LA Confidential es una película policial neo-noir estadounidense de 1997dirigida, producida y coescrita por Curtis Hanson . El guion de Hanson y Brian Helgeland se basa en la novela de James Ellroy de 1990 , el tercer libro de su serie LA Quartet . La película cuenta la historia de un grupo de oficiales del Departamento de Policía de Los Ángeles en 1953 y la intersección de la corrupción policial y la celebridad de Hollywood . El título hace referencia a la revista de escándalos de la década de 1950 Confidential , retratada en la película como Hush-Hush .
En aquella época, los actores Guy Pearce y Russell Crowe eran relativamente desconocidos en Norteamérica. Uno de los patrocinadores de la película, Peter Dennett, estaba preocupado por la falta de estrellas consagradas en los papeles protagonistas, pero apoyó las decisiones de Hanson en cuanto al reparto, y el director tuvo la confianza para contratar también a Kevin Spacey , Kim Basinger y Danny DeVito .
LA Confidential fue un éxito crítico y comercial. Recaudó 126 millones de dólares frente a un presupuesto de 35 millones de dólares y recibió elogios de la crítica por la actuación, el guión, la dirección, la edición y la banda sonora de Jerry Goldsmith . [3] [4] Fue nominada a nueve premios Óscar , incluyendo Mejor Película , ganando dos: Mejor Actriz de Reparto (Basinger) y Mejor Guion Adaptado ; Titanic ganó en todas las demás categorías para las que LA Confidential fue nominada. En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccionó a LA Confidential para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] [7]
En Los Ángeles, en 1953, el Departamento de Policía de Los Ángeles intenta mejorar su imagen pública tras décadas de corrupción. El sargento Edmund Exley, centrado en su carrera, vive a la sombra de su legendario padre detective, Preston Exley, cuyo asesino nunca fue identificado; Exley llama al sospechoso "Rollo Tomasi", representando a cualquier criminal que escape a la justicia. El sargento de narcóticos Jack Vincennes, en busca de fama, colabora con el periodista sensacionalista Sid Hudgens para realizar arrestos de celebridades de alto perfil, y el volátil oficial Wendell White usa la violencia para interrogar e intimidar a los sospechosos, en particular a los maltratadores de mujeres, porque su padre asesinó a su madre.
En la víspera de Navidad, White se encuentra con las prostitutas de clase alta Lynn Bracken y Susan Lefferts, y el ex oficial Leland Meeks. Trabajan para Pierce Patchett, un empresario millonario que opera Fleur-de-Lis , una red clandestina de prostitución que alberga mujeres alteradas quirúrgicamente para parecerse a estrellas de cine. White comienza una relación con Bracken. Después del escándalo de la " Navidad sangrienta ", que involucra a oficiales borrachos que golpean a los reclusos, Exley convence al jefe de policía, al fiscal de distrito Ellis Loew y al capitán de policía Dudley Smith para que procesen a los oficiales con pensiones seguras para salvar la reputación del departamento. Esto le gana un ascenso a teniente detective. Ayuda a obligar a Vincennes a testificar, mientras que White se niega a cumplir y es suspendido. El socio de White, Dick Stensland, es despedido por su participación, lo que pone a White y otros oficiales en contra de Exley. Después del encarcelamiento del poderoso gánster Mickey Cohen , Smith recluta a White para asustar a los criminales que intentan tomar el lugar de Cohen. Una serie de asesinatos contra los subordinados de Cohen conduce a la desaparición de 11 kg de heroína.
Exley investiga una masacre en la cafetería Nite Owl, con Stensland y Lefferts entre las víctimas. La evidencia lleva a Exley y Vincennes a arrestar a tres delincuentes afroamericanos . El interrogatorio de Exley y White revela que los hombres han estado violando a una mujer cautiva. White se apresura a liberar a la mujer y ejecuta a su captor, plantando evidencia para implicar que el acto fue en defensa propia. Los afroamericanos escapan de la estación y son asesinados por Exley en el tiroteo que sigue, cerrando el caso y ganándose una medalla por valentía. Sin embargo, incapaces de ignorar las inconsistencias en el caso, Exley y White continúan la investigación de forma independiente. White entrevista a la madre de Lefferts y descubre el cuerpo de Meeks debajo de su casa. Interroga al ex guardaespaldas de Cohen, Johnny Stompanato , quien revela que Meeks estaba tratando de vender la heroína robada.
