo llega y se sorprende al descubrir que está casado con una mujer desconocida, la nueva amante del virrey. Le dice al alcalde y al primer caballero que ama a otra mujer. Exige su pago para poder ir en busca de Périchole, pero le dicen que primero debe presentar su nueva esposa al virrey. Cuando Périchole aparece, resplandeciente con su nuevo atuendo de corte, Piquillo se aplasta y la arroja al suelo frente al virrey en lugar de presentarla formalmente. Don Andrés lo manda al calabozo para maridos recalcitrantes.
Escena 1: La mazmorra
En la oscura y tenebrosa mazmorra, un viejo prisionero entra por una trampilla. Después de cavar en la pared de su celda durante doce años con su pequeño cortaplumas, finalmente ha salido, por desgracia, a otra celda. Se retira a su celda cuando Don Pedro y Panatellas traen a Piquillo. Piquillo lamenta la pérdida de su amante y su libertad y finalmente se queda dormido. Périchole entra, le dice a Piquillo que ha permanecido fiel a él y renuevan sus votos. Périchole intenta sobornar a un carcelero con joyas que el Virrey le ha dado, para comprar la libertad de Piquillo, pero el carcelero es el Virrey disfrazado. Llama a los guardias, y los amantes son encadenados a la pared de la mazmorra. Pero el Virrey aún espera ganarse a Périchole y le dice que cante si cambia de opinión y decide cooperar. El viejo prisionero entra por su pasaje y los libera de las cadenas. Périchole canta, y cuando entra el Virrey, los tres prisioneros lo encadenan a la pared y escapan.
Escena 2: La Plaza
Los tres fugitivos se esconden en la taberna de Los Tres Primos mientras el Virrey y sus soldados los buscan en la plaza. Périchole y Piquillo, vestidos como artistas callejeros, abogan por su libertad con una balada sobre su propia historia de amor que termina con ellos devolviendo todos los regalos que habían aceptado y reanudando sus antiguas vidas pobres pero amorosas; esto afecta al Virrey, quien perdona a la pareja y permite a Périchole quedarse con las joyas que le ha dado. Mientras tanto, el viejo prisionero ha resultado ser el Marqués de Santarém, perdido hace mucho tiempo. El Virrey está feliz de perdonarlo también (y nadie puede recordar cuál se supone que fue su crimen original), en lugar de enviarlo de regreso a destruir más muros en la prisión.
Después del estreno en 1868, el crítico de Le Figaro elogió la pieza por "su brío, su gracia y su ingenio":
Cuando la compañía de Schneider presentó la pieza en Londres en 1870, el crítico de The Pall Mall Gazette comentó que se trataba esencialmente de la trama de La Grande-Duchesse de Gerolstein al revés: en esta última se mostraban las debilidades de una gobernante femenina con una mirada errante y en la nueva obra "se nos muestra el tipo de lío al que puede verse llevado un gobernante masculino por un tipo similar de debilidad". [31]
En el Grove's Dictionary of Music and Musicians , Andrew Lamb describe la partitura como la "más encantadora" de Offenbach, en lugar de un estilo satírico, [32] con boleros , seguidillas y galops utilizados para proporcionar el fondo exótico. [33] Los momentos destacados, en opinión de Lamb, incluyen la canción de letras de La Périchole, O mon cher amant ; su aria "borracha", Ah! quel dîner!; y (para la revisión de 1874) su aria del tercer acto para Piquillo, Tu n'es pas beau, tu n'es pas riche , la última canción importante de Offenbach para Hortense Schneider . [32] El especialista en operetas Richard Traubner escribe sobre La Périchole : "La tontería habitual de Meilhac-Halévy está ahí, pero también hay una vena más sentimental en el personaje principal, que Offenbach explotó en varios números, el más famoso de los cuales es la canción de letras del Acto 1". Añade: "La partitura de Offenbach es rica en sugerencias españolas (si no peruanas) –boleros, seguidillas y fandangos junto a galopes, valses y marchas– y es una de sus creaciones más mágicas; los finales en particular son magníficos". [34]
La Périchole se ha producido en la televisión y la radio francesas durante muchos años. La primera emisión radiofónica se realizó en 1928, luego, entre otras, en 1946 y 1949 (con Fanély Revoil ), 1950 (con Denise Duval y Joseph Peyron) y 1968 con Maria Murano, Michel Caron y Jean Brun. La primera emisión televisiva fue en 1952 (con Revoil y Lenoty), luego una grabación de una actuación en la Gaîté-Lyrique en junio de 1956 con Murano, otra en 1971 (del Théâtre de Paris) y otra en 1981 (del Festival de Carpentras). [35] En Gran Bretaña, la radio BBC emitió en 1962 una grabación en francés realizada originalmente por Radiodiffusion-Television Francaise [36] y versiones en inglés de la pieza en 1966 y 1980, esta última conmemorando el centenario de la muerte del compositor. La televisión BBC emitió una producción en inglés en 1980 filmada en la Royal Opera House, Covent Garden . [37] Una producción de la Singers Company grabada en el Chichester Festival Theatre fue transmitida en Inglaterra en septiembre de 1980. [38]
Hay una grabación en vídeo de la producción de 2022 en la Opéra-Comique (ver Historial de representaciones, arriba), dirigida por Julien Leroy y dirigida por Valerie Lesort. [40]