Hudgens y Vincennes organizan una cita homosexual entre el actor Matt Reynolds y Loew para crear un escándalo, pero después de que Reynolds es encontrado asesinado, Vincennes, lleno de culpa, se une a la investigación de Exley. Vincennes se entera de que Meeks y Stensland trabajaron juntos anteriormente bajo el mando de Smith y abandonaron una investigación sobre el chantaje de Patchett y Hudgens a empresarios prominentes con fotos de ellos con prostitutas. Se enfrenta a Smith, quien mata a Vincennes de un disparo; sus últimas palabras son "Rollo Tomasi".
Exley comienza a sospechar cuando Smith le pregunta por "Rollo Tomasi", un nombre que Exley sólo le reveló a Vincennes. Smith hace arreglos para que White encuentre fotos tomadas por Hudgens de Bracken teniendo sexo con Exley. Enfurecido, White confronta y pelea con Exley hasta que se dan cuenta de que sus investigaciones implican a Smith. Deducen que Stensland mató a Meeks por la heroína, y Smith planeó la masacre de Nite Owl para matar a Stensland antes de plantar evidencia para implicar a los afroamericanos. Exley y White interrogan a Loew, descubriendo que Smith y Patchett están tomando el control del imperio de Cohen y obligaron a Loew a cooperar usando fotos de su romance con Reynolds. Exley y White luego encuentran a Hudgens y Patchett asesinados.
Smith atrae a Exley y White hacia una emboscada remota. Aunque gravemente heridos, ambos matan a los hombres de Smith y Exley retiene a Smith a punta de pistola. Smith se ofrece a engañar a la policía que se acerca y a promover aún más a Exley, pero Exley lo ejecuta para evitar que evite el castigo. A pesar de la evidencia de Exley, los funcionarios del Departamento de Policía de Los Ángeles deciden proteger la imagen del departamento afirmando que Smith murió como un héroe; Exley acepta cooperar como un segundo "héroe". Fuera del ayuntamiento , Exley se despide de Bracken y White antes de partir hacia Arizona .
Curtis Hanson había leído media docena de libros de James Ellroy antes de LA Confidential y se sintió atraído por sus personajes, no por la trama. Dijo: "Lo que me enganchó de ellos fue que, a medida que los fui conociendo, uno tras otro, no me agradaban, pero a medida que seguí leyendo, empezaron a interesarme". [8] La novela de Ellroy también hizo que Hanson pensara en Los Ángeles y le brindó la oportunidad de "ambientar una película en un momento en el que todo el sueño de Los Ángeles, de esa era aparentemente dorada de los años 20 y 30, estaba siendo demolido". [8]
El guionista Brian Helgeland fue contratado originalmente por Warner Bros. para escribir una película de vikingos con el director Uli Edel y luego trabajó en una historia del Rey Arturo en la era moderna que no se produjo . Helgeland era un fanático de las novelas de Ellroy desde hacía mucho tiempo. Cuando se enteró de que Warner Bros. había adquirido los derechos de LA Confidential en 1990, presionó para escribir el guión de la película, [8] pero el estudio estaba hablando solo con guionistas conocidos. Cuando finalmente consiguió una reunión, se canceló dos días antes de la fecha prevista. [8]
Helgeland descubrió que Hanson había sido contratado para dirigir y se reunió con él mientras el cineasta estaba haciendo The River Wild . Descubrieron que no solo compartían un amor por la ficción de Ellroy, sino que también estaban de acuerdo en cómo adaptar Confidencial para una película. Según Helgeland, tuvieron que "eliminar todas las escenas del libro que no tuvieran a los tres policías principales y luego trabajar a partir de esas escenas". [8] Según Hanson, "quería que la audiencia se sintiera desafiada, pero al mismo tiempo no quería que se perdiera". [9] Trabajaron juntos en el guion durante dos años, con Hanson rechazando trabajos y Helgeland escribiendo siete borradores gratis. [8]
Los dos hombres también obtuvieron la aprobación de Ellroy. Había visto las películas de Hanson The Bedroom Window y Bad Influence , y lo encontró "un narrador competente e interesante", pero no estaba convencido de que su libro se convertiría en una película hasta que habló con el futuro director. [8] Más tarde dijo: "Preservaron la integridad básica del libro y su tema principal. Brian y Curtis tomaron una obra de ficción que tenía ocho líneas argumentales, las redujeron a tres y conservaron la fuerza dramática de tres hombres que labran su destino". [8]
El ejecutivo de Warner Bros. Bill Gerber le mostró el guion a Michael Nathanson, director ejecutivo de New Regency Productions , que tenía un acuerdo con el estudio. A Nathanson le encantó, pero tuvieron que obtener la aprobación del propietario de New Regency, Arnon Milchan . Hanson preparó una presentación que consistía en 15 postales antiguas y fotografías de Los Ángeles montadas en carteles, y le hizo su propuesta a Milchan. Las imágenes consistían en naranjales, playas, casas unifamiliares en el Valle de San Fernando y la apertura de la Autopista de Hollywood para simbolizar la imagen de prosperidad vendida al público. [8]
En la presentación, Hanson mostró el lado más oscuro de la novela de Ellroy al presentar la portada de la revista de escándalos Confidential y la famosa imagen de Robert Mitchum saliendo de la cárcel después de su arresto por posesión de marihuana . También tenía fotografías de los músicos de jazz Zoot Sims , Gerry Mulligan y Chet Baker para representar la música popular de la época. [8] Hanson enfatizó que los detalles de la época estarían en el fondo y los personajes en el primer plano. [10] Milchan quedó impresionado con su presentación y aceptó financiarla.
Hanson había visto a Russell Crowe en Romper Stomper y lo encontró "repulsivo y aterrador, pero cautivador". [8] El actor había leído La Dalia Negra de Ellroy pero no LA Confidential . Cuando leyó el guion, Crowe se sintió atraído por la "cruzada moralista y moralista" de Bud White. [11] Crowe encajaba con la preconcepción visual de Bud. Hanson grabó al actor haciendo algunas escenas del guion y se lo mostró a los productores de la película, quienes aceptaron elegirlo para interpretar a Bud. [12]
Guy Pearce hizo la audición y Hanson sintió que "era exactamente lo que tenía en mente para Ed Exley". [8] El director no vio al actor en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto , por miedo a que pudiera influir en su decisión. [12] Al igual que hizo con Crowe, Hanson grabó a Pearce y se lo mostró a los productores, quienes estuvieron de acuerdo en que debería ser elegido para interpretar a Ed. A Pearce no le gustó Ed cuando leyó el guion por primera vez y comentó: "Fui bastante rápido para juzgarlo y desagradarme por ser tan moralista... Pero me gustó lo honesto que se volvió sobre sí mismo. Sabía que podría llegar a respetarlo y comprenderlo". [13]
Milchan estaba en contra de elegir a "dos australianos" para la película de época estadounidense (Pearce señaló irónicamente en una entrevista posterior que, si bien él y Crowe crecieron en Australia, él nació en Inglaterra de padre neozelandés, mientras que Crowe, el maorí, también es neozelandés). Crowe y Pearce también eran relativamente desconocidos en América del Norte, y Milchan estaba igualmente preocupado por la falta de estrellas de cine en los papeles principales. [8] Pero apoyó las decisiones de casting de Hanson y esto le dio al director la confianza para acercarse a Kim Basinger , Danny DeVito y Kevin Spacey . Hanson eligió a Crowe y Pearce porque quería "replicar mi experiencia del libro. Al principio no te gusta ninguno de estos personajes, pero cuanto más te adentras en su historia, más empiezas a simpatizar con ellos. No quería actores que el público conociera y ya le agradaran". [14]
Un tercer actor australiano desconocido para el público estadounidense en ese momento, Simon Baker , que más tarde protagonizaría la serie de televisión The Mentalist , fue elegido para el papel más pequeño pero notable de Matt Reynolds, un joven actor bisexual condenado al fracaso. Apareció como Simon Baker Denny en los créditos de la película.
Hanson consideró que el personaje de Jack Vincennes era "una estrella de cine entre policías", y pensó en Spacey, con su "carisma de estrella de cine", y lo eligió específicamente en contra de su tipo. [12] El director confiaba en que el actor "podría interpretar al hombre detrás de esa apariencia, el hombre que también perdió su alma", y cuando le dio el guion, le dijo que pensara en Dean Martin mientras interpretaba el papel. [12] Hanson eligió a Basinger porque sintió que ella "era el personaje para mí. ¿Qué belleza hoy podría proyectar el glamour de la edad de oro de Hollywood?" [14]
Para dar a su elenco y equipo puntos y contrapuntos para capturar Los Ángeles en la década de 1950, Hanson organizó un "minifestival de cine", mostrando una película por semana: The Bad and the Beautiful , porque personificaba el glamoroso aspecto de Hollywood; In a Lonely Place , porque revelaba el lado feo del glamour de Hollywood; The Lineup y Private Hell 36 de Don Siegel , "por su estilo esbelto y eficiente"; [12] y Kiss Me Deadly , porque estaba "tan enraizada en los futuristas años 50: la era atómica". [8] [12] Hanson y el director de fotografía de la película, Dante Spinotti, estudiaron el libro fotográfico de Robert Frank de 1958, The Americans , y sintieron que la influencia de su trabajo estaba en todos los aspectos visuales de la película. Spinotti quería componer las tomas de la película como si estuviera usando una cámara fija y sugirió a Hanson filmar la película en formato panorámico Super 35 con lentes esféricas, que en opinión de Spinotti transmitían la sensación de una fotografía fija. [15]
Antes de que comenzara el rodaje, Hanson llevó a Crowe y Pearce a Los Ángeles durante dos meses para sumergirlos en la ciudad y la época. [14] También les consiguió profesores de dialecto, les mostró películas antiguas de entrenamiento policial y les presentó a policías de la vida real. [14] Pearce descubrió que la fuerza policial contemporánea había cambiado demasiado para ser útil para la investigación y no le gustaba el oficial de policía con el que viajaba porque sentía que era racista. [16] Encontró que las películas policiales eran más valiosas porque "había una especie de rigidez real, una rigidez en estas personas" que sentía que Exley también tenía. [14] Durante seis semanas, Crowe, Pearce, Hanson y Helgeland llevaron a cabo ensayos, que consistieron en discutir cada escena del guion. [17] A medida que se elegían otros actores, se unían a los ensayos. [12]
Hanson no quería que la película fuera un ejercicio de nostalgia, por lo que hizo que Spinotti la filmara como una película contemporánea y utilizó una iluminación más naturalista que en un cine negro clásico. [18] Le dijo a Spinotti y a la diseñadora de producción de la película, Jeannine Oppewall, que prestaran gran atención a los detalles de la época, pero que luego "lo pusieran todo en un segundo plano". [12] LA Confidential se filmó en el Linda Vista Community Hospital en el área de Los Ángeles. [19] [20] Se utilizaron varios lugares famosos de Hollywood apropiados para la década de 1950, incluido el Formosa Cafe en West Hollywood , el Frolic Room en Hollywood Boulevard y Crossroads of the World , un centro comercial al aire libre vestido como un cine donde el estreno de When Worlds Collide tiene lugar al comienzo de la película. [21]
La casa de Patchett es Lovell House , una famosa mansión de estilo internacional diseñada por Richard Neutra . La casa de Bracken está en 501 Wilcox Avenue en el afluente vecindario de Hancock Park , con vista al Wilshire Country Club. [22] La casa requirió una renovación de $75,000 para transformarla en la casa de estilo español descrita en el guion. [21] Los vecindarios históricos del centro de Los Ángeles se usaron para las escenas en las que la policía persigue a los sospechosos de Nite Owl, incluidos Angelino Heights , Lincoln Heights y Koreatown . [21] El Victory Motel fue uno de los únicos sets construidos especialmente, construido en un tramo plano del campo petrolífero de Inglewood en Culver City . [21]
La banda sonora de Jerry Goldsmith para la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Dramática Original , pero perdió ante la banda sonora de James Horner para Titanic . [23]
La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1997. [ 24] Según Hanson, Warner no quería que se proyectara en Cannes porque sentían que había un "sesgo antiestudio... Entonces, ¿por qué irse y volver a casa como un perdedor?" [12] Pero Hanson quería estrenar la película en un lugar internacional de alto perfil. Él y otros productores pasaron por alto el estudio y enviaron una copia directamente al comité de selección del festival, al que le encantó. [18] Ellroy vio la película y dijo: "Entendí en 40 minutos aproximadamente que es una obra de arte en su propio nivel. Fue asombroso ver la encarnación física de los personajes". [8]
LA Confidential recaudó 64,6 millones de dólares en Estados Unidos y 61,6 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 126,2 millones de dólares. [2]
La película se estrenó el 19 de septiembre de 1997 en 769 salas, recaudando 5,2 millones de dólares en su primer fin de semana y quedando en cuarto lugar detrás de In & Out , The Game y Wishmaster . [25] Recaudó 4,4 millones de dólares en su segundo fin de semana y luego se expandió a 1.625 salas y recaudó 4,7 millones de dólares en su tercero. [26]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , LA Confidential tiene un índice de aprobación del 99% y una calificación promedio de 9/10, con 162 de 163 reseñas positivas. El consenso crítico del sitio dice: "Un ritmo tenso, una escritura brillantemente densa y una actuación digna de un Oscar se combinan para producir un viaje de suspenso inteligente y apto para palomitas de maíz". [3] La película apareció más tarde en la cima de la lista del sitio de las "300 mejores películas de todos los tiempos", una síntesis de críticas de críticos y usuarios. [27] En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 90 sobre 100, basada en 28 críticos, lo que indica "aclamación universal". [4] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [28]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la describió como "seductora y hermosa, cínica y retorcida, y una de las mejores películas del año". [29] Más tarde la incluyó como una de sus "Grandes películas" y la describió como "cine negro, y así es, pero es más: inusualmente para una película policial, trata sobre la psicología de los personajes... Contiene todos los elementos de la acción policial, pero en un estilo más económico y nítido; la acción existe no para sí misma sino para proporcionar un espacio para las personalidades". [30]
En su reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió: "El Sr. Spacey está en su mejor momento insinuante, lánguido y elegante, en una actuación mucho más excéntrica de la que esta película podría haber obtenido de una estrella más convencional. Y los dos actores australianos, el tenso Sr. Pearce y el fogoso y musculoso Sr. Crowe, califican como revelaciones". [31] La reseña de Desson Howe para The Washington Post elogió al elenco: "Pearce hace un maravilloso mojigato que se vuelve progresivamente más duro y más hastiado. Crowe, nacido en Nueva Zelanda, tiene una dureza única y sexy; imagina a Mickey Rourke sin la actitud. Aunque está interpretando un personaje estereotipado, Basinger exuda una especie de sensualidad casta. Spacey siempre es agradable". [32]
En su reseña para The Globe and Mail , Liam Lacey escribió: "La gran estrella es Los Ángeles en sí. Al igual que la representación de Roman Polanski de Los Ángeles en los años 30 en Chinatown , la atmósfera y el diseño de producción detallado son una rica gelatina donde se forman los hilos de la narrativa". [33] USA Today le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, escribiendo: "Parece como si los guionistas Brian Helgeland y Curtis Hanson hubieran logrado un milagro al mantener múltiples historias en orden. ¿Alguna vez lo han hecho? La novela de Ellroy tiene cuatro capas adicionales de trama y tres veces más personajes... los escritores han recortado músculos difíciles de manejar, no solo grasa, y se han salido con la suya". [34]
En su reseña para Newsweek , David Ansen escribió: " LA Confidential también le pide al público que eleve un poco su nivel; en realidad, hay que prestar atención para seguir las complejidades de la trama. La recompensa por tu trabajo es una diversión oscura y sucia". [35] Richard Schickel , en su reseña para Time , escribió: "Es una película de sombras y medias luces, la mejor aproximación al viejo aspecto noir en blanco y negro que alguien haya logrado hasta ahora en material en color. Pero no es un ejercicio ocioso de estilo. El aspecto de la película sugiere cuán profunda es la tradición de la corrupción policial". [36] Escribiendo en Time Out New York , Andrew Johnston observó: "Se conservan grandes fragmentos del brillante (y a menudo hilarante) diálogo de Ellroy, y los actores claramente disfrutan de las líneas sustanciosas. La exuberante cinematografía de Dante Spinotti y el diseño de producción nítido y meticuloso de Jeanne Oppewall producen un cuadro deslumbrante de glamour y sordidez de los años 50". [37]
En su reseña para The New York Observer , Andrew Sarris escribió: "El Sr. Crowe toca los registros más profundos con el personaje torturado de Bud White, un papel que ha sido menos recortado del libro que el del Sr. Spacey o el del Sr. Pearce... pero el Sr. Crowe por momentos me recordó la conmovedora actuación de James Cagney en Love Me or Leave Me (1955) de Charles Vidor , y no puedo pensar en un elogio mayor". [38] Kenneth Turan , en su reseña para Los Angeles Times , escribió: "El único inconveniente potencial para el público que tiene LA Confidential es su dependencia de estallidos de violencia inquietantes, tanto tiroteos sangrientos como palizas físicas intensas que le dan a la película un aire palpable de amenaza. Por encima de eso, finalmente, está el dominio completo de la película sobre su material". [39] En su reseña para The Independent , Ryan Gilbey escribió: "De hecho, es una película muy bien hecha e inteligente, montada con una atención al detalle, tanto en la trama como en la caracterización, que podría haber temido que estuviera casi extinta en el cine estadounidense convencional". [40] [41] Richard Williams, en su reseña para The Guardian , escribió: " LA Confidential hace casi todo bien. La luz, la arquitectura, la jerga, la música... un chiste maravilloso de Lana Turner. Una sensación, sobre todo, de gente dañada que llega para hacer una nueva vida y ser seducida por el aroma del jazmín que florece de noche, el perfume de la corrupción". [42]
Algunos autores han descrito a LA Confidential como una película neo-noir . [43] [44]
La revista TIME clasificó a LA Confidential como la mejor película de 1997. [45] La Sociedad Nacional de Críticos de Cine también la clasificó como la mejor película del año y Curtis Hanson fue elegido Mejor Director. [46] El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York también votó a LA Confidential como la mejor película del año, además de clasificar a Hanson como mejor director y mejor guion suyo y de Brian Helgeland. [47] La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la Junta Nacional de Críticos también votaron a LA Confidential como la mejor película del año. Como resultado, es una de las tres películas en la historia que arrasaron en los premios de los críticos de los "Cuatro Grandes", junto con La lista de Schindler (1993) y La red social (2010). [46]
También fue votada como la mejor película ambientada en Los Ángeles en los últimos 25 años por un grupo de escritores y editores de Los Angeles Times con dos criterios: "La película tenía que comunicar alguna verdad inherente sobre la experiencia de Los Ángeles, y solo se permitió una película por director en la lista". [48] En 2009, el Círculo de Críticos de Cine de Londres votó a LA Confidential como una de las mejores películas de los últimos 30 años. [49]
El 14 de abril de 1998 se lanzó una versión en VHS y un DVD . [87] Además de la película, el último lanzamiento incluyó dos featurettes, un mapa interactivo de Los Ángeles, una pista solo con música, un tráiler teatral y tres anuncios de televisión. [88]
La película fue lanzada nuevamente como una edición especial de dos discos en DVD y Blu-ray el 23 de septiembre de 2008. [89] Ambos sets tienen el mismo contenido adicional. Además de las características del DVD original, hay cuatro nuevos featurettes, el piloto de 1999 de la serie de televisión propuesta protagonizada por Kiefer Sutherland y comentarios de la película por el escritor (novela) James Ellroy , el escritor (guión)/coproductor Brian Helgeland , los actores Kevin Spacey , Russell Crowe , Guy Pearce , James Cromwell , Kim Basinger , Danny DeVito y David Strathairn , la diseñadora de producción Jeannine Oppewall , el director de fotografía Dante Spinotti , la diseñadora de vestuario Ruth Myers y el crítico de cine estadounidense Andrew Sarris . Algunos sets incluyeron un sampler de seis canciones de la banda sonora de la película. [88]
El 26 de septiembre de 2017, 20th Century Fox Home Entertainment , distribuidor y copropietario de New Regency, relanzó la película en formato Blu-ray como parte de su 20.º aniversario con una nueva portada. El disco tiene las mismas especificaciones técnicas y contenidos adicionales que el Blu-ray anterior. [90]
En octubre de 2020, Brian Helgeland confirmó que se había estado desarrollando una secuela de LA Confidential antes de la muerte de Chadwick Boseman , quien habría interpretado a un joven policía que trabajaba para el alcalde de Los Ángeles, Tom Bradley, llamado James Muncie. Crowe y Pearce habrían repetido sus papeles y la película se habría ambientado en 1974. [91]
La secuela planeada no logró atraer el interés de los estudios, y Ellroy y Helgeland revelaron que los ejecutivos de Netflix se quedaron dormidos durante su presentación. [92]
